主演：范丞丞大张伟杨和苏法老
类型：音乐真人秀大陆综艺导演：未知 状态：已完结 年份：2024 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：55 ℃ 时间：2024-07-22 18:16:02
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Oliver Jiang的舞台《必须带点范》无疑是一次成功的艺术展现，他将自信与可能性巧妙地融入到了一个充满趣味和幽默的表演之中。这场表演不仅仅是一场视觉和听觉的享受，更是一种积极向上的人生态度的传达。用一种诙谐幽默的方式表达对自己充满信心、拥有无限可能的主旨。每个人都能做自己的主角、带上自己的范，就像大张伟说的那样，就算被误解被质疑是表达者的宿命，但这些都是能推动自己前行的勋章
无语到家了🙄️
从导师的选择上，就跟说唱偏离了好多
爱奇艺为了流量选择注定会让人骂导师们，是对这档节目有多没自信啊！用这种方式骗流量！
海选环节开始就各种奇奇怪怪，各种整活都能进，已经够无语了……
一对一pk部分，直接变成黄金100秒和好声音
看到第三期，每一集都能烂也是挺难得的
追了这么多年节目，跟每年看春晚差不多，就是一种习惯吧……害！前几年人情世故，今年直接摆烂，吃相一年比一年难看
“我脆弱得像玻璃，但我又尖锐得像bullet（子弹）”。
听完《新说唱2024》的第五期，被Athree在《边界酒馆》的这句词直接袭倒。
这一场比赛，只能说是神仙打架，全员rapper集体开大。已经到第七年的这个说唱鼻祖IP完全没有疲倦期，看得我添加歌单的小手根本停不住。
rapper如今早已没再炫耀多少押，节目组也早已不标榜freestyle。他们玩的是真情实感，将自己的感受和故事都变成了创作素材，一口气全部甩上舞台。
大张伟现场演了屏幕前的我，除了一直发出惊叹，根本不知道怎么选。
这些新锐rapper们比情感节目戳心、比恋综齁甜，集体开启扫射模式。
说唱歌手同台总让人想起battle和diss，《新说唱2024》的第五期有点炸。
将rapper们两两组队挑战，成功的晋级，落败的组合淘汰一人。这就决定了，他们不仅要携手挑战对手，组内是拍档，也在博弈。
多维度的竞争感让全场都几近汹涌，激发了rapper们的小宇宙。
他们的拼并不只是炫技，而是纷纷把自己的故事和态度都放进了歌里，这种real让舞台很燃，而且几乎每首都很耐得住反复咂味。
和热狗说的一样——都是满分表演。
从说唱常见的兄弟情来说,rapper们在这一场诠释的情谊是很多层次。
西安汉子和屏东男孩相撞，就像凉皮混搭了蚵仔煎，你以为不搭边，结果味道怪好的。
嘎ONE和朝三的《loyalty（忠诚的）》前奏响起，就让人起鸡皮疙瘩。西安汉子唱雪地榆树下的灵感困惑，屏东男孩高歌被看低的岁月，明明是不同的城市，却在思考同样的问题，电影感拉满。
因为这场比赛成了队友，但两人曾有芥蒂，朝三曾淘汰了嘎ONE的女友，原本的复仇计划一路跑偏。
搞说唱的都是兄弟，这点芥蒂完全不妨碍他们想在音乐上碰一碰，可是细品就能发现他们不仅是互相欣赏的队友，也是各自拿着绝活在微妙对峙的对手。
有人临时组队，更有老友记。
Oliver Jiang和AA原本就是一个Team的队友，自称说唱真兄弟。兄弟这种流行于酒桌的江湖术语，这哥俩却演示了何为兄弟齐心能其利断金。
目标要击败超三和嘎ONE，Oliver Jiang和AA从开嗓就放大招，一个跳跃后，他们直接吼出“将军有剑不斩苍蝇”、“ 暴雨作伴梨花结果，到以我残躯化烈火”，气场全开的势头带来足够的压迫感。
他们做到了《目空四海》歌名同款锐气，每一句词都自带士气，听过后都一腔正气。（我也忍不住跟着三押）
单打独斗靠闯，《新说唱2024》的这场2V2赛不仅要凭自己的本事，还要懂协作，但他最动人的一点是他们拼尽全力却并不只为了输赢。
DANNY K和V.O.B的一曲《back to back》被法老和TABLO认定发挥得无懈可击，但是他们不料却遇见到剑走偏锋的罗言和隼。多次参赛的V.O.B原本赢面更大，但他主动将机会留给DANNY K，第三次参赛的他自认这位新锐比他更有想法，更有冲劲，更应该获得走下去的机会。
前浪和后浪的交叠，在这个舞台是彼此谦让和互相成全的。
所以，38岁的Vyan和24岁的张宇灵一同唱响《2438》时，不仅有穿越年龄后的互相对话，Vyan则一直帮拍档做铺垫、唱flow，完全没有娱乐圈里爱用的艳压法则，而是彼此成就。
歌里情谊动人，rapper们的情谊倒是窥见了说唱圈的珍贵。超越了输赢的定义，用最强的状态过招是对彼此的尊重，而细节中的互相支撑也让这些歌显得格外有血有肉。
大家都不玩虚招，所以偶尔有人不够胆，就会格外突兀。
全场都在选择更为强悍的对手比拼时，诺曼德和泡椒花生爆冷选择了实力并不强悍的宋沛和Sailor。放在平常比赛，大家都会选择睁只眼闭只眼，毕竟胜负欲之下这样选择时人之常情，但rapper们可看不顺眼，直接贴脸开大，点出两人只是怕输。
看着他们用综艺里常见的欣赏对方才选择做托词，就连热狗和杨和苏都变成了我们的嘴替，直言两人是因想赢而不敢说实话。
诺曼德和泡椒花生的确赢了，但却并未换来集体喝彩。这些都被最终呈现在节目里，音乐竞技在输赢之外的品格也让这场比赛显得格外真实，内娱活人都到这里集合了。
在比赛里的友情意外戳心窝，而这场比赛的友情之外，爱情简直好磕。
被诺曼德和泡椒花生选择出战，宋沛和Sailor的《无招》将国风音乐和说唱融合，两舞台上契合了太极的概念，将CP感拉满。
谁能想到一场说唱比赛也变成发糖大赛，唱着唱着就高呼“我爱你”。
说好的竞技也会突然伸出手来告白，一句“你就是我的一切”甜齁全场。
拉丝的眼神让全场都起哄，rapper们禁不住感慨，这是不小心误入了恋综。
说起说唱比赛的爱情，不只是似是而非的CP感或直球发糖。爱而不得，也未必就是遗憾。
曾经是恋人的BOB BYNOPEACE和鸽子在比赛中重逢。在寻找搭档时，BOB BYNOPEACE一点点挪向鸽子，带着试探的口吻说想要给两人留下一个舞台。她淡淡地说：“随便你啊，你想做就做。”
谁懂？这一幕就像跳跳糖落在心尖上。
