主演：高畑充希满岛真之介古田新太钉宫理惠高木涉前野朋哉清水理沙白鸟哲松田健一郎西村知道岩崎博富冈美沙子内田雄马白熊宽嗣各务立基长谷川芳明德岛惠里香安村直树佐藤正治齐藤次郎小形满兴津和幸后藤弘树芽衣滨添伸也松浦义之高桥英树江口洋介
类型：剧情动画日韩动漫导演：神山健治 状态：正片 年份：2017 地区：日本 语言：日语 豆瓣：6.2分热度：9 ℃ 时间：2024-06-11 16:18:45
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神山健治（2017.6）
神山健治被提起总是绕不过他在影迷心中留下重要位置的《攻壳机动队》（剧集版）。为了这次专访，去上影节之前看了很多他的动画，在上影节专门去了他的新电影《午睡公主》放映和映后见面会，参加了他和中美动画大咖的论坛，然后单独花了一个多小时面对面进行专访。
文章4700字 ，阅读大约需要9分钟
文章首发自拉片君（lapianjun）
文章话题：
* 神山健治首谈真人版《攻壳》：20年后的人会穿的那么科幻吗？
* 首谈对中国印象（担忧），的中国元素才适合拍摄动画？以及对他影响深远的中国电影。
* 首谈《攻壳机动队》最新CG版开始制作，会有怎样的思考？
* 首谈日本动漫师从业经历和日本动漫发展过程与变化。
右起：神山健治，托尼·班克罗夫特，王微
（也多谢神山背后的翻译大神，也是这次专访的翻译）
对一个不太了解二次元文化的我来讲，这次聊天是二次元和三次元交互的一个过程，可以看到成为一个日本动漫导演的经历、看到日本动漫方式的变迁和日本导演对主题的思辨。我想，我们也该系统了解一次日本动漫了。
初见神山健治
《午睡公主》电影放映结束导演交流，没等翻译翻出导演的答案，底下已经笑成一片，观众直接是日语提问。深感二次元文化在中国影响深远，现场也有很多粉丝穿着洛丽塔佯装和COS人物装扮。交流结束，除了和观众大合影，导演像人形立牌一样温和得和每一个粉丝单独合影（持续了40分钟才结束，当时已经快11点）。
我猜想这样直接的交流气氛也是电影节展映票抢票热的原因之一。而且每次在现场都能听到一些创作之外的小故事，《午睡公主》里讲父女，因为神山的女儿喜欢天蓝色（日本小学生皮包一般为黑色和红色），在动画中也让女主角背上了天蓝色的背包。
映后见面会，粉丝排队合影
采访时神山提到这是他的第二次中国之旅，第一次来中国是来取景，去了上海、重庆、香港。他说：“重庆有很多老街，而且特别立体，当时美术导演看到很兴奋拍了很多照片，但，听说重庆在拆迁，心里挺不痛快的。”
映后见面会时候的神山和这样的回答怎么看都是矛盾的，特别像在《菊与刀》看到的日本人的思辨矛盾。通过这次采访更加印象深刻。
成为一个动漫导演
这应该是比百科更真实全面的一次履历介绍，通过采访发现我们通过网络对一个人的理解是总有偏差，以及这是看了很多动漫文章之后，还能第一次近距离了解了成为日本动漫导演的全经历。
日版《星球大战》海报
12岁的神山健治对未来没有多么多的规划，可能也就是想当一个棒球运动员。1978年《星球大战》在日本的上映，对他造成了很大的冲击。除了对作品的好奇，他第一次好奇这样的电影是什么样的人做出来的，怎么做才能把这样的电影做的好看。
这是他第一次对幕后产生了兴趣，也是他想从事幕后工作的开始。
日本首次播出《星球大战》整整比美国晚了一年，1979年《机动战士高达》就在日本上映了，神山当时在想能拍出《星球大战》这样的作品，还是需要使用动漫的方式来完成自己的想象，这是他成为动画师最重要的原因。那时候他只有14岁。
