主演：邓紫棋郎朗欧阳娜娜周震南梁龙朴树
类型：音乐真人秀大陆综艺导演：张佩 状态：已完结 年份：2020 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：6.9分热度：6 ℃ 时间：2024-11-03 00:03:03
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选手的质量，真的决定了一个节目的质量。大家懂的。（收敛了某些吐槽）
当我们在看这一季明日之子的时候，我们是在看他们的表演，实力，而不仅仅是一个一个新鲜面孔，那不是最重要的。
其实节目上期就已经给我耳目一新的感觉，个人感觉算是今年比较超出预期的综艺了。
不过，首先吸引住我眼球的倒是节目的整体画风，蓝色与日式高校动漫风格集合，诙谐搞笑的旁白语气，一下就精准传递了整个节目的青春气息和活力，节目中的学员们也都：
少年气十足。
且
充满才华。
节目的这位导演，这位选角导演、这位设计师，都是高手啊！
就最初的印象来说，学员的性格多样，玩转的乐器多元，舞台表现都很不错。比如：杨润泽奶拽的性格，却能让观众沉浸在他的音乐世界里，看他表演仿佛是在玩一样的轻松惬意；王江元在进场的时候一直很活泼，上台则是实力演出，用提琴弓拉吉他（提他），舞台表现力肉眼可见的扎实；闫永强用"最强唢呐“演奏《The specter 》也是十分霸道了，民族乐器演奏这些现代电子音乐时候很带感；等等。
而且，这次的教师团阵容也完全配得上这个称呼该有的质量了，在看到他们的时候，充满了少年青春气息的实力派音乐新秀选拔+教师团音乐新秀选拔综艺，就应该是这样子的感觉。
还有一个很让让我印象深刻的感动瞬间，就是周震南对廖俊涛说：
"明日1的时候我们都没有走到最后，我希望这次能够陪你一起走到最后。"
此时，阿南眼神和眼泪都是真诚的。
其实以前有见到过周震南，特别可爱真诚的一个人，（照片就不上了）在这一节目了又让我加深了这种感受到。
真诚，可以说是音乐新秀选拔综艺里不可或缺却又很难得珍贵的东西。也是对教师与学员来说最最重要的一件事。周震南作为学长也毫不保留的，把自身的经验及个人的观点分享给选手，这就是作为“教师”的称职与真诚。
1.
寻找一个发光的自己。
发光。
是我在看到鞠翼铭打鼓时，心里想到的第一个词。
所以我一定要分享这位学员！！虽然男生的风格多变。但是无论是哪种风格，其实最特别的，是有一种发光状态的人，或者说那个正在“巅峰体验”的人。
这个词来自于心流：
“在心理学中是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。通常在此状态时，不愿被打扰，也称抗拒中断。是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。心流产生的同时会有高度的兴奋及充实感。”
而心流能带来一种无可比拟的难以用语言描述的“巅峰体验”，当这个人处于此状态的时候，是忘我的，是发出“光芒的”。
这个憨憨可爱的外表下，却藏有极具爆发力的力量，好胜心很强，明确的要拿F-MAN，并且之前已经拿过连续三次比赛的打鼓冠军。
在心流巅峰体验下的他，音乐性与舞台表演是极具引力的，让人情不自禁跟上他的节奏。就像他在表演前直接喊话全场，表示自己的态度；我就是打鼓第一。在心流巅峰体验中的人，感到更自主，更有状态，而且会更加自信。
人们会强烈感受到这种能力，在“发光“，也会感染影响周围的人，会觉得 "此时的他不太一样。“这不仅仅是我个人的感受，教师团也很快发现了他能进入到某种状态。欧阳娜娜在台下也跟着节拍在晃动，郎朗说他一下就换了一个人。
朴树也连连说太喜欢他打鼓了。其实，作为一个完全的外行在音色音质音准专业内容上没法评判，但是传递的状态却能够瞬间被感知到的。所以，欧阳娜娜说，那种沉浸在音乐里的感觉也是有共鸣的。
这个真正宝藏的男孩，1米9的个子，他说自己，性格慢热， 傻啦吧唧的感觉 。前面介绍他片段的内容也确实搞笑。但也极为可爱。
希望看到他走的更远。
其实，上一期的“唢呐之子”闫永强也极具舞台感染力，他当时演奏的《The specter》实在太过霸道了，电音和民乐的融合可谓是浑然一体。
其实，人要做那些让自己处于放光状态的事。
那时候一定是最优秀的你。
果然顺利F-MAN 拿到。
除了这种状态会发光的学员，还有让邓紫棋评价舞台表现是“专辑水平”的张旸。和一秒让人感到“白云草原”的哈拉木吉。都很值得欣赏一番。
2.
