主演：奥智哉青木崇高滨田麻里池田铁洋前川泰之河井青叶草刈民代角田晃广仲村亨望月步长滨祢留今井悠贵铃木康介小林大斗米仓岭亚瑠己也菊池和澄
类型：悬疑惊悚犯罪日本导演：内片辉 状态：全5集 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：0.0分热度：2 ℃ 时间：2024-06-11 16:44:40
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涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。
听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。
灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。有特别留意不给范打太多光。
相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。
如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。
此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。
导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）
最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。
推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。
内部也很还原。
以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。
之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大
江南的书架全是架空的书。
电视剧没有授权不能用实际的书。
另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。江南本来是他的华生。
绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。
比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。
又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。
最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶
虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。
绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，
前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。
埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。
漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。
埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。
绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。
保留K大学等简称是为了整体的虚构感。
中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。
试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。
播完所有人等了半天结果没抱。
绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。
邀请导演下次去京都抱。
绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。
避免提前猜到真相所做的其他努力：
选择无名演员避免被人记住。
选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。
前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。
此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。
绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。
主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场
三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探
二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了
在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。
导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：
阿加莎的口红牌子是arisugawa
江南的小说封面是笛子
有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。
绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。
十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。
导演：人其实很难记住别人的长相。平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸
这次相当于反过来利用了这层经验
绫辻：原作本来也不是本格。很变化球的。
爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。
如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。
绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。
有栖川：比起当年现在更辛苦吧？
绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？
有栖川：日本扇已经完稿了
