坏蛋必须死  坏蛋别惹我 / Bad Guys Always Die / 나쁜놈은 반드시 죽는다

    今天终于看到了心心念念很久的《坏蛋必须死》，我承认，这么想看这部片子是因为乔振宇饰演的三儿，但是让我写下这篇长评的却不仅仅是对演员的喜爱，主要还是因为真的觉得是一部不错的电影，推荐给大家。
    点映开始前有个简短的见面会，杨旭文说这部剧有颜值保障，孙皓导演很幽默地问他导演不帅吗╭(╯^╰)╮，哈哈。
    的确，这部剧演员的颜值整齐的高，但其实在观影过程中我几乎没有关注到演员的颜值，因为这部剧快节奏的剧情更为吸睛。
整个故事双主线进行，两边内容不同各有特点却又相互咬合，全篇下来几乎没有赘余的部分，前篇的每一个情节都作为铺垫与后篇的发展结合在一起，看到后面每每会有“原来如此”的顿悟感。
如果让我用一个字来概括这部剧的特点，我觉得最合适的是“轻”。怎么个“轻”法呢，这个“轻”不是“轻飘飘”的“轻”，而是说画面、场景和故事基调都非常轻快。虽然是和犯罪有关的题材，却采用了喜剧的处理手法，杀人、子弹、鲜血这些沉重的元素和搞笑的部分糅合在一起，自然不突兀。结局也是轻处理，完全不像美国大片那种必然的大战加上一个必然的结局，其实看到最后我是有点哑然的，居然这样结束了，但是细想想又没什么不可以的，反而生出几分搞笑来。
    因为影片11月27日才会正式上映，为了防止剧透就不在剧情上做分析了，简单谈谈人物的表现。
    这是一部中韩合作的电影，女主由孙艺珍担当。孙艺珍在2014年凭借动作喜剧电影《海盗》获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖，这次在《坏蛋必须死》中的表现也是可圈可点，感情戏很到位，尤其是悲情部分的表演非常有张力，不由自主就会被她的情绪感染。有颜值有演技，很棒的女演员。
    陈柏霖在剧中饰演强子这个角色，默默吐槽一句，强子这个名字用韩语念出来真的是个笑点。。。因为《我可能不会爱你》一剧被大家熟知的大仁哥，一如既往的散发着暖男的光和热。陈柏霖的声音辨识度很高，整部下来流畅的韩语看的出来是下了不少功夫。
    至于乔振宇，不同于以往的选了一个喜剧人物，痞，而且不是雅痞，是真痞。和丁小胖搭档几乎负责了全剧的笑点，济州岛跑男也是各种萌萌哒。男神我就多说两句。。。微表情很到位，看惯了他各种腹黑美男，这次倒也是颠覆的彻底。重点还是眼睛，有戏。看过他各种眼神，轻蔑不屑的，坚定正直的，这一次一看就是很有心眼儿的，墨色的眼珠子滴溜溜的转，好主意馊主意也是齐活儿了。
    其他的角色看到很多观众也都提到了，小鲜肉帕帕本色出演，老警察牧师简直要点赞，surprise就不多说了哈哈。
    哦，顺带一提，济州岛的风光也给观众带来了很强的视觉享受，一个字，美。
    孙皓导演说这一定是一部年轻人会喜欢的电影。我不敢说这部戏一定会成为票房黑马，但是相比于这段时间热映的怀念青春题材的喜剧，比如《港囧》、《夏洛特烦恼》，《坏蛋必须死》这部糅合了众多元素，题材独树一帜的片子，一定会有一个地方戳中你的萌点。
    电影院走起吧，不会让你失望的^_^

原作者微博：骆云轩

 送走了导演一行人，坐下来开始安静看电影。

      故事开始得很平常，陌生的国家，陌生的语言，可以看见很多韩式电影的重要元素，那个演技相当精湛的小姑娘，那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。

      一些很平常的意外造就的笑点，细细的埋着遥远的伏笔。一开始，我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。

      他们来时一切也都很平静，三儿的角色确实很突破，是个敬业的买保险的，即使出门旅游都不忘自己的工作，时时惦记着业绩和财富。

       一切都很顺利的，大家在憧憬着一场美好的旅途，直到一场意外的相遇改变了一切。四个人的命运开始分散又聚合。

      故事里几乎没有什么背景音乐，写景的镜头也极尽祥和而唯美，跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。我记得那个镜头里，撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片，慢镜头表现得很十分细腻。让人一刹那间都忘记了，这是一个生死攸关的场面。无论世事如何变幻，天地祥和，始终不变，这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。

      故事的色调大部分都十分明亮，给我们暗示了一个光明的结局，也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。