教师团的引导与教，是并重存在的。
在整个少年感很强的节目气氛中，明日教师团也显得很活泼且专业。互怼是免不了的家常戏。
欧阳娜娜还不忘在节目之余调侃梁龙哥“你有没有听过《创造101》”，龙哥毫不示弱的表示必须知道的，虽然很快被欧阳娜娜拆穿这个小吹牛，但是这气氛也就到了位的。
习惯了选秀一直是别人的事，但是在这一档节目里，至少从在我看来可以看出一些循循善诱的不同。比如，引导。
当欧阳娜娜与任胤篷双人在舞台上合奏的时候，虽然任胤篷有些紧张，但是欧阳娜娜一直在音乐中引导他，这个画面很美，舞台周围也变得安静，仿佛时间变得缓慢了起来，只有两人的大提琴的音乐在演奏，如同流水般在流淌。这是我喜欢的状态，所以也对台上的人羡慕不已。
节目中的这种教学和耐心，不仅仅是可以分享给学员，也是可以分享给看节目的每一个人。那些难能可贵的感悟，并不是哪里都能随处听来，而是真切时光沉淀与岁月的历练。
郎朗分享了他的经历来告诉学员们，那些容易的与不容易的，那些经历过的挫折，虽然对他打击很大，但是他还是努力跨过了这道坎，这是坚持和信念的力量。
他还说，看到钢琴就想去弹，甚至是“逼”自己去弹，几天不碰就开始“发痒”了。另外你也会感觉，如果你不练琴的话，你会很“不安全感”。这是作为一个职业钢琴家必须要有的一种危机感。全世界弹的好的人太多了。自己对自己放松了。那，你就不一定能保住自己的理想中的位置。
郎朗说，是音乐让我变成了一个更好的人。
我也想，也许是因为能在音乐中找到了自己，就有了更强有力的力量。
在很多的行业我们都可以找到那个，能够让你找到自己的位置。
或许，了解这些亲身感受和力量，会比一个音符的技法传授更为重要。
3.
