主演：周迅瑶淼陈旻舒淇张辉宋佳王宝强王砚辉陈建斌于和伟陈冲黄觉闫妮田壮壮董子健
类型：脱口秀大陆综艺导演：未知 状态：已完结 年份：2018 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：8.7分热度：0 ℃ 时间：2023-01-15 03:57:40
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一、环境雅，让人安心放松
就像周迅和闫妮对话时说的，表演者需要安心的环境，这档节目也有心安排了简洁到极致的录播厅。到录播厅里，一边说一边看着大屏，天青色烟雨色……
特别明白说看自己的“处女作”依然很感动的心情，虽然因为年轻，没有达到完美的效果，有很多遗憾，但是那份初心，那最初的稚嫩心情永远打动自己。
二、视频呈现的形式美
左边文字小，右边影视视频片段稍大，图文结合，朴素而高级。让人清楚明白最精华的部分。
三、内容质量高
邀请的都是好演员，一些“非主流”的艺术家，几乎被邀请的演员的影视作品我都有喜欢的
表演者言，言而有力！
学习了，感谢！
看过第一季，真正的表演艺术家们讲诉自己的从演经历，从角色体验，到演出感悟，都是难得的一次分享。表演者们更展现了他们对表演艺术的热爱，对工作的高度认真，这些都是艺术的传承，体现的是对极致追求的工匠精神。比起现在快速消费的影视剧，一些流量更应该沉下心来好好感悟以下这些表演艺术家们对演出的追求和执着。难得的好节目。
去年，迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目：
每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人，节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。
总共时长不超过15分钟，但每一期都金句频出，干货满满。
节目的发起人是公认的实力派女演员周迅，坐上嘉宾不是老戏骨，就是资深演技派演员。
他们所谈论的问题也很简单——
到底什么样的表演，才是好的表演？
在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里，这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。
如今，这档节目的第二季终于回归了。
迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——
Movie Talk：Actors II
去年的第一季，曾经在豆瓣拿下了9.1的高分，绝对的国产良心综艺。
而第二季刚开播不久，在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。
翻一翻豆瓣的短评区，几乎全五星好评，甚至惊喜多于第一季。
为什么这档节目这么受到追捧？
大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容：
陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。
再算上作为节目发起人的周迅，这些演员坐在那里就是——
大写加粗的“演技标杆”啊！
每一期，周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时，然后剪辑成十多分钟的精华片段。
第二季延续了上一季的风格，每一期单独一个主题。
不同之处在于，这一季更突出了“表演者”的概念，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。
不仅如此，幕后编导玩起了诗意，每一期选用一句古诗词作为话题切入点，来多角度地展现表演者的每一个侧面。
这句诗原出自毛主席的诗（《七律 和柳亚子先生》），原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。
所以对于表演者而言——
需要不断开拓眼界，不计较暂时的得失，在生活中寻求积累。
这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇，她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。
侯孝贤导演认为：
演员是导演的生命，演不好是导演的问题。
很幸运的是，初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。
1995年，舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境，演了太多商业片的她，却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。
正在这个时候，舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。
刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法，因为在侯导演的片场，从来不会给演员固定的剧本。
他要求演员到了片场，用心感受现场的环境，然后用环境帮助演员代入角色——
让演员“活”成电影中的那个人。
第一次在片场看到演员真地打起来的时候，舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。
自此，天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。
在舒淇的口中，他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”，并不断地尝试突破她的极限。
拍摄《刺客聂隐娘》时，为了表演刺客这个角色，她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。
侯导告诉她，真正杀人无形的刺客，无论刺杀多么惊险刺激，面部都不能用力。
而对于演员来说——
镜头前的面部是冰山一角，支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。
所以每天到了片场，舒淇就要被吊在四五米高的树上，房顶上，屋梁上，每天三点起床，四点开“吊”。
直到有一天，舒淇可以自如得从树上跳下，却没有流露任何不自然的惊慌神态。
这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地，侯导演才满意。
与侯导经过很多次的合作之后，舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。
她说：
表演者不可以固步自封，演员需以真诚的态度对待生活，以专注的精神对待表演。
这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》，指的是不接受虚妄的言论，不信从虚浮的技艺，不采用华而不实的名称，不兴作伪诈的事业。
演艺圈本就是名利场，对于表演者而言——
需要时刻保持初心，不应该为追求“红”而红，保持纯粹的创作状态。
这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。
这个名字或许很多人不算熟悉，但一说到他饰演的角色，那绝对是演技教科书般的存在。
知乎上曾经有一个著名的问题：
一个演员的演技能够好到什么程度？
点赞最高的答案就是王砚辉，而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟，电影中一闪而过的片段。
电影《烈日灼心》的结尾，曾经出现过一段短暂的刑讯录像，王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。
他就坐在那里，用一种淡定平静，不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。
这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演，甚至——
直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。
两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。
他不是不是惯犯，所以在绑架了女出租车司机时，也会犹豫纠结，时不时地回头张望。
为了一点钱，他铤而走险用身体藏毒走私，害怕担忧时会一直紧张出汗，嘴部抽搐，这些细微的表情让这个角色更加丰满。
周迅自这出戏后，便叫他王老师。
但却少有人知道，这位资深老戏骨在演艺圈之外，其实早已是云南省话剧团的副团长。
多年戏剧舞台的摸爬滚打，早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞，让他一直没有更多的机会去展现自己。
一直到同导演曹保平合作之后，王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。
《光荣的愤怒》中，他是嚣张跋扈，笑里藏刀的村霸；
《心花路放》中，他又操着一口云南当地的马普（云南普通话），演活了一位滑稽的黑老大；
在今年上映的《幕后玩家》中，王砚辉饰演不择手段的唐万元，再次坐实“反派一哥”的称号。
王砚辉没演过什么戏份比较多的主角，可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒，这就是演员的创造力。
在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色言：
我拍戏的时候是个演员，我不拍戏就是个老百姓。n只要给我一个角色、一句话，我给他演好了就行。
所以真正的好演员，就要像于无声处听惊雷一样，但同时也能够润物细无声。
相较于一般的综艺访谈节目，《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路，不展示明星光环，不闲话明星生活，而是——
