碟中谍5：神秘国度  碟中谍5 / 职业特工队：叛逆帝国(港) / 不可能的任务：失控国度(台) / 碟中谍：失控国度 / Mission: Impossible 5 / M:i 5

碟5里面，我印象比较深的有两处，都和打斗无关。

一是亨特被他的上司描述为一个赌徒，只是凭借着好运一路赢了下来，但好运总有用完的一天，当他失败时将有成千上万人为他陪葬。

二是英国女特工半真半假地邀请亨特一起浪迹天涯，给出的理由是：总会有下一个莱恩。

这实际上代表了特工片的两个终极问题：

输了怎么办？


赢了又如何？


一个显而易见的事实是，随着正义英雄们的挣扎和痛苦越来越有人情味，他们所要面对的邪恶则变得越来越虚拟。从天而降的核弹头、未知的生化武器、秘密的极端组织、兔子蹄。它们从虚无中来，是恨意和强力的聚合体，分分钟宣誓要毁灭世界，可是下一秒又轻易因为一两个主谋的死亡而灰飞烟灭。碟5中，这种虚拟性甚至开始有了明确的自我指涉——编剧告诉我们，辛迪加是一个不知道存不存在的组织，而他们想要的是一笔不知道来自何处又要用往哪里的巨款。啊，要钱对于一个大反派来说未免太low。

这个虚拟性还表现在，我始终不知道莱恩篡夺辛迪加后想要干什么。当女主角质问他为什么要杀害那么多无辜者时，他回答说，他当特工时因为任务的关系杀掉的无辜者比这多得多。另一方面，同样身为特工，亨特却好像与这样的黑暗任务全无干系，仿佛他每一次执行的必定是惩奸除恶、维护和平的正义行动。从亨特和女主的对话中我们进一步看出，影片似乎在暗示，有一种特工本身的正义之道，超越了特工这份职务本身所要求的无条件的忠诚，这也是为什么亨特在IMF被解散后依然坚持行动，我们发现这个伟大特工服从的是不是美国政府，而是他内心的道德法则。

亨特在影片中明言，莱恩报复系统的做法是错误的，但他却没有说这为什么是错的。如果这是一个生产罪恶的系统，那报复它有什么不对呢？或者换个问题，怎样才是正确的做法呢？也许他当初应该像亨特一样，坚持自身的正义之道，拒绝上级委派的那些肮脏的任务？话又说回来，如果亨特曾经拒绝过肮脏的任务，他这样的麻烦角色又怎会成为顶级特工？难道IMF是美国战狼中队，专招刺儿头？在莱恩这个特工中的堕天使面前，亨特的纯洁突然可疑了起来。莱恩的心里一定在呐喊：你丫凭什么活得那么无辜！

莱恩最后被抓住的场面，滑稽悲惨得像是个整人游戏。一切落幕得如此之快，以至于真正重要的问题永远没有人去过问。那就是系统的问题。那个生产出莱恩，以及下一个莱恩的系统。

碟3中亨特的叛徒同事和他推心置腹说，反派就像野草，你干掉这个又会有新的人填上来。这个判断是非常正确的，这并不是那种有关罪恶永远无法消灭的古老训诫，而是在说，反派是系统性的反派，他们最终只是被牵引着去填补着全球资本主义系统中的那些空缺罢了——军火商、药贩子、被遗弃者。也就是说，只要这个系统还在，亨特们就将永远疲于奔命地与这个空缺的填补物战斗，甚至亨特本身也是这个系统的产物，用来定期消除一些隐患（如莱恩这种想要报复系统本身的人）来帮助系统更好地运转。

特工就像古代的大侠，看似无所不能，其实不得要领。古代的侠客杀地主恶霸和今天的特工杀恐怖分子的身姿如出一辙，他们所做的事情就像是试图用嘴去喝光水龙头里不断流下的水，而不是去关上龙头。这里应该回忆一下左派斗士鲍德里亚·春桥的教导：系统性的问题只能系统性地去解决。这也是为什么我们在看完一部特工电影时，永远会有这样一种惆怅：大boss死了，可是真正的问题并没有得到解决。

让我们回到开头的两个问题。对于第一个问题，53岁的亨特已经很好地回答了：赌下去，然后赢下去。也许他会输，也许输的代价是他不能承受的（其实他在碟3中已经输掉过他老婆一次了），但是康德会说，正是这种情况下的行动，才是一个真正的行动，一个人要去行动，也只能这样去行动。

而对于第二个问题，碟5无法回答，当然碟6、碟7、碟8都不行，或者说，没有下一个莱恩才是他们要头疼的是。要解答这个问题，需要的不是亨特或佐罗，而是——你们大概不会喜欢这个答案——共产主义。