音乐新秀选拔好不好看，主要是看学员的实力。
就像回答开头说的。有实力，基本上节目质量就没跑。然后才是不同风格的舞台和性格迥异的学员，这些都会成为整个综艺节目可圈可点的优势，和成为话题的加分内容。
仅仅靠老师的名气，想完全拉高一档综艺的热度，获得口碑是很难的。
总的来说，我在老师们的分享里收获分享。在学员的演出中欣赏演出。在整个赛制与节目中跟着节奏一起感到紧张与快乐。
我还蛮期待之后能够看到更多鞠翼铭的演出，和看到更多的专业分享与人生的感悟。
当人真正被“看见”的那个瞬间 你内心的所有惶恐都会被治愈 一切急不可待的焦虑都会被平复 你会开始和这个世界和解 对一切都变得宽容许多。
但 当你真正的“看见”别人的时候 看见一个真正的“存在”的时候 你也会被感动 被治愈 忍不住一遍一遍回味那种体验 在震颤中对这个世界突然升起许多希望来。
在我的理解里 这就是所有真诚又力求极致的艺术表达 可以带给人的感动与滋养。
这样的真诚，光是遇到，就不小心被治愈了。
在这些熠熠闪光又迥然不同的孩子们里，于我，王江元是最直击心灵的一个。在他身上我看到了一种很大很远的图景，很广阔很自由的可能。哪怕昨天，我还在对着市场的不假思索充满了不信任，今天我就觉得他的感染力可以自己画出一片天地来，丝毫不用担心所谓的曲高和寡。
我完全能懂朴树带着一点点不易被察觉的磕巴和激动说的那句“你已经十分成熟 我有想象过你这样的孩子会出现” 虽然王江元对这句话在后采里的回应 非常符合一个19岁的男孩的理解 他觉得是在说他“过于成熟” 然后用自己的经历来做出解释。
可是我想 其实朴树的老师的意思 类似于在说他身上有一种纯熟的“圆满” 就是那种已经到达火候 可以主动出击去接受历练的成熟 而不是像其它青涩懵懂的同龄人一样 多多少少都在某种无意识的程度里被打磨和洗练。
当然 他还需要更多的经历去丰富他的层次和厚度 可是他的作品已然拥有了 极致的技艺 饱满的情绪 鲜活的创造力 那种可以非常直接地又拿捏得恰到好处的冲击 扑面而来的灵气。
这种需要天赋 努力 资源 机遇 缺一不可的“圆满” 19岁的王江元已经集齐 同时 他还拥有对于“他者”的敏感的理解力 可以带着一种天性去协调和融合 并引导配合周围所有存在 也有排兵布阵的思考 和适度的深思熟虑。
我觉得 不需要很多的想象力 就可以看到他不仅仅可以做到他想做的怪物乐团 他有那种可以不断成长的可能性 他一定会成为很厉害的大咖级别的艺术创作人 而且还可以玩很久很久那种。
一直都知道 现在认真专注又有热爱的小孩有多厉害 但当真正看到他们开始“出现” 还是会感叹一句“好恐怖” 可是又好感动 有些不仅仅早慧 甚至也不缺乏经历已然早熟的孩子 身上却完全没有上一个世代的拧巴和紧绷。
他们那么自在玩乐 自由又沉着 并不急于被肯定 很自然地相信 只要是足够好的自然就会被喜欢 有没有商业价值和努力做好专业的事之间根本就不冲突 没有什么是需要牺牲和妥协的 他们享受这个过程 那么纯粹又自如。
在我看来，他们如此幸运。
而作为旁观者 我看到这种存在就已然得到了某种愈疗 对未来也升起了许多希望。
我想朴树老师希望来参加这个节目的初衷 完全的被满足到了，所以他才一直目光闪闪地露出那些发自真心的笑容吧。
谢谢老杀 也谢谢制作了这档节目的人们 带来的希望。
这赛制就离谱，观众投票能投出来个啥？？？还不是看脸投？？？有音乐性的歌曲就这么被埋没了，看得我真的意难平，那个弹冬不拉的明明是个很优秀的乐手，为什么人气比唱歌跑调的小熊低那么多？？？我真的不能理解了。我本来在看第一集的时候就摆脱了明日之子是个选秀节目的观念，因为第一集每个人的发挥都太音乐了，让我感觉这次节目就是想做好的音乐，结果淘汰不淘汰都指望那群喜欢烂大街人设的喜欢爱豆的喜欢磕cp的喜欢看帅哥的不懂音乐的观众？？？？？？？真的，那段呼麦说唱简直不要太好，票数居然干不过平淡如水的追光者？？？？真的这赛制对一些专注于音乐的选手太不公平了，因为他们个性没有其他人那么鲜明，就要被习惯了爱豆的观众不喜欢，真的离谱。nn
一个跑调歌手都能第四，这么好的音乐人排名就这？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？nn别什么乐团季了，就是个好听一点的101nn--------------------------------------------------------------------
杨英格退赛了，我喜欢的另一个选手离开了
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第六期不是唱原创歌曲嘛？为什么王江元那组是改编的二手玫瑰的《E时代桃源》？为什么他们能改编？？？
原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。
如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。
这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。
第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。
第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。
第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。
