主演：樋口幸平别府由来志田琥珀柊太朗铃木浩文驹木根葵汰富永勇也高桥慎之介宫崎亚美沙和田聪宏石川雷藏
类型：剧情喜剧动作爱情科幻悬疑冒险日韩动漫导演：田崎龙太 状态：已完结 年份：2022 地区：日本 语言：日语 豆瓣：9.6分热度：53 ℃ 时间：2024-10-26 22:03:05
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下笔了发现最难的是开头，我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱
客观9.5/10，小瑕疵还是有的：次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促，后期单元剧也略微乏力，但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌，战队系列前五也应该是坐稳的；主观直接满分！自18年回坑特摄后，最真情实感追到完结的一部特摄
如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧，那么《暴太郎》，就是写给后疫情时代的童话
如此的浪漫主义和感动，如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间
我爱它，更爱剧里的每一个人
我尤爱桃子，他太「正常」了，所以被这个世界排斥，但他的一字一句、每一个行为，在教整个暴太郎世界如何「活着」，同样，也在教现实世界的我们如何「活着」
我也爱剧里的其他人，但一时间太难说清楚了，文笔不好就是这样的，我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题，也一边探寻自己如此喜爱它的理由
【「真实」和「虚假」】
这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题，在剧中也是被明确点出的，通过「月亮」这个意象
首次出现于伊伊的话语：“月亮是虚假的，它并不会发光，而是只能通过太阳光的反射……”
而后出现在兽人线，水中的月之倒影是兽人之森的入口
但是，「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。大老师的笔下，「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破，两者的位置可以随时互换，甚至，我们更需要这样的「虚假」，所以伊伊才会接着说：“但是月亮可以被人直视，而太阳不可。”
《暴太郎》中的每一个人，都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂，难解难分的撕裂：
漫画在自己的笔下被画出，如此「真实」的事物，却被世界认为是抄袭来的「虚假」，可因为抄袭而带来的困扰，也是「真实」的啊！
眼见到来自另一个宇宙的未来的自己，眼见为「实」，但自己没有的经历，何尝不是一种「虚假」？
明明是天空的一片浮云，对什么都不在乎，靠着「虚假」的空想之力来面对一切，却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着；
「真实」消失的爱人，「虚假」的控诉；
「真实」存在的爱意，「虚假」的爱人；
「真实」的另一个自我，「虚假」的儿时玩伴；
脑人们无法理解艺术、爱和情感。他们不理解这些「真实」，才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」；
兽人们套着「虚假」的人皮活着，却拥有「真实」的另一个身份；
他们需要靠着水中「虚假」的倒影，才能进入到自己「真实」的栖息之地；
夏美自以为「虚假」的梦，是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……
所有的「真实」带给他们困扰，所有的「虚假」却让他们有所收获。这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」，两者的位置可以随时被交换，两者的界限可以随时被打破，就像太阳和月亮一般，我们当然不能失去太阳，可我们也不敢想象一个没有月亮的世界
最后的结局，漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破，又是一种「真实」和「虚假」的撕裂
【东映系双特摄系列的解构】
（算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题，而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中）
“英雄什么的，还是交给假面骑士去做好了。”，如何理解这句话？
是一种嘲讽吗？是的没错，但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽，那格局就小了
这是一种解构式的嘲讽，而且不光针对于假面骑士系列，也是对于之前的超级战队系列，甚至可以说是针对所有的类超英题材
《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事，所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的
戏中戏是假的，戏中戏中的英雄自然也是假的
那这个戏呢？
戏也是假的，戏中的英雄也是假的，那自然假面骑士就是假的，所以，这样「虚假」的英雄，就交给你们假面骑士去做好了
这确实是一种嘲讽
那「真实」的部分呢？
英雄是假的，但「普通人」是真的啊！世间千千万万个「普通人」都是真的
所以，「普通人」给予的食物是「真实」的，食物带来的甘甜是「真实」的，芸芸众生才是最「真实」的！
《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」，这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构，也是来自于《喷射人》主题的一脉相传
tv里没太涉及到这个小主题，唯一靠点边的是老板，也就是介人这个角色