绫辻：你们聊。我跑了（下线（其实是去厕所
爱丽丝：导演你什么都能拍吗？
导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心
有栖川：导演好好休息。
绫辻：有栖休息不了啊
有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。
绫辻：同龄人这差距
（剧透警告，且部分内容需要对剧情有相应认知）
作为绫辻行人的处女作和館系列首作改编而成的日剧，原作作为新本格在八十年代最早的一批作品之一，其实在今天看来或许没有那么新本格，館系列标签性的建筑诡计在本案中也并不重要。
但这都不能影响原作的历史地位和本剧的成功。
众所周知，推理与现实不同，终究是作者先设计出了答案，再反过来构建出谜面和线索。整整一代的推理小说家热衷于挑战读者，明确告知读者：用以推知真相的全部线索都已列出，请愉快的推理吧——而这正是问题所在，既有的线索和证据足以构建起一个具有唯一性的逻辑，最终导向真相——然而你怎么知道不会再有更多的线索和证据构建起另一个逻辑和真相，甚至是对现有结论的彻底否定呢？
无论绫辻在写作时是否意识到了上述问题，本作都触及到了这个问题：艾勒里确实是一个小丑，一个坚信自己的推理并试图依靠推理得出结论的蠢货，他强烈的自恋感让他面对杀人事件时的兴奋几乎压制了正常人应有的恐惧——然而，从艾勒里的视角，他的推理从头到尾有任何地方错误了吗？他凭借有限的信息得出了合乎逻辑又能解释问题的结论，并不断根据新出现的信息修正推理，大胆猜测出了正确的关键信息，甚至发现了连凶手都不知道的第十一间密室、园丁的遗骸、通向大海的密道。然而，在小说中描写过的枪必然会在之后的剧情中被打响，并不代表与案件有关的要素一定会被凶手用在犯罪中。线索并非都是有用的，逻辑上正确的推理并非是唯一的，所以自以为是侦探，自认为头顶笼罩着主角光环的艾勒里，知道的越多，推理越正确，反而离真相越远，最后甚至到了凶手已经摆在眼前的时候仍然偏执地视而不见的程度——因为他的推理确实已经完成，案件在推理小说中当然也理应结束——于是他搭上了自己的小命，还一度成为警察眼中的凶手。
范的杀人过程也构成了对于旧推理小说的批判。
毫无疑问，本格推理的问题在于无论构建起多么真实的案件，推理也终究是浪漫化的。谁说凶手一定有一个明确的计划并且不出意外的执行了下去。勒死奥希兹时他满脸惶恐不安，毒死卡尔、阿加莎和爱伦的过程充满着目标和时间上的不确定性，勒鲁更是撞破了真相导致他被迫灭口，烧死艾勒里之简单更是完全超出了范的预料充满着黑色幽默。你以为一切都在凶手的计划中，他在从容不迫的猎杀，基于这种前提试图解释看起来是凶手的所作所为的深意，殊不知人家只是冒险一搏根本没想那么多，甚至因为生理和心理到达了极限在理论上可以更完美的犯罪的情况下被迫留下了破绽。
回到作为观众的我的推理，不得不承认推理作品这一属性本身即是我猜测和推理的基础。当七张身份牌出现时，我的两个猜想分别是：凶手在致敬一年前的青館杀人案（这一猜想在第二起案件后被质疑，第三起案件后被彻底否定）或凶手在有意引导众人陷入思维定势（基于无人生还的引伸想法，身份牌可能并非对应真正的死亡顺序或凶手人数。后一猜想逼近了真相（凶手最初确实打算按照身份牌杀人，但在中途放弃了计划），失之毫厘谬之千里的原因正在于我默认凶手完美的执行了其计划。
关于凶手的推论，不考虑某些以触犯推理小说一般写作禁忌为诡计的情况。全剧的镜头语言从头到尾给予着明显的杀人动机：为千织之死复仇。接下来从人物关系入手——凶手必然在出场人物之中。主角与千织关系良好，但侦探即是犯人是推理小说最大忌讳，更何况全程查案的主角也没有作案时间。红次郎是帆船健将，具有作案能力；在主角团查案期间，有固定的时间不在家中，具有作案时间；疑似是千织的父亲，具有作案动机。但是第三集的剧情否定了这一猜想，同时也基本否定了红次郎帮助青司的可能。青司生还的可能大大下降。随着岛上七人死亡到只剩艾勒里和范（且所有死者均经过验尸），凶手的范围已缩小到艾、范、青三人。第四节结尾的镜头语言给予了观众远超原作的震撼。相较于原作不仔细看甚至会略过的一句话，慢镜头下，守须恭一摘掉眼镜，海风将他梳成背头的发型吹乱成刘海，他说：“不，我是'范 达因'”时，这种冲击感是难以文字实现的。和我一起观影的朋友在听到'范 达因'这个的名字的时候，意识到了问题：在日本本土和岛上的范必然一真一假。但我第一时间受到的冲击是那张摘下了眼镜改变了发型后与另一个范一模一样的脸，所以我的第一反应是双胞胎诡计——然而我随即就意识到了问题，范虽然也是留在本土的探案者，但他仅仅出现了三个晚上，而在最初几天岛上的范因为发烧感冒大多数时间在独自休息——显而易见，是时间表诡计，守须恭一、范 达因和凶手是同一个人。
对于读者，推理永远都是不公平的，在谜底揭晓之后，最关键的线索才在第五集中揭示：守须恭一是千织的地下男友。现在我们拼上了逻辑链最后的一环。接着跟着凶手的回忆复盘了整个案件。第五集也是大结局是绫辻提出的修正，算是时隔快四十年作者对故事结尾的重置。不同于原作，复盘是以凶手的回忆而非侦探的推理完成，而岛田洁观察守须恭一临摹的佛像这几秒钟没有台词的独角镜头足够说明侦探意识到了守须在制造不在场证明，从而推理出了真相。江南基于新回忆信息的新推理主体虽然错误，事实却在逻辑上正确，于是守须带有强烈个人感情和偏见的千织之死的叙事被冲击，他不得不正视一种可能，虽然也仅仅是一种可能：千织之死的关键间接原因正是自己抗拒公开俩人的地下恋情，甚至不惜以在众人面前羞辱千织为代价。尽管这仅仅是一种可能，是充斥着江南和守须两重主观认识后的叙述，但这仍然足以彻底解构守须的复仇。在故事的最开始凶手投入海中代表复仇的漂流瓶，又被大海送回到了守须的脚边。于是他捡起那个瓶子，漫步到一个在沙滩上玩耍的女孩身边，拜托她将这个瓶子交给身后注视着自己的主角和侦探。而瓶子中装的是犯罪计划还是复仇宣言，又或者是别的什么东西，那其实也不重要了。
是为了和朋友聊十角馆改编，一面翻书一面拉片做的一些细节的笔记，或许有人会感兴趣（）
1. 十角馆开头没有出场人物表，其他馆系列都有
2. 小说中十角馆里社员去角岛是为了写推理小说集结成刊（其实也就是说这些人社团活动的本质是写小说），剧里就直说了是为了破未解谜案的
3. 小说中范达因登场后其实几乎没怎么说话，电视剧从第一集就有明显有导向的台词（被镜头略过了）
4. 电视剧在江南登场的第一场戏有一段很有意思的对话“您干脆去做侦探吧”“侦探可不是什么正经人”
5. 小说里的岛田是听说江南是推理小说研究社才变得很兴奋（aka人物的特点是这样介绍的），电视剧里则是因为江南说“今天才发现中村千织是中村青司的女儿”发出疑问体现出他的洞察力
6. 奥勒兹在第一晚晚上的餐桌上就对大家说不能喝酒，喝酒是对死者的冒犯（出于前提可以理解，但是小说里其实只隐约表现了她唯一的朋友是中村千织而思念她，并没有直接延伸到蓝屋案或者中村千织死亡的案件本身）
7. 明显的增加了岛田本人的塑造，包括出身背景和一些性格塑造（小说里他的背景出身是在段落结束的时候说的，电视剧里则是另开了一段来专门表述）