第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。
第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。
第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。
听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。
看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。
昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。
我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是：
不在乎音乐性。
什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。
但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？
只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。
像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。
国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。
最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。
奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。
浪费几个小时，不值得。
之前仿superband的几个节目，都糊了，我也没少喷过，也就不在这里实名批评了。最大的问题是：以“组乐团”作为目标的综艺，我们到底看的是什么？
之前的《乐队的夏天》出圈，大家觉得乐队这个主题挺好的，然后整乐队选秀吧，结果都整得一塌糊涂。因为前面哥几个都没整明白：superband的模式，说白了还是偶像的养成、历练；虽然作为乐手，你很难在短时间里面，在技术层面获得进步，但技术只是乐团的一部分。记得中国队打入世界杯的那一年，米卢是怎么调教的？当时踢前腰的祁宏硬指标真的这么强？这就是一个团队，米卢当时给中国队的提升，不是在个人技术层面，而是在团队建设、球队氛围建设上。同样的，在“组乐队”的过程中，个人的技术的提升其实并不重要，如何地和团队交流，如何让你的个性和团队其他成员一起碰撞，最终吸引到大家的，和我们看其他偶像选拔计划是一样的，最后还是你的“偶像魂”，你的人格魅力，吸引人。
而不是天天去炒你的导师，这个那个，我的吉他50万的借你弹，什么跟什么这是。
有了拍死在沙滩上的前浪的教训，《明日之子·乐团季》开播第一期，诶，还真的可以。它没有去尬炒导师的部分，把主要的叙事都留给了学员，而且在表现学员的手法上，也并不是一味地去凸显他弹琴很厉害等等，然后再大字报标几个看起来好像很厉害的专业术语，不懂的人不想理你，懂的人觉得你很幼稚。在看完第一期之后，我印象最深刻的反倒不是郎朗综艺导师首秀、梁龙综艺导师首秀，而是踏踏实实的那些学员。
比如一上来的小眼睛走日式EMO范儿的王舜禾，他选的one ok rock的《We are》本就是18祭里面的一首青春热血曲，由他那个年纪来唱很合适（谢天谢地终于不是《灌篮高手》了，我们能后浪一点儿吗），你看他那种刻意模仿taka的台风动作，演完之后小尴尬小窘迫的样子，就是可爱啊，就是有魅力啊，你节目组别去尬吹什么巨燃就好了。
唢呐手闫永强，用民乐吹出alan walker神曲的那位哥，技术好得没话说，连郎大师都说好，但你看他并没有持才自傲，也还是很谦逊的表示，自己的乐器其实很霸道，不容易搭，还是你们哪位敢选我吧，这种真正的高手范儿，略带佛性但又骄傲的性格，也一下就出来了，就让大家记住了。
杨英格，他的穿衣打扮，尤其是他的发型，太像即将会在《乐夏2》里面出现的joyside主唱边远了——当我以为这哥就是一个花架子的时候，原来他的弹唱还可以！？马上又让我记住了。
还有杨润泽，看起来拽拽的，弹funk，还有但凡funk都要有的下蹲式弹法，可是，他的技术，你听得出来，确实是差蛮多的，和click #15的ricky那成熟的技术比起来，他的音色控制、推弦的准确性、节奏感，都要差太多太多，就快要出锤了，但是你不讨厌他啊，你觉得他还挺可爱的小孩不是，垮垮的，虽然我不厉害但是我气势就要先起来。
像我上面说的这些小哥，他们技术可能参差不齐，但是他们都有观众缘，而且性格上特征还挺明显，你会因为他们的那个尴尬或者青涩的样子记住他们，而不是他们的演奏记住他们——他们本身就不是成熟的表演者，你如果要用《乐夏》里面的那些成熟乐队去要求他们、或者以那个标准去呈现他们，那你的节目一定是垮的。
所幸的是，《明日之子》节目组知道自己要做什么节目，所以呈现出来的是一群年轻的、有缺陷但又讨人喜欢的孩子们。这就对了。
先说到这儿吧。晚点再展开讲讲。这节目看着有一点《闪光少女》的味儿了。
吞噬星空
万千星辉贺台庆2024
六重奏
文明之旅
意料之踪
现在就出发
因经历过核冬天，在这里人类不再是世界的主宰，...
