現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。他是這樣，我也是。我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。
以九龙城寨为故事背景的香港电影《O记三合会档案》的结尾，刘青云饰演的大佬阿豪（影射毒枭跛豪）一脸吃惊地说：“警察胆儿真肥，连城寨都敢闯”，吴镇宇饰演的阿乐（影射“五亿探长”吕乐）冷笑道：“早跟你说过，世道会变的”。
类似的台词和情绪，出现在25年后的《九龙城寨之围城 》中。
龙卷风（古天乐）对陈洛军（林峯）说“这里早晚有一天会拆”。影片结尾，“城寨四少”（陈洛军、信一、十二少、四仔）一边欣赏着落日余晖一边叹道：
——“香港真的很美”
——“想看就多看几眼，这里变得很快”
将以上两部电影类比是想说明：《九龙城寨之围城 》简直不像这个时代的作品，它是一部试图延续港片昔日传统的怀旧之作。
影片背景设定在上世纪80年代的香港，那正是“东方好莱坞”如日中天、大杀四方的黄金年代。如今风靡世界的韩国电影，彼时只有仰望膜拜的份儿。
非但如此，《九龙城寨》复活了经典港片的一系列金字招牌：兄弟情义（以及兄弟反目，前者如《英雄本色》，后者如《喋血街头》）、离奇身世、江湖仇杀、绝地逢生以及酣畅淋漓的动作场面、无节制的暴力、中国功夫甚至武侠元素。
——“尽皆过火、尽是癫狂”的港式标签一个不落。
因此，是否待见这部电影取决于你是否喜欢和怀念从前的香港电影。如果你是个地道的港片迷，就不会嫌它节奏过快、逻辑欠奉（譬如龙卷风从刮胡子这一细节推测出陈洛军是故人之子着实牵强）。
要知道：全盛期的香港电影，从不以严谨故事和严肃思考见长，“东方好莱坞”主打一个快、准、狠，其美学恰是情节的碎片化和情绪的放大化。港片在乎的是“佳句”而非“佳章”——保证一部电影的每一部分都具备足够的耸动效应和娱乐性才是创作者关注的头等大事。
这就是《九龙城寨》“一段文戏+一段武戏+金句点题”——以此循环直抵“1 VS 4”高潮的原因。你若是资深的文艺片受众或“三大”的拥趸，自然瞧不上此等“简单粗暴”、“套路满满”的作品——这，完全由个人过往的观影经验和口味决定。
一个人最初接受的电影就像一个人的饮食习惯，你可以在长大后扩张自己的“美食版图”，可童年时期感觉的好味道，是一辈子不会变的。就像我看到劫后余生的“城寨四少”在海边重逢、兄弟相拥的一幕，第一时间穿越回《古惑仔》的友情岁月。
依受过“艺术熏陶”的现在的影迷的标准来看：《古惑仔》系列是怎样“粗制滥造”的电影啊，什么兄弟情、直男癌，通通幼稚的要死。江湖早已作古，那一套也早没人信了......所以我严重怀疑：00后的观众是不会对《九龙城寨 》的“复古表达”有什么共鸣的。
再说“四少战癫公”的结尾，那夸张的、强烈的漫画感几乎要溢出银幕了，你知道在那个时候，我又想起了什么？《风云雄霸天下》最后的正邪PK。
（令人感慨的是：当年就算“前辈”的郭富城到了二十六年后的今天，居然还在演......）
还有饰演王九的伍允龙，其邪魅狂狷的坏笑固然很有记忆点，却在层次上欠点火候，这让我想起一个人，如果是年轻三十岁的那个人来演的话，绝对能为影史增添一个经典的反派形象——西门庆专业户：单立文。
熟悉此公的观众，大概都会同意我的看法。
值得一提的是：《古惑仔》和《风云雄霸天下》都是漫画，《九龙城寨》也是。我都这么说了，难道还有人要对剧情较真么？不知重提童年这些久违的“经典”和人物，你爽到了没有？爽了的话，那《九龙城寨》就算好片。
何况，说其“好”不是指情节或人物，而是动作和美术。
《九龙城寨之围城》的导演是郑保瑞，他刚刚凭《命案》拿下今年香港电影金像奖的最佳导演，想想此公的前作《智齿》和更早期的《狗咬狗》，你大可对片中的动作场面放心。
何况，影片监制之一是拍过《杀破狼》、《导火线》和《叶问》的叶伟信，动作指导则请来了甄子丹团队的谷垣健治——他是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导，其为《九龙城寨》设计的动作，既有拳拳到肉、刺刀见红的写实感，也有飞檐走壁、神乎其技的漫画风。
讲真，这种尺度极难拿捏，必须像走钢丝一样在两种风格间小心取舍，多一点或少一点都会让人不舒服——因为你的“漫画感”不可能像《风云》、《中华英雄》一样依靠大量电脑特效完成。
回想下片中的徒手攀岩、飞车撞人以及王九那一身刀枪不入的硬气功，再“过”一点，你就不会感觉自己看的还是一部动作片。
所以我认为：《九龙城寨》的动作设计甚至在《功夫》之上。二者走的都是从“写实”到“超现实”的路子，《功夫》到了“神雕侠侣”、火云邪神的部分就“超”得太多了，与初登场的三大高手形成了前后风格的割裂感。
说到《功夫》，大家应该还记得那里边一众高手隐身、仿佛世外桃源的“猪笼城寨”——其原型正是香港的九龙城寨。
关于电影，其实没更多好分析的，先前讲过：快节奏、强情节、极端环境、简单人性正是黄金时代港片的一贯“优点”，就看你吃不吃它那一套了。倒是故事发生地：九龙城寨值得好好说道说道。
或许你不知道，那个传说中黑帮盛行、犯罪猖獗、令人闻风丧胆的法外之地，却是如假包换的历史遗迹。
它原是清朝的军事驻地，早在顺治年间，清政府就派兵前往九龙地区把守。后来的林则徐和关天培也曾从深圳（大鹏所城）调兵到九龙，守卫附近海域。
鸦片战争后，英人占领香港岛。不过当时的九龙地区还不属于殖民地，而是仍由清政府管辖。
道光二十七年（1847年），九龙城寨建成，起初它是官员的办公地，目的是为打击走私和海盗。
可到了1898年发生了这样一件事：英军以九龙以北的新界人民爆发反抗为由，强行攻入九龙城寨并驱逐满清官员。此举引发了清廷的强烈抗议，李鸿章也向当时的港督表示：大清绝不会放弃对九龙城的主权。
迫于压力，英军从九龙城中撤退。然而这造就了两个结果：
一、虽然英国口头上依然声称该土地“属女王陛下所有”，却不敢将英国的法律延申至九龙城，直接管治；
二、清朝虽坚持对九龙的合法管辖权，却无力施行实际的管理。
民国时期，“九龙城到底算谁的”同样经过了漫长而无果的扯皮。新中国成立后，大批难民从华南地区涌入香港并聚居于城寨。港英政府袖手旁观，久而久之，九龙城寨遂成为滋生罪恶的温床：寨内黑社会横行，妓院、赌档、毒贩和无证医生随处可见。
就这样，历经时代的风云变幻，当初的军事据点成了名副其实的“三不管地带”（香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管）。
九龙城寨直到拆除前沿用的都是《大清律例》，其内部表面实行人民自治（片中古天乐饰演的“龙卷风”就是“城寨治安护卫委员会”的主管），可实际上这里信奉的是“有枪便是草头王”——谁拳头大，谁话事（这下知道电影中一众大佬为何要频频“亮拳”了吧，不单单是为了耍酷）。
在前文提到的《O记三合会档案》中，林尚义饰演的大哥曾向刘青云和吴镇宇简要地介绍了这段历史。
九龙城寨可谓人类都市史上的奇观：由于城寨的建筑完全未经市政规划，致使这里空气污浊、环境恶劣，遮天蔽日的钢筋水泥如雨后春笋般拔地而起，与狭窄逼仄、宛若迷宫的街道，密密麻麻的天线和五颜六色的霓虹灯一起，成了外国人心中的赛博朋克圣地和艺术家们的灵感来源。
九龙城寨只有区区29000平方米，可高峰期的人口却达到了3~5万，一度是全世界人口最稠密的地方。