      看完有观众问导演，是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅，不见人为制造的拙劣痕迹。

      我记得作家池莉曾经说过：这个世界上最容易的造假，难造的是真实，不信你造一个现实看看。

      一个好的故事，尽管我们知道他是一个故事，甚至是一个不存在的故事，也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。因为所谓艺术，固然要高于生活，但终究是取材于生活。

      这一点，也是我国大部分的电影所欠缺的，粗糙的笑点，不走心的随意阐述，以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节，用烂了的网络段子式台词，让我们跟故事产生了脱节，从而无法跟随电影一起去走那段旅程。

      这个故事，是可以让我们走进去，跟他们一起紧张的释怀的。他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意，显得自然而从容，让巧合发生在它该发生的地方。许多台词当时听着回味无穷，脱离了语境却又想不起，台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。

      制作不在乎大小，演员也不在乎是否一线，每一个人，总有适合他的角色，而每一个有灵魂的角色，也必然是挑剔的。

      我国影视界选择演员一向草率，只顾人气，不管角色本身，这样做得结果就是过度消费了粉丝，也消费了演员的影响力，结果却是只能演员角色两败俱伤。固然不会是长久之道。

      没有一个演员可以胜任一切的角色，无论他演技多么精湛，无论他曾经有多么大的号召力，也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。

     以上纯属个人牢骚，今天要说的，是《坏蛋必须死》的演员选角。

     不需要我说大家也知道，要演绎一个角色容易，但要成就一个角色，就必须要有合适的演员，这就对导演的要求很高，他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气，也需要独到的眼光。

     对于这些，年轻，就是最大的资本，而新锐导演孙皓，恰恰具备着这样的优点。

     南都的活动里，一个男孩子站起来问导演，这个片名里面有个“死”字是怎么过审的？

      这个问题，问得大家都有点尴尬，我不知，他是不是学过这个电影审核的知识，但他的问题让我感到悲哀，年纪轻轻的小伙子，还没有开始就这样缩手缩脚，以后的路还怎么走。

      回答的时候，孙导错愕了一下，乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影，才把这个问题平安带过。

      我庆幸他的错愕，不会想那么多，我们的广电总局又怎么会限制到那种地步？

      也许很多时候，所谓的逼仄都是自己意淫出来的，自以为会被限制才自断了手脚。

      陈柏霖在这部电影里表现稳定，韩语说的很自然，跟韩国演员的搭戏也很好，看不出这是个之前一句韩语都不会的人。

      大头也算是个搞笑担当，这个对他来说看起来难度不大的样子，站那里就可以让人轻松起来，我也分不清是演技还是天然。

      杨旭文的戏份不多，镜头很少集中在他那里，他本来就年轻，故事里也是稚嫩而无措，他的存在一是用来牵绊强子，突出他的人情味，一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。

      那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷，也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧，那一场大雨下的彻底，刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。

      不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。

      初来时她一身黑色皮衣，面上的表情隐忍而狠戾。

      她是这一场意外的始作俑者，没有她就没有了这一个故事，从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手，她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。哪怕是在绝境了，还是选择了牺牲自己去成全他人，她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情，她也是好人，得了好抱。

      故事里，她把角色的善良和恐惧，不得已为之的坚强一一述说，哪怕是一声叹息，一滴眼泪，都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。

我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她，只是角色的差异太大，致使我无法将这两个人联系到一起。

     我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人，无论成败，至少这样的人就不适合做演员。

      至于乔振宇，媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子，但是他自己一直不服。

 他演绎过得角色下到贩夫走卒，上到王侯将相，都曾尝试过，角色无论大小，他都在用心去演绎。

      作为一个演员，当有自己不能胜任的自知，更应给有敢于突破的勇气。但既然选择了，就要好好承担起来，他恰恰是这样一个人。

      三儿是全部三分之二的搞笑担当，也是全片的智商担当。

      在一无所有，语言不通的情况下，能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的，是他多年的保险工作带来的机警，其生存能力实在令人叹服。

      乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型，跟这个角色是有一定的贴合的，宣传方也把他的突破作为一个卖点。可见转型值得认可。

     这个角色跟他本人性格不符，但是纵观众多的角色，也没有几个是跟他性格符合的，我也曾一度好奇，他本人会是一个什么样的人，退去一切浮华的表现，他平凡得让人可以忽略不计，本分踏实，大部分时间都很寡言，喜欢自己跟自己玩，也没啥亮点，做一个演员，就老老实实去做一个演员。

      整个电影给了我不少惊喜，惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。

      曾经也有很多人，初生牛犊不畏虎的时候，出过一些好的作品，后来却逐渐为红尘所湮灭，不见了踪迹。

      中国的影视圈需要新鲜的血液，这号召已经太久没有得到回音。作为一个观众，我除了等待别无所能，只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。但是你们不一样，你们可以去改变，我希望你们可以不辜负这个机会。