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选手的质量，真的决定了一个节目的质量。大家懂的。（收敛了某些吐槽）
当我们在看这一季明日之子的时候，我们是在看他们的表演，实力，而不仅仅是一个一个新鲜面孔，那不是最重要的。
其实节目上期就已经给我耳目一新的感觉，个人感觉算是今年比较超出预期的综艺了。
不过，首先吸引住我眼球的倒是节目的整体画风，蓝色与日式高校动漫风格集合，诙谐搞笑的旁白语气，一下就精准传递了整个节目的青春气息和活力，节目中的学员们也都：
少年气十足。
且
充满才华。
节目的这位导演，这位选角导演、这位设计师，都是高手啊！
就最初的印象来说，学员的性格多样，玩转的乐器多元，舞台表现都很不错。比如：杨润泽奶拽的性格，却能让观众沉浸在他的音乐世界里，看他表演仿佛是在玩一样的轻松惬意；王江元在进场的时候一直很活泼，上台则是实力演出，用提琴弓拉吉他（提他），舞台表现力肉眼可见的扎实；闫永强用"最强唢呐“演奏《The specter 》也是十分霸道了，民族乐器演奏这些现代电子音乐时候很带感；等等。
而且，这次的教师团阵容也完全配得上这个称呼该有的质量了，在看到他们的时候，充满了少年青春气息的实力派音乐新秀选拔+教师团音乐新秀选拔综艺，就应该是这样子的感觉。
还有一个很让让我印象深刻的感动瞬间，就是周震南对廖俊涛说：
"明日1的时候我们都没有走到最后，我希望这次能够陪你一起走到最后。"
此时，阿南眼神和眼泪都是真诚的。
其实以前有见到过周震南，特别可爱真诚的一个人，（照片就不上了）在这一节目了又让我加深了这种感受到。
真诚，可以说是音乐新秀选拔综艺里不可或缺却又很难得珍贵的东西。也是对教师与学员来说最最重要的一件事。周震南作为学长也毫不保留的，把自身的经验及个人的观点分享给选手，这就是作为“教师”的称职与真诚。
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寻找一个发光的自己。
发光。
是我在看到鞠翼铭打鼓时，心里想到的第一个词。
所以我一定要分享这位学员！！虽然男生的风格多变。但是无论是哪种风格，其实最特别的，是有一种发光状态的人，或者说那个正在“巅峰体验”的人。
这个词来自于心流：
而心流能带来一种无可比拟的难以用语言描述的“巅峰体验”，当这个人处于此状态的时候，是忘我的，是发出“光芒的”。
这个憨憨可爱的外表下，却藏有极具爆发力的力量，好胜心很强，明确的要拿F-MAN，并且之前已经拿过连续三次比赛的打鼓冠军。
在心流巅峰体验下的他，音乐性与舞台表演是极具引力的，让人情不自禁跟上他的节奏。就像他在表演前直接喊话全场，表示自己的态度；我就是打鼓第一。在心流巅峰体验中的人，感到更自主，更有状态，而且会更加自信。
人们会强烈感受到这种能力，在“发光“，也会感染影响周围的人，会觉得 "此时的他不太一样。“这不仅仅是我个人的感受，教师团也很快发现了他能进入到某种状态。欧阳娜娜在台下也跟着节拍在晃动，郎朗说他一下就换了一个人。
朴树也连连说太喜欢他打鼓了。其实，作为一个完全的外行在音色音质音准专业内容上没法评判，但是传递的状态却能够瞬间被感知到的。所以，欧阳娜娜说，那种沉浸在音乐里的感觉也是有共鸣的。
这个真正宝藏的男孩，1米9的个子，他说自己，性格慢热， 傻啦吧唧的感觉 。前面介绍他片段的内容也确实搞笑。但也极为可爱。
希望看到他走的更远。
其实，上一期的“唢呐之子”闫永强也极具舞台感染力，他当时演奏的《The specter》实在太过霸道了，电音和民乐的融合可谓是浑然一体。
其实，人要做那些让自己处于放光状态的事。
那时候一定是最优秀的你。
果然顺利F-MAN 拿到。
除了这种状态会发光的学员，还有让邓紫棋评价舞台表现是“专辑水平”的张旸。和一秒让人感到“白云草原”的哈拉木吉。都很值得欣赏一番。
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教师团的引导与教，是并重存在的。