不用说什么分手了还是朋友的套话，他们即便回到了朋友的位置，还能互相欣赏，可以默契的彼此支撑。不是常规意义的求复合之类的路数，而是如鸽子说的，他们曾经很好过，但因为各自想法不同决定分开，能够在舞台上一起做一些事，这是曾经的约定，这种释然感简直就是在心房纵火。
他们的《Nah Nah再见》并没有你以为的伤感，而是用温馨而轻松的态度说唱出逝去的爱情，虽然不舍，但都接受这是最好的安排。
杨和苏和大张伟都忍不住现场吃瓜，大家都在讨论他们是不是还有可能。BOB BYNOPEACE和鸽子并没有给出回答。
可TABLO却说，鸽子寓意和平，BOB BYNOPEACE的名字却冥冥中给出了答案。
许多问题不需要有答案，静默式祝福就是最好的回答。一首歌听完，脑子里全是复杂的情绪，他们唱的是自己的故事，让听的人都想起了自己。
从友情到爱情，再从爱情变成友情，结果虽唏嘘，但过程的美好不该被抹灭。
虽然BOB BYNOPEACE和鸽子没能赢，但这首歌是真的好听，其中的真切比情歌动听。他主动将留下的名额让给她，也给这首歌做了个最强番外，爱情可以结束，但关心不会。
这样的爱情解读，是如今综艺圈里难得一见的高级。
无论是友情或是爱情，《新说唱2024》的这场比赛里，最惊喜的是rapper们的真心实意。情愫之外，rapper们给自己的剖白是意外的高光，自嘲和自洽之间，他们用说唱的方式寻找着“我”的定义。
在镁光灯下的名利场里，谁能到辉子和秃子会用硬汉舞姿演出了嘻哈圈李宗盛的既视感。他们选择挑战的AThree登场就甩出一首《边界酒馆》。声音如微醺的他低沉地吼出“我脆弱的像玻璃，但又尖锐的像bullet（子弹）”。
这让台下的新秀瞬间泪流如柱，大张伟都振臂直呼：“我觉得你跟我建立了连接”。
往往我们觉得自己脆弱的像玻璃，或是觉得自己尖锐如子弹，大家很容易看见自己的一个面，但当你的AB面都被摊开，真实的“我”让人瞬间破防，因为这是人往往看不清，也不愿看清的。这场比赛的歌单可以照亮生活的各种侧面，也不得不说《新说唱2024》经典IP里的新锐Rapper们超出想象的强。
生活就是不断在AB面之间徘徊，每当艰难的时候，挺一挺或许就柳暗花明。
带着一腔孤勇闯荡说唱圈，20出头的罗言和隼在《小地方大梦想》里唱到“来自小地方，就算受了伤，梦想是最后的光亮”，直给地说出为梦想无畏的坚强。
在AB面之间寻找平衡点，是每个打工人的日常心路。
阿拉梅和福来的《Sunny day》中一边吐槽着没完的周报、月报，还有同事甩来的锅，一边仍要坚定的保持寻找好心情，在无奈里懂得自洽。
这些歌一首比一首扎心，仿佛有面镜子照亮屏幕前的自己，这也让这场比赛的歌单几乎可以集体封神。七个明星制作人真的为难到原地抠头皮，时常互问“这怎么选”，恨不得要和节目组battle。
如今已经拥挤的歌坛里，已有很多人都足够有能力去抢座了，他们的制胜法宝，如今已经拿捏——真实。
说唱很容易留下只会耍酷的刻板印象，但《新说唱2024》却让rapper们心甘情愿把自己的故事和感受都摊在了台上，让人看见了质朴。
Ice paper、C2C在《三岔口》中把颠沛流离的母亲、从未见过的父亲还有破碎而稀缺的亲情串联在充满国风的flow里，就像动漫里的原声OST，根本停不下来。这些歌单里的情愫复杂交集，有人关心生活的细微，也有人关爱和平。
他们的创作共性很清晰——音乐本身的真诚度。
说唱圈一直都在说real，曾经的diss被认为是很真的敢表达态度，互相的battle被认为是很real很敢，如今的real是每一首歌都在真切的表达，因为血肉丰满，所以让人叫绝。
Rapper在歌里见爱情、见亲情、见自己，最重要的是将真实的自己放在了歌里。他们的感受，和我们的感受原来如此共鸣，瞬间就拉通了荧屏内外的闭环。
音乐竞技，输赢之外，重要的是真诚表达。
作为说唱圈鼻祖的经典IP，《新说唱2024》如今到了第七个年头不仅越来越勇，而是持续找到了说唱的新爆点。一批批rapper从这里成名，成了乐坛砥柱，换个视角来看，如今的新rapper们个个都能独当一面，这种人才输送能力也映射出这个IP却在内核上不断的自我升级。
如今的rapper们把自我都摊开放在舞台上，这种real的态度让一场比赛里遍地都是金曲，让歌和人同步出圈，可以预见这些rapper们都会成为接下来的说唱新贵，因为都足够高能。
都说综N代不易，但不断刷新内核，老树开新花也仍然可以绚烂。
四大战队出炉前就已经强成这样，《新说唱2024》无疑又一次证明了这个舞台的创造性，也证明了音综的终点不仅只是炫技，音乐里的情愫才是撒手锏，要好听、要共鸣，这是不变的定律。2024年的rapper们不用强调多少押，却真情实感让每个节拍都打到心巴，把作品变成人间真相实录，这就是说唱的升级，也是这个经典IP持续能打的原因。
在说唱里真实传递情感，这也为2024年后的说唱打了个样，有血有肉的唱出感受和故事，这才是说唱的意义。
贰万用实力打破标签化！之前很多人都认为贰万只会做boombap，这次贰万回应“我只是喜欢boombap，不代表我做不了别的东西”，用实力打破大众固有的标签！他的《Kill The Game 2024 Remix（终结比赛）》舞台就是带来新鲜感，舞美设计也超酷！
从节目第三期开始，聊聊这一季的《新说唱》（在第四期上线之前发了第三期的re就不算太...晚吧）。#新说唱2024#
8组PK，16首歌，我心中的前五（按顺序）是朝三、新秀、隼、SHarK、Echo。与往年一样，我会按照播出顺序依次给出我对每一组的偏好及原因，依然保持绝对主观（叠甲了哈）！
下面一起展开聊聊~
比赛结果：诺曼德
我的选择：诺曼德
先说有三。
我认为有三的100s舞台综合来看是成功的——
第一，他表达出了自己的态度，并在verse中合理地用punchline的形式展现出来；
第二，他使用了现场临时创作的词，诚意更足也更有挑战；
第三，整首歌的演唱很顺，两遍hook也实现了情绪的搭建及助推，完整度很高。
不过在1v1的较量中，有些作品单拎出来看没啥毛病，但真要说留下多少记忆点，给人多少可回味的冲击力，或者日后还会不会主动去听，却只能换来三个否定（仅对我个人而言）。
有三这一首在我看来便是如此。
所以我会更偏爱诺曼德，因为《Legends Never Die》很主观性的戳中了我的喜好，且通过一种期待的反差让我感到了一种格外的欣喜。