（首先明确，介人一角属于“上头的任务”，所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段，但同时，大老师作为资深的特摄编剧，如何平衡上层的要求和自我表达，也就是所谓的在框架下创作，他也一定知道怎么做，也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧）
我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间，真的只能把他定义为“上头的任务”吗？直到写下这篇稿子才有一点点的感觉
片中所有人都将其称为“真正的英雄”，对其毕恭毕敬，他却几乎没有英雄的作为：他抛头露面，他出尽风头，他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事，也超出了普通人能做到的范围。这就是戏里的“真正的英雄”，何其讽刺，又何尝不是一种对「英雄」身份的解构？
以及最后结局的一点小佐证：
桃子忘记了一切，变成了一个「普通人」，但模样一如“真正的英雄”
【「活着」：暴太郎的世界是不正常的，我们也是；
“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”】
这是个被隐晦下去的主题，并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题，但是需要细细品读
暴太郎的世界正常吗？你看看它都孕育出了什么样的人：
一位过于神经大条的漫画家，看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶，只会感概“这就是演员啊”；
一位靠着空想的力量活着，居然可以不靠钱和食物就能生活；
还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜
暴太郎的世界可太不正常了！更是因为，桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥
将一切事物做到完美不对吗？看重结果有错吗？不说谎有错吗？
似乎没错，可为什么多数人却在排斥桃子呢？
因为这个世界并不正常，当桃子是唯一正常人的时候，他才是异类
但是，为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好？大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去，例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向，辛辣地讽刺人的排异性
因为大老师相信，这个「不正常」的世界，却是「有道理」的。大老师对这样的世界是乐观的，所以，《暴太郎》才会是「童话」
为什么会乐观？因为现实世界便是如此，这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题：通过桃子这个人物，告诉我们要在现实世界好好地活着
这个世界不正常，我们在这样的世界中诞生，也不会正常
终于某一天，这个世界迎来了一个正常人
他是最最纯真的「孩子」，但也是一个「标杆」，上面写着两个字：「活着」
他说：“所谓语言就是心灵的力量，谎言没有价值。”
他说：“工作不分大小。”
他说：“你要相信你自己，只要去相信。”
听到了这些话，我们猛然惊醒。在这个不正常的世界里生活太久了，我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了
而这些，都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的，多么讽刺啊
亦是这个「标杆」，不断地在影响身边所有人：
漫画家明白了英雄的责任，台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹；
教授不再对「高度」有所执念，真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄
通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆，也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们，如同他自己一样；
社畜明白了自己执念所带来的伤害，终于不再自我欺骗，真正活成了一个普通人和英雄该有的样子
「标杆」沿着「时间」在前进，他不断遇见这个世界，也不断地在教这个世界怎么「活着」，但同时，也不断被这个「不正常」的世界影响着：
68岁永远回不到28岁，但是可以依然保有如同28岁的青春和活力；
世界第二的食物，远不及为他人烹饪的心意之大；
工作不分大小，再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意；
老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾；
是选择自己的幸福，还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹？
谎言没有价值，可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢？
超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……
这是暴太郎世界的芸芸众生，同时也是现实世界的芸芸众生
就像之前所说，这样「不正常」的世界是「有道理的」的。我们为什么会和那个哭泣的孩子共情，因为我们和他一样，拼装模型完毕后的结果，不及我们拼装过程中的享受和快乐
居然不享受结果，听着太不正常了！可我们就是这样的，这就是「人」。我们有缺陷，所以为「人」，所以才会在过程中收获泪水和笑意。我们活在这样的世界上，这样的世界就是「有道理」的，而这样的「有道理」，是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」，所以相对应的，桃子的「正常」，也潜藏着一小点的「不正常」，所以他才会和这个世界互相影响