让一群真正热爱表演、懂表演，以表演为职业、为事业的人，安静地、认真地探讨一下表演这件事。
在他们的讲述中，观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同，这正是这个节目的最大魅力所在。
苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：
演员不仅应当学会自我修养，而且要学会创造角色。
表演，说到底是一门演人的艺术。
只是遗憾的是，在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里，资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。
他们哪里是在表演？
分明只是换了一个平台作秀而已。
好在还有这档节目的存在，还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。
本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）
前两天看了马家辉的一篇文章，说人年轻时尽量少看八卦，因为它会把你道德情操拉低。虽然这个年代说人有道德情操高好像骂人似的，但确实如此，娱乐八卦就是嚼舌根，看多了不仅为自己苍白的生活沮丧，而且还容易练就一双势利眼。n
看惯了像《演员的诞生》这种添油加醋的综艺节目，再看正经探讨表演的节目像听报告。《今日影评·表演者言》就是这么一档寡淡严肃的清谈节目，目前豆瓣评分9.4，它是由演员周迅联合CCTV6发起的“表演文化传承系列特别节目”，在一堆张牙舞爪的节目里确实是一股清流。n
《表演者言》第一季邀请了十一位演员，分别围绕十个主题谈表演。6月6日第二季又出新番，本季周迅邀请的基本上还是热爱表演的实力派演员，分别是陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟，每集短短十六分钟，他们只聊表演。
每集节目都有一个题目，如“风物长宜放眼量”“见画一色，不知其美”等，但他们谈的不局限于此。n
舒淇和周迅很像，她们都是非科班出身，灵气十足的感性派女演员，她喜欢在酒吧门口看人，想象他们的性格，接下来会去哪里，通过触碰然后感受他人，了解生活。演员最重要的不是说站得有多高，而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色，而且没有灵魂，都是固步自封的结果，也许是TA故意偷懒，也许是脱离生活太久了。n
演戏是一个受虐的过程，演员理想的状态是人戏不分，程蝶衣说的“不疯魔不成活”，服装、道具、风景、剧组这些都能帮助演员入戏，造一个电影梦，每个创作者都置身其中。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯在《纽约黑帮》饰演的是屠夫比尔，片场他坚持用电影中的方言交谈，而且行为粗鲁，气势汹汹，遭到周围人的反感，据说莱昂纳多·迪卡普里奥对戏时打伤他的鼻子就是为了泄公愤。就是这样较真的精神，才让刘易斯被媒体评为有史以来最伟大的男演员第一名。n
一离开镜头就刷手机，聊天的演员并没有入戏太深，更别期望带给观众震撼了，现在的剧组大多没有候场时间，没有让演员充分地去酝酿，大多数都是火急火燎地赶进度，片场乱成一锅粥。所以，周迅认为，剧组很重要，地儿好庄稼才能好。n
演戏一靠认真，二靠悟性，王宝强演《天下无贼》里的傻根是本色出演，但这也不能一直靠本色混，他拍《士兵突击》时进场带着字典，因为里面好多字还不认识，到如今那些台词还记忆犹新。他和周迅拍《李米的猜想》，在片场锻练拳脚，说将来想拍武打片，后来王宝强真拍了《一个人的武林》，周迅想，他的梦实现了。n
浮名挟裹之下，“机会比学习重要”已经成为大多数人的信条。很多人愿意做明星赚钱，而不愿老老实实做演员，好演员能带来名利，但名利傍身的不一定是好演员。创作者需要单纯的心境，毕竟，为红而演戏是件挺痛苦的事儿。n
体验生活就是个学习过程，当演员感觉自身干瘪，有点涩的时候是演不出好作品的。周迅喜欢从纪录片，电影里寻找演戏的灵感，陈建斌则通过阅读，看电影等方式保持状态。n
最后，人一帆风顺的时候觉得自己什么都对，但更要珍惜不如意的时刻，因为那时候的创作灵感和资料最多。
本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。
去年探长我推荐过这样一档小节目：
人物只有三两个，时长只有一刻钟，而内容就是彼此干坐着纯聊天…
（难道不会无聊么？）
这档节目的发起人是周迅…
这一刻钟时间全是关于表演的干货…
坐上嘉宾都是有实力、有作品的一流表演者…
这节目非但不无聊，反而很多影迷表示不够看！n
别急，第二季开播了 ——
表演者言第二季
一集15分钟的时间，纯聊天！
干聊天有什么可看的？
先看来宾！
第一季就有黄渤、冯远征、秦海璐、段奕宏等实力派演员讲述自己的表演故事：
黄渤，多座影帝奖杯加身。
颜值一塌糊涂，但魅力难以抗拒：
