兔子洞  心灵触洞(港) / 爱，让悲伤终结(台) / 爱的拐点 / 出口

也许是因为我的泪点过低，也许是因为我天性悲观敏感，对于讲述人生悲剧的故事，难以抗拒的同时总会彻底投入情感，更何况这部影片把心灵创伤用如此风平浪静地手法展现，平静到太过现实，让我竟能感同身受到剧中人物无能为力又撕心裂肺的痛，当然这也要归功于每位演员含蓄内敛却又饱含强大爆发力的卓绝演技！

时常觉得电影中展现的痛苦从来不是真正的痛苦，关于人生灾难的影片，导演和编剧总会挑选那些最抓人眼球且模式化的点来引起我们的共鸣，比如开头一定要介绍主人公的生活原本是怎样幸福美满，再到天灾人祸的意外发生，再到通过尝试各类方法或遇见特别的良人，最终人生一定可以重新来过~

此片所有类似程序化的情节都被点到为止地融入普通生活的点滴，一开始就单刀直入夫妻二人经历了丧子之痛后难以渡过的艰难日子，而这种艰难，又是外人或刚看此片的观众难以体会的！只有当影片循序渐进，开始抽丝剥茧揭示外表的和谐宁静下，是怎样两颗破碎散落的心，我们才渐渐了解，遭遇人生不测的真正痛苦在于，这件生命不能承受的事故本身，就像不可治愈的顽疾，有着绵长固执的邪恶力量，时刻肆虐蹂躏着你难以负荷更多伤痛的心，也许它从此改变了你的人生！受伤的心即使破镜重圆也会留下裂痕的印记，不可能再恢复先前完整无暇的模样！

失去儿子的母亲看似平静，实则敏感脆弱；失去儿子的父亲看似坚强，实则迷惘无助！两个人温煦耐心的对待彼此，生怕让自己所爱之人再度受伤，然而渐渐疏离的心也让两人的感情同样陷入岌岌可危的崩溃境地！夫妻二人各自有逃避伤痛的方式，有时不告诉彼此恰好是因为还深爱着对方，他们只是需要暂时寻找一个生活的缝隙可以放纵自己，逃离残酷的现实！母亲意外遇见夺走自己心爱儿子生命的男生，从一开始的好奇，到沟通了解，原本生活失去重心的母亲从男生的漫画里找到了值得寄托的信念！

其实影片让我懂得，无论是根深蒂固的神明信仰也好，或是值得信赖的科学理论也罢，哪怕是空穴来风的臆想猜测，在面对伤痛时，我们只是需要寻找到最适合我们的慰藉，这个慰藉可以支撑自己继续生活下去，直到慢慢适应伤痛的存在！

悲剧发生后，我们知道一味责怪命运或他人都无济于事，而故作镇定或相安无事同样也是自欺欺人的自我麻痹，都是我们不敢直面现实的软弱！拯救我们的不是上帝，不是爱我们的人，不是闺中密友，也不是生命中意外出现的那个良人，而是我们自己，是我们心中仅存的一点相信与希望，即使光芒微弱，足以引领我们走向比较好的前方！

我喜欢影片的结尾，并未落入俗套的给出我们一个灿烂美好的光明结局，但是夫妻俩因为爱，愿意共同面对，即使未来的日子仍然艰涩难捱，还好可以彼此扶持着去慢慢适应！

阳光明媚的好天气难以预示即将来袭的冷风过境，波澜不惊的生活表象也许掩盖着暗潮汹涌的婚姻危机，每个家庭都有不尽相同的小瑕疵，影片生动真实的人物形象让我能走近并体恤主人公内心隐匿的情感，让我懂得生活不可能永远欣欣向荣，也许像女主的妈妈说的，伤痛有时是件好事，它在事过境迁后提醒着我们曾经美好的过往，塑造出我们更为坚强的性格！只是适应这伤痛的历程，毕竟痛苦且漫长无期！