1979年《机动战士高达》海报
当然，也是因为《机动战士高达》带给他的思考，因为缺少经验一开始找工作的时候他首先就想到了日升动画公司，结果被刷掉了，就连日升的外包公司也拒绝他的请求。
他的履历上写着他大学学得是食品科技，其实他基本没有怎么去上课。当时日本也没有动画学校，只能靠着自学练习画画，刚开始做动画还特意买了一个8mm胶片摄影机来拍摄，这和时下搞动画的年轻人不一样，不是把动画画在纸上，然后一张张扫描完就完事了。他甚至会买特殊画纸用化学的方式对胶片上色。
他想的很清楚，一开始就为自己定下制作商业动画的目标。然后按照商业动画作品逻辑一步步完成自己的作品，因为他的家离东京很近，做完就拿着他的作品挨个去动画公司毛遂自荐：“您看看我能做这样的东西，你看看能不能收我。”
《魔女宅急便》的设计稿
虽然没能进入日升动画，但他找到了一家专门做美术（lay out设计图、概念图，那时日本的美术工作基本都是外包，后续逐渐变成项目中的一部分）的风雅公司开始了动漫生涯的第一份工作，他很珍惜这次工作机会，因为在一个工作流程中会很快补足自己不擅长的东西，参与《魔女宅急便》的背景美术设计。
随着经验的积累，神山的技术水平也在不断学习的过程中不断提高，然后变成了一个自由职业动画师，而这时候大友克洋的《阿基拉》正在全国找动画师，而且专门找自由动画师，因为更高水准的动画师基本都是单干，神山抓住了这次机会参与了《阿基拉》的制作，正是因为这次工作，让他遇到了很多制片人、导演，用他的话说就是：“遇到了很多厉害的人。”
积累了人脉和技术，他后续开始做完整的企划书，于是开始了他的动画导演的生涯到现在。
数码原住民带来的日本动漫变化
神山说之前25年的工作经历里感觉日本动画产量工业流程不会变化太多。太多变化很容易出现问题，这几年因为3D技术的发现，日本动画产业制作也有了一些变化。
“无纸作画”日本动画的核心是角色，所以现在日本动漫角色尽量用手绘。其他的像背景，美术可以用CG。不用再一张张画，搭建一个模型就行。
新海诚《你的名字》里的摄影运动
“动画摄影”的变化，这一批出来的人被叫做“数码原住民”，以前的人不会很快接触数码产品，现在的小孩一出生就接触各种数码产品，制作上比如新海诚在摄影阶段改一些东西，可以直接用AE（特效软件）控制去改一些东西，导演能控制的内容变多，也是这几年的变化。
日本手绘的方式一定是领先全球的方式，这个是不能舍弃的。这也是日本的动画工作室基本都是一样的工作系统，这样才能保证日本动画的大量生产。到哪里都能画。虽然量产很多，但会造成大家待遇都提高不了，作品越来越同质化的问题，神山觉得后续会根据每个作品改体制，根据创意idea来倒逼体制，这块是神山希望产生一些弹性的工作流程。
作品里的“人”、“机械”、“未来”、“梦境”
神山导演生涯开始便开始获得关注，而神山的作品总是关注社会中边缘的人，并且总是关注人和机械的关系，人和灵魂的关系。这也是中国影迷总在探讨的话题。
D：大噪 S：神山
D：为什么你的作品总会关注这样的人？
S：我很喜欢刻画的主题是，个人怎么去应对这整个社会，我作为一个个人怎么应对这个社会才能变得越来越好，个人对社会的这个构图很容易产生这个人就是社会偏离主流的人。
D：你的片子总是在探讨人和机械，谈这个问题前，想先问一下，动画和真人的方式在你眼中最大的区别是什么？
S：动画画出来是骗人的，正因为说动画是骗人的，所以说在动画里画一些特别现实的东西，这种现实会被非常放大，会显着特别真。相反的话，拍真人片拍的很多都是真的，如果有一个假的东西它就一定是假的（说服不了观众），假的东西会被放大。动画会把真实放大，真人的会把假的东西放大。