8. 小说里其实蓝屋案是一开始江南他们关注的焦点，中村千织的案子是岛田提出然后才想到去找守须的（这个假设是江南提出的，也就是一开始其实就误导了方向）剧里其实一直都关注着更多的是中村千织的案子
9. （有个小细节：小说里对范达因发烧的描写是非常具体的，嘴唇发白发干，额头冒汗等等；电视剧里只是在昏暗的灯光下看不太清楚）
10. 小说里其实第一桩案件后大家并没有互相怀疑，而埃勒里在那时候提出的推论是中村青司凶手说；电视剧这里则是一开始就推出有和中村青司案相关人员在岛上，所以致敬杀人（这里小说里是为了呼应江南线的误导，而电视剧里我觉得是埃勒里在逐渐得到结论“凶手不在同学之中”的结论
11. 加了一点江南怀疑红次朗的来源（在他屋子里发现了照片）这段心理建设因为是原创的，感觉节奏一下子缓了下来
12. 剧里埃勒里是在大家在岛上找出去的方法的时候开始提出“中村青司是凶手”的结论
13. 剧里卡尔死了以后，通过勒鲁的视角提到了中村千织死亡的时候相似的地方，然后接到江南开始回忆千织。但是书里其实一直到第九章（这章是最后一章以学生组为主角的视角写的）才通过范达因的口向学生们第一次提到“可能是中村千织的案子也有关系”，也就是其实在岛上的人们除了一开始死的奥勒兹，很长时间是根本没有人想到中村千织案的（在江南线它登场的时候也远比剧要晚，是在卡尔死了之后的第八章才开始提到的）
14. 推协的杂志叫《死人岛》
15. 去推协调查开始的部分基本都是原创的，能补完整凶手动机的部分（因为原作里完全没有刻画推协的样子，剧拍摄的部分参照的是京大推协原本的样子，而他们的社刊叫苍鸦城我们知道的）
16. 那个蓝屋里的异色的砖块小说里没有这样的设计，单纯是探险得来的结果。（话说回来，同色中出现一块材质不同的蓝色砖块真的会不容易辨别吗？）
17. 去医院调查中村千织的部分，后来回去和守须再次聊的部分也是原创。在这里后面其实已经推出了第二种假设即中村青司的信可能是别人假扮写的的。然后守须很明显的动摇，在剧里其实感觉有种红鲱鱼的效果（因为不知道守须=范达因）。
18. 阿加莎和勒鲁是没有被呈现明显先后顺序的死的。
19. 范达因发现阿加莎尸体的时候捂着嘴。
20. 只剩3人的时候复盘有个重要的点在于，埃勒里把那根丝线当成了一次杀人行为未遂（。）
21. 小说的顺序是先江南那边揭露中村千织的身世，然后到三人推理，剧里是反过来的，节奏来说似乎更紧凑一些。
22. 三人推理部分埃勒里提出了一个伪解答，即藏了皮艇的凶手是通过穿往来猫岛和角岛的，不是他们三人中的任何一个。（和真解答相似又不同）
23. 十一角杯是开启隐藏房间的钥匙。（馆系列这个特点，隐藏房间，探险空间的感觉）
24. 小说中守须的有几章都是以守须为主角写的。
25. 最后揭露的部分基本和原作完全一致。
26. 最后一场海边的戏，小说里就让凶手自己和自己对话完成了自我审判，这里给江南多了点戏给守须补了一刀。然后岛田出来和小说是一样的。
27. 电视剧里其实埋了一个没有直接说出来的细节，就是守须画的佛像的光影，现实里是不存在的，在剧情里岛田就是查看了这个后确定了守须有作案时间（我觉得这个布置但没有说出的地方是故意为之的，很有意思）。
（ps：珠海版《十角馆杀人预告》的书封底最下面有一只杯子，仔细数一下是十一个角，这个彩蛋或许早就有人发现了）
坚持原创的980篇 成功影视化改编的好例子。
最后面有我总结的犯罪悬疑推理合集~~
在这么剧荒的时期，推上来一部正儿八经的本格推理小说改编的日剧，口碑评价居然都不错。
我作为一个悬疑推理犯罪题材的深度爱好者，真的是开心，充实。
关键是，短小精悍，干脆利落，没有废话，不费时间，但就是要费脑。
昨晚1.5倍速追完剧，短小精悍5集，每集时长近1小时。
今早社畜通勤路上，50分钟就看完了小说原著。
心满意足，推荐大家。
《十角馆杀人事件》
改编自日本现代本格推理第一人绫辻行人的代表作《十角馆事件》。
这也是他的作品集“馆系列”的第1部作品。
就是这一部，使得1987年变成日本推理文学史上是一个举足轻重的年份。
“馆系列”登上舞台，改变了日本推理文学发展方向，而这一改变的影响一直持续到了今天。
他打破了松本清张为创始和代表的“社会派”垄断魔咒，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。
八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。
这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”。
而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。
悬疑推理故事，最忌讳剧透式的推荐了，我真的不想代替你们体验。
尤其是这个故事并不算长，电视剧也只是两部电影的长度。
作品自带那个时代特有的印记，包括我们习以为常的很多侦破犯罪手法的科技手段，犯罪心理，在那时应该不复存在。
所以不少设定，悬念，作案手法，都是基于这个基础，40年前的条件。
正儿八经的本格推理，才是破案的关键。
接受了这个前提，看起来就很流畅了。
我个人会给4星，7分左右。
故事发生在一个缺乏水上工具，缺乏外界联系，就近乎与世隔绝的密室孤岛上，一个被诅咒了一般的“十角馆”。
这是天才建筑师中村青司的得意之作，特意将他喜欢的十角形元素作为设计的外观。
他性格里的偏执和强迫，完全可以从设计风格中感受到。
非常完美和规整的对称和统一。
本该是室外桃源，但半年前就在这里发生骇人听闻的命案，建筑师夫妇，佣人夫妇都离奇身亡，面目全非。
因为岛上最后一人，园丁一直失踪，所以被认定为最大嫌疑人。
一群大学推理社的大学生，机缘巧合之下，带着好奇和好胜心，想要来这神秘的十角馆案发现场，一探究竟。
哪想到，一场说走就走的团建，拉开了孤岛离奇暗杀。
轮到你了。
一个也别想跑。
凶手是谁？下一个受害者是谁？
这些推理高手们，能否在厄运降临在自己身上之前，找到凶手，逃过一劫？
和半年前的主人建筑师的命案有关联吗？
推理社前社员，同时也受到凶手的提示信件，也开始调查这些案件，只是岛外的人并不知道，岛上正在进行的残忍案件。
以上就是故事梗概。
01 优点
如同被日本的推理作家们，各类业内从业者，制作人，包括很多推理迷，书迷认可的点。
最突出的优点——很成功的影视化。
我24小时之内，先看剧，再读书。以前也没接触过这个作者的作品。所以没有什么预设和滤镜，也不存在对原著的偏爱。
确实很还原，正儿八经的推理为重。
书籍本就是靠大量的对话式的推理，提供信息量，电视剧成功地用一种类似话剧的舞台感，让人沉浸其中，也不会觉得枯燥违和，也没有掉书袋的感觉，更不是有声书真人配音的既视感。
可能这也是他的作品为什么被认为不可能影视化的原因。
能拍，但并不一定拍得好。
作品很巧妙地保留了书籍推理的快乐，又能利用影视化的优势，将书里需要读者去脑补的氛围悬念，具象化展示在场景里。
