主演：亚当·德赖弗阿丽亚娜·格林布拉特克洛伊·科尔曼妮卡·金布莱恩·达尔
类型：剧情动作科幻惊悚冒险导演：斯科特·贝克布莱恩·伍兹 状态：正片 年份：2023 地区：美国 语言：英语 豆瓣：5.0分热度：15 ℃ 时间：2024-06-11 19:18:27
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我有时候是挺叛逆的。比如这次，无一例外的，每个看过的朋友都在吐槽此片，一听我要把大好周末花在这个上极力劝阻。但我却像落入情网头脑发热的少男，一意孤行。结果当然并不意外。朋友们的口碑从没让我失望过，而此片在国内外都票房奇惨也相当合理。
开头是个《阴阳魔界》的经典设定，其实还蛮招我待见的。怎么看都是地球人的外星人来到地球冒险，很快被这里的风土人情震慑，受到大小恐龙的热情接待。但接下来本该是戏肉的部分却反而干瘪柴瘦难以下咽。
我没想到的是这都2023年了，它竟然比30年前电脑做恐龙的鼻祖片还吝啬给恐龙镜头，秉持能不出现就不出现、能少露一点是一点、能多黑就多乌漆嘛黑的指导性原则。就像一个月薪勉强糊口的月光族在点外卖，势必用光每一种优惠满减绝不多出一毛钱。
大部分时间里，恐龙也很少带来真正的危机感。小家伙经不住亚当司机步枪扫射，甚至被追几步就逃得比野兔还快。大家伙在山洞口露个脸，大人小孩直接从洞后一跳就脱身，连给它毁容的那几发子弹都显得浪费。剧组似乎还提倡没有恐龙在拍摄中受伤，除了高潮一战，只要是恐龙毙命的画面一概缺失，生怕观众心生同情么。
但电影有种可贵的自知之明和仁慈博爱，不忍心浪费你超过90分钟的生命，在大约85分钟就放你离开。这可不是因为预算有限，它本来大可以用爬山钻洞维修飞船学习外语这种情节浪费我们更多时间的。
它的科幻部分难得保留了二十年前的飞船美学，异星坠落，交互界面，睡眠舱，还有一成不变的漏电的管线从天花板垂落。年轻时只要看到这些就会激动并手一松给个及格分，可惜我已经不是当年的我。
“寂静之地团队”的过人之处是能够营造出一个充满末日味道的荒芜环境，人的求生欲被迫与未知死亡恐惧般的压抑一直斗争，同时亲情与爱能够自然流露。nn但本片不同，恐龙对于大银幕前的观众而言，缺乏应有的神秘与未知感，惊悚程度自然大打折扣。你可以忽略这部电影不明快的节奏或者是整个无从让人被说服的荒谬前提设定，似乎能够看到片方想复制“寂静之地”的野心从而有很多刻意的模仿，恐龙并非这里的主要元素，“于无声处”的恐惧倒是做得很足；但是这之外很难看到电影还有其他的优点。nn导演对于这个题材是有个人想法的，概念是可行，但执行力是可惜的，所有非惊悚和动作部分都相当无聊，跋涉过程碎片感太强，像是由一个个片段拼凑而成，多次与恐龙搏斗到关键时刻没有交代后续就戛然而止，并不流畅。小女孩与大叔在致命时刻总是像开挂了一样能够互相拯救（从山洞里出来，马上就可以找到彼此，那是白垩纪丛林，不是同一个学校的操场吧？），喜剧与亲情元素的加入，让电影本就薄弱的剧情更加冗长和破碎，两种不同语言的沟通跨度障碍在电影里竟可以轻而易举地解决，他们不需要吃东西吗？既然是荒野求生类型，电影里竟一次都没有表述。n