在[疯狂的石头]中他癫狂耍宝，在[第101次求婚]里他纯爱痴情，在[亲爱的]里他执着寻子…
他讲述了自己和“牛”培养表演默契的经历。
冯远征，简直就是人戏难分的狂人。
[不要和陌生人说话]里他变态的表演成为继容嬷嬷之后另一个电视剧中的童年阴影…
他的表演来自于他对这种特定人物的观察。
秦海璐，刚毕业就拿下金马影后！
曾经有人拍到她在停车场发疯，但后来才被澄清是她在为角色尝试癫狂的状态…
他们对面坐着很多人喜爱的 —— 周迅
不过节目中的周迅像观众一样，好奇不同的演员们是如何完成高水平的表演…
而这就是节目的重点，说表演！
（表演者，只言表演~）
小时候喜欢看电影，就喜欢看场面和特效…
但是长大后却开始关注演员的表演，甚至那些精彩的演技瞬间都恨不得截图留念…
因为那些瞬间，就像摄入了另一个人的生命：
他疼，你跟着疼…
他笑，你跟着笑…
他五味杂陈，你跟着无语凝咽…
欣赏到精彩的表演，简直就是一种全情的享受！
[一代宗师]中章子怡饰演宫二
而表演这事儿，也从没有像如今这样被热议！
何时起大家开始热议表演呢？
大概是从国产烂片烂剧普天盖地，而小生花旦们开始只要流量、不要演技的那刻开始…
烂片除了制作粗糙，还有演技尬到辣眼！
有台词水平差的、有全程无表情的、有流量明星玩票捞钱的、还有拿着6000万只拍4天的…n
当然，探长我没有影射任何人！
我就是指那些喜欢拿钱，而不好好演戏的人…
看看过去…
从前六小龄童为了演孙悟空，和猴子一起生活。
瞅瞅现在…
某些年轻演员竟然厚颜无耻到念数字演戏，而台词全靠后期配音去完成！
释义：把念数字当台词的演员，毫无职业素质n
一部戏如果缺了演技，基本就全废了…
可能是出于这样的担忧，也可能是为了让观众更深刻的理解表演，[表演者言]诞生了。
第一季播完，豆瓣网友给出了9.0的高分！
[表演者言]第二季开播，嘉宾们依旧是演技派：
舒淇、宋佳、陈冲、田壮壮、陈建斌…
既然都是同行切磋，那聊的肯定都是最直接、最专业、最贴近表演的干货。
不怕你聊表演，就怕你太专业！
要让普通观众去学习斯坦尼斯拉夫斯基或者布莱希特是有点曲高和寡了，毕竟…
大众眼中，评价表演还停留在“像不像”
而[表演者言]以周迅和嘉宾聊经验、谈故事的形式把专业表演的概念传递给观众…
侯孝贤导演追求的是写实风格。
因此舒淇在拍摄[刺客聂隐娘]时必须把刺客表现的更自然，要舍弃武侠片的炫技…
自然到杀人就像摆弄块豆腐般漫不经心！
舒淇塑造的这种状态，就是我们所说的“像”
而仅仅“像”还是不够…
因为像不像只是对模仿的一种肯定。
如今的鲜肉小花们也能做到“像”角色…
哪怕演技不够，只要用一套情景、一组对白来模仿出角色的状态完全能凑合了事…
而要把“像”转化成“真”就需要方法和功夫。
舒淇说，侯孝贤的方法是给演员空间…
甚至强迫演员进入空间！
在拍[刺客聂隐娘]时舒淇要做很多空中动作…
作为普通人肯定会对腾空飞感到恐惧，而舒淇却要表演出女刺客的轻盈恣意…
如何克服恐惧感？
舒淇的经历是，一吊一天，直到习以为常为止！
类似的经历也在宋佳的表演中出现…
她在出演影片[师傅]中的师娘时，为了诠释角色爱吃蟹的特质，开拍前就训练吃蟹技术…
为了一场戏，吃了七八十只螃蟹！
吃货们肯定羡慕，但宋佳本人估计都要吐了…
“像那么回事”到“是那么回事”中间隔着一层！
和所有工作一样，一遍遍的体验和练习，才能将表演从模仿变成一种肌肉记忆！
宋佳把这个过程叫做：和角色通了气儿！
那种感觉似乎就是表演最爽快的状态，演员沉浸在角色里，而角色借由演员变成了生动可感的形象…
可不就是一口仙儿，让角色活了么？
不过，只能演，还不够成就一位优秀的演员…
从技法能力到态度追求，这是放在各行各业都试用的准则，演员也不列外。
第一季时，蒋雯丽说“毁容式”表演很过瘾！
她相信所有演员都有这样的欲望，那就是能够尝试各种角色，不断突破自己。
当你驾驭了角色，角色也自然给予回馈…
舒淇说她演了这么多年戏，还保持偷窥的习惯…
她喜欢看酒吧门口的年轻人，观察他们，然后想象他们的遭遇和接下来可能会发生什么…
演员，很大程度上也是一位观察者。
透过观察才能进入模仿和体验，而观察的样本越多就意味着尝试角色越多，可塑性越强…
不难看出成为合格的演员需要很多要素：
技巧、磨练、态度、目标！
如果只把名和利放在首位，最终只会顺势成为流量明星一闪而过，比快餐还无味…
[表演者言]对于表演者就像是职业的提点。
从嘉宾名单上，我们还能看到易烊千玺、董子健这样年轻的新生代偶像演员…
探长我似乎也能感受到节目的用意：
那就是希望表演的精髓能够传承，希望能有年轻一代在浮躁中认识到表演的真谛…
而如今的环境留给演员的空间还有多少？
当崔老师爆出天价合同后，针对演员的口诛笔伐纷至沓来，甚至“戏子”的蔑称再次出现…
不得不承认，娱乐圈太纷乱…
动不动就是撕逼、互怼、交易、买卖。
指望一档15分钟的[表演者言]，肯定无法撼动影视产业冰冻三尺的病态环境。
但是不可怀疑的是…
这样的态度，是所有人期待发生的。
就像优秀的演员希望有好戏可以发挥，而我们观众希望能够看到令人动容的表演…
就这么简单，也就这么难！
吞噬星空
万千星辉贺台庆2024
六重奏
文明之旅
现在就出发
意料之踪
因经历过核冬天，在这里人类不再是世界的主宰，...