暴太郎世界和现实世界，就是这样「不正常」的「不正常」，暴太郎世界里的人和我们也是一样，正因如此，《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍，因为真实，所以共情
也所以，我们才会喜欢伊、妮、萨：
伊伊终于创造出了艺术，也品尝到了食物的甘甜；
妮妮见证了爱情的专一；
萨萨收获了笑与泪水
他们都明白了人类的「缺陷」。因为明白，所以拥有，他们也真正成为了「人」，我们也会更喜欢他们
次郎亦是如此
虽然初登场背井离乡，但是他还没有真正离开自己的精神属地，去向更远方的世界。他把坏情绪留给了自己的另一面，朋友和故乡给予了全部的安全感。而在故事最后，他才真正接纳了全部的自己，也真正独立起来了，从男孩成长为了成年人
身边的所有人都被这个「标杆」影响着，他们真正开始「活着」了
「标杆」笑了，这是他的使命，但同样，他也离开了，因为他的使命完成了
他忘记了一切，卸下了身份，以全新的姿态再次“降临”这个世界。他曾告知这个世界如何「活着」，而现在，他终于能为自己「活」一次了
这个世界似乎真的不需要他了，有次郎，有咚组，有脑人们
我们似乎也是，我们已经被这个「标杆」影响了一年了，这些活着的道理，也不需要再讲一遍了
可是我们不舍得这个标杆，我们是人，我们不舍得这一年的陪伴
漫画家也是，教授也是，通缉犯也是，社畜也是，男孩也是……
所有人，都是如此
我们不会忘记这份不舍之情，但也不能忘了这些「活着」的道理，尤其是在这个后疫情时代，我们更应该「正常」地活着
我觉得有些疲倦，「活着」真的挺累的，但这样一部好作品，似乎使我的生命延长了三倍
啰嗦了这么多，其实ed的一句歌词就能表达我的意思：
“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”
我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神，“天花板”“集大成”都不至于，请大家务必保留住自己的看法，求同存异。以上的所有，都是我个人的主观感受，是属于我个人的，但也是我最真切的感受
《暴太郎》，写给后疫情时代的童话
我们，结缘了啊！
可以感受到，超级战队系列近些年正在发生激烈的革新，尤其是从机界战队开始，战队成员从造型到能力都更加突出差异与个性，无论从视觉上还是叙事上都带来了更多的新鲜感，想必在预算上也有相应的提高，不知道东映是因为什么契机而做出这种觉悟，但确实让人对将来的作品充满期待。n而在这些革新作品中，暴太郎也是个让人眼前一亮的特例。当然，整活在战队的历史上并不算新鲜，但过往作品中的整活，要么是在战队的叙事框架内玩弄设定和桥段的趣味，要么是玩弄这种框架本身的meta（后设性）写法，但最终还是回归到战队的传统叙事框架。暴太郎则是把这种框架都解构了，它本质上是一个以战队为主题的情景喜剧，真正对标的应该是《武林外传》、《废柴联盟》这类作品。n因为这种情景喜剧的特性，暴太郎的观众群就更加全年龄，而且比起正在上学的孩子们，它的核心受众群应该更指向初入社会的年轻人。这并非是一种无心插柳的结果，而是在制作理念上的有意为之。n比如演出风格上，常规战队给人的印象往往都是笑容灿烂中溢出一种略显尴尬的中二浮夸，那能量肆溢的状态对忙碌一天的打工人来说可能过于吵闹，而咚兄弟组的演出就更从容淡定和贴近生活（以情景喜剧的标准而言），虽然早期战斗场景还有些战队的基本风格（脑人组还在好好干活没被主角组带歪），后面就逐渐觉得制作组对战斗场面也根本没那么认真，中二浮夸放在怪人和次郎身上更多是产生一种戏谑的反差感。n队伍的人设也不是那种表面给人“好有趣！好厉害！”的感觉，实则空洞抽象的符号化人设，而是在无厘头之下有着实际的生活质感，会随着剧情推进逐渐让人喜欢上的戏剧性人设。比如鸡哥这样身份性格相对比较逊的战士以前也有过，但难免总要反转或说教一番，像是任何性格任何职业都有自己的价值啦、真正的英雄无关身份啦之类的大道理，但鸡哥却是平凡普通地摆烂到最后，即便如此也能有美好结局，这就很治愈了。没必要把所有人都上价值成无私圣徒，每个人还是做自己去认真生活就好，这种价值观就很情景喜剧。n再看太郎这个队长，一般队长都是最中二幻想脱离现实的那个存在，而太郎虽然设定无敌但快递员的身份很接地气，再加上结缘的理念，显示出的不是凡人一朝受洗成救世主的中二，而是超越性存在下凡普度众生的觉悟，怎么强怎么怪也都合理了，而且还通过次郎从中二到成熟的对比来影射了一把那种传统式热血队长。n再说叙事框架的解构，战队的传统叙事框架是以战斗为主轴，世界观总是喜欢严重化——邪恶势力有着巨大的阴谋，如果不集合所有正义的力量去挫败他们每一步行动，就无法从敌人手中拯救世界。而暴太郎却是以角色为主轴，怪人在其中的危害相对较小且无厘头，感觉就算不管他们也问题不大，反而是他们自己总找上门来妨碍主角们的“正事”，如此英雄活动就变成了像职场打工一样的例行公事，而队员那些充满个性且无厘头的私人生活问题才是重点……虽然正邪对立升级重构成了四方博弈的复杂吵闹关系，但战队的组织显得十分松散，阵营对立关系也相对模糊随意。对我来说真正破格的是店长长鼻子那集，从那里开始明确感觉到只要好玩怎样都好了。当然在日常闹剧之下，黑战士和追加战士有自己的独立主线也有常规套路，但鸡哥的存在又完全是破格了。（不过我本身战队看的就挺少的，对我来说是完全超出固有印象了。）n总的来说，暴太郎的新意就在于“反叛宏大叙事、歌颂日常小事、解构常规套路”，这在很多带有幻想元素的生活喜剧作品中也多有体现，例如前面提到的武林外传、废柴联盟，乃至ONE老师的一拳超人和灵能百分百。但又不同于这类作品倾向于描写中二幻想和平凡生活之间的割裂，或者在梦醒之后如何面对现实回归生活，毕竟特摄针对的还是深度浸染了二次元的这一代年轻人，整体基调还是积极欢乐的。这不一定就是创作者的本意，但我确实觉得它是在鼓励我们在职场工作的使命和私人生活的乐趣之间找到一种平衡，毕竟多数年轻人的处境就是这样：不可能指望自己的兴趣爱好能融入到某种拯救世界的宏大叙事，也不可能完全无视金钱和物质需求而回避无趣的工作，有执念的是怪人，有幻梦的是未熟，只有取得平衡之后，才发现乐趣正在与志同道合的伙伴们共度的日常生活之中，而这更符合现代都市青年的理想生活状态。n最能抚慰现代社会打工族心灵的，比起中二病式的英雄主义，更是日常生活的情景喜剧，这便是暴太郎留给我的余味。能遇到这样一部不搞些热闹浮夸元素以讨好（哄骗）小朋友，而是充满诚意和创意踏实做好角色讲好故事的特摄作品，实属难得之缘。