D：那关于梦境和现实你是如何认为的呢？
S：梦和现实不一定是一个对立的东西，是互相连接的。比如《午睡公主》做梦里有魔法，但魔法看起来也只是一串高水平的代码，梦想是可以实现的，现在的现实延长下去就会变成当时的梦。梦想延续下来也会变成现实。
D：《攻壳机动队》已经被好莱坞拍成真人版，《进击的巨人》，《银魂》，都相继有了真人版，《阿基拉》也马上被翻拍成真人版，你怎么看待这种现象？
S：你现在抬头看窗外的风景，拍真人片拍下这样的风景大家不会觉得厉害，但动画里拍的这么细致，会有人夸奖。所以动画改编真人版的时候，人的心理门槛会提高。动画片已经很细致了，真人版会不会拍的更好，结果往往不会拍的更好。心里门槛提高是真人翻拍成动画的一个难点，而很多人没有意识到这个问题。
《攻壳机动队》真人版里的衣服应该更贴近一下我们当下现实的衣服，攻壳机动队虽然是20年后的故事，但你说ta穿的那么科幻，20年后的人会穿的那么科幻吗？不会的。动画里不会显得那么假，但一旦变成真人来演的时候，怎么看怎么假。
D：你将要用cg制作全新的《攻壳机动队》，相对以往除了从技术上还会有什么样的突破？
S：20年前拍老版攻壳机动队的时候，虽然有很多中国人和美国人在动画里，但会故意不拍摄里边关于海外的情况，主角警察的职责也只限在国内。也是因为当时日本人对国外也没有太多的了解，20年过去了中日美交流关系不一样，而且网络那么发达，大家都知道外国是怎么一回事，在这个状态下还去拍一个像第一部一样封闭的，所以很容易跟不上时代，这些方面是做新版《攻壳机动队》要突破的一个突破口。
老版的攻壳机动队的“世界观”设定已经非常细致，但现在情况发生了变化，但有的东西不会在作品里具体呈现，比如当时的设定是美国分裂了，变成一个美帝、一个美联邦两个国家，苏联毁灭俄罗斯也都没了。这些东西放出去是有点问题的。90年代日本是世界技术中心，技术很先进，日本大企业在全世界势头也非常猛烈，很现在已经完全不一样了。新版的世界观和现实的世界比对起来，会更加适应时下的局势。
D：真人版的想象力和主题应该无法很好的还原你动画作品里对人和机械的辨思和探讨，你是怎么看待人类的？
S：20年前的时候AI还不发达，当时思考的问题是AI和人之间如何处理关系。包括当时的医学技术也不是特别发达，所以会思考改造人，人能改造到什么程度，是不是人类只需要剩下一个脑子，那时候人还是人吗？当时会讨论这些问题。现在AI这么发达，医学上改造人体也更加先进了，技术爆发的奇点已经非常近了，在这个时候我可能会研究了解也确定接下来作品中探讨的一个话题。
好莱坞作品总会讨论说AI是坏的，人类应该是有人类的样子，但人类是无法拒绝改变自己的一种生物，大航海时代，人类飞向宇宙也好，人类真的上天了生下小孩即使不是人类的样子等可能会有各种各样的风险，但人类没有办法停下探索的脚步，但我的作品一直是一种积极的态度来去刻画人类的自我改变，人类怎么面对改变。
D：看到你来参加上影节，一定会回复很多重复的问题，会不会想要Ai帮你回答？
S：还是想自己来亲自回答问题。人类现在还是有ai换不了的部分。不久将来人类的优势马上消失殆尽。AI是会有个性的，打不过的，目前来看人类还占有一部分先机。
（上边两个问题，很容易看出神山对机械的态度的矛盾）
时代变迁哪里都一样
D：《午睡公主》最令我印象深刻的片段是，爸爸和女儿明明离得很近，却需要靠社交软件沟通的设定，这也几乎是中国年轻人的写照，你怎么看待技术发展所带来的人和人之间的关系？