电影既不惊悚也没有“侏罗纪系列”宏大的格局，我看到的成片就是：老是没完没了重复的jump scare，在遍地恐龙的丛林里一会儿一煽情（刚打完蜥蜴恐龙，男主说快走，小女孩害怕地背对男主，男主竟然陪女孩在同一个地方待到天黑，快走的意义是？），没什么结构剧情，整体潦草。nn如果干脆把小女孩这个角色删掉，改成男主自己边逃亡边杀恐龙边返回逃生舱的硬科幻独角戏都要好出不少。nn本部电影所谓“高概念”只是偷懒的遮羞布，用黑科技解决荒野求生，用黑夜给特效遮丑，竟然跟“抗日神剧”分享同一个模式化内核，爱与亲情是底色王牌，男主也好，女孩也罢，光环永在，总是在危机时刻互相拯救，手撕恐龙，煽情的时候，旁边的恐龙大概也在围观流泪吧。
这是一部出乎意料的反常规“恐龙电影”。
首先，这片子的主角，商业宇航员米尔斯和小女孩寇娅，事实上不是“人类”，至少不是我们这个文明宇宙里的人类，他们意外迫降的星球正是地球，只不过是6500万年前的地球。所以，这是一个外星人来地球“探险”的故事，这也是为什么米尔斯一开始会说他看到的恐龙是“外星生物”。或许在他们的星球上，进化链里并没有恐龙文明。这个基础背景比以往的“恐龙电影”纠缠于人类和恐龙谁征服谁要更加有趣。
但电影还是友好地考虑了观众的理解，告知我们“外星人类”和未来及当下的人类无限相似：他们也组建家庭、繁衍后代、发展科技，所以，故事启幕，米尔斯需要远离他的母星，进行商业太空探险，以赚钱为他的女儿治病。
说到这部电影的父女情，其实也是它“反常规”的一个重要因素。这部电影的绝命逃亡、极限求生等戏份固然具备高水准的精彩程度，但它没有多数“爽片”那样“爽完就算”的空虚感，很重要的一点就是，它用扎实深厚的情感主线托住了主角们的行为动机。简而言之，如果说这个电影是一份“剧本杀”，当你以为它只有一层“密室逃脱本”或“惊悚恐怖本”的时候，其实它还有一层“情感本”。而一份高质量的“剧本杀”，其实必须要有一部分，甚至很重的一部分戏给到情感基底。
绝妙的是，电影给的“父女情”，就是情感的部分，也是双重的。电影刚开始的时候，展现的是米尔斯和他的女儿，那份简单纯粹，自然深厚的血缘关系，但电影主体里，和米尔斯一起冒险的，却是一个陌生的，甚至有族群和语言隔阂的九岁女孩寇娅，当观众以为他们在陌生星球携手同行，作为外貌一致的同类，一定能够很快亲如父女时，剧情偏偏告诉你，没有那么简单，一个人要全身心地信任另一个人，需要无数的真诚沟通，成年男子居高临下的命令是无用甚至可笑的，只有当米尔斯一次次剖白自己的内心，才有可能和这个小姑娘获得确定的共情。
米尔斯和寇娅的交流里，有很多细节让我震颤。
其一是语言，电影设定里，米尔斯使用的是他们星球更“官方”的语言，可以直接理解为英语，而寇娅的母语是一种相对弱势的语言，她要通过学习一些简单英语来跟米尔斯交流。但影片并没有表达成，寇娅迅速且努力地掌握了足以沟通的英语。直到影片最后，寇娅碎碎念及情绪爆发时，还在使用母语，而米尔斯要争取她的谅解时，反而要反过来学习她的语言来安抚她。两人之间那种羁绊的翻转，其实也是电影特别动人的重要因素。