坦白讲，一周前我对诺曼德的感官很一般的，因为跨组给项链这件事怎么说也没法在理，既然把选择考核官的机会给予了选手，每个人就应该对自己的选择负责。
如施鑫文月这种完整作品绝对够新、够有个人特色、不是所谓“复制人”的rapper都没能通过不擅长的阿卡贝拉海选，为什么其他组的落败者还有一个来自他组给予的“第二条命”呢？
带着这样的想法度过一周（且我刻意没有主动搜索他的作品），我对诺曼德的歌就存在了一种更高于他人的期待。
但钢琴声一响，他一开口，我就知道我喜欢，Gospel Rap确实在现阶段（在离30岁越来越近这几年，我的听歌品味确实有了些变化。比如曾经最喜欢《二十二》的我，现在最爱的一首陶喆是《蝴蝶》，再比如我现在最喜欢邓紫棋的一首是翻唱的《Amazing Grace》）太合我口味了。
福音主题的音乐给我最大的感触除了与信仰/祂的对话外，还有在歌曲中往往存在的温暖、爱意与情绪传递，无论是以rap还是rock或流行的形式演绎。
诺曼德的《Legends Never Die》是我愿意去搜完整版并加入歌单的歌，好听、音色和旋律很舒服、英文咬字也不跳脱，至少从“项链风波”后的第一关来说，我认为他过的还蛮合理。
此外，同样是把一首歌缩减至100s的体裁，诺曼德就做出了一个非常出色的示范（对比后面会提到的Echo），两段verse的轻重比、副歌的时机、配合intro与和声，在保留了完整性的同时一气呵成，让情绪可以从一而终跟进去，去听他的讲述与表达。
PS：多说一句，很多朋友会对一些仿欧美的作品/rapper一概标以“缝合怪”、“复制人”的title，从而产生抵制情绪，但我觉得也没必要一刀切。本来说唱音乐就是舶来品，模仿并不可耻，一门心思只会模仿才是鸡肋，从模仿到创新到找到自己的特色也需要一个过程，不如让子弹飞一会儿再评价也不迟。
比赛结果：Ice Paper
我的选择：巴顿
我是从《说唱听我的2》开始认识的巴顿，那时他唱的旋律就给我印象非常深刻，而这次登上了流量更大的舞台之后，他的表现也依然令人惊喜。
我不知道还有多少朋友记得在阿卡贝拉环节中，李在溪的那段演绎。那小旋律唱的秀吗？挺不错。转音技术牛吗？挺牛。但好听吗？对我来说并不，尤其是结合上rap之后就显得更加的割裂。
因为越是硬按着你的脑袋让你律动的，其实反而越律动不起来。那种感觉就像是在电影重场戏开始前一瞬打出个字幕提示一般扫兴。
而巴顿就给人一种“以退为进”的感觉，他不强迫你进入他的vibe，但就是一句一句唱下去慢慢“勾引”着你，轻轻柔柔地就让你不由自主地跟着点头或晃起来，他把自己民族音色和旋律律动方面的优势结合的很好。
因此，虽然我一直很喜欢冰老师的作品，尤其是《寒木居士》那张专辑也是我以往文章推荐的常客，但单就竞技性而言，Ice Paper还是明显有点吃亏。
《One Piece》的高强度个人风格制作性几乎从音乐响起的第一刻就展现出了，但随着歌曲的进行，我们能明显感觉出Ice Paper想要实现一种节奏与情绪的双向推进，但恰恰是从开始发力的时刻开始，这首歌给我的感觉反而是力开始泄掉了。
如果只听前半部分，我可能会更偏爱冰老师，但听完完整100秒，我会选巴顿。
比赛结果：新秀
我的选择：新秀
看文章标题就了然了，我肯定是在主观情绪上更倾向于Echo的，但若是二选一投票，我确实没法不投给新秀。
在去年写“巅峰对决”相关文章时，我借用了Naggy & Mr.Trouble的一句歌词——“黄土高坡怎么可能盛产嬉皮士”，以此来表达对更多本土地域化特色创造的说唱歌曲的期待。
而这一期节目一下子就端上来两首——Echo的《壶口》、朝三的《英雄》（陕北上大分！）。
在聊诺曼德的时候我提到，把一首歌缩减至100s的体裁并不一定每个人都能兼顾歌曲的亮点和完整性，Echo其实就在这方面吃了亏。
在“SoulSense TWH-Freestyle（秃子电台）”上演绎的版本要远强于节目上放出的100秒，主要原因无非是三点——改词、状态略紧不如电台上松弛以及用重复的副歌替换掉了第二段verse。
我认为最值得商榷的就是第三点，因为《壶口》的verse2真的无论是词的punch还是与beat的贴合，亦或是最后一段的turn up，都能为歌曲加很大的分。而连续重复两段hook虽然能带来更多记忆点，但如果最后现场没有完全顶上去的话反而会显得弱掉。
Echo输的不冤，但输的格外可惜。
PS：我是真的很希望Echo可以复活，可以把《黄沙》（Q音买断，云村用户得再下个软件听）放到流量更大的舞台上唱给更多朋友们听，这种地域性极强、有真正粗粝的乡野狠劲的drill，不比那些假装强硬乱装Gang的强多了么？
而Echo的对手新秀，就太适合参加竞技类综艺，也太适合1v1的赛制了。
在punchline的编排上新秀也很有巧思，不仅上一个bar的押韵往往是为了下一句的punch做铺垫；当鼓点出现变化时他也会迅速切换自己的flow，并紧跟着甩出一句够硬的punchline来营造更猛烈的化学反应。
在这样的编排模式下，纵使是机关枪般的密集输出，也不会让人听感很累，反而一直在期待下一个梗会怎么抛，并诞生了一种纯粹独属于说唱乐的应接不暇的享受感。
虽然说在新秀上台之前，我们都已经非常清楚他会呈上怎样的作品，我们也清楚这首歌一定是第一遍听的炸裂程度最强，但当他真的开口我还是会被惊到。这就像是网飞每年都会投资制作的动作片一样，你带着爽的心思点开，它就负责兑现你的这份期待。
至于会不会收藏进歌单这些后话，在即刻的感官刺激下似乎也暂时不重要了。
比赛结果：God One
我的选择：隼
我认为这是一组哪方晋级都合理的对决，投票结果只能反映投票者个人的听感需求，对我来说，我更喜欢隼。
隼的音色+腔调+副歌的旋律是可以直接为一首歌下定义的。
举个例子，在G Herbo、Juice WRLD、CtR和Lil Uzi一起合作的单曲《PTSD》中，果汁一开口就为整首歌奠定了遗憾悲伤的主基调，以至于即使Verse 1的G Herbo唱腔略凶狠也并不突兀，所谓拼盘式的feat也显得在一个整体之下运转的非常顺畅。
隼《落差》的riff就和第一次听《PTSD》时小果汁的副歌给我的感受非常相像，“eternal PTSD”、“ I got PTSD”与“犹如到月球”、“也‘杀’掉天分”几乎都是听一遍就能印在脑子里并跟着哼唱而出，隼出色的intro部分的哼唱也同样为歌曲注入了足够深刻的背景色调（也就是“痛感”）。
