主演：苏振华肖聪刘楚玄王城杨云溪王昭莫合塔尔梁霆炜
类型：动作武侠导演：孙虎毅宋小白 状态：正片 年份：2022 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.9分热度：7 ℃ 时间：2024-06-11 17:20:23
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看完全片已经一个多月，却仍然没有动笔写篇影评，其实在看完那一刻就有不少的想法在嘴边，但不知为何就是很难说出来，也许，是在等那些文字发酵成其他东西
本片剧情非常简单，用导演的话来说，一个家里揭不开锅的大侠，在漫天黄沙的镇中讨生活的故事。
看过片子的朋友留下的影评里，有不少说着剧情和台词不合理、不顺畅的问题，和导演聊天时提到，导演无奈表示，剧情方面因为拍摄周期问题，其实有很多删减。
当然，这片影评并不是为片子强行洗白，电影行业里常讲一句话：每一部电影都有它的命运。
它命中注定无法展现剧本中，导演编剧所想的那样，现实拍摄中现场的那些灵光一现和失之交臂，天气的或晴或雨或大风大尘，充分的准备和事后诸葛，创作者们在赌，赌自己的才华、操作能力甚至运气是否能撑过创作制作过程中的风浪。
作为影视从业者，没忍住多说了两句，因为深知拍片的不易，就像是造物主创世一样，你要付出多少代价才能创造出一丢丢所谓的真实展现在世人面前，
之前另外一篇影评《刀已出鞘，无法回头》写的非常好：
“电影说到底，还是在写自己，拍自己。孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。”
话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，那主角有什么？他只有那把长刀，是实实在在的握在自己手里的，像是每一个影视从业者，能掌握的只有自己手中的摄像机/微单/单反/手机，挥出自己的刀光剑影
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
为什么混口饭吃的刀客的故事，会取名叫做 《千里不留行》？会取一个如此侠气的名字？我想，你可以再去看看片中的动作场景，他们拔刀是单纯因为仇恨么？或是因为钱？想要名声？还是说，想要证明些什么？还是都有？
江湖恩怨，尔虞我诈，主角林大为的长刀，锈了又磨，埋了又挖，千人斩对他说：“只要你拿着刀，我就能找到你。”
其实对于林大为来说，他又何尝不是拿起了刀才能找到他自己呢？
那些刀光剑影中的人们，眼神中流露出了什么？他们将去向何方？我们将去向何方？思考这些问题，我想是武侠电影带给我们最大的收获
忽略掉那些你觉得不顺畅的台词，那些你觉得缺失了的场景和叙事部分，也许这块片子确实一定程度上没有交代好人物的动机，人物决策没有过程，不合情理，但这并不影响前半部分优秀的氛围塑造出来的整体气质，并不影响观看这部片子的人问问自己上面那些问题，
语言文字有时是无与伦比的辅助，有时是不易察觉的累赘，当你意识到一部片子有超越语言逻辑的精彩部分时，我们可以暂且放下语言和逻辑，去体会，看看这部分能引领我们去向何处
《千里不留行》的英文名叫做《生锈的长刀》，也是片子最初的名字，这两个片名，无比正确合适，一个是指向天空的刀刃，一个是深插黄沙之中的刀鞘，合二为一，缺一不可
现在是2022年1月10日的0点47分，看到孙虎毅导演的处女作长片电影，有很多话要说，但又不知从何说起，因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎，实在太太多太多，搞的我现在心情复杂。所以，让我们还从电影开始说吧。
江湖，到底是什么。在这部电影中，始终贯穿的一个，江湖，都是为了吃饭。影片中官府的地位，官员说话的语气，永远是颐指气使，这像是一种设定，也注定了电影悲剧的内核。再江湖，说到底还是官老爷们的玩具罢了。电影史上这样反抗的故事比比皆是。但很多都比较含蓄，但在这部电影中这种官府带来的压抑感，会让人感到无比无奈，你可以逃，你也混，你也可以混的很好，但那永远是在江湖中，在老爷们的手掌之中。不说别的，但但这种潜在的设定，塑造了潜在的对立和无奈，就让电影非常的具有可看性。
最后男主角回归时，一种梁山式的悲壮呼之欲出，刀已出鞘，怎么可能回头。想过安定的生活只能是痴心妄想。杀过的人，做过的事，还都要有个说法的。这种悲剧的情怀很让人感动，最后同归于尽，官府把这个事掩盖，也算是最好的结局。