S：我和我的女儿现实生活中就是这样的一种状态，有时候就只发短信。年轻人的生活方式已经发生改变，因为自己年纪也大了，确实也看不惯年轻人是这个样子，不过我小时候，我的父辈也一定是这样看不惯我的，接受这样的情况。
D：这次《午睡公主》设定的未来比较近，除了奥运会，为什么会选择2020年？或者奥运会对你来说有什么不同的意义？
S：为什么会选择奥运会，是因为这是一个父女两代对立的事情，1964年的奥运会是在日本经济发展特别好的时候举办，本身对当时的人是一种成功的象征，放在现在日本的经济状况，日本的年轻人不是很理解为什么现在开奥运会，开什么奥运会，为什么要在日本开。这两代人对奥运会的对比实际是就是两代人之间的一个对比。
D：有没有关注中国电影导演和作品？
S：看得并不多，但张艺谋的《英雄》看过很多遍。电影的每个场景根据不同的环境来使用颜色和色调，整个故事也是用色调来把控。比较喜欢侠义精神的电影，也认为侠义精神也是一种普世价值。
秦始皇（一个统一六国的人）面对一个无名的人，看到的是一个渺小的个人在挑战着庞大的权力时，秦始皇是理解他的。但他理解的下一瞬间，第一剑把他的腿砍掉了，第二剑就刺死了，两个人在理解的瞬间，就要走到下一个时代了，这里出现了一个时代的前进，这也是他作品里经常讨论社会和个人的相对性。
D：中国的武侠片算是中国人的幻想方式，不过如果按照您个人角度，您觉得中国什么样的元素适合动画？
S：小时候会看成龙，看少林寺，很喜欢，也会受到影响，但我觉得这都是幻想中的中国，非要说什么样的中国元素适合动画，我想知道中国的年轻观众在想什么，想去世界上和年轻人交流，听他们说话，听他们在想什么，为了什么而生存，在这个过程之中了解他们，这样的东西会选择去拍成作品。
D：但，现在全世界的年轻人都在同质化，这会不会影响日本动画的发展？
S：不能说互联网不好吧，不过全世界的都在一个均益化的过程，面对这种同质化我越来越平静。在一个大家都平均的环境之中，人一定在想我自己的原创性，只属于我自己的东西到底在什么地方，所谓的新生事物就在这样的思考中诞生出来了。
豆瓣评分意外地低。
简单看了一些低分评价，突然明白，如同某些看《2049银翼杀手》的观众抱着“复制人起义战争”的观影预期结果大失所望一样，如果是怀着想看《攻壳机动队》那一贯恢弘深奥科幻哲学的粉丝心态，一定会对这部动画异常反感。
这拍的是什么嘛？！
其实神山健治故事讲得很好……
把两代人观念冲突碰撞、相斥、失望、远离、失去的家庭悲剧故事后续，幻化成一次少女的魔幻之旅。这次跨越幻想和现实的精彩冒险，若不明白父女相依为命的舐犊情深，不明白女儿对母亲的思念，不明白夫妻之间的默契信任生死相守，哪里能看明白？哪里又会共鸣？
故事不复杂，也基本符合逻辑，我简单梳理一下，把自己脑补的东西也放进去，看看是否能和其他豆友的感受对应起来——
1
志岛汽车是日本最大的汽车制造商之一。
董事长志岛一心是个顽固的老派硬件主义者，他对智能驾驶等新技术不屑一顾。
董事长女儿郁美从美国留学回来，有着极为出色的软件编程才华，她极力推动志高汽车无人驾驶产品的研发，却被父亲全盘否决。郁美愤而辞职。
2
郁美自己和几个研发部门同事私下仍在进行智能化系统的研究尝试，而森川桃作为一个喜欢机械的暴走族也参加了测试。
在研发过程中，二人相恋结婚，生下了女儿心羽，而在某个野心勃勃的胡子下属渡边一郎的觊觎和挑拨之下，志岛董事长对女儿的对抗行为勃然大怒，断绝了关系。