紧接着隼的verse部分也延续了这种统一的状态，搭配以连麻两兄弟最招牌式的嗓音，虽然verse很短，但包含了被mumble弱化的咬字、一些格外嘶哑的尾音、做verse中的小bridge的旋律...融合到一起丝滑流畅且稳定。
而God One的前半段我非常喜欢，有一种Lil Tjay式的故事讲述感，但后面他选择了切换更多的腔调和flow来让歌曲变得更加丰富与国际化，也有点从Lil Tjay跳转到Lil Wayne的感觉。也许有些朋友会更偏爱这种处理方式，但对我而言仅针对这首歌，我会觉得一个腔调延续到底更满足我的听感。
我认为《Wish Plus》我不太会主动搜索来重复听，但《落差》会。
比赛结果：朝三
我的选择：朝三
这是我本期第二轻松做出的选择，因为朝三太棒了！
Majin在女生rapper里面是属于很有特色和个人风格的一位创作者，但《Alexis》并不能让她在pk 强风格选手or 技术更扎实的rapper时占到优势，反而在几乎没有气口的编排下唱的越来越赶，出现了些许抢拍。
而朝三的胜利，则几乎只用了一句话就完成了。
同样有intro的吟唱/ad-libs，同样是开口跪，朝三的《英雄》让我想起了我初听《Sunflower》时感受到的瞬间欣喜。
还记得当时在好友家蹭他的大屏幕看《蜘蛛侠：平行宇宙》，当Swae Lee的“ay~ay~”通过迈尔斯的耳机传递而出，我就感觉自己耳朵的“信号接收器”自动打开了。
等到那句“Needless to say, I keep a check”出现，我就立刻按了电影的暂停转而去搜了原声带。
而朝三的《英雄》给我的感觉甚至还要更胜一筹！那句带有哭腔的“我拿雪洗手”一出来，我瞬间就被拽进了朝三的情绪，并完全浸入在他创造的氛围里。听完整曲，我认为这就是艺术。
民族化、本土化，正如杨和苏的评价一样，那么多人做的所谓的“新的歌”都具有模仿和借鉴的影子，但朝三学的是理念而不是音乐风格。
在此也推荐大家去dy听一下《英雄》的完整版，未改动的歌词也更有助于理解这首歌的意境与表达。
比赛结果：SHarK
我的选择：SHarK
在Majin被淘汰时，针对选曲是否合理，选手及导师都产生了一定的讨论，最终认为Majin更容易在舞台出彩的不应该是《Alexis》这样的“rap rap（纯说唱类型）”。
那么，说唱味儿更纯一些、说的部分更多一些的歌，要想出彩，除了像新秀那样用punchline“砂仁”以外，也可以参照SHarK给出的另一种模样的教科书答案。
如果说巴顿带给我的律动更多还是偏旋律的话，SHarK就是纯粹用flow的编排、切分，押韵的方式来实现说唱的律动。
一首歌有律动，就会让人更容易听得进去，也就能更自发地去关注表达、感受台风、享受音乐，也更不容易产生“听腻”的想法。
PS：此前在听与谟老师合作的《不再是个孩子》的时候，我就很喜欢SHarK在衔接转换flow上面的那种流畅，我认为也期待SHarK可以在今年的节目中走得很远。
另外，似乎Eminem对国内新疆地区的说唱歌手影响尤为明显，一句“Hi kids! Do you like violence? ”的插入时机是真的舒服，且SHarK那west side的音色也非常适合那句在副歌不断重复的“Hip-hop没死但你把它埋了”。
而小黑的《你好》虽然几位导师很喜欢，但我个人相对比较无感，相对照而言我更喜欢他这首的beat多一点。
比赛结果：COAST 2 COAST（C2C）
我的选择：COAST 2 COAST（C2C）
呼应一下前文，这一组是我本期最轻松做出的选择，说一句C2C实现了降维打击都不为过。
我始终认为NOUS的成员都一直是实力大于名气的代表，且这个厂牌也总被分到“没有综艺命”的剧本。但至少老派、辛巴、包括制作人LOFIMAKER都通过节目的曝光获得了或多或少的加持，但那两个非常出色的组合可真是对不听说唱的朋友来说依然极为陌生。
一个是街舞说唱双栖OG鱼头+无脏标单曲消音器大师KIGGA组成的C2C，另一个是把《我的人民》唱到只能在电台听的Dirty Twinz。
所以看到鱼头老师再登爱奇艺舞台（上次是帮老派的《Ten Toes Down 》），加上总被忽略的“西部列车”成员之一KIGGA，我是真的很开心也很期待。
一首《两杆大烟枪》，老派、经典、不花哨，但是做到了稳准狠和配合默契的同时，依然很轻易的让人“摇了起来”。整段verse一个韵脚从头到尾，通过拖长的尾音来实现双人组无气口的流畅，副歌非常NOUS式的句中押韵切分......
整首歌一气呵成，听完就是俩字“舒服”。
而螺丝刀RoseDoggy的《沪西MAN》，放在这样一个75强的1v1舞台上，就确实显得过于平庸了，整首歌听完留下的记忆点几乎只剩下了副歌的简单repeat和地板动作，而这种较为简单力求上脑的歌词其实还反倒不如“新世代”上那首《叫爸爸》有意思。
比赛结果：YOUNG
我的选择：YOUNG
这组在我看来也是很轻松能做出的选择，因此篇幅问题，长话短说。
建坤的歌像是那种娓娓道来地为你讲一个他的故事，一句“奶奶”拉开序幕，有技术的flow在亲情的背景下不断加码输出，最后用几句问答收尾，很完整也很出色的作品。
在此也借用一位云村网友（阿凯K_A_I）在评论区给出的我认为挺合理的评价——
PS：我最喜欢的part是“是是是 你们好不得了”那一段。
小酷的《ONE SHOT》则其实可以和有三的《阶梯跨越》放在一起来说，该有的东西也有，整体的完整度也高，但真的缺少亮点和惊喜，给我的感觉就像是F1的保胎大师佩雷兹，有硬实力也发挥稳定，但当与兰多、塞恩斯或乐扣里面的任何一位做对比，我都会选择后者。
此外针对被外界声音影响这一点，其实每一个人的处理和消化模式都不一样，这一点没有对错之分，但如果小酷想在他目前更擅长的这条赛道上走得更出彩，确实需要屏蔽一些“不重要或不正确的声音”。
借用BlowFever的一句歌词送给小酷也给我本期的reaction（文字版）收尾——
“我知道该离开的人都不会留下，从来不让这些游客改变我想法，cuz i got a lotta sauce”。
吞噬星空
万千星辉贺台庆2024
六重奏
文明之旅
意料之踪
现在就出发
因经历过核冬天，在这里人类不再是世界的主宰，...