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一、环境雅，让人安心放松
就像周迅和闫妮对话时说的，表演者需要安心的环境，这档节目也有心安排了简洁到极致的录播厅。到录播厅里，一边说一边看着大屏，天青色烟雨色……
特别明白说看自己的“处女作”依然很感动的心情，虽然因为年轻，没有达到完美的效果，有很多遗憾，但是那份初心，那最初的稚嫩心情永远打动自己。
二、视频呈现的形式美
左边文字小，右边影视视频片段稍大，图文结合，朴素而高级。让人清楚明白最精华的部分。
三、内容质量高
邀请的都是好演员，一些“非主流”的艺术家，几乎被邀请的演员的影视作品我都有喜欢的
表演者言，言而有力！
学习了，感谢！
看过第一季，真正的表演艺术家们讲诉自己的从演经历，从角色体验，到演出感悟，都是难得的一次分享。表演者们更展现了他们对表演艺术的热爱，对工作的高度认真，这些都是艺术的传承，体现的是对极致追求的工匠精神。比起现在快速消费的影视剧，一些流量更应该沉下心来好好感悟以下这些表演艺术家们对演出的追求和执着。难得的好节目。
去年，迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目：
每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人，节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。
总共时长不超过15分钟，但每一期都金句频出，干货满满。
节目的发起人是公认的实力派女演员周迅，坐上嘉宾不是老戏骨，就是资深演技派演员。
他们所谈论的问题也很简单——
到底什么样的表演，才是好的表演？
在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里，这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。
如今，这档节目的第二季终于回归了。
迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——
今日影评·表演者言第二季
Movie Talk：Actors II
去年的第一季，曾经在豆瓣拿下了9.1的高分，绝对的国产良心综艺。
而第二季刚开播不久，在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。
翻一翻豆瓣的短评区，几乎全五星好评，甚至惊喜多于第一季。
为什么这档节目这么受到追捧？
大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容：
陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。
再算上作为节目发起人的周迅，这些演员坐在那里就是——
大写加粗的“演技标杆”啊！
每一期，周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时，然后剪辑成十多分钟的精华片段。
第二季延续了上一季的风格，每一期单独一个主题。
不同之处在于，这一季更突出了“表演者”的概念，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。
不仅如此，幕后编导玩起了诗意，每一期选用一句古诗词作为话题切入点，来多角度地展现表演者的每一个侧面。
风物长宜放眼量
这句诗原出自毛主席的诗（《七律 和柳亚子先生》），原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。
所以对于表演者而言——
需要不断开拓眼界，不计较暂时的得失，在生活中寻求积累。
这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇，她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。
侯孝贤导演认为：
很幸运的是，初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。
1995年，舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境，演了太多商业片的她，却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。
正在这个时候，舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。
刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法，因为在侯导演的片场，从来不会给演员固定的剧本。