在整个少年感很强的节目气氛中，明日教师团也显得很活泼且专业。互怼是免不了的家常戏。
欧阳娜娜还不忘在节目之余调侃梁龙哥“你有没有听过《创造101》”，龙哥毫不示弱的表示必须知道的，虽然很快被欧阳娜娜拆穿这个小吹牛，但是这气氛也就到了位的。
习惯了选秀一直是别人的事，但是在这一档节目里，至少从在我看来可以看出一些循循善诱的不同。比如，引导。
当欧阳娜娜与任胤篷双人在舞台上合奏的时候，虽然任胤篷有些紧张，但是欧阳娜娜一直在音乐中引导他，这个画面很美，舞台周围也变得安静，仿佛时间变得缓慢了起来，只有两人的大提琴的音乐在演奏，如同流水般在流淌。这是我喜欢的状态，所以也对台上的人羡慕不已。
节目中的这种教学和耐心，不仅仅是可以分享给学员，也是可以分享给看节目的每一个人。那些难能可贵的感悟，并不是哪里都能随处听来，而是真切时光沉淀与岁月的历练。
郎朗分享了他的经历来告诉学员们，那些容易的与不容易的，那些经历过的挫折，虽然对他打击很大，但是他还是努力跨过了这道坎，这是坚持和信念的力量。
郎朗说，是音乐让我变成了一个更好的人。
我也想，也许是因为能在音乐中找到了自己，就有了更强有力的力量。
在很多的行业我们都可以找到那个，能够让你找到自己的位置。
或许，了解这些亲身感受和力量，会比一个音符的技法传授更为重要。
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音乐新秀选拔好不好看，主要是看学员的实力。
就像回答开头说的。有实力，基本上节目质量就没跑。然后才是不同风格的舞台和性格迥异的学员，这些都会成为整个综艺节目可圈可点的优势，和成为话题的加分内容。
仅仅靠老师的名气，想完全拉高一档综艺的热度，获得口碑是很难的。
总的来说，我在老师们的分享里收获分享。在学员的演出中欣赏演出。在整个赛制与节目中跟着节奏一起感到紧张与快乐。
我还蛮期待之后能够看到更多鞠翼铭的演出，和看到更多的专业分享与人生的感悟。
当人真正被“看见”的那个瞬间 你内心的所有惶恐都会被治愈 一切急不可待的焦虑都会被平复 你会开始和这个世界和解 对一切都变得宽容许多。
但 当你真正的“看见”别人的时候 看见一个真正的“存在”的时候 你也会被感动 被治愈 忍不住一遍一遍回味那种体验 在震颤中对这个世界突然升起许多希望来。
在我的理解里 这就是所有真诚又力求极致的艺术表达 可以带给人的感动与滋养。
这样的真诚，光是遇到，就不小心被治愈了。
在这些熠熠闪光又迥然不同的孩子们里，于我，王江元是最直击心灵的一个。在他身上我看到了一种很大很远的图景，很广阔很自由的可能。哪怕昨天，我还在对着市场的不假思索充满了不信任，今天我就觉得他的感染力可以自己画出一片天地来，丝毫不用担心所谓的曲高和寡。
我完全能懂朴树带着一点点不易被察觉的磕巴和激动说的那句“你已经十分成熟 我有想象过你这样的孩子会出现” 虽然王江元对这句话在后采里的回应 非常符合一个19岁的男孩的理解 他觉得是在说他“过于成熟” 然后用自己的经历来做出解释。
可是我想 其实朴树的老师的意思 类似于在说他身上有一种纯熟的“圆满” 就是那种已经到达火候 可以主动出击去接受历练的成熟 而不是像其它青涩懵懂的同龄人一样 多多少少都在某种无意识的程度里被打磨和洗练。
当然 他还需要更多的经历去丰富他的层次和厚度 可是他的作品已然拥有了 极致的技艺 饱满的情绪 鲜活的创造力 那种可以非常直接地又拿捏得恰到好处的冲击 扑面而来的灵气。
这种需要天赋 努力 资源 机遇 缺一不可的“圆满” 19岁的王江元已经集齐 同时 他还拥有对于“他者”的敏感的理解力 可以带着一种天性去协调和融合 并引导配合周围所有存在 也有排兵布阵的思考 和适度的深思熟虑。
我觉得 不需要很多的想象力 就可以看到他不仅仅可以做到他想做的怪物乐团 他有那种可以不断成长的可能性 他一定会成为很厉害的大咖级别的艺术创作人 而且还可以玩很久很久那种。
一直都知道 现在认真专注又有热爱的小孩有多厉害 但当真正看到他们开始“出现” 还是会感叹一句“好恐怖” 可是又好感动 有些不仅仅早慧 甚至也不缺乏经历已然早熟的孩子 身上却完全没有上一个世代的拧巴和紧绷。