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Oliver Jiang的舞台《必须带点范》无疑是一次成功的艺术展现，他将自信与可能性巧妙地融入到了一个充满趣味和幽默的表演之中。这场表演不仅仅是一场视觉和听觉的享受，更是一种积极向上的人生态度的传达。用一种诙谐幽默的方式表达对自己充满信心、拥有无限可能的主旨。每个人都能做自己的主角、带上自己的范，就像大张伟说的那样，就算被误解被质疑是表达者的宿命，但这些都是能推动自己前行的勋章
无语到家了🙄️
从导师的选择上，就跟说唱偏离了好多
爱奇艺为了流量选择注定会让人骂导师们，是对这档节目有多没自信啊！用这种方式骗流量！
海选环节开始就各种奇奇怪怪，各种整活都能进，已经够无语了……
一对一pk部分，直接变成黄金100秒和好声音
看到第三期，每一集都能烂也是挺难得的
追了这么多年节目，跟每年看春晚差不多，就是一种习惯吧……害！前几年人情世故，今年直接摆烂，吃相一年比一年难看
“我脆弱得像玻璃，但我又尖锐得像bullet（子弹）”。
听完《新说唱2024》的第五期，被Athree在《边界酒馆》的这句词直接袭倒。
这一场比赛，只能说是神仙打架，全员rapper集体开大。已经到第七年的这个说唱鼻祖IP完全没有疲倦期，看得我添加歌单的小手根本停不住。
rapper如今早已没再炫耀多少押，节目组也早已不标榜freestyle。他们玩的是真情实感，将自己的感受和故事都变成了创作素材，一口气全部甩上舞台。
大张伟现场演了屏幕前的我，除了一直发出惊叹，根本不知道怎么选。
这些新锐rapper们比情感节目戳心、比恋综齁甜，集体开启扫射模式。
说唱圈的友情超越了胜负
说唱歌手同台总让人想起battle和diss，《新说唱2024》的第五期有点炸。
将rapper们两两组队挑战，成功的晋级，落败的组合淘汰一人。这就决定了，他们不仅要携手挑战对手，组内是拍档，也在博弈。
多维度的竞争感让全场都几近汹涌，激发了rapper们的小宇宙。
他们的拼并不只是炫技，而是纷纷把自己的故事和态度都放进了歌里，这种real让舞台很燃，而且几乎每首都很耐得住反复咂味。
和热狗说的一样——都是满分表演。
从说唱常见的兄弟情来说,rapper们在这一场诠释的情谊是很多层次。
西安汉子和屏东男孩相撞，就像凉皮混搭了蚵仔煎，你以为不搭边，结果味道怪好的。
嘎ONE和朝三的《loyalty（忠诚的）》前奏响起，就让人起鸡皮疙瘩。西安汉子唱雪地榆树下的灵感困惑，屏东男孩高歌被看低的岁月，明明是不同的城市，却在思考同样的问题，电影感拉满。
因为这场比赛成了队友，但两人曾有芥蒂，朝三曾淘汰了嘎ONE的女友，原本的复仇计划一路跑偏。
搞说唱的都是兄弟，这点芥蒂完全不妨碍他们想在音乐上碰一碰，可是细品就能发现他们不仅是互相欣赏的队友，也是各自拿着绝活在微妙对峙的对手。
有人临时组队，更有老友记。
Oliver Jiang和AA原本就是一个Team的队友，自称说唱真兄弟。兄弟这种流行于酒桌的江湖术语，这哥俩却演示了何为兄弟齐心能其利断金。
目标要击败超三和嘎ONE，Oliver Jiang和AA从开嗓就放大招，一个跳跃后，他们直接吼出“将军有剑不斩苍蝇”、“ 暴雨作伴梨花结果，到以我残躯化烈火”，气场全开的势头带来足够的压迫感。
他们做到了《目空四海》歌名同款锐气，每一句词都自带士气，听过后都一腔正气。（我也忍不住跟着三押）
单打独斗靠闯，《新说唱2024》的这场2V2赛不仅要凭自己的本事，还要懂协作，但他最动人的一点是他们拼尽全力却并不只为了输赢。
DANNY K和V.O.B的一曲《back to back》被法老和TABLO认定发挥得无懈可击，但是他们不料却遇见到剑走偏锋的罗言和隼。多次参赛的V.O.B原本赢面更大，但他主动将机会留给DANNY K，第三次参赛的他自认这位新锐比他更有想法，更有冲劲，更应该获得走下去的机会。
前浪和后浪的交叠，在这个舞台是彼此谦让和互相成全的。
所以，38岁的Vyan和24岁的张宇灵一同唱响《2438》时，不仅有穿越年龄后的互相对话，Vyan则一直帮拍档做铺垫、唱flow，完全没有娱乐圈里爱用的艳压法则，而是彼此成就。
歌里情谊动人，rapper们的情谊倒是窥见了说唱圈的珍贵。超越了输赢的定义，用最强的状态过招是对彼此的尊重，而细节中的互相支撑也让这些歌显得格外有血有肉。
大家都不玩虚招，所以偶尔有人不够胆，就会格外突兀。
全场都在选择更为强悍的对手比拼时，诺曼德和泡椒花生爆冷选择了实力并不强悍的宋沛和Sailor。放在平常比赛，大家都会选择睁只眼闭只眼，毕竟胜负欲之下这样选择时人之常情，但rapper们可看不顺眼，直接贴脸开大，点出两人只是怕输。
看着他们用综艺里常见的欣赏对方才选择做托词，就连热狗和杨和苏都变成了我们的嘴替，直言两人是因想赢而不敢说实话。
诺曼德和泡椒花生的确赢了，但却并未换来集体喝彩。这些都被最终呈现在节目里，音乐竞技在输赢之外的品格也让这场比赛显得格外真实，内娱活人都到这里集合了。
爱而不得，原来也可以很美好
在比赛里的友情意外戳心窝，而这场比赛的友情之外，爱情简直好磕。
被诺曼德和泡椒花生选择出战，宋沛和Sailor的《无招》将国风音乐和说唱融合，两舞台上契合了太极的概念，将CP感拉满。
谁能想到一场说唱比赛也变成发糖大赛，唱着唱着就高呼“我爱你”。
说好的竞技也会突然伸出手来告白，一句“你就是我的一切”甜齁全场。
拉丝的眼神让全场都起哄，rapper们禁不住感慨，这是不小心误入了恋综。
说起说唱比赛的爱情，不只是似是而非的CP感或直球发糖。爱而不得，也未必就是遗憾。
曾经是恋人的BOB BYNOPEACE和鸽子在比赛中重逢。在寻找搭档时，BOB BYNOPEACE一点点挪向鸽子，带着试探的口吻说想要给两人留下一个舞台。她淡淡地说：“随便你啊，你想做就做。”
谁懂？这一幕就像跳跳糖落在心尖上。
不用说什么分手了还是朋友的套话，他们即便回到了朋友的位置，还能互相欣赏，可以默契的彼此支撑。不是常规意义的求复合之类的路数，而是如鸽子说的，他们曾经很好过，但因为各自想法不同决定分开，能够在舞台上一起做一些事，这是曾经的约定，这种释然感简直就是在心房纵火。
他们的《Nah Nah再见》并没有你以为的伤感，而是用温馨而轻松的态度说唱出逝去的爱情，虽然不舍，但都接受这是最好的安排。