回到现实。孙导演是我多年的朋友。良师益友。当初他去北京，我属实是佩服他的勇气和胆量，以及对电影的无比热爱。到现在也已经10年有2了。人生能有几个十年，你愿意用10年换一部电影吗？我们不常联系，偶尔打电话，聊到深夜，我能感受到，他很孤独。有时想放弃，但我们只要一说到电影，就会停不下来，我也忘记了白天要去单位班的无奈，就这样聊啊聊啊，说到哪就算哪。他说他一直学习，学习戏剧的结构，学习编剧，学习动作设计，我其实不太懂，是个门外汉，但能感受到他的激情永不减退，这是非常令我佩服的点，10年了，几乎和大学时期有着一样的脑子，一样的梦，这对一个人来说，是非常艰难的。可见对电影的那份纯粹，天真的爱。在电影面前，我们都是孩子。我们那么快乐。
孙导也帮我很多。他的经验和能力，对我的片子有极大的帮助，可以说没有孙导和杨老师，就不会有我的电影。孙导在北京，我也会很羡慕。我总说他离梦想比我近的多，他一定会成，因为他坚持不屑，他对电影有激情。现在还有谁对电影有激情？电影已经快完了。
回到电影。这部片子定位是网络大电影，但其实却比一般网大要用心很多。不管是编剧还是动作设计，都是经过用心打磨的，绝非流水线商品。立意和故事都倾向主流这是不争事实，但打戏的设计，台词的打磨都非常非常纯熟，无法想象是一个导演的处女作长片。这和孙导演常年在实战中摸爬滚打，常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。也让我们看到了电影，用心和不用心真的是不一样。
再进一步。
电影说到底，还是在写自己，拍自己。孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。
此刻的孙导演应该很释放吧。那就尽情的开心吧，让这些年所有的不快乐，所有的压抑，都随着这刀光剑影，喷涌而出的热血，滚滚黄沙，尽情的挥洒出去，再也不要回来。
连刷了两遍，像我这种从来不看网大的人，一边看一边感慨这片子不放院线真的浪费了，真的需要让更多的观众看到。在影片的细节中看到了很多触动人的点，一看导演就是一个有江湖情结的人——从构图和调色中看到了王家卫的味道，从节奏和置景中看到了龙门客栈的赶脚，从形式上看到了断刀客的影子，特别是在挖出十年前的那把刀的场景，有被触动到。致敬并不是为了装逼，而是在表达对武侠电影的那种强烈真挚的热爱。
故事虽然简单，演员略显青涩，台词没有太多的废话，主线足够简约，有些桥段略有些狗血，但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上，让这部片子一看就足够沉稳，有魄力，其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计，一个字：爽！就行了。
不管是在刀戏的编排，分镜的设计和后期的剪辑上来看，都是下足了功夫，已经相当的成熟，不知道导演开机前到底是做了多么充分的准备和研究。武打戏中刀戏是很难编排的，而这部片子还特意挑战长刀，对演员的要求也很高，不管是刀的重量和长度上来看，碰过长刀的人都知道，是能当大铁棍子来使的，所以说长刀谱其实讲的是棍法，很有道理。首先对演员的体力是很大的考验，而且一不小心就会误伤演员和摄像师，可想拍摄难度有多大。在打斗形式上来说，并没有太多花哨的东西，更加贴近实战化设计，感觉就是刀刀毙命。虽然打斗攻防短暂，但实际看着真的爽快，没有拖泥带水的东西，本片在风格上可以说是在尝试开创自己武侠世界的新技法。
看到结尾的对决，当然出于不剧透，就不多加详述，真的瞬间笑哭了，也把整个弹幕给笑哭了。这个梗可以成为全片最佳，也是最大的亮点，大家可以期待一下。笑的同时，也有一种心酸的味道，可以感觉到电影人的不易，为什么能如此强烈地感觉到呢，大家看了就知道了，里面一定一定是包含了太多的不易，才会选择设计出这样的桥段。
评价一部电影，打出几百字几千字，真的很容易，你可以一边扣着臭脚一边吃着薯片，一边瞎几把写，瞎几把装文艺逼，但是只要你哪怕是经历过一次拍片的过程，你就会SHUT THE F' UP，特别对于一位白手出道，拍长片处女作的导演来说，不知道是经历了怎样毒打的崩溃之旅。人生不易，且行且珍惜，每一部电影都在见证一个江湖。
最后一句话送给导演：“咏春，叶问，请指教！”