这部战队的优点是足够“乱来”，各种反传统，还借角色之口多次吐槽“居然是这样的发展”；但缺点是结局玩脱了，有点收不回来，最后只好用太郎记忆被重置来拼命煽情转移观众注意力……
细心的观众应该会发现，虽然故事写完了，但很多设定都被一笔带过，说好听点是留给观众想象的空间，说难听点完全就是偷懒！关键有些东西根本不能细想。
其中有两个人的设定，虽说不上是败笔，但却是充满了矛盾——
次郎的设定其实是很模糊的，只知道他跟太郎一样都是用桃型胶囊送到人间的，但他的出身来历为何却没有详说。
太郎是Don王族的遗孤，以王族的实力也仅仅只能将他一个婴儿送到人间，可想而知这件事有多困难！所以王族之外的人要做到同样的事是几乎不可能的，估计也没这个必要；再者从桃型胶囊来看，我是倾向于太郎和次郎都是王族后裔，即使是亲兄弟都有可能，只不过是不小心在传送的过程中分开了！
次郎在设定上还是“太郎的替代者”，那实力就必定要相当，同族或者说兄弟间的实力相当很正常，毕竟基因放在那里。
然而问题又来了，既然是“替代者”，但太郎活得好好的，有什么“替代”的必要呢？
虽然太郎很强大，但他却并不是毫无弱点，比如因为强大力量的反作用，每隔几年就会变得软弱无力，需要吃300个吉备团子才能恢复。
还有他不能说谎，否者会假死；而在Don鬼退神变回来之后会有几秒的脱力，有心之人完全可以趁机消灭他！索诺伊就做过这种事情！
这时候，次郎就有存在的必要了，而且可以再一次一反传统——“追加战士”不仅是多加个队员，而是可以取代“红”。
然而剧情的发展却并不是如此……
次郎的精分让他的实力大打折扣，也就有了成长的空间，各种描写他朋友的剧情，也为故事增添了趣味，丰富了他的人设。
可是到后面，剧情却突然告诉我们他的朋友都是不存在的，都是他的养父制造出来的幻影！
但我并不觉得这是一开始就有的设定，而是后面做了改动，不然这些剧情就没有存在的必要了——
这些都是次郎不在场的时候发生的，怎么看这些人都是有自我人格的人类，即使为了迷惑观众，也不应该安排这样的剧情吧。
大结局来临的时候，又突然冒出一个新设定——太郎的记忆将被重置！这个前面可以说完全是没有任何铺垫的！
可是当出现太郎的战甲失去颜色的画面时，有观众就开始脑补五色田介人是否也经历过一样的事？毕竟在他的“主场”中，他还是有颜色的——
如果真如此，那他是如何成为管理者的？最重要的是，他只是失去了原有的颜色，并没有失去记忆，更没有过上和战斗无缘的人生！
再者，假设太郎跟次郎真的存在兄弟或亲族的关系，那为什么太郎就会失去记忆，而次郎就不会？次郎实力和太郎相当，又没有太郎的各种“副作用”，那岂不是比太郎高级多了？简直是天选！
所以，这部剧最大的毛病，就是很多该说的都选择一笔带过，即使出现矛盾也视而不见……
最大的败笔就是脑人四五六七八了，四五六跟白痴一样，七八则完全是出来送人头，根本就没时间铺垫，仅仅只是没有够份量的大boss才匆匆拉出来溜一圈，还不如当初就好好写四五六，或者就干脆用心写好四就好了。
光这一点，我就不承认这部剧“高开高走”了。
最后，送上这部剧我最喜欢的一场对话——
正常的敏鬼是可以写好剧情的，又有创意又有感染力，但有时就是不太用心，真是让人又爱又恨，啧……
《暴太郎战队》是令和时代的超级战队第三作，战队成员以桃太郎、鬼妹妹、猿兄弟、雉兄弟、狗兄弟为原型，确实很创新；
战队成员是：桃井太郎、鬼头遥、雉野刚、猿原真一、犬塚翼所组成，变身的战士DON桃太郎（红），猿BROTHER（蓝）、犬BROTHER（黑）、雉BROTHER（粉）、以及鬼SISTER（黄）；所使用的是Don冲击枪配合暴太郎齿轮进行变身；
所遇到的敌人是脑人、兽人、人鬼进行展开，对于《暴太郎战队》的主题曲《俺こそオンリーワン》旋律很不错，也很热血；
还有就是索诺伊、索诺萨等脑人干部在剧中纯粹是搞笑的，显得很欢乐，至于暴太郎战队追加战士Don龙悟空&Don虎闪电，由桃谷次郎变身，桃谷次郎拥有双重人格确实是不错的设定；
总的来说，《暴太郎战队》是一部不错的特摄作品，各个人物性格不同，演员把握的也很好，也是一部佳作【特摄类别】。
暴太郎完结可能是最近最令特摄圈失落的事，这部至今为止近乎改头换面的战队新作足以称作令和特摄剧集的顶级水准，无论是否能影响战队系列的后续发展，特摄迷们都是最幸福的。
要说暴太郎战队到底为战队系列带来了什么，就要说一下战队系列一直以来都难以避开的一个特征，那就是“稳”，按理来讲这个其实是优点，但也是这一点造成了战队系列一直难以跳脱出固定的框架，主角团集结，常规反派组织，列车战队后供战队系列的发挥余地越来越少，而暴太郎战队绝对是在战队系列迈出第一步的那个。
暴太郎中，主角们平时不会在一块儿，都是在自己的地方做着自己的事，战斗的时候会集合，其余时间各回各家，这样也造成了可以从不同的情节以及不同的角度塑造角色。大家追剧过来的不难看出，暴太郎战队中期开始主线消失，一般特摄剧发生这种情况就预示着烂尾，但不得不说井上敏树的功力真的强，中期不仅没有因为这个问题剧情崩坏，凭借着对角色的把控和个人风格的支撑反倒越来越有趣。只要你跟上节奏了，那观感一定是极佳的。整部剧的感觉就是无论开头还是结尾，都单纯是大家生活在这个世界，但中间的过程就是太郎与大家结缘发生的一系列故事。
说到角色，主角团9人当中，即便是没看过战队的人也会很容易喜欢上其中某几个，敏鬼对角色的把控和信息整理能力是一流的。从第一次看到鬼妹退出到靠自己走出阴霾回归的时候，这个角色我不说会让所有人喜欢，但绝对会给大多数观众留下很深印象。虽然有为人诟病后期鬼妹剧情少了，但大结局结尾那一幕足以挽回一切，因为井上并没有忘记这个勇敢开朗的少女。最后对鸡哥，狗妮等人的结局处理也是恰到好处（狗妮党恐成最大赢家）。
要说缺点的话，除去CG战士做的太粗糙以外，就是坑没填全，估计敏鬼写剧本还是偷懒了，但总体来讲瑕不掩瑜，暴太郎依然是这几年最好的年番特摄。但还是要说，入坑战队的话最好不要上来就看暴太郎，因为目前来讲暴太郎这种模式和风格是独一无二的。