跨越时间和地点的不同案件，岛上和岛外人的推理同步进行，完整的信息量一点一点拼起来，真相大白的时候，再出其不意一个大反转。
一本短短的小说，一部只有5集的剧，讲了一个完整的精彩故事，确实不错。
第二个优点：
演员的表现和人设都非常有特色，很丰富，很容易就能将每个人记清楚，不会看着他们稀里糊涂领便当，还在思索，这是谁？
这就是影视化的好处，画面对视觉的冲击记忆点，总是要超过文字。
演员也都不算特别眼熟，随处可见，所以新鲜感也增强了。
小说值得夸的点也在这里：
我很喜欢作者的设定，推理社的人都需要一个外号，取自著名的推理作家，耳熟能详的名字：
爱伦坡，阿加莎，柯南道尔，华生，福尔摩斯，总比长长的日本人名更容易分辨清楚吧。
所以小说才能读的更加顺畅。
岛外推理的主线人物，案件的主要人物都用的原名，
总算不会因为外国人名字这件事，我还得做个笔记，如何快速分辨出十个中文字名字的不同，再画个人物关系图出来。
是的，我说的就是陀思妥耶夫斯基的作品~~~
02 缺点
其实就是故事本身，逻辑bug不少，凶手框架的可行性和合理性，有待考量。
客观来看，电视剧的改编，对原作本身，是加分的。
整个案件成立的框架，很多细节经不住推敲，可以说，凶手的好运气需要多次加持，才能如此巧合地推动下去。
可以说，很多部分，很牵强，是硬展开，凶手才能如此顺利。
虽然不存在完美犯罪，但是凶手脱罪的整个过程，也远谈不上完美。
一部分是因为这是1987年的作品，不管是考虑客观因素，30多年后的眼光再去审判，肯定有无法与时俱进的部分，以及当时推理和犯罪破案条件的局限。
一部分也是因为作者的第一部馆系列，肯定没有后期写作手法娴熟老练。
毕竟这年头，刑侦手法都已经next level到很多现代影视剧作品，还没提及，这一部分我很推荐小说《恶魔逆位》，打开新世界，法医和痕检的黑科技。
1987年 DNA技术可能都没广泛应用，《十角馆事件》才能成立。
我之前写《周处除三害》的时候，总结过，我认为的这种惊悚犯罪题材里的“不可能三角”。
也就是无法同时全部达成的三个优点。
尺度方面：刺激、爽，冲击，变态
逻辑方面：逻辑是否自洽，bug槽点多不多
观感方面：电影的艺术性，是否观众友好，观感舒适
这部剧在尺度和观感方面都算是温和的，也就是没特别强烈的冲击感。
所以，强项主打的就是推理逻辑。
我们观众也积累了这么多阅片阅读量，再去回看这些bug，每个人的评价体系就会不同。
觉得失望也正常。
就像电视剧里说的，一个人的举动未必会对外界的命运产生关键性的影响。
凶手本人的意志有运气的加持，可能也更像他笃信的，用非人之物来审判这些人的罪，而他只是个助手。
这一点能够接受，这个故事的槽点也没那么不能忍受，也不算降智。
所以我比较喜欢电视剧团队，把这一部分拎出来强调，可见是下了功夫研究原著，如何让它更符合现代观众的情理之中。
阅读小说后，电视剧版我可以给4星7分，小说确实是3星6-7分之间。
不过我会继续读这个作家的书，作为入门本格推理的书籍，短小顺畅很不错。
9部 绫辻行人“馆系列”作品年表
1987《十角馆事件》
1988《水车馆事件》
1988《迷宫馆事件》
1989《人偶馆事件》
1991《钟表馆事件》这一部推荐的人最多
1992《黑猫馆事件》
2004《暗黑馆事件》
2006《惊吓馆事件》
2012《奇面馆事件》
第10部《双子馆事件》还在连载中。
以下这些背景资料，源自原著《十角馆事件》题记，给大家做个冷知识补充。
在“馆系列”之前，日本推理文学被 “社会派”的小说统治。
这种类型的推理小说属于现实主义作品，淡化了谜团和侦探在故事里的作用，注重揭露人性的丑陋和社会的阴暗，和之前人们熟悉的“福尔摩斯式”推理小说大相径庭。
社会派推理小说的创始者是日本文学宗师松本清张，他在一九五七年出版的小说《点与线》是这类作品的发轫之作。小说诞生于日本经济飞速崛起之后，刻画了繁华背后日本社会隐藏的种种弊端和危机，因此引发了广大读者的强烈共鸣，一举取代了传统的“本格派”推理小说，统治日本文坛长达三十年。
在这段时间里，日本的每一部推理小说均或多或少地带有社会派痕迹；每一位创作者也都不同程度地受到了松本清张的影响。当时评论界有“清张魔咒”这样的说法，其统治力和影响力可见一斑。
随着时间的推进，新一代读者迅速成长。这些读者对于日本战后的情况缺乏起码的“感同身受”，导致社会派推理小说的读者群日渐萎缩；加之由于内容过于“写实”，导致作品出现“风俗化”趋势，进一步失去了读者的爱戴。
在八十年代初期，先后有几位创作者进行了尝试，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。其中，最具影响力的莫过于有“推理之神”之称的岛田庄司和他的代表作《占星术杀人魔法》。
八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”，而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。
“馆系列”的灵感来源于绫辻行人的老师岛田庄司的作品《斜屋犯罪》，是当时非常典型的新本格式的“建筑推理”。所谓“建筑推理”，是指故事围绕一座建筑物展开，而这座建筑通常是宏大的、奢华的、病态的、附有某种机关或功能的、现实中绝对不可能存在的。
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作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。
用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。
公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。
被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。
但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。所以其实也不太记得讲了什么。
因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。
当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？
在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？
当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。
女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。
十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。