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。可惜总[哔]最后还是炸了。不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。
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对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。

一般的电影系列，拍到第五部总会让人有点审美疲劳，但《碟中谍》系列却总是能给人以新鲜感，可能是因为每一部都会更换导演，真是铁打的阿汤，流水的导演。第一和第二部碟中碟分别由大导演德帕尔马和吴宇森执导，都各自打上了鲜明的导演风格烙印。第一部碟中谍如今看来已然是悬念丛生的谍战片佳作，只是曲折深奥的剧情烧脑程度已经超过了一般暑期大片的极限，本来就是来看打打杀杀爆米花电影的观众直呼”逼格太高“，于是第二部的吴宇森就走向了另一个极端，剧情薄弱的一句话就可以概括，影片绝大多数时间都用在了展示吴式暴力美学上，超慢镜头展现动作场面，烈火中飞舞的鸽子，一股浓浓的港片即视感。而阿汤哥在影片中风流多情的花花公子样，又活脱脱是一个美国版的007。眼看《碟中谍》就要沦为詹姆斯邦德的廉价模仿秀，却从第三部挽狂澜于既倒，全片节奏飞快让人肾上腺素激素狂飙，而阿汤哥奋不顾身的搏命演出也让只会喝马蒂尼泡美女的邦德汗颜。到了第四部，把第三部的超快节奏再次升级加速，全片狂奔毫无尿点，而那场阿汤哥勇攀迪拜塔的场面又把无数观众给”吓尿了“，看来真是和观众的前列腺有仇。

懒得看文字的朋友，可以点击观看视频版。（有很多阿汤哥小鲜肉时期的画面哦)http://v.qq.com/page/x/y/v/x01629huiyv.html

而这回的第五部真是”奋四世之余烈“，把前代的诸多优点来了个合体升级：第四部的爬高楼好评如潮，这次就来个更狠的，万米高空爬飞机，这回阿汤哥依然是不用替身亲自上阵，而且来来回回拍了八次！八次！用生命来拍片这种陈词滥调实在不足以形容阿汤哥了，或许对于他来说，拍片就是生命？照这个趋势发展下去，估计下部碟中谍阿汤哥只能爬火箭了。第二部评价两极分化，但是追车戏还是被吴宇森拍出了不俗的水准，这回第五部同样有精彩火爆的追车戏致敬前作，而同样没用特技车手，阿汤哥亲手操控手到擒来，对此影片动作指导给出的原因是“没有像阿汤哥车技这么出色的特技演员”，嗯，阿汤哥可以考虑到《速度与激情》里客串一下了。其实阿汤哥的车技早已获得专业认可，几年前就曾经玩票F1赛车，单圈最快成绩仅仅落后F1著名车手库尔特哈德两秒而已，所以就电影里这点追车戏，对他来讲真是小CASE，在开车之余还有心情整人，他身边陪他出生入死的战友，西蒙佩吉就不幸中招。

而全片最让人惊喜的是，影片的剧情继承了第一代高度悬疑的优点，只是照顾了部分观众的智商，下调了烧脑程度，但几个重要角色忠奸难辨，剧情也由足够的张力，不再只是用来放置动作场面的理由。而且故事对间谍特工的生活黑暗面有着超越前作的深刻描写，记得当年007上映时，英国情报机关还要特别登报声明真正的间谍工作绝不像电影里表现的那样华丽潇洒，本片就绝不会让人产生那样美好的幻觉，孤独，绝望，频繁的被抛弃，被遗忘，被当做权力机关的砝码随意牺牲，这才是间谍工作的真相。这境界，都快赶上《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》了，那可是一部奥斯卡级别的影片呢！

碟中谍历代的优点精华在这一带得到了汇聚升华，然而不幸的是，系列一贯的缺点居然也被发扬光大了。与其他长盛不衰的系列电影相比，碟中谍系列的致命伤就是反派的存在感低到了可以忽略不计的地步，除了最后出场被阿汤哥KO一下，其他的时间都主要负责在后台打酱油。这次的反派更是创下猪对手的智商新低，几次可以轻易杀掉阿汤哥的机会都被他一一错过，而且最后大决战终居然被阿汤哥的并不高明的心理诡计轻易欺骗，乖乖束手就擒。回顾前几部碟中谍的反派再不济好歹也能在最后把阿汤哥逼得狼狈不堪，让其斯文扫地满身是伤才能堪堪获胜，这回可倒好，阿汤哥轻轻的动动嘴皮，就KO了一个BOSS，没留下一道伤痕，你这是逗我吗？