仔细想想，现在还在看特摄剧且有经济能力买玩具的可能也就是我们这群30岁左右的大孩子了吧？回想小学时候第一次堵在电视前等着盼着看迪迦时候的心情，或许和这一年以来追暴太郎的心情是最接近的了。
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下笔了发现最难的是开头，我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱
客观9.5/10，小瑕疵还是有的：次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促，后期单元剧也略微乏力，但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌，战队系列前五也应该是坐稳的；主观直接满分！自18年回坑特摄后，最真情实感追到完结的一部特摄
如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧，那么《暴太郎》，就是写给后疫情时代的童话
如此的浪漫主义和感动，如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间
我爱它，更爱剧里的每一个人
我尤爱桃子，他太「正常」了，所以被这个世界排斥，但他的一字一句、每一个行为，在教整个暴太郎世界如何「活着」，同样，也在教现实世界的我们如何「活着」
我也爱剧里的其他人，但一时间太难说清楚了，文笔不好就是这样的，我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题，也一边探寻自己如此喜爱它的理由
【「真实」和「虚假」】
这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题，在剧中也是被明确点出的，通过「月亮」这个意象
首次出现于伊伊的话语：“月亮是虚假的，它并不会发光，而是只能通过太阳光的反射……”
而后出现在兽人线，水中的月之倒影是兽人之森的入口
但是，「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。大老师的笔下，「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破，两者的位置可以随时互换，甚至，我们更需要这样的「虚假」，所以伊伊才会接着说：“但是月亮可以被人直视，而太阳不可。”
《暴太郎》中的每一个人，都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂，难解难分的撕裂：
漫画在自己的笔下被画出，如此「真实」的事物，却被世界认为是抄袭来的「虚假」，可因为抄袭而带来的困扰，也是「真实」的啊！
眼见到来自另一个宇宙的未来的自己，眼见为「实」，但自己没有的经历，何尝不是一种「虚假」？
明明是天空的一片浮云，对什么都不在乎，靠着「虚假」的空想之力来面对一切，却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着；
「真实」消失的爱人，「虚假」的控诉；
「真实」存在的爱意，「虚假」的爱人；
「真实」的另一个自我，「虚假」的儿时玩伴；
脑人们无法理解艺术、爱和情感。他们不理解这些「真实」，才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」；
兽人们套着「虚假」的人皮活着，却拥有「真实」的另一个身份；
他们需要靠着水中「虚假」的倒影，才能进入到自己「真实」的栖息之地；
夏美自以为「虚假」的梦，是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……
所有的「真实」带给他们困扰，所有的「虚假」却让他们有所收获。这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」，两者的位置可以随时被交换，两者的界限可以随时被打破，就像太阳和月亮一般，我们当然不能失去太阳，可我们也不敢想象一个没有月亮的世界
最后的结局，漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破，又是一种「真实」和「虚假」的撕裂
【东映系双特摄系列的解构】
（算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题，而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中）
“英雄什么的，还是交给假面骑士去做好了。”，如何理解这句话？
是一种嘲讽吗？是的没错，但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽，那格局就小了
这是一种解构式的嘲讽，而且不光针对于假面骑士系列，也是对于之前的超级战队系列，甚至可以说是针对所有的类超英题材
《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事，所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的
戏中戏是假的，戏中戏中的英雄自然也是假的
那这个戏呢？
戏也是假的，戏中的英雄也是假的，那自然假面骑士就是假的，所以，这样「虚假」的英雄，就交给你们假面骑士去做好了
这确实是一种嘲讽
那「真实」的部分呢？
英雄是假的，但「普通人」是真的啊！世间千千万万个「普通人」都是真的
所以，「普通人」给予的食物是「真实」的，食物带来的甘甜是「真实」的，芸芸众生才是最「真实」的！
《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」，这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构，也是来自于《喷射人》主题的一脉相传
tv里没太涉及到这个小主题，唯一靠点边的是老板，也就是介人这个角色