但最牛的自然还是叙诡的部份。为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。
更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。
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涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。
听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。
灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。有特别留意不给范打太多光。
相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。
如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。
此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。
导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）
最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。
推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。
内部也很还原。
以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。
之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大
江南的书架全是架空的书。
电视剧没有授权不能用实际的书。
另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。江南本来是他的华生。
绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。
比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。
又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。
最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶
虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。
绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，
前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。
埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。
漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。
埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。
绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。
保留K大学等简称是为了整体的虚构感。
中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。
试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。
播完所有人等了半天结果没抱。
绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。
邀请导演下次去京都抱。
绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。
避免提前猜到真相所做的其他努力：
选择无名演员避免被人记住。
选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。
前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。
此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。
绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。
主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场
三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探
二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了
在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。
导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：
阿加莎的口红牌子是arisugawa
江南的小说封面是笛子
有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。
绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。
十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。
导演：人其实很难记住别人的长相。平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸
这次相当于反过来利用了这层经验
绫辻：原作本来也不是本格。很变化球的。
爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。
如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。
绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。
有栖川：比起当年现在更辛苦吧？
绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？
有栖川：日本扇已经完稿了
绫辻：你们聊。我跑了（下线（其实是去厕所
爱丽丝：导演你什么都能拍吗？
导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心