影片的宣传语“绝望的时刻，极端的方式”, 这么弱的反派，哪里看出绝望了？这不是自己打自己脸吗？据说本来这回想请卷福来担任反派，但是因为档期冲突只能作罢，也难怪前几部的大BOSS不是奥斯卡影帝就是各国国宝级影院，这次的反派居然连台词都说不清，原来是个备胎！

相比于大草包反派傻瓜般的表现，本作的女性角色们则绝对光彩照人。本判官在之前的节目中已经多次强调了，现在的暑期大片，没一两个女汉子，上街都不敢和人打招呼。丽贝卡弗格森扮演的女主角真是能文能武的现代女性，影片里既有性感比基尼的福利镜头，练舞蹈出身的她演起打戏来也是毫不含糊，使用各种武器也是游刃有余，而且居然在阿汤哥面临最“不可能的任务”生命垂危之际，上演“美女救英雄”的好戏。有传言说随着阿汤哥年事已高，他有退居幕后由新人来担任主角的想法，如今看来，新碟中谍的主角不如干脆就是这位女特工，是不是更有看点呢？本片其余的女性角色虽然人数不多，出场镜头也屈指可数，但是总体颜值绝对是系列的最高峰，对比现在越来越不堪入目的邦女郎，堪称业界良心。值得一提的是，张静初居然也出现在本片中，还扮演了CIA内务部的工作人员，美国最机密的中央情报局居然请中国人作内务工作，也真是醉了，你能想象中国国安局里出现金发碧眼的歪果仁吗？估计也是因为中国市场实在太过巨大，现在好莱坞大片总是免不了放几个中国脸孔讨好一下我国观众，可是这也做得太没诚意了吧？从头到尾张静初就十几秒的镜头，台词就一句还是配音，下次能别这么忽悠中国观众了吗？

今年虽然是好莱坞的超级大片年，但是对于许多老牌影星，这个夏天实在有些冷飕飕，乔治克鲁尼的《明日世界》、施瓦辛格的《终结者：创世纪》、亚当·桑德勒的《像素大战》都是口碑一塌糊涂，票房不振的失败之作，甚至在美国互联网上最近热炒的话题就是：好莱坞是不是到了改朝换代，明星大洗牌的转折点了？但汤姆克鲁斯却能逆市上扬，《碟中谍5》目前口碑票房双双飘红，续集的拍摄也立刻提上了日程。

阿汤哥能永葆票房吸金力的秘诀，就在于他总能用超人的意志力改变自己的戏路，来适应市场的新潮流。看着现在上天入地的阿汤哥，有谁还记得他当年也是枚演青春偶像片的小鲜肉？但是不同于众多昙花一现的小鲜肉，汤姆克鲁斯抢在观众厌倦自己颜值之前就果断转型，通过《义海雄风》《生于七月四日》等几部奥斯卡级别的影片把自己慢慢打造成了演技派新秀。冲击奥斯卡屡屡未果，再加上私生活上的几次闹剧让公众开始厌倦了阿汤哥，尤其是他在2006年奥普拉秀上向霍尔姆斯示爱的夸张举动，直接把自己沦为了小丑，在美国观众心中的地位直接跌至谷底。阿汤哥不得不开始专攻国际市场，毕竟相比起喜新厌旧的美国观众，海外观众则要忠心的多，不管在美国如何他如何受到争议，在海外观众眼里，他依然是那个完美的阿汤哥。这也让阿汤哥坚定了走起了动作片硬汉路线，因为海外观众最爱看不就是子弹拳头乱舞的好莱坞大片吗？于是《碟中谍》到《俠探杰克》再到《遗落战镜》，阿汤哥完成了自己的华丽转身，成长为了为好莱坞动作大片代言的打星。相比于史泰龙和施瓦辛格，阿汤哥没有变态的体格，但却有着变态的执着。

电影中的英雄们总是可以无数次的突破自我的极限获得成功，但是现实中能像阿汤哥挑战自我的人可谓少之又少。冲着阿汤哥的这份拼劲，本来本判官是应该给出5道令牌的，可惜想到片子的反派，实在掉价的厉害，人家反派都是来搞破坏的，他纯粹就是是来搞笑的，实在忍不了，只能给四道令牌了。

我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，兵不厌诈，周游世界，特工利器，些许幽默。

在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。

汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。

周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是个彪悍的公主被降服的故事，也正映射了同时上演的女杀手连环暗杀桥段，《今夜无人入睡》，正好好几个人在暗地里行不可告人之事。在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张



东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《今夜无人入睡》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。这不正是电影的魅力所在吗？

说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支长笛改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。不过总的来讲，还是不如第一集和上一集令人印象深刻。

兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。

总之《碟中谍》的招牌在此，虽然夸张，还是贵在道出了间谍工作的艰辛。还是比纯扯淡的复仇者联盟和007要精彩不少的。

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