   其实之前我是不太看好《兔子洞》的——小成本独立制作、一个我不是很喜欢的导演（当初看Shortbus时我都没看下去）、再加上以前被炒得沸沸扬扬的探照灯放弃本片狮门接手……最少还是在2个月前，妮可被传出申奥呼声，我才逐渐恢复了对本片的希望。看完此片，我觉得妮可真的做了一个十分正确的选择（指筹拍本片）。
  先说故事（我尽量不剧透）：这无非又是众多讲述在丧子之痛后重拾生活希望的故事之一。个人觉得剧本结构和内容没什么太精巧的地方，至少在今年的我看过的申奥片中，个人认为本片的剧本没什么优势。（为保证绿色影评我就不再继续说了）再来说表演。如果要我在个人的电影清单上给本片加一个定语的话，我会加上：妮可基德曼最好的表演，没有之一。个人认为妮可在本片中的表演甚至要超过《时时刻刻》。妮可在《兔子洞》中几乎做回了她最本职的角色——一个母亲。在我看来，妮可并不是将角色本身究竟有多么悲痛大吼大叫完全宣泄出来（虽然有爆发戏），妮可的表演更打动我的是她将角色的悲痛通过一种看似轻描淡写的方式表现出来。整理孩子遗物时微颤的手指、急刹车时下意识地回头张望、在他人面前表现出的故作坚强等等细节都淋漓尽致地表现出一个母亲的痛苦。也许我们在参加一个亲人或朋友的葬礼归来后并不是痛哭流涕，而是装出轻松一笑去宽慰他人。那么妮可以这种方式（也许是在导演的指示下）去诠释角色可能就会更好地贴近生活，从而引起人们的共鸣。也许妮可表演的高潮可能被定位在和艾伦扮演的丈夫在临近末尾时大吵的那一段，但妮可最打动我的是她在超市打一女人的那一巴掌——在那一刻，妮可的眼神由气愤转为伤心，她仅仅眨了两下眼睛就做到了，个人真的很欣赏这几秒钟的表演。还有就是Dianne Wiest ，我是完全支持老戏骨入围女配的。或许演技这东西真需要时间的磨练。即使妮可气场再强大在Dianne面前也稍显弱了下去。至于Aaron Eckhart 和那个男孩（我很惭愧不知道他的名字），其表演可以算作优秀甚至是富有灵气，但今年申奥的话我其实不是很看好（尤其是Aaron，可惜了）。反正兔子洞使我相信了导演Mitchell的执导能力，也许哪天我会再把Shortbus翻出来看吧？本片的配乐和摄影个人也十分喜欢，可惜申奥是没什么希望了。
  最后再解释一下标题为什么用“妮可一个人的胜利”去形容：众所周知近几年妮可的票房毒性持续增强——或许再大胆地预言：兔子洞的票房成绩也不会太过出色。但妮可筹拍本片似乎证明她铁了心想做一名好演员，而不是什么票房明星。今天看到了一组妮可的写真——她脸上的细纹都清晰可见——我们听多了关于妮可整容的传言，但对于一个43岁的女人来说，拥有皱纹应该是一件值得骄傲的事，我很高兴能看到妮可脸上的皱纹，而不是经过PS后的光滑肌肤。也许以后，妮可踏踏实实地拍出一部接一部质量上乘票房不佳的作品，对我这样的妮可粉来说，才是一件值得高兴的事了吧？

冲着aaron eckhart看了rabbit hole。

为人父母，这部片子说实话看起来很费劲，因为一方面我对他们的丧子之痛感同身受，一方面我“控制不住想扒aaron eckhart这个男人衣服的冲动”（某影评人语）。

妮可的角色很复杂。就像海报，破碎的镜子映出不同角度不同深度的人脸，这部片子不是纯美式家庭观念与价值观的颂扬，还要多一点。

你看他们的生活是多么资产阶级啊。郊区房子，一条狗，一个孩子，两部车，女人辞掉sotherby的工作在家相夫教子，一手好厨艺，男人定时去健身房，对应不同的场合有不同的outfit，他们甚至为了应付丧子之痛，加入了心理治疗小组。这位太太这位先生，你们还敢更中产阶级一点吗。