他要求演员到了片场，用心感受现场的环境，然后用环境帮助演员代入角色——
让演员“活”成电影中的那个人。
第一次在片场看到演员真地打起来的时候，舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。
自此，天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。
在舒淇的口中，他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”，并不断地尝试突破她的极限。
拍摄《刺客聂隐娘》时，为了表演刺客这个角色，她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。
侯导告诉她，真正杀人无形的刺客，无论刺杀多么惊险刺激，面部都不能用力。
而对于演员来说——
镜头前的面部是冰山一角，支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。
所以每天到了片场，舒淇就要被吊在四五米高的树上，房顶上，屋梁上，每天三点起床，四点开“吊”。
直到有一天，舒淇可以自如得从树上跳下，却没有流露任何不自然的惊慌神态。
这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地，侯导演才满意。
与侯导经过很多次的合作之后，舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。
她说：
不受虚言，不听浮术
这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》，指的是不接受虚妄的言论，不信从虚浮的技艺，不采用华而不实的名称，不兴作伪诈的事业。
演艺圈本就是名利场，对于表演者而言——
需要时刻保持初心，不应该为追求“红”而红，保持纯粹的创作状态。
这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。
这个名字或许很多人不算熟悉，但一说到他饰演的角色，那绝对是演技教科书般的存在。
知乎上曾经有一个著名的问题：
一个演员的演技能够好到什么程度？
点赞最高的答案就是王砚辉，而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟，电影中一闪而过的片段。
电影《烈日灼心》的结尾，曾经出现过一段短暂的刑讯录像，王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。
他就坐在那里，用一种淡定平静，不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。
这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演，甚至——
直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。
两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。
他不是不是惯犯，所以在绑架了女出租车司机时，也会犹豫纠结，时不时地回头张望。
为了一点钱，他铤而走险用身体藏毒走私，害怕担忧时会一直紧张出汗，嘴部抽搐，这些细微的表情让这个角色更加丰满。
周迅自这出戏后，便叫他王老师。
但却少有人知道，这位资深老戏骨在演艺圈之外，其实早已是云南省话剧团的副团长。
多年戏剧舞台的摸爬滚打，早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞，让他一直没有更多的机会去展现自己。
一直到同导演曹保平合作之后，王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。
《光荣的愤怒》中，他是嚣张跋扈，笑里藏刀的村霸；
《心花路放》中，他又操着一口云南当地的马普（云南普通话），演活了一位滑稽的黑老大；
在今年上映的《幕后玩家》中，王砚辉饰演不择手段的唐万元，再次坐实“反派一哥”的称号。
王砚辉没演过什么戏份比较多的主角，可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒，这就是演员的创造力。
在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色言：
所以真正的好演员，就要像于无声处听惊雷一样，但同时也能够润物细无声。
相较于一般的综艺访谈节目，《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路，不展示明星光环，不闲话明星生活，而是——
让一群真正热爱表演、懂表演，以表演为职业、为事业的人，安静地、认真地探讨一下表演这件事。