郁美在后来的上路测试出了事故不幸丧生，森川和女儿从此相依为命，郁美遗留下她的平板电脑，里面有郁美的心血结晶智能程式源代码，森川籍此在乡下小地方替人维修改装汽车为生。带着对亡妻的深深怀念，他从小就给女儿描绘了了一个魔法王国心之国的故事。
3
在那个故事里，心之国是个机械文明发达的国度，人民生活秩序森严，老国王（志岛董事长），他有一个有魔法力量的女儿安雪公主（郁美），安雪公主的魔力会引来巨大的鬼怪侵袭心之国（其实这是暗喻郁美的理念和技术对志岛汽车固有老旧体系的破而后立）。
老国王害怕魔法的力量会带来更坏的改变，他禁止公主使用魔法力量，他相信机械的力量可以保护心之国，他计划用巨大的钢铁机甲对抗鬼怪。
在心之国里，有Peach（森川）这样一个不甘墨守成规的年轻工人，也有阴谋篡位的胡子贵族（渡边）。
一次在鬼怪来袭的时候，公主和Peach相遇了，他们共同展开了一场对抗鬼怪、对抗命运的奇幻之旅。
4
在父亲的讲述下，森川心羽从小就在这个故事里长大，她把自己当作了故事里的公主，经常梦到心之国里的人和事。
而在现实生活中，志岛汽车承接了2020年奥运的闭幕式贵宾入场活动环节，经过多年的痛苦反思，志岛董事长终于明白了女儿的才能、用心，也认同了自动驾驶将是志岛汽车的发展方向，他决心实现女儿未完成的梦想，让志岛的无人驾驶汽车出现在全世界的眼前。他并不知道森川已经在郁美的技术基础上，成功研制出了无人驾驶技术。
志岛汽车在无人驾驶技术方面的研究一直停滞不前，志岛董事长的想法让企图谋夺企业的渡边看到了机会。他暗中安排，去劫夺郁美的平板，计划在志岛董事长自行研发失败后，他力挽狂澜造出举世瞩目的无人驾驶技术，从而一举取代董事长。
渡边安排警察以盗窃志岛汽车技术的名义带走了森川，然后又去抓心羽，抢夺平板，他要阻止董事长与森川一家碰面。
5
心羽在邻居小哥哥佐渡守男的帮助下，一边躲避渡边的追捕，一边赶往志岛汽车总部救她的父亲，她决定当面与自己的外公沟通消除误会。
在这段旅程中，心羽在现实和梦幻中不断切换。她终于了解了梦中的公主原型是自己的母亲，她的母亲为什么会离开自己，peach喝公主之间的爱情是如何产生，也体会到父亲多年来对母亲的深深思念。
6
在这旅途最后的时刻，导演神山健治并未完全把现实的情景展现出来，而是用一种蒙太奇手法嫁接了奇幻的梦境来展现少女的勇敢。
我脑补了没有演出的情景以供参考：
心羽在志岛总部楼下遇到了她的外公志岛一心，但二人并未相认，志岛一心并不知道眼前的少女就是他的外孙女，也不知道女婿被渡边陷害，只是在固执地希望以自动驾驶汽车出现在奥运会上来完成对女儿的赎罪。
志岛董事长走后，心羽被随后赶到的渡边一郎抓住，夺走了平板，在志岛总部30楼，得逞的渡边要将平抛下楼，心羽奋不顾身地再次抢回了母亲的遗物，并爬到了中庭挑空的顶部钢架上以躲避渡边。
森川在志岛老同事的帮助下从警察局脱身，来到志岛总部，看到女儿涉险，也爬上了钢架，在心羽即将跌落的时候抓住了她的手臂。
在最后关头，智能摩托车和众人再楼下设置了一个巨大的气垫，接住了脱力坠下的两父女。而董事长志岛一心也认出了心羽的身份，控制住了捣鬼的渡边一郎。
最后误会消除，家人团圆，奥运项目顺利。森川回到了小城，心羽则准备去东京读大学。
—————————————
这部电影把一个很现实的家庭悲剧故事，用一个勇敢少女的奇幻之梦包装起来，穿插其中，让女儿不用直面失去母亲，外公断绝关系的残酷现实，用一个公主和平民的爱情童话来侧面解答女儿对父母感情认知上的疑惑，这绝对是一个当了父亲才能懂得、做出的诚意作品。
画面少了点纸面手绘的笔触细节，梦幻和现实的画风区别太小，本来情节上虚实关系暧昧，这就更容易混淆，我想导演或许有意为之。