时间来到1987年，随着《中英联合声明》的敲定，拆掉城寨、迁徙居民的决定终于被提上日程。1993年，昔日的人间奇景九龙城寨正式走入历史，其遗址被改建为公园。
为重现九龙城寨这块世人眼中的神秘之地，剧组不惜血本、斥资3亿置景，不仅搭建了楼宇的外观、乌烟瘴气的街道，还在细小的道具方面进行了诸多考证并进行了1：1的还原：如你所看到的古天乐的理发厅、洪金宝的杂志、小女孩的汽水瓶、厨子的绕口令、电视机、卡拉OK、杂货铺、旧祠堂......大小事物，一应俱全。
能如此巨细无遗的复原一座城，需归功于两届金像奖得主麦国强的美术设计。
别具一格的人间烟火气不是那么好拍，如果只是一味呈现奇观而失之真实，或许蒙得了别人，却骗不过港人。所以一些无关痛痒的转场镜头才显得如此重要：譬如古天乐劝洗头老伯节约用水（整个九龙城寨没有水电供应，全靠偷，几万人只有8根自来水管）、众街坊围坐一起看卢海鹏的喜剧、笑得前仰后合的场景（在没有手机电脑的时代，卢海鹏的无限综艺节目是全体港人的慰藉）。
面对如此用心的剧组，莫说港人，想必就是一个对九龙城寨“只慕其名”的外人，也会被激起点点莫名的情怀。就像作为旁观者的陈洛军不解地问：“这里挺好的，干嘛要拆”？
拆，是历史的大势所趋，非渺小个体所能左右。
龙卷风的话一语中的：“你想留下来，不是因为城寨，而是因为城寨里的人。”
这句台词至关重要，联系片尾“这里变化很快”的慨叹我们便能猜到：郑保瑞，是在以城寨喻香港。
而拼尽一切、只为生存的陈洛军，无疑代表了“爱拼才会赢”的狮子山精神（港人精神），还记得决战之时信一对他说的话么？“要赢，一起赢；要输，一起输”。
结果四人齐心协力，击败了几乎不可能战胜的对手。
所以香港的创作者对九龙城寨的感情很复杂：它虽是个危机四伏、无法无天的藏污纳垢之地，对很多底层人来说，却也是个机遇与挑战并存、能实现梦想的希望之地——恰如片中台词揭示的那样：“只要你肯做，就一定能赚到钱”。
寨内的黑诊所为什么那么多？因为当时在香港做两颗烤瓷牙的钱就可以在深圳买一平米的房。很多非法移民来此无证行医，抱的正是改善生活、发家致富的梦想。
更关键的是：九龙城寨见证了100多年的沧桑历史并目睹了香港经济的腾飞。
一个颇为吊诡和戏剧性的地方在于：作为世界上有名的贫民窟，九龙城寨的不断壮大与香港经济高速发展、一跃而成为“亚洲四小龙”的时间线几乎是重叠的（上世纪70-90年代）。
而在城寨被彻底铲平、居民被重新安置的90年代中期，香港电影乃至整个香港经济也开始走向了下坡。没过几年，就是亚洲金融风暴了。
看来，九龙城寨的确值得怀念。
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作者：奔兔吉尔
一只奔跑的兔子
郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线，在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中，本片入围了午夜展映单元。影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）误闯九龙城寨，因缘际会在此结识了信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）、四仔（张文杰 饰）等一众好友，兄弟们以龙卷风（古天乐 饰）马首是瞻，奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板（洪金宝 饰）及其爪牙王九（伍允龙 饰）。期间，关于陈洛军的身世之谜，又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事，一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。
电影以九龙城寨为故事背景，长久以来，这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。该地历史最早可追溯至宋朝，时称「九龙寨城」，用以抵御外敌。近代，因清政府多次签订割让条约，城寨曾被划入英国殖民范围内，由于遭到当地居民强烈反抗，英国借机驱逐驻守清兵，引发清政府不满，李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵，但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守，九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。二战后，一些无家可归的人在此聚集。期间，英国政府曾企图再次进入城寨，仍遭到居民抵抗，九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。
解放后，大量难民偷渡来港，因缺乏合法身份，法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择，与此同时，帮派分子为逃避追捕，同样将城寨视为避难所，而一些没有营业资格的医生或商贩，也纷纷跑往此地求生。随着三教九流的涌入，城寨居住环境愈发恶劣，杀人越货的犯罪活动也与日俱增。直至1984年，中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题，城寨的清拆亦开始提上日程，到1993年，九龙城寨正式成为历史。因此，在许多人的认知中，这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟，各路人马扎堆，各色帮派林立，烟馆赌摊遍地，毒档鸡窦通街，可谓黄赌毒俱全。
但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟，或已消逝的一处城市地标那么简单，更重要的是它始终承载了人们的文化想象，它既是赛博朋克大都会的参考对象，《攻壳机动队》中，巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群；它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场，正邪于此交战，豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠；它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地，乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......
好似谈及九龙城寨，大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面，但事实似乎有所出入，研究九龙城寨的著作《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》便指出，罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见，城寨内的罪案率其实并不比城外高，而对于居民来说，城寨更多只是一处平民之地，警察会定期巡逻，部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄，这里的确存在三合会活动，但自成运转体系，就像电影中呈现的那样，意外闯入城寨的陈洛军一转头，漆黑的街巷，道友正匿埋黑暗一隅默默追龙，一切静谧而和谐，宛若家常便饭。