有栖川：导演好好休息。
绫辻：有栖休息不了啊
有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。
绫辻：同龄人这差距
（剧透警告，且部分内容需要对剧情有相应认知）
作为绫辻行人的处女作和館系列首作改编而成的日剧，原作作为新本格在八十年代最早的一批作品之一，其实在今天看来或许没有那么新本格，館系列标签性的建筑诡计在本案中也并不重要。
但这都不能影响原作的历史地位和本剧的成功。
众所周知，推理与现实不同，终究是作者先设计出了答案，再反过来构建出谜面和线索。整整一代的推理小说家热衷于挑战读者，明确告知读者：用以推知真相的全部线索都已列出，请愉快的推理吧——而这正是问题所在，既有的线索和证据足以构建起一个具有唯一性的逻辑，最终导向真相——然而你怎么知道不会再有更多的线索和证据构建起另一个逻辑和真相，甚至是对现有结论的彻底否定呢？
无论绫辻在写作时是否意识到了上述问题，本作都触及到了这个问题：艾勒里确实是一个小丑，一个坚信自己的推理并试图依靠推理得出结论的蠢货，他强烈的自恋感让他面对杀人事件时的兴奋几乎压制了正常人应有的恐惧——然而，从艾勒里的视角，他的推理从头到尾有任何地方错误了吗？他凭借有限的信息得出了合乎逻辑又能解释问题的结论，并不断根据新出现的信息修正推理，大胆猜测出了正确的关键信息，甚至发现了连凶手都不知道的第十一间密室、园丁的遗骸、通向大海的密道。然而，在小说中描写过的枪必然会在之后的剧情中被打响，并不代表与案件有关的要素一定会被凶手用在犯罪中。线索并非都是有用的，逻辑上正确的推理并非是唯一的，所以自以为是侦探，自认为头顶笼罩着主角光环的艾勒里，知道的越多，推理越正确，反而离真相越远，最后甚至到了凶手已经摆在眼前的时候仍然偏执地视而不见的程度——因为他的推理确实已经完成，案件在推理小说中当然也理应结束——于是他搭上了自己的小命，还一度成为警察眼中的凶手。
范的杀人过程也构成了对于旧推理小说的批判。
毫无疑问，本格推理的问题在于无论构建起多么真实的案件，推理也终究是浪漫化的。谁说凶手一定有一个明确的计划并且不出意外的执行了下去。勒死奥希兹时他满脸惶恐不安，毒死卡尔、阿加莎和爱伦的过程充满着目标和时间上的不确定性，勒鲁更是撞破了真相导致他被迫灭口，烧死艾勒里之简单更是完全超出了范的预料充满着黑色幽默。你以为一切都在凶手的计划中，他在从容不迫的猎杀，基于这种前提试图解释看起来是凶手的所作所为的深意，殊不知人家只是冒险一搏根本没想那么多，甚至因为生理和心理到达了极限在理论上可以更完美的犯罪的情况下被迫留下了破绽。
回到作为观众的我的推理，不得不承认推理作品这一属性本身即是我猜测和推理的基础。当七张身份牌出现时，我的两个猜想分别是：凶手在致敬一年前的青館杀人案（这一猜想在第二起案件后被质疑，第三起案件后被彻底否定）或凶手在有意引导众人陷入思维定势（基于无人生还的引伸想法，身份牌可能并非对应真正的死亡顺序或凶手人数。后一猜想逼近了真相（凶手最初确实打算按照身份牌杀人，但在中途放弃了计划），失之毫厘谬之千里的原因正在于我默认凶手完美的执行了其计划。
关于凶手的推论，不考虑某些以触犯推理小说一般写作禁忌为诡计的情况。全剧的镜头语言从头到尾给予着明显的杀人动机：为千织之死复仇。接下来从人物关系入手——凶手必然在出场人物之中。主角与千织关系良好，但侦探即是犯人是推理小说最大忌讳，更何况全程查案的主角也没有作案时间。红次郎是帆船健将，具有作案能力；在主角团查案期间，有固定的时间不在家中，具有作案时间；疑似是千织的父亲，具有作案动机。但是第三集的剧情否定了这一猜想，同时也基本否定了红次郎帮助青司的可能。青司生还的可能大大下降。随着岛上七人死亡到只剩艾勒里和范（且所有死者均经过验尸），凶手的范围已缩小到艾、范、青三人。第四节结尾的镜头语言给予了观众远超原作的震撼。相较于原作不仔细看甚至会略过的一句话，慢镜头下，守须恭一摘掉眼镜，海风将他梳成背头的发型吹乱成刘海，他说：“不，我是'范 达因'”时，这种冲击感是难以文字实现的。和我一起观影的朋友在听到'范 达因'这个的名字的时候，意识到了问题：在日本本土和岛上的范必然一真一假。但我第一时间受到的冲击是那张摘下了眼镜改变了发型后与另一个范一模一样的脸，所以我的第一反应是双胞胎诡计——然而我随即就意识到了问题，范虽然也是留在本土的探案者，但他仅仅出现了三个晚上，而在最初几天岛上的范因为发烧感冒大多数时间在独自休息——显而易见，是时间表诡计，守须恭一、范 达因和凶手是同一个人。
对于读者，推理永远都是不公平的，在谜底揭晓之后，最关键的线索才在第五集中揭示：守须恭一是千织的地下男友。现在我们拼上了逻辑链最后的一环。接着跟着凶手的回忆复盘了整个案件。第五集也是大结局是绫辻提出的修正，算是时隔快四十年作者对故事结尾的重置。不同于原作，复盘是以凶手的回忆而非侦探的推理完成，而岛田洁观察守须恭一临摹的佛像这几秒钟没有台词的独角镜头足够说明侦探意识到了守须在制造不在场证明，从而推理出了真相。江南基于新回忆信息的新推理主体虽然错误，事实却在逻辑上正确，于是守须带有强烈个人感情和偏见的千织之死的叙事被冲击，他不得不正视一种可能，虽然也仅仅是一种可能：千织之死的关键间接原因正是自己抗拒公开俩人的地下恋情，甚至不惜以在众人面前羞辱千织为代价。尽管这仅仅是一种可能，是充斥着江南和守须两重主观认识后的叙述，但这仍然足以彻底解构守须的复仇。在故事的最开始凶手投入海中代表复仇的漂流瓶，又被大海送回到了守须的脚边。于是他捡起那个瓶子，漫步到一个在沙滩上玩耍的女孩身边，拜托她将这个瓶子交给身后注视着自己的主角和侦探。而瓶子中装的是犯罪计划还是复仇宣言，又或者是别的什么东西，那其实也不重要了。
是为了和朋友聊十角馆改编，一面翻书一面拉片做的一些细节的笔记，或许有人会感兴趣（）
1. 十角馆开头没有出场人物表，其他馆系列都有
2. 小说中十角馆里社员去角岛是为了写推理小说集结成刊（其实也就是说这些人社团活动的本质是写小说），剧里就直说了是为了破未解谜案的
3. 小说中范达因登场后其实几乎没怎么说话，电视剧从第一集就有明显有导向的台词（被镜头略过了）
4. 电视剧在江南登场的第一场戏有一段很有意思的对话“您干脆去做侦探吧”“侦探可不是什么正经人”
5. 小说里的岛田是听说江南是推理小说研究社才变得很兴奋（aka人物的特点是这样介绍的），电视剧里则是因为江南说“今天才发现中村千织是中村青司的女儿”发出疑问体现出他的洞察力
6. 奥勒兹在第一晚晚上的餐桌上就对大家说不能喝酒，喝酒是对死者的冒犯（出于前提可以理解，但是小说里其实只隐约表现了她唯一的朋友是中村千织而思念她，并没有直接延伸到蓝屋案或者中村千织死亡的案件本身）
7. 明显的增加了岛田本人的塑造，包括出身背景和一些性格塑造（小说里他的背景出身是在段落结束的时候说的，电视剧里则是另开了一段来专门表述）
8. 小说里其实蓝屋案是一开始江南他们关注的焦点，中村千织的案子是岛田提出然后才想到去找守须的（这个假设是江南提出的，也就是一开始其实就误导了方向）剧里其实一直都关注着更多的是中村千织的案子