不仅配音有钉宫噢！配乐也很优秀。
我想，这作品没什么看不懂的情节，大概只有某些不能真正体会的情感吧……
1.这部作品和神山以往的作品给人印象不大一样。以往的作品主要是在20代的年轻人乃至以上受到欢迎的大人向的作品，而这部偏向于10代。这因为神山有个15岁的女儿，本片是他想要做一部可以给女儿看的动画，是给女儿的礼物，和制作人商量后得到了通过。制作阵中很多是有女儿的大叔，所以做的时候大家也都能够彼此理解。
2.片中有一个只有女儿会明白的梗，是水色的背包，因为女儿超爱水色，所以甚至专门为她定制了书包。（塔奇克马色什么的好棒XD）
3.女儿在9岁之前都不知道父亲是动画导演，这次知道女儿会去电影院看，感觉有点害羞。
4.攻壳3部正在制作中，原本早就有计划，但是因为好莱坞的实写推迟了一些，因为设定工作量非常庞大，至少明年还不会问世。
5. 日本的系列动画往往会随着时间推进因对应的观众群年龄提升而逐渐提升年龄向，所以隔一段时间就觉得需要reset，这次的攻壳就会将年龄向降回来一些。
6.有媒体问为什么几乎没有中国的合家欢动画电影，是因为中国的动画剧本创作力太弱了吗？被官方美化了一下，变成了如何创作合家欢动画。神山举例了机器人动画，日本曾经非常流行机器人动画，但是流行了十年以后就发现孩子们已经不会看了，就出现了一部用最简单的造型、讲述了一个非常大人的故事的作品。举的例子，如果我没记错的话，是绝对无敌雷神王。（粉巨巨觉得小圆脸也是同理
7.本片中某个叫渡边一郎的角色和隔壁那个一字之差没有一毛钱关系（来自一个观众的提问
8.大概也是主办方最希望大家repo的。本片会在中国国内上映，龙标还没下，所以也希望大家能够多多传播这个消息。
以下个人的一些：
因为发布会我忘了录音，所以有些细节可能记得不是特别清楚。有谁录了的话求档！
啃鸡巨巨非常的亚撒西，简直好到让人毛骨悚然的地步……
特别感谢此片的引进公司的小姐姐给了我们机会私下提问到攻壳有关的事，特别是能够听到今天的座谈！真的大家都太好了！
就动画本身来说，有即视感的梗还挺多，但是其实并没有隔壁某篇所说的那么严重，我其实在意的是为毛要用东京奥利匹克的背景，粉巨巨更在意的是为毛要用共享单车（我觉得是动感单车啦）
音乐是下村阳子非常惊喜，和画面的跃动感结合，将不可思议的灵动的气氛营造得非常好。
说老实话在两天看了9部实写电影之后能够看到这样的动画觉得整个人都被治愈了……
时间回拨到2016年6月，阳光正好，适宜午睡。已经厌倦了押井守的我忽然看到一则新闻：神山健治正在筹划一部新的动画，名字非常可爱——午睡公主。看完短短的一分钟宣传片之后，我的心中似乎有什么东西被挠了一下。5年没有出山的神山监督用这样一部清新可爱的作品宣告回归，这样的事情并不让我惊讶。不过，令我非常好奇的是“天真烂漫的女孩子跟父亲的故事”会以怎样的方式呈现。曾经被《精灵守护者》感动得稀里哗啦的我不禁怀疑起神山会不会老老实实地讲一个“父女之爱”，大概不会类似“含在口中说不出爱”的父亲和“青春活力却迟钝”的女儿这么简单的故事吧？
结果，在父亲节前夕这样特殊的节点看完这样一部讲述“父女之爱”的作品，我发觉自己猜对了一半。若冒着过度诠释的风险来看这部作品，你仍然可以安心地指出这是一部典型的“神山式”的动画，比如：
1、《午睡姬》在某种意义上是《精灵守护者》的延续，即“成年人借助（但非依赖）儿童解开自身的心之锁”；
2、人物角色的设计服务于某种现实批判（从师傅那儿沿袭的特点），外公/宫崎骏/批判的旧体制-妈妈/被批判的新体制/-蠢萌坏人/操纵观众的商业体制；