我猜妮可的角色想逃，逃开这种资产阶级的审慎魅力，逃开这种应付悲伤的，suave的，优雅的，平庸的方式，但她连自己想逃开的是什么都不知道。你看，妮可角色的生活是非常中产阶级的，然而我感觉她生活成长起来的家庭并不算幸福和中产，她的母亲疑似有酗酒史，父亲是个sadistic bastard，妹妹更是泼辣，从小一路从酒吧打架闹事打过来，最后未婚先孕，还是和一个毫无前途的，搞音乐的黑人。是啊，不幸福的家庭，妮可的角色，这个女人，她成功地跳出去了，找到一个好工作，一个好丈夫，房子，车子，孩子，本该幸福美满，但孩子的死就像打开了潘多拉的盒子——妮可的角色开始质问自己的生活：这些真的是她想要的吗？或者说，她真的可以靠这些引以自豪吗？

有一场戏，是妮可穿上黑色职业装，戴上珍珠项链，去sotherby看望以前的同事——她推开玻璃门那一刻多么意气风发。就好像一切都可以重上轨道。但已经物是人非，同事全都不在了，以前端咖啡的人现在变成了老板。他问她，孩子怎样？那一刻她的表情顿时溃不成军。

这一切感情都没有解释。

失去亲人的悲痛，可以靠很多来消解。一般正常人的方式是靠近剩下的家人，倾诉，哭泣，运动，或者转向上帝，就像一开始，我们看见aaron eckhart饰演的父亲，他是个正常人——他就是这么干的。但他的妻子呢？妮可的角色母亲说得好：她将孩子的死怪罪在所有别人的身上。所有人，那是说，除了那个开车撞死了她的儿子的男孩。

正常人，我是说正常人，一般来说，对于开车撞死了自己儿子的人，反应一般都是“倾家荡产也要把你告到裤子掉”，更不用说是热爱打官司的美国人民；这里车祸不是这个男孩的过错，但一般正常人的反应也应该是不想见到他，恨他，怪他。就像eckhart饰演的父亲。

妮可不一样。她对所有亲近的人冷漠，疏离，粗暴，唯独对这个男孩宽容温柔。

为什么？

我不懂心理分析，但里边有个术语叫移情，讲的是心理分析治疗过程中病人和分析师之间产生的一种近似于爱意的复杂的东西。我猜这种东西大概就有点像妮可和这个男孩之间微妙的感情。

对最亲近的人粗暴冷漠，而对陌生人温柔亲切，其实我们身边有不少这样的人。为什么？我没有答案。

妮可角色的歇斯底里，在几场没有结果的大吵之后，逼得她的丈夫也几乎走上了这条道路。他一个人去心理治疗小组，和一个亚裔母亲渐渐熟悉。那是非常有戏谑性的几场，他们在车里抽叶子，她告诉他，我的丈夫走了，什么话都没留下。他们也失去了孩子。参加心理治疗已经长达八年。第一次听说八年，aaron惊讶地表示，我没想到会那么长。你当然想不到了，aaron。

Aaron和亚裔母亲差点就跨过了那一步。
妮可开车去见那个男孩，而她的丈夫开车去见那个女人。他们都对彼此撒谎了。亚裔母亲站在门口，看着从车里走出来的aaron微笑，从容温柔，说，我家好找吗？他站住了，一身白衣，看着他，背后是夏日无尽的绿意。那一刻他们都知道，这样也不行的，这样也没有用的。所以他说，对不起，然后转身走了。她在他身后微笑，什么都明白，什么都原谅——你想，八年，八年啊。

那一边，妮可看见男孩一身结婚礼服，和新娘在门口和家人拥抱道贺，上车离开。她看着这一幕，在车里哭得撕心裂肺；为什么？为什么到现在才哭出来？因为她觉得他的结婚是背叛？因为天伦之乐让她想起自己的儿子？因为别的？我不知道，我也解释不了。