杨和苏和大张伟都忍不住现场吃瓜，大家都在讨论他们是不是还有可能。BOB BYNOPEACE和鸽子并没有给出回答。
可TABLO却说，鸽子寓意和平，BOB BYNOPEACE的名字却冥冥中给出了答案。
许多问题不需要有答案，静默式祝福就是最好的回答。一首歌听完，脑子里全是复杂的情绪，他们唱的是自己的故事，让听的人都想起了自己。
从友情到爱情，再从爱情变成友情，结果虽唏嘘，但过程的美好不该被抹灭。
虽然BOB BYNOPEACE和鸽子没能赢，但这首歌是真的好听，其中的真切比情歌动听。他主动将留下的名额让给她，也给这首歌做了个最强番外，爱情可以结束，但关心不会。
这样的爱情解读，是如今综艺圈里难得一见的高级。
rapper们的自洽和自嘲
无论是友情或是爱情，《新说唱2024》的这场比赛里，最惊喜的是rapper们的真心实意。情愫之外，rapper们给自己的剖白是意外的高光，自嘲和自洽之间，他们用说唱的方式寻找着“我”的定义。
在镁光灯下的名利场里，谁能到辉子和秃子会用硬汉舞姿演出了嘻哈圈李宗盛的既视感。他们选择挑战的AThree登场就甩出一首《边界酒馆》。声音如微醺的他低沉地吼出“我脆弱的像玻璃，但又尖锐的像bullet（子弹）”。
这让台下的新秀瞬间泪流如柱，大张伟都振臂直呼：“我觉得你跟我建立了连接”。
往往我们觉得自己脆弱的像玻璃，或是觉得自己尖锐如子弹，大家很容易看见自己的一个面，但当你的AB面都被摊开，真实的“我”让人瞬间破防，因为这是人往往看不清，也不愿看清的。这场比赛的歌单可以照亮生活的各种侧面，也不得不说《新说唱2024》经典IP里的新锐Rapper们超出想象的强。
生活就是不断在AB面之间徘徊，每当艰难的时候，挺一挺或许就柳暗花明。
带着一腔孤勇闯荡说唱圈，20出头的罗言和隼在《小地方大梦想》里唱到“来自小地方，就算受了伤，梦想是最后的光亮”，直给地说出为梦想无畏的坚强。
在AB面之间寻找平衡点，是每个打工人的日常心路。
阿拉梅和福来的《Sunny day》中一边吐槽着没完的周报、月报，还有同事甩来的锅，一边仍要坚定的保持寻找好心情，在无奈里懂得自洽。
这些歌一首比一首扎心，仿佛有面镜子照亮屏幕前的自己，这也让这场比赛的歌单几乎可以集体封神。七个明星制作人真的为难到原地抠头皮，时常互问“这怎么选”，恨不得要和节目组battle。
如今已经拥挤的歌坛里，已有很多人都足够有能力去抢座了，他们的制胜法宝，如今已经拿捏——真实。
情愫之外，都是血肉的力量
说唱很容易留下只会耍酷的刻板印象，但《新说唱2024》却让rapper们心甘情愿把自己的故事和感受都摊在了台上，让人看见了质朴。
Ice paper、C2C在《三岔口》中把颠沛流离的母亲、从未见过的父亲还有破碎而稀缺的亲情串联在充满国风的flow里，就像动漫里的原声OST，根本停不下来。这些歌单里的情愫复杂交集，有人关心生活的细微，也有人关爱和平。
他们的创作共性很清晰——音乐本身的真诚度。
说唱圈一直都在说real，曾经的diss被认为是很真的敢表达态度，互相的battle被认为是很real很敢，如今的real是每一首歌都在真切的表达，因为血肉丰满，所以让人叫绝。
Rapper在歌里见爱情、见亲情、见自己，最重要的是将真实的自己放在了歌里。他们的感受，和我们的感受原来如此共鸣，瞬间就拉通了荧屏内外的闭环。
音乐竞技，输赢之外，重要的是真诚表达。
作为说唱圈鼻祖的经典IP，《新说唱2024》如今到了第七个年头不仅越来越勇，而是持续找到了说唱的新爆点。一批批rapper从这里成名，成了乐坛砥柱，换个视角来看，如今的新rapper们个个都能独当一面，这种人才输送能力也映射出这个IP却在内核上不断的自我升级。
如今的rapper们把自我都摊开放在舞台上，这种real的态度让一场比赛里遍地都是金曲，让歌和人同步出圈，可以预见这些rapper们都会成为接下来的说唱新贵，因为都足够高能。
都说综N代不易，但不断刷新内核，老树开新花也仍然可以绚烂。
四大战队出炉前就已经强成这样，《新说唱2024》无疑又一次证明了这个舞台的创造性，也证明了音综的终点不仅只是炫技，音乐里的情愫才是撒手锏，要好听、要共鸣，这是不变的定律。2024年的rapper们不用强调多少押，却真情实感让每个节拍都打到心巴，把作品变成人间真相实录，这就是说唱的升级，也是这个经典IP持续能打的原因。
在说唱里真实传递情感，这也为2024年后的说唱打了个样，有血有肉的唱出感受和故事，这才是说唱的意义。
贰万用实力打破标签化！之前很多人都认为贰万只会做boombap，这次贰万回应“我只是喜欢boombap，不代表我做不了别的东西”，用实力打破大众固有的标签！他的《Kill The Game 2024 Remix（终结比赛）》舞台就是带来新鲜感，舞美设计也超酷！
贰万用实力打破标签化！之前很多人都认为贰万只会做boombap，这次贰万回应“我只是喜欢boombap，不代表我做不了别的东西”，用实力打破大众固有的标签！他的《Kill The Game 2024 Remix（终结比赛）》舞台就是带来新鲜感，舞美设计也超酷！
从节目第三期开始，聊聊这一季的《新说唱》（在第四期上线之前发了第三期的re就不算太...晚吧）。#新说唱2024#
8组PK，16首歌，我心中的前五（按顺序）是朝三、新秀、隼、SHarK、Echo。与往年一样，我会按照播出顺序依次给出我对每一组的偏好及原因，依然保持绝对主观（叠甲了哈）！
下面一起展开聊聊~
有三《阶梯跨越》vs 诺曼德《Legends Never Die》
比赛结果：诺曼德
我的选择：诺曼德
先说有三。
我认为有三的100s舞台综合来看是成功的——
第一，他表达出了自己的态度，并在verse中合理地用punchline的形式展现出来；
第二，他使用了现场临时创作的词，诚意更足也更有挑战；
第三，整首歌的演唱很顺，两遍hook也实现了情绪的搭建及助推，完整度很高。
不过在1v1的较量中，有些作品单拎出来看没啥毛病，但真要说留下多少记忆点，给人多少可回味的冲击力，或者日后还会不会主动去听，却只能换来三个否定（仅对我个人而言）。
有三这一首在我看来便是如此。
所以我会更偏爱诺曼德，因为《Legends Never Die》很主观性的戳中了我的喜好，且通过一种期待的反差让我感到了一种格外的欣喜。
坦白讲，一周前我对诺曼德的感官很一般的，因为跨组给项链这件事怎么说也没法在理，既然把选择考核官的机会给予了选手，每个人就应该对自己的选择负责。