3、宛如上世纪蒸汽朋克般欢腾的梦境遥相呼应着遥远的《魔女宅急便》和《阿基拉》（有趣的是，神山都参与过原画）；
4、“没有伤亡的大冒险”也延续了神山“有意弱化戏剧性与外部矛盾，强化故事内部张力”的叙事特点；
5、几个梦境-现实的转场镜头让人不禁想起了今敏；
6、甚至温馨的结尾也和神山以往的作品一样给人小小的（却有些不切实际的，如“RE：人造人009”）希望。
……
然而，若单纯说故事本身，“节奏控”神山导演再一次没能把人物刻画干净。所谓“干净”，指得是使得观众对人物的形象和动机所拥有的认识理想效果。当回顾《午睡姬》时，我脑中是模糊的外公，模糊的爸爸，模糊的妈妈和清晰得近乎过度的女儿。之所以话说爸爸的形象很模糊，是因为现实中的父亲和梦境中的父亲之间存在太多的留白，虽然这样的想象空间对于人物形象的塑造至关重要，但仅仅通过细节的过渡（如：墓碑上的卡奇熊）对于引起观众的共鸣而言难度过大，这也与神山自己想要实现的“作品与观众达成‘同化’与‘异化’之间和谐带”的目标想违背；同样的道理，同村的小哥以及公司的几个可爱的部员都为了“公主”做牛做马，难道仅仅因为大家都是“姬控”？
其实，相比于被很多人吐槽的“看不懂”“乱叙事”，人物行为动机模糊才是更严重与根本的问题，回想一下，我仍旧无法理解外公为什么要排斥他女儿的想法。如果仅仅用年龄来说明“所以呢，硬件生产比软件开发更重要”的想法，无疑是在打发观众对深层次动机的探寻动力。我始终相信没有毫无理由的“相信”，而很多故事其实正是在这些“相信”的坟碑之下有待开发。（忽然想起了片中出现过的标语：团结一致，人定胜天！我想知道：姑娘到底要改哪个字呢？）
……
毫无疑问，神山健治是一位很独特的监督。你很难想象押井守会拍这么一部讲述“父女之爱”的童话作品，也很难想象宫崎骏会在一部简单的童话作品中表达对自动化和新事物的认可，更难以想象富野由悠季和新海诚会在自己的作品中撇开少女和少年的故事。他用动画的方式反思现实，但他不像师傅和庵野秀明那样只拍给属于自己的小圈子那伙儿人看。
不是“赋妄想于有形”，也不是“看着东京和世界被洪水淹没”，更不是“编制现实中无法透视的迷惘”，而是从现实世界出发，穿过动画世界，最终回归现实世界。你可以说他不够“大师”，不够“超越时代”，但他有自己的思考与批判，有自己的风格与坚守。就像《午睡姬》的片尾那样，当外公问起桃子要不要考虑回到公司，他只是简单地回应了一句（大致意思）：
“每个人都有自己独特的位置，而现在的我正处在这样的位置上”
正如已经逐渐被新一代观众淡忘的高畑勋那样，神山健治也在自己的位置上挣扎着，“在这个不得不跟痛苦的现实所对峙的时代，动画剧场版到底该做什么呢？”但他们始终没有放弃自己的制作动画的初衷，反映在他们的作品中，你收获的远不止满足，远不止反思，更多的还是对未来的希望。
祝福5年磨一剑的神山能吸取教训，将来的路还很漫长。动画欠你一个大师，你欠动画一个大师之作。
神山健治，作为押井守的徒弟表现瞩目、担任监督的《攻壳机动队》TV版被推上神坛、被视为Production I.G新顶梁柱深受期待，结果从《精灵守护者》之后作品口碑一路下滑。倒也不是他水平有所下降，而是起点太高，于是乎评判他的标准也一直过高了。n笔者是真喜欢神山监督那些有趣的构想（详参Blood : the last vampire和《东之伊甸》），哪怕他的近作的确有不少瑕疵。n