他们那么自在玩乐 自由又沉着 并不急于被肯定 很自然地相信 只要是足够好的自然就会被喜欢 有没有商业价值和努力做好专业的事之间根本就不冲突 没有什么是需要牺牲和妥协的 他们享受这个过程 那么纯粹又自如。
在我看来，他们如此幸运。
而作为旁观者 我看到这种存在就已然得到了某种愈疗 对未来也升起了许多希望。
我想朴树老师希望来参加这个节目的初衷 完全的被满足到了，所以他才一直目光闪闪地露出那些发自真心的笑容吧。
谢谢老杀 也谢谢制作了这档节目的人们 带来的希望。
这赛制就离谱，观众投票能投出来个啥？？？还不是看脸投？？？有音乐性的歌曲就这么被埋没了，看得我真的意难平，那个弹冬不拉的明明是个很优秀的乐手，为什么人气比唱歌跑调的小熊低那么多？？？我真的不能理解了。我本来在看第一集的时候就摆脱了明日之子是个选秀节目的观念，因为第一集每个人的发挥都太音乐了，让我感觉这次节目就是想做好的音乐，结果淘汰不淘汰都指望那群喜欢烂大街人设的喜欢爱豆的喜欢磕cp的喜欢看帅哥的不懂音乐的观众？？？？？？？真的，那段呼麦说唱简直不要太好，票数居然干不过平淡如水的追光者？？？？真的这赛制对一些专注于音乐的选手太不公平了，因为他们个性没有其他人那么鲜明，就要被习惯了爱豆的观众不喜欢，真的离谱。nn
一个跑调歌手都能第四，这么好的音乐人排名就这？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？nn别什么乐团季了，就是个好听一点的101nn--------------------------------------------------------------------
杨英格退赛了，我喜欢的另一个选手离开了
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第六期不是唱原创歌曲嘛？为什么王江元那组是改编的二手玫瑰的《E时代桃源》？为什么他们能改编？？？
原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。
如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。
这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。
第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。
第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。
第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。
第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。
第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。
第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。
听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。
看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。
昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。
我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是：
不在乎音乐性。
什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。
但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？