其二，是去超级英雄化。这类电影一旦有一个装备优良的男主，一般都会把他设定为比较无所不能的人，没有软肋刀枪不入，这样的英雄当然很强悍，可总会让观众觉得没有“人味儿”，距离感太强。这部电影只用男主腹部的一个小伤口，就轻易“切开”了观众的防线，让人觉得他是具体的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飞天遁地的。这个伤口出现在故事一开始飞船坠毁的时刻，其实那个时刻男主就多次流露出“软弱”，包括有瞬间想自尽的念头。但软弱的主角才真实可感不是吗。逃亡过程中，他腹部受创的那个伤口也时有戏份，不断提醒着我们他受到的物理伤害是会累积的，他捂住伤口奔命，休息时查看伤口愈合情况（甚至愈合得不是太好，似乎随时有化脓感染风险），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顾一切地想重回家园。
其三，承接着米尔斯的“非英雄”。影片也没有只让他一个人出彩，女孩寇娅这个角色，主创们也安排了许多环节来让她成长。从初涉险境，懵懂到什么东西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困难懂得灵活闪避，逐渐向米尔斯学习善用工具，到最后你会看到，这个女孩已经可以发散思维，化弊为利，多次反向拯救米尔斯。寇娅的层层蜕变，推动着整个逃亡旅程的一波三折与一次次化险为夷。当成年的男性不必非要成为英雄，有英雄潜质的女孩开始有了长大与变强的空间。我甚至隐隐期待续集，这个女孩回到母星后，也不会再是一个小可怜，而会成为那种能够在风中的山顶行走的人，像“你当飞向你的山”那般。
最后想聊聊这部电影里那些特质各异的恐龙们。按说，一部标准的恐龙电影，只要在制作恐龙上特效精湛，让它们意外但合理地攻击主角，就完成了百分之八十的使命。但我还是为那段米尔斯和寇娅拯救小恐龙的戏份所感动。虽然片中设定的是弱肉强食丛林法则的白垩纪，却还是不放弃让一丝善良的光照入这个纪元。当寇娅飞身去拯救另一个生命时，米尔斯也不禁奋力加入，尽管后续的剧情始终意外不断，可那一刻他们的携手，或许就是两人最初的破冰。
我真的非常喜欢影片整体那种跨越无数阻碍依旧要在两代人之间携手传递希望和力量的感觉。这样的故事或许在平行宇宙里就真实地发生着，或许其他版本里更加无情和惨烈，但只要我们对家园这个概念有共同的渴望，就依旧会有什么，值得我们拼命奔向。
真的，我已经很久很久没走进电影院了。
泽西岛的电影院在后疫情时代，几次三番濒临破产边缘，都是政府慷慨解囊，纳税人觉得怎么说，十几万的岛上得有个电影院，因此得以保留。本周六晚，偶得一个清闲的周末，老公说，咱要不去趟电影院，摇摆摇摆？
两个未作功课临时冲到电影院的中年人的最好选择，就是选熟悉的配方，熟悉的味道，Adam Driver，我老公和我那真是熟啊，老公特别爱他的一部旧作《Silence》，而我们俩恰好又都很喜欢去年的那部《最后的决斗》，所以看到这部叫做《65》的片子，不仅好奇心大起，嗯，那就看这个吧，而且才93分钟，可以轻松赶回家在午夜之前上床睡觉。
电影里，Adam扮演的飞行员父亲Mills，住在未知星球上，在一次执行飞行任务时，Mills的宇宙飞船驶入了一条神秘的小行星带，就此和地球有了“亲密接触“。造化弄人的是，宇宙飞船上只剩下Mills和小女孩Koa成了唯二幸存者.