在他们的讲述中，观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同，这正是这个节目的最大魅力所在。
苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：
表演，说到底是一门演人的艺术。
只是遗憾的是，在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里，资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。
他们哪里是在表演？
分明只是换了一个平台作秀而已。
好在还有这档节目的存在，还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。
本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）
前两天看了马家辉的一篇文章，说人年轻时尽量少看八卦，因为它会把你道德情操拉低。虽然这个年代说人有道德情操高好像骂人似的，但确实如此，娱乐八卦就是嚼舌根，看多了不仅为自己苍白的生活沮丧，而且还容易练就一双势利眼。n
看惯了像《演员的诞生》这种添油加醋的综艺节目，再看正经探讨表演的节目像听报告。《今日影评·表演者言》就是这么一档寡淡严肃的清谈节目，目前豆瓣评分9.4，它是由演员周迅联合CCTV6发起的“表演文化传承系列特别节目”，在一堆张牙舞爪的节目里确实是一股清流。n
《表演者言》第一季邀请了十一位演员，分别围绕十个主题谈表演。6月6日第二季又出新番，本季周迅邀请的基本上还是热爱表演的实力派演员，分别是陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟，每集短短十六分钟，他们只聊表演。
每集节目都有一个题目，如“风物长宜放眼量”“见画一色，不知其美”等，但他们谈的不局限于此。n
舒淇和周迅很像，她们都是非科班出身，灵气十足的感性派女演员，她喜欢在酒吧门口看人，想象他们的性格，接下来会去哪里，通过触碰然后感受他人，了解生活。演员最重要的不是说站得有多高，而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色，而且没有灵魂，都是固步自封的结果，也许是TA故意偷懒，也许是脱离生活太久了。n
演戏是一个受虐的过程，演员理想的状态是人戏不分，程蝶衣说的“不疯魔不成活”，服装、道具、风景、剧组这些都能帮助演员入戏，造一个电影梦，每个创作者都置身其中。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯在《纽约黑帮》饰演的是屠夫比尔，片场他坚持用电影中的方言交谈，而且行为粗鲁，气势汹汹，遭到周围人的反感，据说莱昂纳多·迪卡普里奥对戏时打伤他的鼻子就是为了泄公愤。就是这样较真的精神，才让刘易斯被媒体评为有史以来最伟大的男演员第一名。n
一离开镜头就刷手机，聊天的演员并没有入戏太深，更别期望带给观众震撼了，现在的剧组大多没有候场时间，没有让演员充分地去酝酿，大多数都是火急火燎地赶进度，片场乱成一锅粥。所以，周迅认为，剧组很重要，地儿好庄稼才能好。n
演戏一靠认真，二靠悟性，王宝强演《天下无贼》里的傻根是本色出演，但这也不能一直靠本色混，他拍《士兵突击》时进场带着字典，因为里面好多字还不认识，到如今那些台词还记忆犹新。他和周迅拍《李米的猜想》，在片场锻练拳脚，说将来想拍武打片，后来王宝强真拍了《一个人的武林》，周迅想，他的梦实现了。n
浮名挟裹之下，“机会比学习重要”已经成为大多数人的信条。很多人愿意做明星赚钱，而不愿老老实实做演员，好演员能带来名利，但名利傍身的不一定是好演员。创作者需要单纯的心境，毕竟，为红而演戏是件挺痛苦的事儿。n
体验生活就是个学习过程，当演员感觉自身干瘪，有点涩的时候是演不出好作品的。周迅喜欢从纪录片，电影里寻找演戏的灵感，陈建斌则通过阅读，看电影等方式保持状态。n
最后，人一帆风顺的时候觉得自己什么都对，但更要珍惜不如意的时刻，因为那时候的创作灵感和资料最多。
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去年探长我推荐过这样一档小节目：
人物只有三两个，时长只有一刻钟，而内容就是彼此干坐着纯聊天…
（难道不会无聊么？）
这档节目的发起人是周迅…
这一刻钟时间全是关于表演的干货…
坐上嘉宾都是有实力、有作品的一流表演者…
这节目非但不无聊，反而很多影迷表示不够看！n
别急，第二季开播了 ——
表演者言第二季
一集15分钟的时间，纯聊天！
干聊天有什么可看的？
先看来宾！
第一季就有黄渤、冯远征、秦海璐、段奕宏等实力派演员讲述自己的表演故事：
黄渤，多座影帝奖杯加身。
颜值一塌糊涂，但魅力难以抗拒：
在[疯狂的石头]中他癫狂耍宝，在[第101次求婚]里他纯爱痴情，在[亲爱的]里他执着寻子…