然后他们当然要重归于好，重归于中产阶级的，优雅的平庸；他们请了朋友过来吃饭，谈话，装作对他们的孩子感兴趣；度过了一个有意义的下午。席终人散的时候，他们坐在那里，慢慢地，手握到一起，表情却哀伤得没有出路。是的；他们会继续生活下去，两部车，一座房子，重新开始有规律的，越来越少的性生活；也许有另一个孩子；总而言之，在生活的兔子洞中一路下落。每场死亡都是一场奇遇：而这里的死亡有可能是一场出路。通往另一个兔子洞的出路。只不过他们都错过了。

Rabbit Hole最後一個鏡頭是Becca和Howie二人在自家散了歡場的庭院握著手彼此勉勵著悲傷，他們的表情還是悲傷的，沒有人知道這兩人究竟康復與否，但是影片完了，黑屏上字幕了，片尾音樂響了，你入了戲抽不出來。最後我拿出嗓子壞了的Whitney Houston，聽她唱《I look to u》，聲音里都是傷都是傷。

你最親的人離開的時候你是怎麼做的？你幻想過吧？你是不是會衝出房門，一邊哭一邊嚎叫？然後幾個月你都緩不過神來，幾年都活在空落的陰影里？嗯，我有這麼想過，想到淚流滿面堅信不疑。一直到有一天，我坐了8個小時的火車，從廈門到家，母親的朋友安靜把我接上車，車頭一轉，走向陰暗的山，我就明白了剛才那場急救的答案，我很緊張，可是我沒有喊。
見到屍體的時候我還是捂著嘴，心裡流血。我抬頭找我爸爸，他在我的對面，可是一些並未親近的親戚叔叔阿姨，卻包圍著我。我們互望，然後我和他說，爸你過來。
接著一個晚上我靠著他，他強大如一座山。我們第一次有了相依為命的感覺。其他人說的話我聽不進去，我看著我媽，不知道怎麼辦，但我就只想看著，流眼淚也不想，因為會把視線模糊了你也看不下去了。

從她離世到火葬，總共用了3天時間，我每晚都在停尸間，要處理很多事情，辦理一些沒想過要辦理的業務。協調家庭關係。有人說，啊少年喪母最慘了最可憐了。有人說，啊你成熟了很多你懂事了。我媽媽的摯友們，在停尸房外打麻將，忽然就下了雨，然後他們一邊氣急敗壞把桌子麻將搬進房間，一邊說，不要這樣啊我們一出門就下雨，不陪你一下也沒關係嘛。我看著他們就笑了。現在想來，那一刻我爬出了Rabbit Hole。

失去一個親人，其實並不代表你的世界崩塌了。也許你獲得了另外一種生活方式。你心裡有一個雷區，知道的人要小心繞行。可是你其實也想告訴他們，這並沒有那麼可怕。也許我會有一震，但也就是那麼小小的一顫，接著我會很有禮貌和你說，嗯，她離開了。這個雷區是對你自己而言，所以你真的能明白Becca的行為，她不想把悲傷說出來，她有自己的解救方式。Howie也是，他們曾經不理解彼此，他們好奇爲什麽對方要讓自己選擇他們的方式進行解脫。
Howie問Becca爲什麽不告訴自己她一直都在見Jason，Becca說，就如同你從來不告訴我你身上為何會有那麼重的大麻味。你讀懂了潛臺詞。我尊重了你的生活，那麼你不要對我的生活干涉了。待我們一同從別的路走出了這個圈，我們會約好在一個地方見面。這樣就好。

再悲傷版本的你，也會有一些可笑的事在你身邊發生。好像Becca的母親說的她可憐的朋友。“你這個母豬，你才沒有在安慰我，你只是在吃我的東西而已。”
對，我們傷害了別人，但是我們一點都不Guilty。

As I lay me down
Heaven hear me now
I'm lost without a cause
After giving it my all

Winter storms have come
And darkened my sun
After all that I've been through
Who on earth can I turn to?