事实上，城寨内最多的是无牌牙医诊所，郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系，即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾，在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后，伴随着片尾字幕，城寨生活化的一面悄然登场：食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着，居民间有说有笑，其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。
《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说，亦受到司徒剑侨的改编漫画影响，导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验，今次也将这些经验运用到这部电影中来，好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情，便是由叶伟信巧妙设计出来，用喜剧感写出男人间的浪漫。而此次创作，更显露出二人作为漫画迷的狂热一面，叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥，而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。
因为脱胎自小说，电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间，但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象，无论是从历史语境，抑或现实处境，九龙城寨都像是香港的缩影，这里看起来混乱无序，但一切仍然有其独特的运行法则，副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵：城外的人想进去，城里的人想出来，恰与彼时香港的困境如出一辙。而港人对香港的态度，则似电影中城寨四子的情感取向，中英政府签订条约，城寨即将要被拆除，可即便时代变了，他们仍然要默默守卫家园。
除了对于九龙城寨场景的高度还原，电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面，眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景，堪称香港动作电影奇观的百科全书，从张彻式的兵器对垒（《独臂刀》）、群像少年英雄（《四骑士》）、断手断脚的残障复仇者（《残缺》），刘家良式的生吞炭火（《神打》）、找罩门破神功（《洪文定三破白莲教》）、怪力乱神邪斗邪（《十八般武艺》），到成家班的肉身下坠（《A计划》）、巴士追逐（《警察故事》），洪家班的围追堵截（《省港旗兵》）、擒拿控制（《僵尸先生》）、泄气破功（《僵尸叔叔》）、绳缚缠斗及吞剑制敌（《尸家重地》），再到甄家班的小刀突刺（《杀破狼》）、背摔寝技（《导火线》）以及困兽之斗（《追龙》）......凡此种种，不一而足。
谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数，又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络，借助虚构小说的广阔改编空间，以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格，将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉，着实艺高胆大。
电影虽以「九龙城寨」为题，但戏肉却在「八十年代」，那既是香港电影黄金年代，亦是郑保瑞那代人的成长年代。电影以此为背景，在年代还原上不遗余力，从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画（原名《小流氓》，因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面，于第99期改名，八十年代仍然风靡）、张国荣的《Monica》等流行文化，再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」（如描绘岭南武林的《败家仔》，有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」），通通盛行于八十年代。
郑保瑞既缅怀它，又挥一挥手向它作别，转头告诉新世代，前辈的荣光与阴霾都与你们无关，带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」，如若从动作片的历史脉络来看，龙卷风的气流上升（七十年代李小龙登楼闯塔）和陈洛军的天台下坠（八十年代成龙从商场、钟楼跌落）恰是两个世代间的交接与传承，龙卷风将陈洛军送回天台，让四子得以携手制敌，前辈可提供庇护，但新世代必须亲自破除前人建立的神话，才能建立属于自己的新秩序。
正因如此，连片尾曲也有其寓意，《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬，亦可以是对新世代的赞颂。「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人，可如今闪耀的却是岑宁儿。看吧，离开了父辈光辉，新世代同样在迎风歌唱，不是吗？
郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」，只因他的戏总是很极端，出道即拍藏尸和乱伦题材，大胆之余又总是踩界，有一些很边缘的视点，好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤，竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题，又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求，转而选择以斗慢来标新立异，虽然他的离经叛道并非次次奏效，好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神，将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话，但至少观众能从他的创作中，看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。