（首先明确，介人一角属于“上头的任务”，所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段，但同时，大老师作为资深的特摄编剧，如何平衡上层的要求和自我表达，也就是所谓的在框架下创作，他也一定知道怎么做，也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧）
我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间，真的只能把他定义为“上头的任务”吗？直到写下这篇稿子才有一点点的感觉
片中所有人都将其称为“真正的英雄”，对其毕恭毕敬，他却几乎没有英雄的作为：他抛头露面，他出尽风头，他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事，也超出了普通人能做到的范围。这就是戏里的“真正的英雄”，何其讽刺，又何尝不是一种对「英雄」身份的解构？
以及最后结局的一点小佐证：
桃子忘记了一切，变成了一个「普通人」，但模样一如“真正的英雄”
【「活着」：暴太郎的世界是不正常的，我们也是；
“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”】
这是个被隐晦下去的主题，并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题，但是需要细细品读
暴太郎的世界正常吗？你看看它都孕育出了什么样的人：
一位过于神经大条的漫画家，看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶，只会感概“这就是演员啊”；
一位靠着空想的力量活着，居然可以不靠钱和食物就能生活；
还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜
暴太郎的世界可太不正常了！更是因为，桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥
将一切事物做到完美不对吗？看重结果有错吗？不说谎有错吗？
似乎没错，可为什么多数人却在排斥桃子呢？
因为这个世界并不正常，当桃子是唯一正常人的时候，他才是异类
但是，为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好？大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去，例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向，辛辣地讽刺人的排异性
因为大老师相信，这个「不正常」的世界，却是「有道理」的。大老师对这样的世界是乐观的，所以，《暴太郎》才会是「童话」
为什么会乐观？因为现实世界便是如此，这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题：通过桃子这个人物，告诉我们要在现实世界好好地活着
这个世界不正常，我们在这样的世界中诞生，也不会正常
终于某一天，这个世界迎来了一个正常人
他是最最纯真的「孩子」，但也是一个「标杆」，上面写着两个字：「活着」
他说：“所谓语言就是心灵的力量，谎言没有价值。”
他说：“工作不分大小。”
他说：“你要相信你自己，只要去相信。”
听到了这些话，我们猛然惊醒。在这个不正常的世界里生活太久了，我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了
而这些，都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的，多么讽刺啊
亦是这个「标杆」，不断地在影响身边所有人：
漫画家明白了英雄的责任，台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹；
教授不再对「高度」有所执念，真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄
通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆，也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们，如同他自己一样；
社畜明白了自己执念所带来的伤害，终于不再自我欺骗，真正活成了一个普通人和英雄该有的样子
「标杆」沿着「时间」在前进，他不断遇见这个世界，也不断地在教这个世界怎么「活着」，但同时，也不断被这个「不正常」的世界影响着：
68岁永远回不到28岁，但是可以依然保有如同28岁的青春和活力；
世界第二的食物，远不及为他人烹饪的心意之大；
工作不分大小，再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意；
老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾；
是选择自己的幸福，还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹？
谎言没有价值，可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢？
超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……
这是暴太郎世界的芸芸众生，同时也是现实世界的芸芸众生
就像之前所说，这样「不正常」的世界是「有道理的」的。我们为什么会和那个哭泣的孩子共情，因为我们和他一样，拼装模型完毕后的结果，不及我们拼装过程中的享受和快乐
居然不享受结果，听着太不正常了！可我们就是这样的，这就是「人」。我们有缺陷，所以为「人」，所以才会在过程中收获泪水和笑意。我们活在这样的世界上，这样的世界就是「有道理」的，而这样的「有道理」，是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」，所以相对应的，桃子的「正常」，也潜藏着一小点的「不正常」，所以他才会和这个世界互相影响