只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。
像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。
国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。
最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。
奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。
浪费几个小时，不值得。
之前仿superband的几个节目，都糊了，我也没少喷过，也就不在这里实名批评了。最大的问题是：以“组乐团”作为目标的综艺，我们到底看的是什么？
之前的《乐队的夏天》出圈，大家觉得乐队这个主题挺好的，然后整乐队选秀吧，结果都整得一塌糊涂。因为前面哥几个都没整明白：superband的模式，说白了还是偶像的养成、历练；虽然作为乐手，你很难在短时间里面，在技术层面获得进步，但技术只是乐团的一部分。记得中国队打入世界杯的那一年，米卢是怎么调教的？当时踢前腰的祁宏硬指标真的这么强？这就是一个团队，米卢当时给中国队的提升，不是在个人技术层面，而是在团队建设、球队氛围建设上。同样的，在“组乐队”的过程中，个人的技术的提升其实并不重要，如何地和团队交流，如何让你的个性和团队其他成员一起碰撞，最终吸引到大家的，和我们看其他偶像选拔计划是一样的，最后还是你的“偶像魂”，你的人格魅力，吸引人。
而不是天天去炒你的导师，这个那个，我的吉他50万的借你弹，什么跟什么这是。
有了拍死在沙滩上的前浪的教训，《明日之子·乐团季》开播第一期，诶，还真的可以。它没有去尬炒导师的部分，把主要的叙事都留给了学员，而且在表现学员的手法上，也并不是一味地去凸显他弹琴很厉害等等，然后再大字报标几个看起来好像很厉害的专业术语，不懂的人不想理你，懂的人觉得你很幼稚。在看完第一期之后，我印象最深刻的反倒不是郎朗综艺导师首秀、梁龙综艺导师首秀，而是踏踏实实的那些学员。
比如一上来的小眼睛走日式EMO范儿的王舜禾，他选的one ok rock的《We are》本就是18祭里面的一首青春热血曲，由他那个年纪来唱很合适（谢天谢地终于不是《灌篮高手》了，我们能后浪一点儿吗），你看他那种刻意模仿taka的台风动作，演完之后小尴尬小窘迫的样子，就是可爱啊，就是有魅力啊，你节目组别去尬吹什么巨燃就好了。
唢呐手闫永强，用民乐吹出alan walker神曲的那位哥，技术好得没话说，连郎大师都说好，但你看他并没有持才自傲，也还是很谦逊的表示，自己的乐器其实很霸道，不容易搭，还是你们哪位敢选我吧，这种真正的高手范儿，略带佛性但又骄傲的性格，也一下就出来了，就让大家记住了。
杨英格，他的穿衣打扮，尤其是他的发型，太像即将会在《乐夏2》里面出现的joyside主唱边远了——当我以为这哥就是一个花架子的时候，原来他的弹唱还可以！？马上又让我记住了。
还有杨润泽，看起来拽拽的，弹funk，还有但凡funk都要有的下蹲式弹法，可是，他的技术，你听得出来，确实是差蛮多的，和click #15的ricky那成熟的技术比起来，他的音色控制、推弦的准确性、节奏感，都要差太多太多，就快要出锤了，但是你不讨厌他啊，你觉得他还挺可爱的小孩不是，垮垮的，虽然我不厉害但是我气势就要先起来。
像我上面说的这些小哥，他们技术可能参差不齐，但是他们都有观众缘，而且性格上特征还挺明显，你会因为他们的那个尴尬或者青涩的样子记住他们，而不是他们的演奏记住他们——他们本身就不是成熟的表演者，你如果要用《乐夏》里面的那些成熟乐队去要求他们、或者以那个标准去呈现他们，那你的节目一定是垮的。
所幸的是，《明日之子》节目组知道自己要做什么节目，所以呈现出来的是一群年轻的、有缺陷但又讨人喜欢的孩子们。这就对了。
先说到这儿吧。晚点再展开讲讲。这节目看着有一点《闪光少女》的味儿了。