两人并没有得到机会拥抱地球人类的先进文明，而是回到了六百五十万年前的史前时代，白垩纪！你没看错，就是恐龙们活动频繁的时代！导演和主创的脑洞开得可真够大的。
当大恐龙们如此逼真的出现在超大荧幕前，着实吓得我抓住了老公的手。想想两人要在这么“极端”的环境下，来一场生死大冒险，确实让人倒吸一口气。
Adam这次在电影里演绎了一个父亲角色，想象一下，一个父亲拿着酷炫的先进武器和史前生物大决斗，流沙，毒草，大恐龙，嗯，总之，难题克服一个，紧接着来了下一个；危险难度不断升级，好在有大主角光环在，捏把汗，都能挺过去；科幻的元素是有的，画面塑造能嗅到主创们费尽心力在原创，但是槽点也相对明显，故事的丰满度不够，可能是为了90多分钟里每一分钟都能抓住关注，笔墨就不免在边缘角色上一笔带过了，原创们也的确把主要精力都放在了氛围营造和科幻感了，所以这部电影在如今动不动就2个小时，三个小时的电影鸿篇巨制里，实属清流——90分钟体验了史前文明和未来感的画面融合，它符合我的预期——爆米花电影里熟悉的配方、熟悉的味道，周末用来放松，可以了。
想想看，要在93分钟里要拿捏好科幻元素，又要重塑史前时代，让大恐龙们不仅仅是个摆设（说实话这个最难，毕竟那是一个确实存在过却谁也没见过的时代），还要彰显Adam Driver几乎在每一部电影里都很轻松自如地把观众迷倒的魅力——“他如此之丑，但我能如此爱他，他有多丑我就有多爱他的”，说实话，他和小女孩Koa互动还是很有看点的，不剧透，他俩能一路克服各种困难，过五关、斩六将，温情满分。
我老公作为《侏罗纪公园》电影系列的铁粉，说实话他对这部《65》的评价是：略超预期——他十分很佩服导演们挑战“恐龙”电影的勇气，毕竟大荧幕里能想到的以恐龙为切入点的电影还真是不多，《侏罗纪公园》朱玉在前，后辈们总怕东施效颦出岔子，但在这部《65》电影里，90分钟里过足“恐龙”瘾，让他着实欢欣鼓舞，所以花钱去看电影院看恐龙，真不亏。
总体而言，这是一部完成度还可以的惊悚类型片，周末看看，不仅可以短暂从繁忙焦虑的生活里抽离，还能看看Adam Driver和恐龙们，何乐而不为？
为了Adam Driver和恐龙，我给了四星，留言区交给你。
新12生肖
透明人
正月十五之一生一世粤语
毒液：最后一舞
沙丘
超能查派
毒液和埃迪（汤姆·哈迪 Tom Hardy ...
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我有时候是挺叛逆的。比如这次，无一例外的，每个看过的朋友都在吐槽此片，一听我要把大好周末花在这个上极力劝阻。但我却像落入情网头脑发热的少男，一意孤行。结果当然并不意外。朋友们的口碑从没让我失望过，而此片在国内外都票房奇惨也相当合理。
开头是个《阴阳魔界》的经典设定，其实还蛮招我待见的。怎么看都是地球人的外星人来到地球冒险，很快被这里的风土人情震慑，受到大小恐龙的热情接待。但接下来本该是戏肉的部分却反而干瘪柴瘦难以下咽。
我没想到的是这都2023年了，它竟然比30年前电脑做恐龙的鼻祖片还吝啬给恐龙镜头，秉持能不出现就不出现、能少露一点是一点、能多黑就多乌漆嘛黑的指导性原则。就像一个月薪勉强糊口的月光族在点外卖，势必用光每一种优惠满减绝不多出一毛钱。
大部分时间里，恐龙也很少带来真正的危机感。小家伙经不住亚当司机步枪扫射，甚至被追几步就逃得比野兔还快。大家伙在山洞口露个脸，大人小孩直接从洞后一跳就脱身，连给它毁容的那几发子弹都显得浪费。剧组似乎还提倡没有恐龙在拍摄中受伤，除了高潮一战，只要是恐龙毙命的画面一概缺失，生怕观众心生同情么。