《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度，当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时，他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃，对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗，表示自己与父亲无关，正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失，当狄秋（任贤齐 饰）打上门来寻仇时，陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战，而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感，相映成趣的是即便他一次次被击倒在地，他仍坚持着一次次重新站起身来，这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务，他的求生欲完全出于自身对生的渴望，而不再与他的家庭产生任何关联。
换言之，新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布，他们大可以勇敢做自己想成为的人，而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」，当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时，那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。无论如何，这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。
他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈，好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬；《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世；《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀；《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女；《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......
而到了《九龙城寨之围城》，我们仍然能看到这熟悉的一幕，这首先出现在父辈之中，龙卷风与陈占（郭富城 饰）这对老友达成「两个只能活一个」的共识：无论谁活出走出大门，都必须完成答应对方的条件，最终看似是龙卷风获胜，陈占用自己的死换来妻儿的存活，但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价，于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间，面对大老板和王九等人对城寨的入侵，龙卷风的献身让城寨四子得以幸免，为了能让后者顺利逃脱，龙卷风不惜以血肉之躯守住大门，任凭王九千刀万剐仍紧缠不放，是老一辈的死换来了新一代的生。
香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火，尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作，《九龙城寨之围城》亦不例外，无法开门的王九变得歇斯底里，他拿过锯子，凶相毕露：「连手都给你锯掉！」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面，但仅通过那种对于极端暴力的言语描述，便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。
但郑保瑞又是善良的，在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面，好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎，或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。
《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩，无论是师徒间的相互信任，抑或兄弟间的彼此支撑，皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉，港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详，好似为何讲义气之理由就算空空如也，整条情感线也能顺利运转，但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。
在电影中，龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长，他事事关心，处处留神，且愿意给予每个人平等的生存机会，他将信一视为接班人，即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强，他也曾救下十二少，换来后者对他的绝对尊重与崇拜，而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间，那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上，因此除了四子之间本身存在的友谊，众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用，于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时，便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合，即便牺牲性命亦在所不惜。正是这种基于「人」的尊重与信任，让这部戏的情感动机变得真实可信。
「城寨的气味，普通人闻到，都掉头走了。」龙卷风如是说。郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学，垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力，而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感，恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨，实际内里却生存着一群热血勇敢的战士，充满了励志精神和人情味。原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色，于是要求对方无论如何改编都好，至少要保留下一份阳光积极，而结果并未令他失望，《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的，鏖战过后，四子从城寨望向远方，纵使已近黄昏，可夕阳始终无限好。