9. （有个小细节：小说里对范达因发烧的描写是非常具体的，嘴唇发白发干，额头冒汗等等；电视剧里只是在昏暗的灯光下看不太清楚）
10. 小说里其实第一桩案件后大家并没有互相怀疑，而埃勒里在那时候提出的推论是中村青司凶手说；电视剧这里则是一开始就推出有和中村青司案相关人员在岛上，所以致敬杀人（这里小说里是为了呼应江南线的误导，而电视剧里我觉得是埃勒里在逐渐得到结论“凶手不在同学之中”的结论
11. 加了一点江南怀疑红次朗的来源（在他屋子里发现了照片）这段心理建设因为是原创的，感觉节奏一下子缓了下来
12. 剧里埃勒里是在大家在岛上找出去的方法的时候开始提出“中村青司是凶手”的结论
13. 剧里卡尔死了以后，通过勒鲁的视角提到了中村千织死亡的时候相似的地方，然后接到江南开始回忆千织。但是书里其实一直到第九章（这章是最后一章以学生组为主角的视角写的）才通过范达因的口向学生们第一次提到“可能是中村千织的案子也有关系”，也就是其实在岛上的人们除了一开始死的奥勒兹，很长时间是根本没有人想到中村千织案的（在江南线它登场的时候也远比剧要晚，是在卡尔死了之后的第八章才开始提到的）
14. 推协的杂志叫《死人岛》
15. 去推协调查开始的部分基本都是原创的，能补完整凶手动机的部分（因为原作里完全没有刻画推协的样子，剧拍摄的部分参照的是京大推协原本的样子，而他们的社刊叫苍鸦城我们知道的）
16. 那个蓝屋里的异色的砖块小说里没有这样的设计，单纯是探险得来的结果。（话说回来，同色中出现一块材质不同的蓝色砖块真的会不容易辨别吗？）
17. 去医院调查中村千织的部分，后来回去和守须再次聊的部分也是原创。在这里后面其实已经推出了第二种假设即中村青司的信可能是别人假扮写的的。然后守须很明显的动摇，在剧里其实感觉有种红鲱鱼的效果（因为不知道守须=范达因）。
18. 阿加莎和勒鲁是没有被呈现明显先后顺序的死的。
19. 范达因发现阿加莎尸体的时候捂着嘴。
20. 只剩3人的时候复盘有个重要的点在于，埃勒里把那根丝线当成了一次杀人行为未遂（。）
21. 小说的顺序是先江南那边揭露中村千织的身世，然后到三人推理，剧里是反过来的，节奏来说似乎更紧凑一些。
22. 三人推理部分埃勒里提出了一个伪解答，即藏了皮艇的凶手是通过穿往来猫岛和角岛的，不是他们三人中的任何一个。（和真解答相似又不同）
23. 十一角杯是开启隐藏房间的钥匙。（馆系列这个特点，隐藏房间，探险空间的感觉）
24. 小说中守须的有几章都是以守须为主角写的。
25. 最后揭露的部分基本和原作完全一致。
26. 最后一场海边的戏，小说里就让凶手自己和自己对话完成了自我审判，这里给江南多了点戏给守须补了一刀。然后岛田出来和小说是一样的。
27. 电视剧里其实埋了一个没有直接说出来的细节，就是守须画的佛像的光影，现实里是不存在的，在剧情里岛田就是查看了这个后确定了守须有作案时间（我觉得这个布置但没有说出的地方是故意为之的，很有意思）。
（ps：珠海版《十角馆杀人预告》的书封底最下面有一只杯子，仔细数一下是十一个角，这个彩蛋或许早就有人发现了）
坚持原创的980篇 成功影视化改编的好例子。
最后面有我总结的犯罪悬疑推理合集~~
在这么剧荒的时期，推上来一部正儿八经的本格推理小说改编的日剧，口碑评价居然都不错。
我作为一个悬疑推理犯罪题材的深度爱好者，真的是开心，充实。
关键是，短小精悍，干脆利落，没有废话，不费时间，但就是要费脑。
昨晚1.5倍速追完剧，短小精悍5集，每集时长近1小时。
今早社畜通勤路上，50分钟就看完了小说原著。
心满意足，推荐大家。
《十角馆杀人事件》
改编自日本现代本格推理第一人绫辻行人的代表作《十角馆事件》。
这也是他的作品集“馆系列”的第1部作品。
就是这一部，使得1987年变成日本推理文学史上是一个举足轻重的年份。
“馆系列”登上舞台，改变了日本推理文学发展方向，而这一改变的影响一直持续到了今天。
他打破了松本清张为创始和代表的“社会派”垄断魔咒，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。
八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。
这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”。
而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。
悬疑推理故事，最忌讳剧透式的推荐了，我真的不想代替你们体验。
尤其是这个故事并不算长，电视剧也只是两部电影的长度。
作品自带那个时代特有的印记，包括我们习以为常的很多侦破犯罪手法的科技手段，犯罪心理，在那时应该不复存在。
所以不少设定，悬念，作案手法，都是基于这个基础，40年前的条件。
正儿八经的本格推理，才是破案的关键。
接受了这个前提，看起来就很流畅了。
我个人会给4星，7分左右。
故事发生在一个缺乏水上工具，缺乏外界联系，就近乎与世隔绝的密室孤岛上，一个被诅咒了一般的“十角馆”。
这是天才建筑师中村青司的得意之作，特意将他喜欢的十角形元素作为设计的外观。
他性格里的偏执和强迫，完全可以从设计风格中感受到。
非常完美和规整的对称和统一。
本该是室外桃源，但半年前就在这里发生骇人听闻的命案，建筑师夫妇，佣人夫妇都离奇身亡，面目全非。
因为岛上最后一人，园丁一直失踪，所以被认定为最大嫌疑人。
一群大学推理社的大学生，机缘巧合之下，带着好奇和好胜心，想要来这神秘的十角馆案发现场，一探究竟。
哪想到，一场说走就走的团建，拉开了孤岛离奇暗杀。
轮到你了。
一个也别想跑。
凶手是谁？下一个受害者是谁？
这些推理高手们，能否在厄运降临在自己身上之前，找到凶手，逃过一劫？
和半年前的主人建筑师的命案有关联吗？
推理社前社员，同时也受到凶手的提示信件，也开始调查这些案件，只是岛外的人并不知道，岛上正在进行的残忍案件。
以上就是故事梗概。
01 优点
如同被日本的推理作家们，各类业内从业者，制作人，包括很多推理迷，书迷认可的点。
最突出的优点——很成功的影视化。
我24小时之内，先看剧，再读书。以前也没接触过这个作者的作品。所以没有什么预设和滤镜，也不存在对原著的偏爱。
确实很还原，正儿八经的推理为重。
书籍本就是靠大量的对话式的推理，提供信息量，电视剧成功地用一种类似话剧的舞台感，让人沉浸其中，也不会觉得枯燥违和，也没有掉书袋的感觉，更不是有声书真人配音的既视感。
可能这也是他的作品为什么被认为不可能影视化的原因。
能拍，但并不一定拍得好。
作品很巧妙地保留了书籍推理的快乐，又能利用影视化的优势，将书里需要读者去脑补的氛围悬念，具象化展示在场景里。
跨越时间和地点的不同案件，岛上和岛外人的推理同步进行，完整的信息量一点一点拼起来，真相大白的时候，再出其不意一个大反转。
一本短短的小说，一部只有5集的剧，讲了一个完整的精彩故事，确实不错。