但电影有种可贵的自知之明和仁慈博爱，不忍心浪费你超过90分钟的生命，在大约85分钟就放你离开。这可不是因为预算有限，它本来大可以用爬山钻洞维修飞船学习外语这种情节浪费我们更多时间的。
它的科幻部分难得保留了二十年前的飞船美学，异星坠落，交互界面，睡眠舱，还有一成不变的漏电的管线从天花板垂落。年轻时只要看到这些就会激动并手一松给个及格分，可惜我已经不是当年的我。
“寂静之地团队”的过人之处是能够营造出一个充满末日味道的荒芜环境，人的求生欲被迫与未知死亡恐惧般的压抑一直斗争，同时亲情与爱能够自然流露。nn但本片不同，恐龙对于大银幕前的观众而言，缺乏应有的神秘与未知感，惊悚程度自然大打折扣。你可以忽略这部电影不明快的节奏或者是整个无从让人被说服的荒谬前提设定，似乎能够看到片方想复制“寂静之地”的野心从而有很多刻意的模仿，恐龙并非这里的主要元素，“于无声处”的恐惧倒是做得很足；但是这之外很难看到电影还有其他的优点。nn导演对于这个题材是有个人想法的，概念是可行，但执行力是可惜的，所有非惊悚和动作部分都相当无聊，跋涉过程碎片感太强，像是由一个个片段拼凑而成，多次与恐龙搏斗到关键时刻没有交代后续就戛然而止，并不流畅。小女孩与大叔在致命时刻总是像开挂了一样能够互相拯救（从山洞里出来，马上就可以找到彼此，那是白垩纪丛林，不是同一个学校的操场吧？），喜剧与亲情元素的加入，让电影本就薄弱的剧情更加冗长和破碎，两种不同语言的沟通跨度障碍在电影里竟可以轻而易举地解决，他们不需要吃东西吗？既然是荒野求生类型，电影里竟一次都没有表述。n
电影既不惊悚也没有“侏罗纪系列”宏大的格局，我看到的成片就是：老是没完没了重复的jump scare，在遍地恐龙的丛林里一会儿一煽情（刚打完蜥蜴恐龙，男主说快走，小女孩害怕地背对男主，男主竟然陪女孩在同一个地方待到天黑，快走的意义是？），没什么结构剧情，整体潦草。nn如果干脆把小女孩这个角色删掉，改成男主自己边逃亡边杀恐龙边返回逃生舱的硬科幻独角戏都要好出不少。nn本部电影所谓“高概念”只是偷懒的遮羞布，用黑科技解决荒野求生，用黑夜给特效遮丑，竟然跟“抗日神剧”分享同一个模式化内核，爱与亲情是底色王牌，男主也好，女孩也罢，光环永在，总是在危机时刻互相拯救，手撕恐龙，煽情的时候，旁边的恐龙大概也在围观流泪吧。
这是一部出乎意料的反常规“恐龙电影”。
首先，这片子的主角，商业宇航员米尔斯和小女孩寇娅，事实上不是“人类”，至少不是我们这个文明宇宙里的人类，他们意外迫降的星球正是地球，只不过是6500万年前的地球。所以，这是一个外星人来地球“探险”的故事，这也是为什么米尔斯一开始会说他看到的恐龙是“外星生物”。或许在他们的星球上，进化链里并没有恐龙文明。这个基础背景比以往的“恐龙电影”纠缠于人类和恐龙谁征服谁要更加有趣。
但电影还是友好地考虑了观众的理解，告知我们“外星人类”和未来及当下的人类无限相似：他们也组建家庭、繁衍后代、发展科技，所以，故事启幕，米尔斯需要远离他的母星，进行商业太空探险，以赚钱为他的女儿治病。
说到这部电影的父女情，其实也是它“反常规”的一个重要因素。这部电影的绝命逃亡、极限求生等戏份固然具备高水准的精彩程度，但它没有多数“爽片”那样“爽完就算”的空虚感，很重要的一点就是，它用扎实深厚的情感主线托住了主角们的行为动机。简而言之，如果说这个电影是一份“剧本杀”，当你以为它只有一层“密室逃脱本”或“惊悚恐怖本”的时候，其实它还有一层“情感本”。而一份高质量的“剧本杀”，其实必须要有一部分，甚至很重的一部分戏给到情感基底。