- FIN -
九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。我爸就是其中一人。他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。
這並不是孤例。魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。
應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。
在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。
先說一下Greg Girald。他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。
Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。
我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。 她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。
現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。他是這樣，我也是。我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。
這部電影也是建基於一種他者的視角。電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。
但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。
甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。
導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。
采访、撰文/法兰西胶片nn“我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了……再回到香港我都发疯了！什么地方都想拍……你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。”nn这几年，重新“沉迷”香港的导演郑保瑞，一连拍了三部本土电影，并一路拿到香港金像奖最佳导演奖，在很多港片迷心里，郑保瑞有种重振港片辉煌的架势。nn五一档这部《九龙城寨之围城》，更是在假期到来前连续数日点映，引发高口碑和票房预估的热议，但有趣的是，郑保瑞从没真的进过城寨，只有她姐姐走到过城寨门口，吓得转头就跑。nn“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带我姐姐去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。”
没去过九龙城寨，不影响郑保瑞对那里猎奇，而他真正想要的，是那个年代，以及那个年代的物件与气息。为了逼真还原，剧组开出一大笔美术置景费，重新搭建了一个九龙城寨。nn这么大的开销，为何一点不借用以往剧组搭建的城寨呢？“因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭……我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。”nn香港的M+艺术博物馆曾亲自找上门来，说等这部戏拍完，能不能把这些装置艺术全部搬到美术馆里收藏。nn很遗憾，答案是不能，因为所有的景一旦移动就会全部散掉，又得重新花钱再次搭建。另外因为香港地价太贵，所以即便不搬走，“九龙城寨”也不能永驻，已经全部就地拆除。nn房子拆了，灵魂还留下。nn这就是港片灵魂，它包括武术指导谷垣健治个人创作史上的一个新高度，“我当时（拍《大闹天宫》）就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。”nn还有在表演上迈出个人临界点的动作明星伍允龙，他一开始也并不知道郑保瑞到底怎么想的，更不知道自己这么做会发生什么，“（试镜的时候）我说你笑一下，他说笑什么？我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！再再多一点！再疯狂一点你会怎么样！于是他就‘哈哈哈哈’，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。”
王九（伍允龙饰）nn甚至于，电影里随便一个叉烧饭厨子化身的双刀客，都是香港本土知名武侠小说作家，“那个演员叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。”nn更匪夷所思的是，电影中出现香港动作电影里极少再出现的“神打”，也就是被称为硬气功的魔法级武功，郑保瑞不但请来真的神打师父亲临指导，还坦言，神打这门技能，已经被香港中文大学专门体系化研究，“就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。”nn这些，都是《九龙城寨之围城》里的香港魂。nn但郑保瑞还不止于表达这些，他更想触及当前世界最广泛的命题——“无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？努力时会有非常大的犹豫。”nn这不是一个无解的命题，这是一个发展中命题，“我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。”nn上代人的问题，不要不停地遗留给下一代。这就好像郑保瑞和他师父杜琪峯的关系，无论自己拍什么，怎么拍，总是不满意，但是，杜琪峯会尊重郑保瑞自己的选择，尊重把寻找出路的权利交给郑保瑞。nn第一导演（ID：diyidy）特此专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞，行程紧张，30分钟时间里，尽最大速度high聊，探索这位香港电影之子当前的真实心境。
导演郑保瑞nnn01、神功护体n香港中文大学也在研究“硬气功”；伍允龙的演法是我试出来的nn第一导演：我先紧着我最好奇地问，伍允龙这个硬气功你是怎么想的？nn郑保瑞：硬气功这个说法，只是为了让观众容易明白一点，其实它真正的说法是“神打”。nn第一导演：就是邵氏刘家良拍的那个《神打》？nn郑保瑞：对，神打。nn第一导演：《神打》是你很喜欢的一个片？nn郑保瑞：也不是，我很喜欢神打这个东西，它就是请神，“啪”一下就关公上身，刀枪不入。