暴太郎世界和现实世界，就是这样「不正常」的「不正常」，暴太郎世界里的人和我们也是一样，正因如此，《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍，因为真实，所以共情
也所以，我们才会喜欢伊、妮、萨：
伊伊终于创造出了艺术，也品尝到了食物的甘甜；
妮妮见证了爱情的专一；
萨萨收获了笑与泪水
他们都明白了人类的「缺陷」。因为明白，所以拥有，他们也真正成为了「人」，我们也会更喜欢他们
次郎亦是如此
虽然初登场背井离乡，但是他还没有真正离开自己的精神属地，去向更远方的世界。他把坏情绪留给了自己的另一面，朋友和故乡给予了全部的安全感。而在故事最后，他才真正接纳了全部的自己，也真正独立起来了，从男孩成长为了成年人
身边的所有人都被这个「标杆」影响着，他们真正开始「活着」了
「标杆」笑了，这是他的使命，但同样，他也离开了，因为他的使命完成了
他忘记了一切，卸下了身份，以全新的姿态再次“降临”这个世界。他曾告知这个世界如何「活着」，而现在，他终于能为自己「活」一次了
这个世界似乎真的不需要他了，有次郎，有咚组，有脑人们
我们似乎也是，我们已经被这个「标杆」影响了一年了，这些活着的道理，也不需要再讲一遍了
可是我们不舍得这个标杆，我们是人，我们不舍得这一年的陪伴
漫画家也是，教授也是，通缉犯也是，社畜也是，男孩也是……
所有人，都是如此
我们不会忘记这份不舍之情，但也不能忘了这些「活着」的道理，尤其是在这个后疫情时代，我们更应该「正常」地活着
我觉得有些疲倦，「活着」真的挺累的，但这样一部好作品，似乎使我的生命延长了三倍
啰嗦了这么多，其实ed的一句歌词就能表达我的意思：
“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”
我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神，“天花板”“集大成”都不至于，请大家务必保留住自己的看法，求同存异。以上的所有，都是我个人的主观感受，是属于我个人的，但也是我最真切的感受
《暴太郎》，写给后疫情时代的童话
我们，结缘了啊！
可以感受到，超级战队系列近些年正在发生激烈的革新，尤其是从机界战队开始，战队成员从造型到能力都更加突出差异与个性，无论从视觉上还是叙事上都带来了更多的新鲜感，想必在预算上也有相应的提高，不知道东映是因为什么契机而做出这种觉悟，但确实让人对将来的作品充满期待。n而在这些革新作品中，暴太郎也是个让人眼前一亮的特例。当然，整活在战队的历史上并不算新鲜，但过往作品中的整活，要么是在战队的叙事框架内玩弄设定和桥段的趣味，要么是玩弄这种框架本身的meta（后设性）写法，但最终还是回归到战队的传统叙事框架。暴太郎则是把这种框架都解构了，它本质上是一个以战队为主题的情景喜剧，真正对标的应该是《武林外传》、《废柴联盟》这类作品。n因为这种情景喜剧的特性，暴太郎的观众群就更加全年龄，而且比起正在上学的孩子们，它的核心受众群应该更指向初入社会的年轻人。这并非是一种无心插柳的结果，而是在制作理念上的有意为之。n比如演出风格上，常规战队给人的印象往往都是笑容灿烂中溢出一种略显尴尬的中二浮夸，那能量肆溢的状态对忙碌一天的打工人来说可能过于吵闹，而咚兄弟组的演出就更从容淡定和贴近生活（以情景喜剧的标准而言），虽然早期战斗场景还有些战队的基本风格（脑人组还在好好干活没被主角组带歪），后面就逐渐觉得制作组对战斗场面也根本没那么认真，中二浮夸放在怪人和次郎身上更多是产生一种戏谑的反差感。n队伍的人设也不是那种表面给人“好有趣！好厉害！”的感觉，实则空洞抽象的符号化人设，而是在无厘头之下有着实际的生活质感，会随着剧情推进逐渐让人喜欢上的戏剧性人设。比如鸡哥这样身份性格相对比较逊的战士以前也有过，但难免总要反转或说教一番，像是任何性格任何职业都有自己的价值啦、真正的英雄无关身份啦之类的大道理，但鸡哥却是平凡普通地摆烂到最后，即便如此也能有美好结局，这就很治愈了。没必要把所有人都上价值成无私圣徒，每个人还是做自己去认真生活就好，这种价值观就很情景喜剧。n再看太郎这个队长，一般队长都是最中二幻想脱离现实的那个存在，而太郎虽然设定无敌但快递员的身份很接地气，再加上结缘的理念，显示出的不是凡人一朝受洗成救世主的中二，而是超越性存在下凡普度众生的觉悟，怎么强怎么怪也都合理了，而且还通过次郎从中二到成熟的对比来影射了一把那种传统式热血队长。n再说叙事框架的解构，战队的传统叙事框架是以战斗为主轴，世界观总是喜欢严重化——邪恶势力有着巨大的阴谋，如果不集合所有正义的力量去挫败他们每一步行动，就无法从敌人手中拯救世界。而暴太郎却是以角色为主轴，怪人在其中的危害相对较小且无厘头，感觉就算不管他们也问题不大，反而是他们自己总找上门来妨碍主角们的“正事”，如此英雄活动就变成了像职场打工一样的例行公事，而队员那些充满个性且无厘头的私人生活问题才是重点……虽然正邪对立升级重构成了四方博弈的复杂吵闹关系，但战队的组织显得十分松散，阵营对立关系也相对模糊随意。对我来说真正破格的是店长长鼻子那集，从那里开始明确感觉到只要好玩怎样都好了。当然在日常闹剧之下，黑战士和追加战士有自己的独立主线也有常规套路，但鸡哥的存在又完全是破格了。（不过我本身战队看的就挺少的，对我来说是完全超出固有印象了。）n总的来说，暴太郎的新意就在于“反叛宏大叙事、歌颂日常小事、解构常规套路”，这在很多带有幻想元素的生活喜剧作品中也多有体现，例如前面提到的武林外传、废柴联盟，乃至ONE老师的一拳超人和灵能百分百。但又不同于这类作品倾向于描写中二幻想和平凡生活之间的割裂，或者在梦醒之后如何面对现实回归生活，毕竟特摄针对的还是深度浸染了二次元的这一代年轻人，整体基调还是积极欢乐的。这不一定就是创作者的本意，但我确实觉得它是在鼓励我们在职场工作的使命和私人生活的乐趣之间找到一种平衡，毕竟多数年轻人的处境就是这样：不可能指望自己的兴趣爱好能融入到某种拯救世界的宏大叙事，也不可能完全无视金钱和物质需求而回避无趣的工作，有执念的是怪人，有幻梦的是未熟，只有取得平衡之后，才发现乐趣正在与志同道合的伙伴们共度的日常生活之中，而这更符合现代都市青年的理想生活状态。n最能抚慰现代社会打工族心灵的，比起中二病式的英雄主义，更是日常生活的情景喜剧，这便是暴太郎留给我的余味。能遇到这样一部不搞些热闹浮夸元素以讨好（哄骗）小朋友，而是充满诚意和创意踏实做好角色讲好故事的特摄作品，实属难得之缘。