绝妙的是，电影给的“父女情”，就是情感的部分，也是双重的。电影刚开始的时候，展现的是米尔斯和他的女儿，那份简单纯粹，自然深厚的血缘关系，但电影主体里，和米尔斯一起冒险的，却是一个陌生的，甚至有族群和语言隔阂的九岁女孩寇娅，当观众以为他们在陌生星球携手同行，作为外貌一致的同类，一定能够很快亲如父女时，剧情偏偏告诉你，没有那么简单，一个人要全身心地信任另一个人，需要无数的真诚沟通，成年男子居高临下的命令是无用甚至可笑的，只有当米尔斯一次次剖白自己的内心，才有可能和这个小姑娘获得确定的共情。
米尔斯和寇娅的交流里，有很多细节让我震颤。
其一是语言，电影设定里，米尔斯使用的是他们星球更“官方”的语言，可以直接理解为英语，而寇娅的母语是一种相对弱势的语言，她要通过学习一些简单英语来跟米尔斯交流。但影片并没有表达成，寇娅迅速且努力地掌握了足以沟通的英语。直到影片最后，寇娅碎碎念及情绪爆发时，还在使用母语，而米尔斯要争取她的谅解时，反而要反过来学习她的语言来安抚她。两人之间那种羁绊的翻转，其实也是电影特别动人的重要因素。
其二，是去超级英雄化。这类电影一旦有一个装备优良的男主，一般都会把他设定为比较无所不能的人，没有软肋刀枪不入，这样的英雄当然很强悍，可总会让观众觉得没有“人味儿”，距离感太强。这部电影只用男主腹部的一个小伤口，就轻易“切开”了观众的防线，让人觉得他是具体的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飞天遁地的。这个伤口出现在故事一开始飞船坠毁的时刻，其实那个时刻男主就多次流露出“软弱”，包括有瞬间想自尽的念头。但软弱的主角才真实可感不是吗。逃亡过程中，他腹部受创的那个伤口也时有戏份，不断提醒着我们他受到的物理伤害是会累积的，他捂住伤口奔命，休息时查看伤口愈合情况（甚至愈合得不是太好，似乎随时有化脓感染风险），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顾一切地想重回家园。
其三，承接着米尔斯的“非英雄”。影片也没有只让他一个人出彩，女孩寇娅这个角色，主创们也安排了许多环节来让她成长。从初涉险境，懵懂到什么东西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困难懂得灵活闪避，逐渐向米尔斯学习善用工具，到最后你会看到，这个女孩已经可以发散思维，化弊为利，多次反向拯救米尔斯。寇娅的层层蜕变，推动着整个逃亡旅程的一波三折与一次次化险为夷。当成年的男性不必非要成为英雄，有英雄潜质的女孩开始有了长大与变强的空间。我甚至隐隐期待续集，这个女孩回到母星后，也不会再是一个小可怜，而会成为那种能够在风中的山顶行走的人，像“你当飞向你的山”那般。
最后想聊聊这部电影里那些特质各异的恐龙们。按说，一部标准的恐龙电影，只要在制作恐龙上特效精湛，让它们意外但合理地攻击主角，就完成了百分之八十的使命。但我还是为那段米尔斯和寇娅拯救小恐龙的戏份所感动。虽然片中设定的是弱肉强食丛林法则的白垩纪，却还是不放弃让一丝善良的光照入这个纪元。当寇娅飞身去拯救另一个生命时，米尔斯也不禁奋力加入，尽管后续的剧情始终意外不断，可那一刻他们的携手，或许就是两人最初的破冰。