《神打》剧照n
第一导演：这就跟《命案》稍微有点联系了。nn郑保瑞：对，因为那个年代很多人练这个东西，我们找了一个专家来教我们，是真的神打师父。nn第一导演：这专家是以前就在九龙城寨教过神打？nn郑保瑞：不是，他非常年轻的，只有30岁左右。nn第一导演：啊？30岁？会神打？nn郑保瑞：是的，他就练这个，一头长发，像玩摇滚的，我们去看他的神坛，他正在做法事。nn第一导演：可是，你会不会觉得这个东西更多是一种表演？nn郑保瑞：我一开始以为只是表演，他说我们跟香港中文大学正在做这方面的研究，我不知道是心理学还是哪一科。nn第一导演：啊？不只是对一种文化现象的记录，而是一种完整体系的研究？nn郑保瑞：对，就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。nn第一导演：我天，你先别《九龙城寨2》了，你下次先拍这个啊！nn郑保瑞：我真的很想拍这个啊！这是真实存在的东西，非常文化性的东西，也是非常能体现那个年代。
第一导演：这样的人还多吗？nn郑保瑞：现在肯定比当年少了，目前台湾很多。nn第一导演：通过台湾这几年的电影能感觉到，你怎么跟谷垣健治解释这个？nn郑保瑞：他知道，他90年代就来香港了，对香港文化是非常了解的。nn第一导演：那最后这场大战，破这个硬气功，你怎么和他想到的？nn郑保瑞：我们一直在想怎么破解，一直没有想通，其实电影里这个破法，不是我想的，我告诉你是怎么来的，因为那四个年轻人也一直在想，王九这么厉害，怎么破他。nn第一导演：你是说林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰他们四个演员也在想招？nn郑保瑞：对，突然有一天，阿谦跟我说，我们不是有一把刀么，能不能用那把小刀，“啪”飞进王九嘴里，那个罩门就在口里面。我当时说，这怎么拍啊？刀飞进口里面，这不是搞笑吗？就否了他。
后来我真正静下来一想，在口里面是可以的哦，但是不能按他们说的那样拍，于是我再提炼，再想一个方法，后来就想到现在这个设计，然后我跟健治说，这么设计能不能实现？nn第一导演：你这是临到要拍这场戏的时候才想到的？nn郑保瑞：不，早一点，早一个月。我跟健治聊我说不能吞了刀就完事了，还要有一个点，吞了之后，给它拔出来，或者打穿出去。nn第一导演：这是你想的？nn郑保瑞：是的，从肚子那里穿出来。nn第一导演：这在视觉上可能更让大家明确一些，就是道具别做得太狠，太狠了这个分级不好弄。nn郑保瑞：我已经比较收敛了，特效都不用，就有那个意思就行。所以是蛮有趣的，我一开始想不到现在的解决方案。
第一导演：所以他们四个也算武指了是吗？哈哈哈。nn郑保瑞：对。他们几个人老是在想这些，天天在想怎么打。在打的过程中，有时候看到伍允龙的打戏，哇他那么厉害，我们怎么打得赢啊，怎么弄啊，我说这种“不知道该怎么打赢他的感觉”也是观众要感受到的。nn第一导演：再聊聊伍允龙吧，我真的，从没有见过他这样！首先是表演，你到底怎么确定他可以这样来的？nn郑保瑞：我最开始在找演员的时候就觉得，香港本土动作演员的下一代就是他了。但我也是找他来聊天才发现，这个人是有幽默的地方的，不像他以前电影里硬汉直男的感觉。nn第一导演：是不是刚开始的时候他有可能会演城寨四子中的一个？nn郑保瑞：没有。nn第一导演：从没有这个想法？nn郑保瑞：从没有，他一来我就看他能不能演反派王九。我就跟他说，你接不接受自己的造型完全认不出你来，他说怎么可能会完全认不出？我说你试一下造型吧，看你能不能接受。其实我也看那个造型你能不能接得起来，当时合约都还没签，他就来做造型，就现在电影里的那个样子，我们把衣服先做好，给他试穿，戴上太阳镜，加上胡子，再给他一把武器，一把伞，我说你就拿着就行，他也不明白为什么。然后我说你笑一下，他说笑什么？我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！再再多一点！再疯狂一点你会怎么样！于是他就“哈哈哈哈”，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！
他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。nn第一导演：关键他不是一时这样，他是这种表演扛到了最后。nn郑保瑞：对，他扛得住。因为我很早就决定ending的拍法，不论正派反派，都要新一代，上一代我就在三分之二的时候结束所有的环节，但是我一定要有足够的信心，让他们四个人打伍允龙，他有足够的力量给我看到。nnn02、武指新贵n谷垣健治从做电子游戏练出了灵活感；叉烧饭快刀手本身是武侠小说家nn第一导演：想问这次武指的选择，决策权是在你这里的对吧？nn郑保瑞：对，我一开始就选的谷垣健治，没做别的考虑。nn第一导演：你以前就认识他吧，拍《大闹天宫》的时候他在？nn郑保瑞：认识，他当时有来帮忙。nn第一导演：《大闹天宫》孙悟空练成火眼金睛后，在地上暴走，这个有谷垣健治参与设计吗？
《西游记之大闹天宫》nn郑保瑞：是的，我记得他有做预演。我当时就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。nn第一导演：我知道，2004年甄子丹做了PS2《鬼武者3》开场片头，第二年《真·三国无双4》的片头就找了谷垣健治，好像从《真4》开始一直做了三四代。
《真·三国无双4》开场动画nn郑保瑞：对，所以他做出来的东西不那么死板，比较灵活一点。nn第一导演：那你把他找来后，一开始是怎么定调的？nn郑保瑞：我就很想有一点漫画的味道，但不是日本漫画里那种超能力战斗，而是香港传统连环图，《中华英雄》《风云》的感觉，以中国功夫为基础的动作。nn第一导演：你年轻的时候看港漫多吗？nn郑保瑞：多啊，最早是《龙虎门》，那时候《龙虎门》还叫《小流氓》。但最早影响我的港漫是《醉拳》，里面连载了当年刚出道的中华英雄，后来《中华英雄》就有了自己独立的一个作品，我就发现它真的很好看，从这儿开始就一直看下去了。《风云》已经是我看香港漫画的尾巴了。
《醉拳》系列，图源网络nn第一导演：《风云》可能是港漫画功的极限了。nn郑保瑞：对。极限了。nn第一导演：所以《九龙城寨》里古天乐给洪金宝的那本漫画是《龙虎门》对吗？nn郑保瑞：是的，我特意去拿的版权。nn第一导演：贵么？nn郑保瑞：他们很帮忙的，也没收多少钱，他们就说，好啊，你们用吧，很久没在电影院看到《龙虎门》漫画了。nn第一导演：《九龙城寨》基本上除了最后天台大战，全都是狭窄空间对决，不知道你是不是要全程跟谷垣健治的机位？nn郑保瑞：机位的决定大部分都是健治，但我一直跟他一起拍，一直看着监视器。nn第一导演：盯每一场动作？nn郑保瑞：我都在，一定一起拍。最重要的是，有时候我说我想加一个镜头，他摆弄完他的机器，我可能在旁边再加一台机器。nn第一导演：你加的这个是文戏？nn郑保瑞：不是，也是打的，我想多一个角度，多一个感觉，我不会影响他原来的东西，但是我会去辅助一下。nn第一导演：谷垣健治还是挺容易变通的一个人。nn郑保瑞：是的。nn第一导演：从双层巴士车上冲摔下来，有点致敬《警察故事》，这个是谷垣健治想的还是你想的？nn郑保瑞：是我想的，也不是致敬，我是很想拍那个年代的老型号的巴士，它以前叫“热狗巴”，没空调的，很热，只能开窗，那个年代的东西有它自己的味道，现在香港没有那种型号的巴士了。nn但你知道我怎么找到的吗？有一帮巴士迷，巴士公司不要的车型他们就买回来自己收藏。nn第一导演：放哪儿？nn郑保瑞：他们租了一个车场。我就把这巴士租过来拍，再设计一场动作，拍着拍着，我也觉得真的挺像《警察故事》，没关系，ok，这场面很久没见了。
