救火英雄粤语  特种救援英雄 / As The Light Goes Out

《救火英雄》值得一看，不仅仅在于导演郭子健用最香港电影的方式近乎真实的展现了香港不为人知的独特一面，更在于电影用一系列逼真的画面和各具特点的人物设置，巧妙而直观的传递了一份人性内核的思考。这种内核，我的理解是，人的内心救赎。

电影传承了港片特有的经典元素，无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现，都可以看到一位香港本土导演的香港制造痕迹。令人在欣慰之余，生出一种希望。而电影又不仅仅局限于传承，还有令人惊喜的创新。地域上不再局限于香港元素，还融入了内地因子；人物塑造不简单于表现个别，而能巧妙的展现群像，让每一个人物都颇具特点，没有打酱油，只有深印象；叙事手法不拘泥于皆大欢喜，结尾的大胆处理，让影片的思考得以延续到影院之外；紧张而不失轻松，严肃而不失幽默，有紧张也有从容，有斗争也有感动，有爆点也有笑点（笑点在粤语版应该更突出），有敬畏也有思考。处理严肃题材最考验导演功力，如何不落俗套又耳目一新，是一种考验。《救火英雄》可能答卷还不够太完美，但已然干得不赖，尤其在香港电影止不住的追逐烂片的节奏里，显得特立而惊艳。
 
最值得称道之处，便是对影片人物塑造过程中所挖掘的关于人性深处内心救赎心理的展现。《救火英雄》至少有三个人物在电影推进过程中以不同的方式实现了内心救赎，令人省思。
 
第一个，是谢霆锋饰演的森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。因为一次执行任务过程中，秉持“救得一个是一个”的信念，冲进火灾现场，却让自己和队友都受伤。管理层以违背消防员守则为由，分别审问他和安志杰饰演的叶志辉、余文乐饰演的游邦潮。在审问过程里，三人各执一词，森sir为了自己的仕途，而否认自己做过决定，这不仅没能让自己的仕途风顺，还间接祸害了邦。随着叶的升迁，森的发挥受到压制，上升空间一再受限，郁郁不得志。时不时受到的压制和对过往决定的懊悔，困扰着他的内心。以致于每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。冷落女朋友，专注于工作，没有给他带来更多改变，只有更多的煎熬。尤其在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。谢霆锋在楼道里的黯然哭泣，是他奉献的又一次杰出表演，既表达了他内心的悲伤，也道出了内心的困顿。怅然若失的眼神里，全是对过往的歉疚以及对现实的迷茫。他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。影片最后，谢霆锋饰演的森 sir不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。

第二个，是胡军饰演的内地消防员背景的海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。他的消防职业素养过硬，体力1000丝毫不输年轻人；他的消防经验丰富，临阵处理丝毫不让队中元老“培总”（任达华饰演）；他的男人风范十足，敢于担当勇于突前；他有勇有谋，专业职业，深得队友喜欢，也深得培总欢喜。在与任达华饰演的培总一来一往的比拼中，两人表面较劲内心认可的生动表现，成为影片一大亮点。而他那蹩脚逗趣的粤语和字正腔圆的普通话，也为影片注入了不少的笑料。但正是这样一个坚硬强悍的男人，内心却有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。影片最后，他绑着绷带镇定的坐在救护车里，脸上有种不可言说的欣慰。

第三个，则是由余文乐饰演的阿邦，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，他并非能力不够，也并非精力不够，只是对朋友信任，对工作投入。但即便这样，他却无法收获相应的回报：妻子离开他，孩子对他也捉摸不定；上司不认可他，朋友甚至也并非百分百对待他。与工作上的不得重用相比，家庭，尤其是孩子，是最牵绊他内心的所在。他显然意识到了自己对于家庭，对于孩子的疏忽，于是他希望能够进行一定的弥补。他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……。在这个过程里，他的内心世界虽然没有谢霆锋那般煎熬，却也在一定程度上体现了一个父亲、一个消防员面对生活的时候，内心的一种状态。影片最后，曾经的三个兄弟只剩他一个，并不意味着没有心计便有生机，而是在一定程度上，他被赋予了更多的责任：他对消防员的诠释，以及对下一代的影响。而他对谢霆锋由信任到怀疑再到感激，是一种内心变化，而对儿子的拯救，则是对自己的救赎。

《救火英雄》是在讲救火，的确有英雄，但更多的是在讲人。每一个人或多或少都有难以完美之处，如何克服，如何改善，则涉及到一种内心救赎。郭子健导演通过电影的流畅叙事和恰到好处的节奏控制，制造了一个紧张的浓烟场面，却诠释了一个救赎的内心需求。谢霆锋点烟传烟的片段堪称伟大级，在这个片段里，好友安志杰出现了，队友培总出现了，他们从容地接烟抽烟，以一种进入某种境界的方式实现一种牺牲。而这样的牺牲背后，是对香港公共精神的升华，更是人物对内心的救赎。
 
我们通过《救火英雄》见识到香港公共体系的专业素养和香港精神，也见识到人与人之间的斗争与帮扶、信任与理解，但更多的，是穿越浓烟的内心救赎。

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。
于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？——他可是条大“烟枪”哟。