第二个优点：
演员的表现和人设都非常有特色，很丰富，很容易就能将每个人记清楚，不会看着他们稀里糊涂领便当，还在思索，这是谁？
这就是影视化的好处，画面对视觉的冲击记忆点，总是要超过文字。
演员也都不算特别眼熟，随处可见，所以新鲜感也增强了。
小说值得夸的点也在这里：
我很喜欢作者的设定，推理社的人都需要一个外号，取自著名的推理作家，耳熟能详的名字：
爱伦坡，阿加莎，柯南道尔，华生，福尔摩斯，总比长长的日本人名更容易分辨清楚吧。
所以小说才能读的更加顺畅。
岛外推理的主线人物，案件的主要人物都用的原名，
总算不会因为外国人名字这件事，我还得做个笔记，如何快速分辨出十个中文字名字的不同，再画个人物关系图出来。
是的，我说的就是陀思妥耶夫斯基的作品~~~
02 缺点
其实就是故事本身，逻辑bug不少，凶手框架的可行性和合理性，有待考量。
客观来看，电视剧的改编，对原作本身，是加分的。
整个案件成立的框架，很多细节经不住推敲，可以说，凶手的好运气需要多次加持，才能如此巧合地推动下去。
可以说，很多部分，很牵强，是硬展开，凶手才能如此顺利。
虽然不存在完美犯罪，但是凶手脱罪的整个过程，也远谈不上完美。
一部分是因为这是1987年的作品，不管是考虑客观因素，30多年后的眼光再去审判，肯定有无法与时俱进的部分，以及当时推理和犯罪破案条件的局限。
一部分也是因为作者的第一部馆系列，肯定没有后期写作手法娴熟老练。
毕竟这年头，刑侦手法都已经next level到很多现代影视剧作品，还没提及，这一部分我很推荐小说《恶魔逆位》，打开新世界，法医和痕检的黑科技。
1987年 DNA技术可能都没广泛应用，《十角馆事件》才能成立。
我之前写《周处除三害》的时候，总结过，我认为的这种惊悚犯罪题材里的“不可能三角”。
也就是无法同时全部达成的三个优点。
尺度方面：刺激、爽，冲击，变态
逻辑方面：逻辑是否自洽，bug槽点多不多
观感方面：电影的艺术性，是否观众友好，观感舒适
这部剧在尺度和观感方面都算是温和的，也就是没特别强烈的冲击感。
所以，强项主打的就是推理逻辑。
我们观众也积累了这么多阅片阅读量，再去回看这些bug，每个人的评价体系就会不同。
觉得失望也正常。
就像电视剧里说的，一个人的举动未必会对外界的命运产生关键性的影响。
凶手本人的意志有运气的加持，可能也更像他笃信的，用非人之物来审判这些人的罪，而他只是个助手。
这一点能够接受，这个故事的槽点也没那么不能忍受，也不算降智。
所以我比较喜欢电视剧团队，把这一部分拎出来强调，可见是下了功夫研究原著，如何让它更符合现代观众的情理之中。
阅读小说后，电视剧版我可以给4星7分，小说确实是3星6-7分之间。
不过我会继续读这个作家的书，作为入门本格推理的书籍，短小顺畅很不错。
9部 绫辻行人“馆系列”作品年表
1987《十角馆事件》
1988《水车馆事件》
1988《迷宫馆事件》
1989《人偶馆事件》
1991《钟表馆事件》这一部推荐的人最多
1992《黑猫馆事件》
2004《暗黑馆事件》
2006《惊吓馆事件》
2012《奇面馆事件》
第10部《双子馆事件》还在连载中。
以下这些背景资料，源自原著《十角馆事件》题记，给大家做个冷知识补充。
在“馆系列”之前，日本推理文学被 “社会派”的小说统治。
这种类型的推理小说属于现实主义作品，淡化了谜团和侦探在故事里的作用，注重揭露人性的丑陋和社会的阴暗，和之前人们熟悉的“福尔摩斯式”推理小说大相径庭。
社会派推理小说的创始者是日本文学宗师松本清张，他在一九五七年出版的小说《点与线》是这类作品的发轫之作。小说诞生于日本经济飞速崛起之后，刻画了繁华背后日本社会隐藏的种种弊端和危机，因此引发了广大读者的强烈共鸣，一举取代了传统的“本格派”推理小说，统治日本文坛长达三十年。
在这段时间里，日本的每一部推理小说均或多或少地带有社会派痕迹；每一位创作者也都不同程度地受到了松本清张的影响。当时评论界有“清张魔咒”这样的说法，其统治力和影响力可见一斑。
随着时间的推进，新一代读者迅速成长。这些读者对于日本战后的情况缺乏起码的“感同身受”，导致社会派推理小说的读者群日渐萎缩；加之由于内容过于“写实”，导致作品出现“风俗化”趋势，进一步失去了读者的爱戴。
在八十年代初期，先后有几位创作者进行了尝试，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。其中，最具影响力的莫过于有“推理之神”之称的岛田庄司和他的代表作《占星术杀人魔法》。
八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”，而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。
“馆系列”的灵感来源于绫辻行人的老师岛田庄司的作品《斜屋犯罪》，是当时非常典型的新本格式的“建筑推理”。所谓“建筑推理”，是指故事围绕一座建筑物展开，而这座建筑通常是宏大的、奢华的、病态的、附有某种机关或功能的、现实中绝对不可能存在的。
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作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。
用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。
公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。
被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。
但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。所以其实也不太记得讲了什么。
因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。
当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？
在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？
当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。
女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。
十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。
但最牛的自然还是叙诡的部份。为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。
更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。