如施鑫文月这种完整作品绝对够新、够有个人特色、不是所谓“复制人”的rapper都没能通过不擅长的阿卡贝拉海选，为什么其他组的落败者还有一个来自他组给予的“第二条命”呢？
带着这样的想法度过一周（且我刻意没有主动搜索他的作品），我对诺曼德的歌就存在了一种更高于他人的期待。
但钢琴声一响，他一开口，我就知道我喜欢，Gospel Rap确实在现阶段（在离30岁越来越近这几年，我的听歌品味确实有了些变化。比如曾经最喜欢《二十二》的我，现在最爱的一首陶喆是《蝴蝶》，再比如我现在最喜欢邓紫棋的一首是翻唱的《Amazing Grace》）太合我口味了。
福音主题的音乐给我最大的感触除了与信仰/祂的对话外，还有在歌曲中往往存在的温暖、爱意与情绪传递，无论是以rap还是rock或流行的形式演绎。
诺曼德的《Legends Never Die》是我愿意去搜完整版并加入歌单的歌，好听、音色和旋律很舒服、英文咬字也不跳脱，至少从“项链风波”后的第一关来说，我认为他过的还蛮合理。
此外，同样是把一首歌缩减至100s的体裁，诺曼德就做出了一个非常出色的示范（对比后面会提到的Echo），两段verse的轻重比、副歌的时机、配合intro与和声，在保留了完整性的同时一气呵成，让情绪可以从一而终跟进去，去听他的讲述与表达。
PS：多说一句，很多朋友会对一些仿欧美的作品/rapper一概标以“缝合怪”、“复制人”的title，从而产生抵制情绪，但我觉得也没必要一刀切。本来说唱音乐就是舶来品，模仿并不可耻，一门心思只会模仿才是鸡肋，从模仿到创新到找到自己的特色也需要一个过程，不如让子弹飞一会儿再评价也不迟。
巴顿《如果我有天亲手撕掉那幅画》vs Ice Paper《One Piece》
比赛结果：Ice Paper
我的选择：巴顿
我是从《说唱听我的2》开始认识的巴顿，那时他唱的旋律就给我印象非常深刻，而这次登上了流量更大的舞台之后，他的表现也依然令人惊喜。
我不知道还有多少朋友记得在阿卡贝拉环节中，李在溪的那段演绎。那小旋律唱的秀吗？挺不错。转音技术牛吗？挺牛。但好听吗？对我来说并不，尤其是结合上rap之后就显得更加的割裂。
因为越是硬按着你的脑袋让你律动的，其实反而越律动不起来。那种感觉就像是在电影重场戏开始前一瞬打出个字幕提示一般扫兴。
而巴顿就给人一种“以退为进”的感觉，他不强迫你进入他的vibe，但就是一句一句唱下去慢慢“勾引”着你，轻轻柔柔地就让你不由自主地跟着点头或晃起来，他把自己民族音色和旋律律动方面的优势结合的很好。
因此，虽然我一直很喜欢冰老师的作品，尤其是《寒木居士》那张专辑也是我以往文章推荐的常客，但单就竞技性而言，Ice Paper还是明显有点吃亏。
《One Piece》的高强度个人风格制作性几乎从音乐响起的第一刻就展现出了，但随着歌曲的进行，我们能明显感觉出Ice Paper想要实现一种节奏与情绪的双向推进，但恰恰是从开始发力的时刻开始，这首歌给我的感觉反而是力开始泄掉了。
如果只听前半部分，我可能会更偏爱冰老师，但听完完整100秒，我会选巴顿。
Echo《壶口》vs 新秀《中文说唱》
比赛结果：新秀
我的选择：新秀
看文章标题就了然了，我肯定是在主观情绪上更倾向于Echo的，但若是二选一投票，我确实没法不投给新秀。
在去年写“巅峰对决”相关文章时，我借用了Naggy & Mr.Trouble的一句歌词——“黄土高坡怎么可能盛产嬉皮士”，以此来表达对更多本土地域化特色创造的说唱歌曲的期待。
而这一期节目一下子就端上来两首——Echo的《壶口》、朝三的《英雄》（陕北上大分！）。
在聊诺曼德的时候我提到，把一首歌缩减至100s的体裁并不一定每个人都能兼顾歌曲的亮点和完整性，Echo其实就在这方面吃了亏。
在“SoulSense TWH-Freestyle（秃子电台）”上演绎的版本要远强于节目上放出的100秒，主要原因无非是三点——改词、状态略紧不如电台上松弛以及用重复的副歌替换掉了第二段verse。
我认为最值得商榷的就是第三点，因为《壶口》的verse2真的无论是词的punch还是与beat的贴合，亦或是最后一段的turn up，都能为歌曲加很大的分。而连续重复两段hook虽然能带来更多记忆点，但如果最后现场没有完全顶上去的话反而会显得弱掉。
Echo输的不冤，但输的格外可惜。
PS：我是真的很希望Echo可以复活，可以把《黄沙》（Q音买断，云村用户得再下个软件听）放到流量更大的舞台上唱给更多朋友们听，这种地域性极强、有真正粗粝的乡野狠劲的drill，不比那些假装强硬乱装Gang的强多了么？
而Echo的对手新秀，就太适合参加竞技类综艺，也太适合1v1的赛制了。
在punchline的编排上新秀也很有巧思，不仅上一个bar的押韵往往是为了下一句的punch做铺垫；当鼓点出现变化时他也会迅速切换自己的flow，并紧跟着甩出一句够硬的punchline来营造更猛烈的化学反应。
在这样的编排模式下，纵使是机关枪般的密集输出，也不会让人听感很累，反而一直在期待下一个梗会怎么抛，并诞生了一种纯粹独属于说唱乐的应接不暇的享受感。
虽然说在新秀上台之前，我们都已经非常清楚他会呈上怎样的作品，我们也清楚这首歌一定是第一遍听的炸裂程度最强，但当他真的开口我还是会被惊到。这就像是网飞每年都会投资制作的动作片一样，你带着爽的心思点开，它就负责兑现你的这份期待。
至于会不会收藏进歌单这些后话，在即刻的感官刺激下似乎也暂时不重要了。
隼《落差》vs God One《Wish Plus》
比赛结果：God One
我的选择：隼
我认为这是一组哪方晋级都合理的对决，投票结果只能反映投票者个人的听感需求，对我来说，我更喜欢隼。
隼的音色+腔调+副歌的旋律是可以直接为一首歌下定义的。
举个例子，在G Herbo、Juice WRLD、CtR和Lil Uzi一起合作的单曲《PTSD》中，果汁一开口就为整首歌奠定了遗憾悲伤的主基调，以至于即使Verse 1的G Herbo唱腔略凶狠也并不突兀，所谓拼盘式的feat也显得在一个整体之下运转的非常顺畅。
隼《落差》的riff就和第一次听《PTSD》时小果汁的副歌给我的感受非常相像，“eternal PTSD”、“ I got PTSD”与“犹如到月球”、“也‘杀’掉天分”几乎都是听一遍就能印在脑子里并跟着哼唱而出，隼出色的intro部分的哼唱也同样为歌曲注入了足够深刻的背景色调（也就是“痛感”）。