    两个月不到，整个香港从中环到九龙，被几部港片“毁”了个遍。
    手雷炸药重机枪，从头轰到尾；浓烟烈火心中魔，个个吊炸天。剧情也简单、直接、粗暴到让人不忍用脑。
    《风暴》就是警察VS悍匪，《扫毒》就是警察VS毒贩，到了《救火英雄》就是消防员VS火……and烟。让人一不小心找回点影碟和录像厅时代的港片feel。

    看TVB长大的同学应该对帅哥消防员的形象并不陌生，但这个职业倒是少在港片里出现。
    2012年，韩国有部电影《摩天楼》，讲述了平安夜一栋大楼里失火的故事，和今年1月初上映的《救火英雄》剧情主干差不多。此前，另一讲救火的港片《逃出生天》则抢在13年10月底上映。

    事实上，《救火英雄》与《逃出生天》几乎同一时期开机，档期却落后后者两个月。
    原因无他：《救火英雄》光后期就做了11个月，诚意十足。而后期特效最终成为全片最大亮点，被赞“不输好莱坞”。

    这些“高大上”的特效镜头均由谢霆锋旗下的“PO朝霆”操刀。
    在香港，你打开电视，每60秒的广告，有36秒是谢霆锋的“PO朝霆”出品。
    一些影视公司将PO视为指定的后期制作单位。公司年利润过亿，分分钟准备上市。

    是的，当粉丝们还在对着大银幕上搏命耍帅的谢霆锋发花痴，或者心疼他头发越来越短人越来越瘦，或者不爽他纠结一番离了婚却又找了个小女友时，谢霆锋已经修身西装穿上身，站在香港科技大学的礼堂舞台上，以“亚洲领袖”的身份和一口流利英语分享自己的经商之道。
    
    “谢霆锋港大演讲”是2012年关于他的被疯转的3段视频之一。另外2段视频分别是：他以艺人身份参加美国综艺节目《全美超模大赛》，担任评委；还有一段是他为诺基亚新款手机拍摄的微电影。
    视频中，他均说一口地道英文，十足风度翩翩、成熟有型又性感的成功人士。
    后来又有了新的视频：他在香港的家中自己烹饪，和食物站一起，真真色香味俱全。
    叫人一时想不起，那个一出道就砸吉他、骂脏话、抢记者相机、花心又叛逆的“反骨仔”哪去了？

    2002年3月23日，香港岛红棉路发生一起车祸，一辆法拉利跑车撞上了路边的花坛，肇事者离去。半月之后，香港廉政公署以“顶包案”名义，午夜时分将谢霆锋从张柏芝家带走调查，拘留36小时。
    那一刻，他成为众矢之的。
    感情上，与王菲、张柏芝纠缠不清；人品上，“顶包”实在无法解释；事业上，从风生水起小天王到落魄过气无人理。
    后来，王菲和张柏芝都离开他了。

    再后来，他和张柏芝于2006年复合，结婚，历经风波，生下两个孩子。
    再后来，2011年，他成为第一个80后香港金像奖影帝，台下爱妻张柏芝泪流满面。几个月后，他们宣布离婚。
    ——这便是众人所看到的事实了。

    众人看不到的是：
    2003年，也就是“顶包案”发生次年，谢霆锋以房子作抵押，投入过百万港元创建PO朝霆，闷声发财，8年后才对外宣布。
    公司从一开始的11名员工，发展到如今在香港、上海、北京三地都有分部，每年盈利上亿元。
    汇丰、渣打、长江实业，佳能、索尼、奥林巴斯，都是PO的客户；《全城热恋》《一夜惊喜》、《中国合伙人》、《1942》、《桃姐 》，都有PO的身影。
    他还曾在一个月内连开6家新公司，包括饮食、娱乐、时尚等多个领域，早前在中环投资的4家店铺现已翻倍升值至2亿多港元。
    拍片现场他永远是最“拼”的那个，全身从眼到腰再到脚通通有伤，断几根骨头根本不在话下。

    拍摄《救火英雄》时，他只身撞铁门，高空飞跃徒手抓楼梯，甚至一度因爆破戏过多而患上暂时性耳聋。
    所幸戏剧效果不错。
    片中经典台词，“在黑暗和浓烟之中，你看到的任何东西都是不真实的，只有前进才能获得希望。不只在火场，在现实中也是。当你深陷其中，只有向前，如果回头，必然被浓烟吞噬，永远与光绝缘。”
    片尾也烟味弥漫。他终于等到一个耍帅的机会，叼根烟，打上火，镜头靠近，烟雾缭绕他削瘦但棱角分明的脸，雄性激素迅速弥漫整个影厅，引来惊呼连连。
    
    2012年的谢霆锋，西装笔挺，微笑着告诉台下仰视的年轻人，“与其好高骛远，不如先着眼身边机会。”
    说得更直接点，那些说王菲一把年纪又离婚了好可怜的人，有没有看过自己的银行卡余额？

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。<图片2>

影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。


首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。


此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。


这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！




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点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore

中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang

近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。
在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。
但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。
坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。恍惚间，情节让我无法自拔。
电影并不深奥，没有包袱。郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。1.救火？救人？究竟是不是用一命换一命？！
2.不作，就不会死；作，就一定会死。
电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。营救过程中的执念。
大局，现实。可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。向前，向后，一念间生死两茫茫。而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。
阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。
故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。
在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。终于他被毒气弹毒死了。
最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。
PS：结尾的RAP真的是。。。灵异的存在，不过很好听。全剧的插曲还是相当赞的。