和我力推的汤浅政明这样的鬼才不同，神山监督更像一个踏实努力的凡人。n诚如神山监督所言：“我一直在分析押井守老师的戏剧理论觉得自己也可以做出和老师一样的作品，但是在我做机动警察短篇动画时发现现实和自己想的完全不同，真的是想完全能还原师父的戏剧模式，自己有一种败北感，押井守老师对于人类完全没兴趣，而现在的我则是变得喜欢描绘人类之间的故事，这是我和师父最大的不同。”出处：看到《你的名字。》成功很高兴，《攻壳机动队》 TV 系列监督神山健治谈自己作品心得n而《午睡公主》（以下简称《午睡姬》）作为一部神山监督“为女儿制作”的动画，似乎就体现了他自己的这种兴趣。充满活力、天真可爱的女儿，沉默寡言但是关键时刻定会挺身而出的爸爸，不知道有几分自己和自己女儿的影子。n这部动画的主线故事分为幻想世界“心之国”和现实世界两部分，二者的主要角色有一定关联，存在着互为表里的映射，这种叙事方式虽颇为有趣，但在某种程度上，也有对于现实世界中难以细致刻画的剧情进展显得语焉不详的问题，一股脑交给了幻想世界的机器人大战等精彩场面，亦是颇有几分逃避现实的意味。除了一些情节逻辑不大通畅，现实世界中坏人蠢萌的样子，好笑之余也让人感觉缺乏现实感。也正因为情节一半靠体会，一半靠脑补的特点，在中国《午睡姬》电影节展映后评价不高（详见豆瓣和Bangumi），在日本方面则表现为票房不尽如人意。n神山监督的目标受众是10世代的观众，但仅靠脑洞大开的情节和精彩的大手笔作画显然无法让更成熟的观众得到满足。可退一步讲，从这些脑洞和演出作画成品看来，他在《午睡姬》中下的功夫绝对不比《再造人009》或是《东之伊甸》剧场版少，只是他放弃了更深入地推敲逻辑，而是选择把工作重心放在画面上给观众视觉享受、在主题上让观众体会人与人之间的脉脉温情。n新老一代观念的冲突是这个时代太多行业常见的问题，不只是该作剧情设定中的汽车技术，动画行业亦是如此。《午睡姬》即是神山监督对“数码作画”进行挑战得到的成果，并且实现了“百分之七十原画和动画是通过数码作画来完成的”。出处：数码作画进行时n《午睡姬~我不为人知的故事~》制作简介n继承自上一代动画人脚踏实地不追赶话题风潮的精神，又作为这一代动画人对新技术有着锐意进取的精神。动画中颇有些顽固、执意攻破技术难关的爷爷，大胆质疑长辈决断独自挑战新技术的妈妈，默默守护着逝者遗留的技术与后辈拥有的希望的爸爸，似乎都成了神山监督本人的化身。n名曰“献给女儿的礼物”，但是故事高潮揭露的幻想世界公主的真实身份、真正拯救了两个世界的英雄、彩蛋性质回忆形式的结尾，都让人觉得女儿不过是推动情节发展的表·Heroine，而里·Hero，大概还是他自己吧。整个故事，满满都是对包括女儿在内的家人的关爱。n笔者看《午睡姬》时，是真的被里面精彩的冒险故事感染到了，哪怕有不少剧情漏洞。n所以啊，评价《午睡姬》真的是一件十分纠结的事情，就像评价本作监督神山健治是一件十分纠结的事情一样。 n
另外多说两句。n以东京奥运会为背景，以攻克电动汽车技术为终极目标，难以避免赶时髦蹭热点的嫌疑啊喂。n《午睡姬》已经确定要引进国内院线，正在申请龙标，希望各位一定要去院线支持啊。n但是请各位千万不要想当然地觉得《午睡公主》会是一部《你的名字》式的小清新动画电影，因为《午睡公主》没有恋爱故事，而是充满冒险风格的奇幻童话故事和血浓于水的父女亲情（当然这里对亲情的描绘和《夏日大作战》又不太一样）。n从题材和制作上看不太可能有《你的名字》式的成功了，只求票房破千万。n《攻壳机动队》新作正在筹备中，期待神山监督继《攻壳机动队SAC》之后在这一系列作上的再度发力。n
Asuku.
2017.06.24