他讲述了自己和“牛”培养表演默契的经历。
冯远征，简直就是人戏难分的狂人。
[不要和陌生人说话]里他变态的表演成为继容嬷嬷之后另一个电视剧中的童年阴影…
他的表演来自于他对这种特定人物的观察。
秦海璐，刚毕业就拿下金马影后！
曾经有人拍到她在停车场发疯，但后来才被澄清是她在为角色尝试癫狂的状态…
他们对面坐着很多人喜爱的 —— 周迅
不过节目中的周迅像观众一样，好奇不同的演员们是如何完成高水平的表演…
而这就是节目的重点，说表演！
（表演者，只言表演~）
小时候喜欢看电影，就喜欢看场面和特效…
但是长大后却开始关注演员的表演，甚至那些精彩的演技瞬间都恨不得截图留念…
因为那些瞬间，就像摄入了另一个人的生命：
他疼，你跟着疼…
他笑，你跟着笑…
他五味杂陈，你跟着无语凝咽…
欣赏到精彩的表演，简直就是一种全情的享受！
[一代宗师]中章子怡饰演宫二
而表演这事儿，也从没有像如今这样被热议！
何时起大家开始热议表演呢？
大概是从国产烂片烂剧普天盖地，而小生花旦们开始只要流量、不要演技的那刻开始…
烂片除了制作粗糙，还有演技尬到辣眼！
有台词水平差的、有全程无表情的、有流量明星玩票捞钱的、还有拿着6000万只拍4天的…n
当然，探长我没有影射任何人！
我就是指那些喜欢拿钱，而不好好演戏的人…
看看过去…
从前六小龄童为了演孙悟空，和猴子一起生活。
瞅瞅现在…
某些年轻演员竟然厚颜无耻到念数字演戏，而台词全靠后期配音去完成！
释义：把念数字当台词的演员，毫无职业素质n
一部戏如果缺了演技，基本就全废了…
可能是出于这样的担忧，也可能是为了让观众更深刻的理解表演，[表演者言]诞生了。
第一季播完，豆瓣网友给出了9.0的高分！
[表演者言]第二季开播，嘉宾们依旧是演技派：
舒淇、宋佳、陈冲、田壮壮、陈建斌…
既然都是同行切磋，那聊的肯定都是最直接、最专业、最贴近表演的干货。
不怕你聊表演，就怕你太专业！
要让普通观众去学习斯坦尼斯拉夫斯基或者布莱希特是有点曲高和寡了，毕竟…
大众眼中，评价表演还停留在“像不像”
而[表演者言]以周迅和嘉宾聊经验、谈故事的形式把专业表演的概念传递给观众…
侯孝贤导演追求的是写实风格。
因此舒淇在拍摄[刺客聂隐娘]时必须把刺客表现的更自然，要舍弃武侠片的炫技…
自然到杀人就像摆弄块豆腐般漫不经心！
舒淇塑造的这种状态，就是我们所说的“像”
而仅仅“像”还是不够…
因为像不像只是对模仿的一种肯定。
如今的鲜肉小花们也能做到“像”角色…
哪怕演技不够，只要用一套情景、一组对白来模仿出角色的状态完全能凑合了事…
而要把“像”转化成“真”就需要方法和功夫。
舒淇说，侯孝贤的方法是给演员空间…
甚至强迫演员进入空间！
在拍[刺客聂隐娘]时舒淇要做很多空中动作…
作为普通人肯定会对腾空飞感到恐惧，而舒淇却要表演出女刺客的轻盈恣意…
如何克服恐惧感？
舒淇的经历是，一吊一天，直到习以为常为止！
类似的经历也在宋佳的表演中出现…
她在出演影片[师傅]中的师娘时，为了诠释角色爱吃蟹的特质，开拍前就训练吃蟹技术…
为了一场戏，吃了七八十只螃蟹！
吃货们肯定羡慕，但宋佳本人估计都要吐了…
“像那么回事”到“是那么回事”中间隔着一层！
和所有工作一样，一遍遍的体验和练习，才能将表演从模仿变成一种肌肉记忆！
宋佳把这个过程叫做：和角色通了气儿！
那种感觉似乎就是表演最爽快的状态，演员沉浸在角色里，而角色借由演员变成了生动可感的形象…
可不就是一口仙儿，让角色活了么？
不过，只能演，还不够成就一位优秀的演员…
从技法能力到态度追求，这是放在各行各业都试用的准则，演员也不列外。
第一季时，蒋雯丽说“毁容式”表演很过瘾！
她相信所有演员都有这样的欲望，那就是能够尝试各种角色，不断突破自己。
当你驾驭了角色，角色也自然给予回馈…
舒淇说她演了这么多年戏，还保持偷窥的习惯…
她喜欢看酒吧门口的年轻人，观察他们，然后想象他们的遭遇和接下来可能会发生什么…
演员，很大程度上也是一位观察者。
透过观察才能进入模仿和体验，而观察的样本越多就意味着尝试角色越多，可塑性越强…
不难看出成为合格的演员需要很多要素：
技巧、磨练、态度、目标！
如果只把名和利放在首位，最终只会顺势成为流量明星一闪而过，比快餐还无味…
[表演者言]对于表演者就像是职业的提点。
从嘉宾名单上，我们还能看到易烊千玺、董子健这样年轻的新生代偶像演员…
探长我似乎也能感受到节目的用意：
那就是希望表演的精髓能够传承，希望能有年轻一代在浮躁中认识到表演的真谛…
而如今的环境留给演员的空间还有多少？
当崔老师爆出天价合同后，针对演员的口诛笔伐纷至沓来，甚至“戏子”的蔑称再次出现…
不得不承认，娱乐圈太纷乱…
动不动就是撕逼、互怼、交易、买卖。
指望一档15分钟的[表演者言]，肯定无法撼动影视产业冰冻三尺的病态环境。
但是不可怀疑的是…
这样的态度，是所有人期待发生的。
就像优秀的演员希望有好戏可以发挥，而我们观众希望能够看到令人动容的表演…
就这么简单，也就这么难！