《警察故事》nn第一导演：然后做叉烧饭的那个刀法很厉害的人，也很像《新龙门客栈》里的剔骨厨子。nn郑保瑞：我告诉你，那个演员很特别，他叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家。nn第一导演：写小说？还能耍刀？nn郑保瑞：因为之前他本来是打篮球，也很喜欢武术。
刘伟明片中高光时刻nn第一导演：他多大年纪？nn郑保瑞：40多岁，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。另外我觉得他的外形非常特别，光头。nn第一导演：他是真的在武术上有一定水平？nn郑保瑞：对，他练得挺好的。他小说也写的还行，有一个系列叫《武道狂之诗》挺不错的。nnn03、城寨基石n美术上和《智齿》有潜意识关联；姐姐曾去城寨看牙直接吓跑nn第一导演：咱们接着聊下项目起源，我很好奇很多年前郭子健计划和甄子丹拍的《九龙城寨》是不是也是这个？nn郑保瑞：他是有这个项目，但不是这个故事，是郭子健自己写的一个故事，和余儿的小说没关系的。后来可能是因为成本就做不下去了。nn第一导演：你接这个项目时是处在一个什么阶段？nn郑保瑞：我接的时候已经发展出来几个版本的剧本，加入之后就变成自己现在的版本了。nn第一导演：私心一点，你希不希望它走到另外一种更极端化的格局上？跟《智齿》《命案》那个方向靠拢。nn郑保瑞：也不是没有这个可能性，但是拿那么大的投资，还是要更保险一点，更靠近观众一点，不能完全用这个方法。其实我分得蛮开的，哪些是类型，哪些电影变成我非常个人的电影，哪些不可以，我是能分开的。nn第一导演：说实话，《命案》的美术置景，包括《智齿》，跟《九龙城寨》有一种潜在的心理关联吗？nn郑保瑞：应该是有的，肯定会有一种这样的东西在里面。但我自己反而想分开它们，《命案》好一点，它强调命运的一些元素，跟《九龙城寨》区别很大，但《智齿》比较靠近了，所有的景物、设定，都比较靠近。所以《九龙城寨》这一次我们是取了“乱”，而“脏”的东西弱一点，它有，但不能强化，因为《智齿》已经把“脏”那个事情非常具象化呈现了。
《命案》《智齿》《九龙城寨之围城》nn第一导演：都不得不用黑白了。nn郑保瑞：黑白你们都感受得到，颜色你们真的看下去吗？哈哈。nn第一导演：有气味的电影。nn郑保瑞：对，有气味的电影。所以尽量把《九龙城寨》区分开来，当然它有一些心理上的暗示，我们逃不掉。nn第一导演：其实九龙城寨应该对你的童年没有那么大阴影吧，你是在澳门长大的？nn郑保瑞：我在10岁就来到香港了，那个时候城寨还没有拆，但是我也没有去过。nn第一导演：反正也是一直害怕那里对吧？nn郑保瑞：是。其实我姐姐曾经有一次差一点就在城寨里看牙。nn第一导演：差一点？遇到危险了？nn郑保瑞：没有，她当时坐巴士撞到了，把牙弄崩了，因为那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带她去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，就回真正正规的诊所看牙了。那个是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。
九龙城寨历史影像，图源书籍《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》
n第一导演：它拆的时候你有印象吗？nn郑保瑞：有印象。我记得那时候我都入行了，当时电影圈干过一个大事，就是成龙大哥的《重案组》。nn第一导演：没错！把城寨给炸了。nn郑保瑞：对！装了好几天的炸弹，拍摄当晚整个城寨都封了，20台机器一起运作起来，拍爆炸，只有一次机会，炸完了所有人立马走。
《重案组》nn第一导演：很多喜欢成龙的影迷都很少反复看《重案组》，但这片在城寨拆除前做了一次最后的毁灭式的记录，很牛逼。不过事情已经过去了30年了，别说大陆的小孩，就是香港的小孩也不知道城寨是啥，越来越都市传奇了。nn郑保瑞：对。有点神话了，就靠影视作品遗留下来。nn第一导演：你有没有想把城寨做得更赛博朋克一点？nn郑保瑞：它是有机会，但是我觉得我不应该这样。因为我后来改编的过程里，觉得那个年代对于他们很重要，我就把那个年代放进去，1984年，当你有时间定位之后你就不能太过了，因为有年代支撑了，你不能把它变成什么朋克那些东西，不行。nn第一导演：话说，为什么这次置景，还要从头搭建，为什么不用以前别的组的景？nn郑保瑞：因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭。nn第一导演：这笔费用是多少，是整个成本里占比最大的环节吗？nn郑保瑞：我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。nn第一导演：这个景还可以再用吧？nn郑保瑞：不能用，拆了。nn第一导演：啊？就拆了？nn郑保瑞：因为香港的地价很贵，所以你很难保留。香港有一个美术馆叫M+艺术博物馆，我们拍的过程中，M+的人来看，他们非常想把城寨挪到它的美术馆里面。nn第一导演：那为什么没有这么操作？nn郑保瑞：因为留不住，一拆所有的东西都散掉了，比如墙壁，又只能花钱重新搭建才行。nn第一导演：可惜了啊，其实还能在这里面拍很多奇怪的电影呢。nn郑保瑞：是的。nnn04、核心表达n上代人的问题不要遗留给下一代；从内地再回香港我都发疯了，什么地方都想拍！nn第一导演：《九龙城寨》还有没有一些你的私人表达？nn郑保瑞：我自己最想放的是两代人的那种交替。nn第一导演：其实这个还蛮理想主义的。nn郑保瑞：对，期望能做到，但是我主题是这样，不代表现实就能做到。我们那代年轻人比较幸福，努力的成功性会很大，但是现在，无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？努力时会有非常大的犹豫。nn但是我看到那帮有热爱的年轻人，对于某一个事情非常喜爱，他们蒙着头在做，那个是我非常尊敬的。nn我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。nn第一导演：不要总说教。nn郑保瑞：我就不想干这个事情。我就跟古天乐说，你是有高度的，但是你不要和年轻人有隔阂。古天乐现在就是这个处境，我想不到另外一个这个年龄段的演员能演得跟古天乐一样舒服，他跟年轻人是有交流的，但是他又是有他的位置在这儿。这就是我想要的两代人的东西，电影里龙卷风告诉狄秋，上一代的事情算了吧，别把仇恨延伸到下一代。你看到现在很多现实情况是，上一代的问题不停地遗留给下一代。