紧接着隼的verse部分也延续了这种统一的状态，搭配以连麻两兄弟最招牌式的嗓音，虽然verse很短，但包含了被mumble弱化的咬字、一些格外嘶哑的尾音、做verse中的小bridge的旋律...融合到一起丝滑流畅且稳定。
而God One的前半段我非常喜欢，有一种Lil Tjay式的故事讲述感，但后面他选择了切换更多的腔调和flow来让歌曲变得更加丰富与国际化，也有点从Lil Tjay跳转到Lil Wayne的感觉。也许有些朋友会更偏爱这种处理方式，但对我而言仅针对这首歌，我会觉得一个腔调延续到底更满足我的听感。
我认为《Wish Plus》我不太会主动搜索来重复听，但《落差》会。
Majin《Alexis》vs 朝三《英雄》
比赛结果：朝三
我的选择：朝三
这是我本期第二轻松做出的选择，因为朝三太棒了！
Majin在女生rapper里面是属于很有特色和个人风格的一位创作者，但《Alexis》并不能让她在pk 强风格选手or 技术更扎实的rapper时占到优势，反而在几乎没有气口的编排下唱的越来越赶，出现了些许抢拍。
而朝三的胜利，则几乎只用了一句话就完成了。
同样有intro的吟唱/ad-libs，同样是开口跪，朝三的《英雄》让我想起了我初听《Sunflower》时感受到的瞬间欣喜。
还记得当时在好友家蹭他的大屏幕看《蜘蛛侠：平行宇宙》，当Swae Lee的“ay~ay~”通过迈尔斯的耳机传递而出，我就感觉自己耳朵的“信号接收器”自动打开了。
等到那句“Needless to say, I keep a check”出现，我就立刻按了电影的暂停转而去搜了原声带。
而朝三的《英雄》给我的感觉甚至还要更胜一筹！那句带有哭腔的“我拿雪洗手”一出来，我瞬间就被拽进了朝三的情绪，并完全浸入在他创造的氛围里。听完整曲，我认为这就是艺术。
民族化、本土化，正如杨和苏的评价一样，那么多人做的所谓的“新的歌”都具有模仿和借鉴的影子，但朝三学的是理念而不是音乐风格。
在此也推荐大家去dy听一下《英雄》的完整版，未改动的歌词也更有助于理解这首歌的意境与表达。
SHarK《Hip-hop没死但你把它埋了》vs BlackTheDevil（小黑）《你好》
比赛结果：SHarK
我的选择：SHarK
在Majin被淘汰时，针对选曲是否合理，选手及导师都产生了一定的讨论，最终认为Majin更容易在舞台出彩的不应该是《Alexis》这样的“rap rap（纯说唱类型）”。
那么，说唱味儿更纯一些、说的部分更多一些的歌，要想出彩，除了像新秀那样用punchline“砂仁”以外，也可以参照SHarK给出的另一种模样的教科书答案。
如果说巴顿带给我的律动更多还是偏旋律的话，SHarK就是纯粹用flow的编排、切分，押韵的方式来实现说唱的律动。
一首歌有律动，就会让人更容易听得进去，也就能更自发地去关注表达、感受台风、享受音乐，也更不容易产生“听腻”的想法。
PS：此前在听与谟老师合作的《不再是个孩子》的时候，我就很喜欢SHarK在衔接转换flow上面的那种流畅，我认为也期待SHarK可以在今年的节目中走得很远。
另外，似乎Eminem对国内新疆地区的说唱歌手影响尤为明显，一句“Hi kids! Do you like violence? ”的插入时机是真的舒服，且SHarK那west side的音色也非常适合那句在副歌不断重复的“Hip-hop没死但你把它埋了”。
而小黑的《你好》虽然几位导师很喜欢，但我个人相对比较无感，相对照而言我更喜欢他这首的beat多一点。
COAST 2 COAST（C2C）《两杆大烟枪》vs 螺丝刀RoseDoggy《沪西MAN》
比赛结果：COAST 2 COAST（C2C）
我的选择：COAST 2 COAST（C2C）
呼应一下前文，这一组是我本期最轻松做出的选择，说一句C2C实现了降维打击都不为过。
我始终认为NOUS的成员都一直是实力大于名气的代表，且这个厂牌也总被分到“没有综艺命”的剧本。但至少老派、辛巴、包括制作人LOFIMAKER都通过节目的曝光获得了或多或少的加持，但那两个非常出色的组合可真是对不听说唱的朋友来说依然极为陌生。
一个是街舞说唱双栖OG鱼头+无脏标单曲消音器大师KIGGA组成的C2C，另一个是把《我的人民》唱到只能在电台听的Dirty Twinz。
所以看到鱼头老师再登爱奇艺舞台（上次是帮老派的《Ten Toes Down 》），加上总被忽略的“西部列车”成员之一KIGGA，我是真的很开心也很期待。
一首《两杆大烟枪》，老派、经典、不花哨，但是做到了稳准狠和配合默契的同时，依然很轻易的让人“摇了起来”。整段verse一个韵脚从头到尾，通过拖长的尾音来实现双人组无气口的流畅，副歌非常NOUS式的句中押韵切分......
整首歌一气呵成，听完就是俩字“舒服”。
而螺丝刀RoseDoggy的《沪西MAN》，放在这样一个75强的1v1舞台上，就确实显得过于平庸了，整首歌听完留下的记忆点几乎只剩下了副歌的简单repeat和地板动作，而这种较为简单力求上脑的歌词其实还反倒不如“新世代”上那首《叫爸爸》有意思。
YOUNG《Love And Hate》vs 小酷Coola《ONE SHOT》
比赛结果：YOUNG
我的选择：YOUNG
这组在我看来也是很轻松能做出的选择，因此篇幅问题，长话短说。
建坤的歌像是那种娓娓道来地为你讲一个他的故事，一句“奶奶”拉开序幕，有技术的flow在亲情的背景下不断加码输出，最后用几句问答收尾，很完整也很出色的作品。
在此也借用一位云村网友（阿凯K_A_I）在评论区给出的我认为挺合理的评价——
PS：我最喜欢的part是“是是是 你们好不得了”那一段。
小酷的《ONE SHOT》则其实可以和有三的《阶梯跨越》放在一起来说，该有的东西也有，整体的完整度也高，但真的缺少亮点和惊喜，给我的感觉就像是F1的保胎大师佩雷兹，有硬实力也发挥稳定，但当与兰多、塞恩斯或乐扣里面的任何一位做对比，我都会选择后者。
此外针对被外界声音影响这一点，其实每一个人的处理和消化模式都不一样，这一点没有对错之分，但如果小酷想在他目前更擅长的这条赛道上走得更出彩，确实需要屏蔽一些“不重要或不正确的声音”。
借用BlowFever的一句歌词送给小酷也给我本期的reaction（文字版）收尾——
“我知道该离开的人都不会留下，从来不让这些游客改变我想法，cuz i got a lotta sauce”。