I look to you
I look to you
After all my strength is gone
In you I can be strong

I look to you
I look to you
And when melodies are gone
In you I hear a song u2028I look to you

Nicole Kidman的演技狀態被發掘得很好，一些過於Drama的部份，被切割得恰到好處，情緒轉換尤其動人。而且她的好看，因為不再被強調，變得真的很好看了。

  
  “这只是我们生活的悲伤版本。还有其他版本，在那里，一切还好好的——我喜欢这个想法，真好——在某处，我们仍在欢度年华。”

  这是妮可扮演的Becca关于“平行宇宙”的看法。我愿把Becca看做妮可生活的一个悲伤版本。想到其他版本，感觉会好一些，比如她和Keith欢度年华，有个可爱的Sunday宝宝；比如她在红磨坊的舞台上唱着“为了自由、美好、真实和爱情”，肆意挥霍着她倾倒众生的美；比如她在书桌前，双眉紧锁，构思着自己书里的女主角的命运；比如她年轻时野心勃勃，不惜一切以成名……只是有时很难想象，所有这些纷繁的版本都有一个共同的标题，叫做妮可•基德曼。

  这是属于妮可一个人的电影。 自己当制片人把舞台剧搬上银幕，联系原剧作者改编剧本，找导演，找男主角，自己又担任女主角。成品是500万美元的小制作，题材虽沉重，最终效果却精致、优雅、从容、温暖。

  这是关于失去的伤痛的电影。Becca和Howie夫妻两人，一个试图装作什么都没发生却终究逃离不了目睹儿子死去的那一幕，一个试图留住孩子留存下的痕迹，却发现一切只是徒劳。裂痕不可避免地产生，争吵、貌合神离、同床异梦随之而来。悲痛这种痛，没有速效的镇痛药，他们能做的只有带着它继续生活，“就像口袋里揣着一块砖头”。而它又一点点侵蚀生活中的一切，令人变得敏感、尖刻甚至身不由己地做出出格的举动。悲痛以这种方式在生活中自我复制着，如同癌变细胞在体内悄然蔓延。互助组里另一对夫妇的结局成了这种复制的注脚——曾经的一切美好，一点点地分崩离析，似乎最后只有分离，才能开始新生活。

  最出色的是Becca和Jason那条故事线。很难说清Becca对Jason这个造成她儿子死亡的高中生究竟怀着怎么样的感情，但是就像她说的，“这不是任何人的过错”。她通过消解他的负罪感来消解自己的内疚，她不希望她儿子的死带来的伤痛再影响到其他人。因为，她自己最明白，伤痛是怎样一种折磨。他画漫画，创造着他幻想的平行世界，在那里一切井然有序，一切安好平静。她读过漫画，听着平行世界的理论，不觉眼泛泪光：

  “这只是我们生活的悲伤版本。还有其他版本，在那里，一切还好好的——我喜欢这个想法，真好——在某处，我们仍在欢度年华。”

  电影在这里，背景声只剩下鸟的啼啭，比其他时候平静舒缓的配乐更平静。翠荫之下，Becca和Jason各怀心事，但是伤痛已不那么厉害。心结已解开，一切该各归原位——即便我们的生活因为这起意外，注定了是个悲伤的版本，我们也要把它活得尽量精彩——我猜测他们是这么想的。就像电影中这么个悲伤的故事里，还是有鲜明的色彩，有动人的音乐，有生气勃勃的笑声，有各种各样的希望。

她回到家，睡着的丈夫醒来。他们决定举办一个餐会，请来所有生活里爱着他们的人。经历了种种互相伤害后，终于明白他们终究彼此深爱，在餐会人群散尽后，两相望着暮色，十指相扣。携手人生，只要是和对的人，管它是不是悲伤版本。

有时我们不需要安慰、不需要同情，需要的只是时间来学会接受生活里的种种悲伤，就像Becca的母亲所说的那样，“有时，它变得可以忍受。”绝望不该是任何一个版本的生活的原色，希望才是。