这部战队的优点是足够“乱来”，各种反传统，还借角色之口多次吐槽“居然是这样的发展”；但缺点是结局玩脱了，有点收不回来，最后只好用太郎记忆被重置来拼命煽情转移观众注意力……
细心的观众应该会发现，虽然故事写完了，但很多设定都被一笔带过，说好听点是留给观众想象的空间，说难听点完全就是偷懒！关键有些东西根本不能细想。
其中有两个人的设定，虽说不上是败笔，但却是充满了矛盾——
桃谷次郎
次郎的设定其实是很模糊的，只知道他跟太郎一样都是用桃型胶囊送到人间的，但他的出身来历为何却没有详说。
太郎是Don王族的遗孤，以王族的实力也仅仅只能将他一个婴儿送到人间，可想而知这件事有多困难！所以王族之外的人要做到同样的事是几乎不可能的，估计也没这个必要；再者从桃型胶囊来看，我是倾向于太郎和次郎都是王族后裔，即使是亲兄弟都有可能，只不过是不小心在传送的过程中分开了！
次郎在设定上还是“太郎的替代者”，那实力就必定要相当，同族或者说兄弟间的实力相当很正常，毕竟基因放在那里。
然而问题又来了，既然是“替代者”，但太郎活得好好的，有什么“替代”的必要呢？
虽然太郎很强大，但他却并不是毫无弱点，比如因为强大力量的反作用，每隔几年就会变得软弱无力，需要吃300个吉备团子才能恢复。
还有他不能说谎，否者会假死；而在Don鬼退神变回来之后会有几秒的脱力，有心之人完全可以趁机消灭他！索诺伊就做过这种事情！
这时候，次郎就有存在的必要了，而且可以再一次一反传统——“追加战士”不仅是多加个队员，而是可以取代“红”。
然而剧情的发展却并不是如此……
次郎的精分让他的实力大打折扣，也就有了成长的空间，各种描写他朋友的剧情，也为故事增添了趣味，丰富了他的人设。
可是到后面，剧情却突然告诉我们他的朋友都是不存在的，都是他的养父制造出来的幻影！
但我并不觉得这是一开始就有的设定，而是后面做了改动，不然这些剧情就没有存在的必要了——
这些都是次郎不在场的时候发生的，怎么看这些人都是有自我人格的人类，即使为了迷惑观众，也不应该安排这样的剧情吧。
桃井太郎
大结局来临的时候，又突然冒出一个新设定——太郎的记忆将被重置！这个前面可以说完全是没有任何铺垫的！
可是当出现太郎的战甲失去颜色的画面时，有观众就开始脑补五色田介人是否也经历过一样的事？毕竟在他的“主场”中，他还是有颜色的——
如果真如此，那他是如何成为管理者的？最重要的是，他只是失去了原有的颜色，并没有失去记忆，更没有过上和战斗无缘的人生！
再者，假设太郎跟次郎真的存在兄弟或亲族的关系，那为什么太郎就会失去记忆，而次郎就不会？次郎实力和太郎相当，又没有太郎的各种“副作用”，那岂不是比太郎高级多了？简直是天选！
所以，这部剧最大的毛病，就是很多该说的都选择一笔带过，即使出现矛盾也视而不见……
最大的败笔
最大的败笔就是脑人四五六七八了，四五六跟白痴一样，七八则完全是出来送人头，根本就没时间铺垫，仅仅只是没有够份量的大boss才匆匆拉出来溜一圈，还不如当初就好好写四五六，或者就干脆用心写好四就好了。
光这一点，我就不承认这部剧“高开高走”了。
最后，送上这部剧我最喜欢的一场对话——
正常的敏鬼是可以写好剧情的，又有创意又有感染力，但有时就是不太用心，真是让人又爱又恨，啧……
《暴太郎战队》是令和时代的超级战队第三作，战队成员以桃太郎、鬼妹妹、猿兄弟、雉兄弟、狗兄弟为原型，确实很创新；
战队成员是：桃井太郎、鬼头遥、雉野刚、猿原真一、犬塚翼所组成，变身的战士DON桃太郎（红），猿BROTHER（蓝）、犬BROTHER（黑）、雉BROTHER（粉）、以及鬼SISTER（黄）；所使用的是Don冲击枪配合暴太郎齿轮进行变身；
所遇到的敌人是脑人、兽人、人鬼进行展开，对于《暴太郎战队》的主题曲《俺こそオンリーワン》旋律很不错，也很热血；
还有就是索诺伊、索诺萨等脑人干部在剧中纯粹是搞笑的，显得很欢乐，至于暴太郎战队追加战士Don龙悟空&Don虎闪电，由桃谷次郎变身，桃谷次郎拥有双重人格确实是不错的设定；
总的来说，《暴太郎战队》是一部不错的特摄作品，各个人物性格不同，演员把握的也很好，也是一部佳作【特摄类别】。
暴太郎完结可能是最近最令特摄圈失落的事，这部至今为止近乎改头换面的战队新作足以称作令和特摄剧集的顶级水准，无论是否能影响战队系列的后续发展，特摄迷们都是最幸福的。
要说暴太郎战队到底为战队系列带来了什么，就要说一下战队系列一直以来都难以避开的一个特征，那就是“稳”，按理来讲这个其实是优点，但也是这一点造成了战队系列一直难以跳脱出固定的框架，主角团集结，常规反派组织，列车战队后供战队系列的发挥余地越来越少，而暴太郎战队绝对是在战队系列迈出第一步的那个。
暴太郎中，主角们平时不会在一块儿，都是在自己的地方做着自己的事，战斗的时候会集合，其余时间各回各家，这样也造成了可以从不同的情节以及不同的角度塑造角色。大家追剧过来的不难看出，暴太郎战队中期开始主线消失，一般特摄剧发生这种情况就预示着烂尾，但不得不说井上敏树的功力真的强，中期不仅没有因为这个问题剧情崩坏，凭借着对角色的把控和个人风格的支撑反倒越来越有趣。只要你跟上节奏了，那观感一定是极佳的。整部剧的感觉就是无论开头还是结尾，都单纯是大家生活在这个世界，但中间的过程就是太郎与大家结缘发生的一系列故事。
说到角色，主角团9人当中，即便是没看过战队的人也会很容易喜欢上其中某几个，敏鬼对角色的把控和信息整理能力是一流的。从第一次看到鬼妹退出到靠自己走出阴霾回归的时候，这个角色我不说会让所有人喜欢，但绝对会给大多数观众留下很深印象。虽然有为人诟病后期鬼妹剧情少了，但大结局结尾那一幕足以挽回一切，因为井上并没有忘记这个勇敢开朗的少女。最后对鸡哥，狗妮等人的结局处理也是恰到好处（狗妮党恐成最大赢家）。
要说缺点的话，除去CG战士做的太粗糙以外，就是坑没填全，估计敏鬼写剧本还是偷懒了，但总体来讲瑕不掩瑜，暴太郎依然是这几年最好的年番特摄。但还是要说，入坑战队的话最好不要上来就看暴太郎，因为目前来讲暴太郎这种模式和风格是独一无二的。
仔细想想，现在还在看特摄剧且有经济能力买玩具的可能也就是我们这群30岁左右的大孩子了吧？回想小学时候第一次堵在电视前等着盼着看迪迦时候的心情，或许和这一年以来追暴太郎的心情是最接近的了。