我真的非常喜欢影片整体那种跨越无数阻碍依旧要在两代人之间携手传递希望和力量的感觉。这样的故事或许在平行宇宙里就真实地发生着，或许其他版本里更加无情和惨烈，但只要我们对家园这个概念有共同的渴望，就依旧会有什么，值得我们拼命奔向。
真的，我已经很久很久没走进电影院了。
泽西岛的电影院在后疫情时代，几次三番濒临破产边缘，都是政府慷慨解囊，纳税人觉得怎么说，十几万的岛上得有个电影院，因此得以保留。本周六晚，偶得一个清闲的周末，老公说，咱要不去趟电影院，摇摆摇摆？
两个未作功课临时冲到电影院的中年人的最好选择，就是选熟悉的配方，熟悉的味道，Adam Driver，我老公和我那真是熟啊，老公特别爱他的一部旧作《Silence》，而我们俩恰好又都很喜欢去年的那部《最后的决斗》，所以看到这部叫做《65》的片子，不仅好奇心大起，嗯，那就看这个吧，而且才93分钟，可以轻松赶回家在午夜之前上床睡觉。
电影里，Adam扮演的飞行员父亲Mills，住在未知星球上，在一次执行飞行任务时，Mills的宇宙飞船驶入了一条神秘的小行星带，就此和地球有了“亲密接触“。造化弄人的是，宇宙飞船上只剩下Mills和小女孩Koa成了唯二幸存者.
两人并没有得到机会拥抱地球人类的先进文明，而是回到了六百五十万年前的史前时代，白垩纪！你没看错，就是恐龙们活动频繁的时代！导演和主创的脑洞开得可真够大的。
当大恐龙们如此逼真的出现在超大荧幕前，着实吓得我抓住了老公的手。想想两人要在这么“极端”的环境下，来一场生死大冒险，确实让人倒吸一口气。
Adam这次在电影里演绎了一个父亲角色，想象一下，一个父亲拿着酷炫的先进武器和史前生物大决斗，流沙，毒草，大恐龙，嗯，总之，难题克服一个，紧接着来了下一个；危险难度不断升级，好在有大主角光环在，捏把汗，都能挺过去；科幻的元素是有的，画面塑造能嗅到主创们费尽心力在原创，但是槽点也相对明显，故事的丰满度不够，可能是为了90多分钟里每一分钟都能抓住关注，笔墨就不免在边缘角色上一笔带过了，原创们也的确把主要精力都放在了氛围营造和科幻感了，所以这部电影在如今动不动就2个小时，三个小时的电影鸿篇巨制里，实属清流——90分钟体验了史前文明和未来感的画面融合，它符合我的预期——爆米花电影里熟悉的配方、熟悉的味道，周末用来放松，可以了。
想想看，要在93分钟里要拿捏好科幻元素，又要重塑史前时代，让大恐龙们不仅仅是个摆设（说实话这个最难，毕竟那是一个确实存在过却谁也没见过的时代），还要彰显Adam Driver几乎在每一部电影里都很轻松自如地把观众迷倒的魅力——“他如此之丑，但我能如此爱他，他有多丑我就有多爱他的”，说实话，他和小女孩Koa互动还是很有看点的，不剧透，他俩能一路克服各种困难，过五关、斩六将，温情满分。
我老公作为《侏罗纪公园》电影系列的铁粉，说实话他对这部《65》的评价是：略超预期——他十分很佩服导演们挑战“恐龙”电影的勇气，毕竟大荧幕里能想到的以恐龙为切入点的电影还真是不多，《侏罗纪公园》朱玉在前，后辈们总怕东施效颦出岔子，但在这部《65》电影里，90分钟里过足“恐龙”瘾，让他着实欢欣鼓舞，所以花钱去看电影院看恐龙，真不亏。
总体而言，这是一部完成度还可以的惊悚类型片，周末看看，不仅可以短暂从繁忙焦虑的生活里抽离，还能看看Adam Driver和恐龙们，何乐而不为？
为了Adam Driver和恐龙，我给了四星，留言区交给你。