第一导演：我特别想问，你自己要是对一些年轻人的做法不满意，你怎么做这个沟通？nn郑保瑞：我坦白跟他说，当然有些时候都有说教的成分在里面，但是我不停地提醒自己，不能把我自己经历过的事情强加给他。nn第一导演：你不能剥夺他的选择权。nn郑保瑞：对。比如我当监制的时候，我经验肯定比他们好，我已经告诉你有可能产生的问题，但是到最后，还是应该导演做决定，还是他们自己来决定。nn第一导演：你对你女儿也是这么沟通么？nn郑保瑞：是的。nn第一导演：对了，你女儿现在怎么样？nn郑保瑞：我女儿还好。nn第一导演：因为九年前咱俩聊《杀破狼2》里那个女孩看见狼的时候，你当时跟我说剧本里写到这个女孩得了血癌，结果玄学的是，创作到一半的时候，自己的女儿也查出来肿瘤，所以那段戏是用狼来表达恐惧，女孩要勇敢直视它，恐惧就会消失。所以我一直惦记着你这件事。
《杀破狼2》nn郑保瑞：她现在身体还ok的，现在在加拿大上学，妈妈一直陪着她。nn第一导演：挺好的。其实刚才你说的两代人，其实师父杜Sir也是这么对你的。nn郑保瑞：是的，他肯定总骂我，但是他还是给我选择，他就是一个这样的人。nn第一导演：杜Sir这次有没有看片啊？nn郑保瑞：没有，不敢给他看，他会骂死我的（开玩笑状），哈哈哈。nn第一导演：哈哈哈，他对你现在的培养方向到底是怎样的？nn郑保瑞：也没有，我最初以为是往影展的那个方向，但不是，我说想做一些比较偏门的题材，他却说商业一点，他老是叫我商业一点。nn我们是师徒嘛，他肯定有他的想法。比如他自己也不喜欢的项目，觉得剧本不好，但是也应该按照我自己的方法去做，他也明白我在干一个自己想要走的路，也欣赏我的做法。但是在故事的走向上，他总是不满意，哪怕《命案》他也不满意，哈哈。他觉得我处理《命案》的方法不够好，我也老实告诉他，我说《命案》那个方法我一直在寻找，但是可能没找到最准确的，那个是我一直在犹豫的地方。nn第一导演：那你这次《命案》拿金像最佳导演心情如何？nn郑保瑞：当然开心啦，但是我在台上都说了，我做这个电影的时候比较单纯，老是说能不能回来拍戏，我说可以，就是这样去拍，一步一步走下来，我不能不承认它可能不是我最好的作品，但命运就是这样的。nn第一导演：这很命运，《智齿》没有拿到，《命案》反而拿到了。nn郑保瑞：它一步一步把你带到台上拿到奖。nn第一导演：有可能你有的时候抓得紧了反而不对。nn郑保瑞：是的，能放开一点可能那个东西就来了。nn第一导演：你就随着它弄，反而又对了。nn郑保瑞：肯定是这样，我越来越觉得是这样。当然我是要看那个电影本身能承受的东西，我不保证以后都会这样，但是可能有一部电影我就非常坚持走回以前的那个风格，也说不准，每个电影的命运不一样。nn第一导演：香港对你来说还是一个特别磅礴的，能不断给你提供创作灵感上的精神支撑的地域吗？nn郑保瑞：现在还是，我不知道将来是不是。我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了。nn第一导演：哈哈，于是在内地拍了几年《西游记》之后……nn郑保瑞：我再回到香港我都发疯了！什么地方都想拍！nn第一导演：哈哈哈哈！nn郑保瑞：你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。但是我经历了这些之后再回香港，发现香港还是一个非常活跃的地方。
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我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。
其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。
中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。
《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。
由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。
这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。
所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。
相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？
如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。
不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：
但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。
关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。
先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。
她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。
因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。
这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。
所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！
古惑仔也要多读书啊！
多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！
在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。
即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。
当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。
而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。
所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。
王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在潮汕地区逢年过节的游神活动还会表演请神上身：
那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。
除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。
对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：
看了这些潮汕勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。
人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！