《坏蛋必须死》是部相当精彩的公路喜剧片，构思精巧、不落巢臼，镜头语言运用出色、配乐极好的贴合并放大了情绪，剧情节奏紧张且富有掌控力，是近年难得的佳作。

       作为一部出色的喜剧，它不依靠各种网络上流传的老段子和无聊的搞怪来博得观众一笑，而更接近于黑色幽默。明明是血浆、脑浆飞溅的残酷杀戮场面，观众却被一个笑点触动，对着这样的场面哄堂大笑。电影中笑料和包袱层出不穷，难免遇上老段子，导演却善于旧瓶装新酒，将老段子略一改造，非但不老，更有出人意料的新意。于是情节层层递进，观影现场笑声不断。

      作为一部出色的公路片，与公路片常见的主人公对社会的叛逆与反抗相比，强子不过是个渴望与兄弟发小一同休假的小人物，只是一场偶遇改变了众人的命运。《坏蛋必须死》有公路片必备的当地风土人情、美景美食，更有滑稽幽默、刺激悬疑、暴力美学的成份。将这么多迥异成份按适当的配比调合，终成一杯层次分明、甘爽可口又略带刺激的鸡尾酒，另观众品完后回味无穷。
          
       《坏蛋必须死》是孙浩导演的处女作，也是冯小刚导演的监制。孙导与冯导合作多年，耳濡目染，从《坏蛋》的精彩表现看想必受益匪浅。品味着这杯鸡尾酒的回甘，我忍不住想是怎样的灵光乍现产生了如此精彩的构思，又是怎样反复的思量琢磨成就了如此精妙缜密而又丰富糅合的剧情。名导进入观众视野的处女作往往广受好评，因为这作品往往是经过多年酝酿、用心打磨的，也最不受外界既有模式限制的。

      影片顺着两条线展开，陈伯霖的强子与乔振宇的三儿各占一条。强子线更侧重于惊险刺激、诡谲悬疑，三儿线更侧重于轻松幽默、灵活机智。两条线犹如DNA双螺旋结构，相辅相承，盘旋交错，共同推进剧情向纵深发展，颇为引人入胜。导演时常将同一时间之中，不同空间的主线拼接至一处；或是在同一时空之中，镜头依次掠过不同的主线。场景转换自然流畅，不露斧凿痕迹。给人时空交错，造化弄人之感。影片草蛇灰线，伏延千里。开场不久埋下的伏笔，给出人意表、戛然而止、干净利落的大结局以充分的合理性。大结局时，每个人在极度恐惧下的扭屈表情，在特写慢镜头之下异常清晰。这个场景似乎在向许多暴力美学的经典镜头致敬，或许它也将是下一个经典。
 
      《坏蛋必须死》里的演员都相当优秀，每人都能演出角色的特色。男主陈柏霖，将一段始于离乱的青涩爱情演绎得娓娓动人。女主孙艺珍，将一个在沉重压力下突破极限的强悍女子演绎得楚楚动人。老杀手的残酷冷血、胖子的怕死贪吃、帕帕的纯良无害、牧师的宽厚与矛盾、老警察的精明与蠢萌、小杀手的狡诈与傲慢……各具特色，交相辉映，大家共同奉上这部如同夏夜星空般璀璨迷人的影片。

        乔振宇的表现极为精彩，个人认为三儿是乔振宇最成功的转型之作。剧中的三儿是个机智聪敏、风趣幽默的贫嘴保险推销员，虽然略带市侩的痞气，却也相当逗人喜爱。三儿一出场，帅不过三十秒，就开始各种奇遇，造型也越来越邋遢。在三儿身上，全无“天涯四美”、“古剑四美”的影子，他就是个略微平头正脸的俗世小人物。他胆小怕死，却又勇于担当;他看似好色，却又不惑于美色;他满嘴跑火车，却又大事不糊涂。在乔振宇的精彩演绎之下，三儿就是一个踏踏实实、普普通通的小人物，有着自己的喜、怒、哀、惧和一肚子小算盘。在影片放映之后，乔振宇亲临现场。他本人无疑符合各种美的头衔，而且气场强大，魅力不凡。完全与三儿形象大相径庭。乔振宇赋予三儿更多世俗化的成份，接地气的角色更有生命力。

       总之，这是一部笑点与泪点迭出，脑浆与血浆齐飞，恐怖与悬疑并存的影片。它不会因太过烧脑而费解，也不会因太过深刻而高冷，更不会因太过搞笑而流俗，一切原素运用得恰到好处。很是雅俗共赏，老少咸宜，适合带上全家老小同去影院乐呵一下，享受一下观影的乐趣。