大漠苍凉，人为食亡，心总归扛不过饿肚子，很现实的江湖片子。关于江湖味道，刀法武艺，下面一堆众人影评已经阐述很多我就不多说了，确实还不错。我要谈的是剧情矛盾。一个剧本的核心是主人翁要有核心的矛盾和目的，然，此片没有。一般江湖片的主角都有一个核心矛盾点，比如仇人，此片编剧很诡异……按剧情来说主人翁第一仇人应该是出卖他的兄弟，此人陷害主角惦记其老婆，应该才是本片核心反派矛盾点。你以为主角要杀兄弟报仇，然，这个核心矛盾点居然莫名其妙转移到“被害者”金满堂此人身上，他成了头号反派BOSS。当你以为金满堂是头号BOSS时候，咔嚓，杀手一刀弄死金满堂，杀手又成了核心矛盾点……那尼？？这种这么离奇的核心转移我看片半辈子还是第一次看见。哈哈哈哈哈哈，这编剧好好玩
《千里不留行》是我导演编剧的第一部长片电影，宋小白担任联合导演&制片人。选的类型方向是武侠剑戟片儿。其实操作难度还是挺大的！因为一上来就选了个动作元素比较多的创作。动作或者武术来讲，在电影中算人肉特技，特别是在八九十年代华语片电影特效还没广泛使用的时期，它带给观众极大的视觉奇观震撼。
2018年宋小白问我有啥剧本没？我想起2017年写过一个故事——《生锈的长刀》，于是我开始重写剧本，紧跟着小白开始跑备案、立项、找投资事宜。投资并不容易找，一个潜在资方看完剧本后反复强调，动作上必须得飞起来，不然观众不爱看！可我们并不想做夸张的风格；另一资方看完剧本和导演动作设计阐述后，直言低成本不可能做到视频中描述的样子。总之大家都不太看好这个项目！中间也有朋友想要买这个剧本，我很需要钱，最终还是忍住没卖。后来小白把剧本推到了腾讯视频，经过绿灯会的两轮投票，他们愿意投一半，才总算有了实质性的推进。
电影不可逆转的带着创作者的成长烙印，武术元素大约会贯穿我的整个创作生涯。总结起来，大约是青少年时期周遭恶劣环境、及港产动作片让我对武术产生了浓烈不衰的兴趣。打架，在东北孩子看来是件极其平常的事，可能仅仅是看不顺眼、言语不对付，或为姑娘争风吃醋，亦或争学校扛把子。耳闻目睹有人被砍断手筋，也有被剪刀捅死的。我既不是好孩子也不是坏孩子，为求自保不被欺负，买了很多格斗杂志、武术光盘，就这样练了十几年野路子功夫。彼时网络不发达、文化闭塞，最大的娱乐是看电影，香港动作片犹如平行时空的另一种可能，照进我贫瘠的现实，李小龙成了我偶像！我想象着自己像他一样无敌。
写剧本期间，正式拜师史旭光师傅学习截拳道。史旭光师傅跟李小龙亲传弟子黄锦铭和李恺、及再传弟子汤米·克鲁瑟斯都有充分的沟通交流学习，是国内截拳道教学名师。剧本部分台词，有从史旭光师傅教学中获得灵感。此举一是实现儿时学李小龙武术夙愿；二是觉得拍动作片、导演最好也懂武术，得尽可能参与动作设计，不能撒手不管。只有在导演也懂武术的前提下，他才具有相关的审美。完全不懂是很难说明白想要的东西，武术指导听不明白你要什么、就得揣测，而后给的东西也不是你想要的，那又要推到重来。通常你心里有个想法，因为表达不准确，只传递出百分之五十，对方听后吸收了百分之三十，反馈给出来的只达到了你想象中的百分之二十。给武术指导一些具象性的、明确的东西，才能一定程度上的减少沟通成本、事半功倍。为拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武术视频素材，也看了很多兵击比赛。因为是新人导演，没行业地位没资源。且低成本武侠，制作预算不可能请到袁和平、洪金宝这样的大师。所以自己最好也建立起相关的审美，艺多不压身。前期筹备时我在具体单招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。
武术的发展最终一定会是殊途同归。老话讲：“不管你是练内家还是外家，打起来都是一家。”欧剑里也都是有“听劲”这个概念的。故此我想从真实的武术中汲取营养，融合各门派刀法，将想法说给武术指导后，又提出一些必须出现的设计。如千人斩的铁护臂、铁丝手套、大尺寸护手，这些设计均要参与到攻防转换中。千人斩使的长刀，并不是凭空设计的，明朝时访华的弗朗机人（欧洲人），会有武术上的一些交流，从找到的资料来看，民间长刀造型不受官府束缚，也有类似欧剑的牛角格设计。另一原因也是为区别千人斩与林大卫的刀，就奇观性来说是惊艳的！只是实拍时、两把长刀打起来吃力又危险！但好在整个拍摄期间，剧组没出什么安全事故。
截拳道的理念是“简单、直接、非传统”。在电影的兵击呈现上，也没选择花哨的招式设计，威亚的使用次数一只手就数的过来。用了很多擂台格斗的游走，会有试探和虚招。一个需要平衡的点是要在写实的基础上创造戏剧性，如果完全按着真实的搏杀来，战斗其实很快就结束了！甚至看不清赢的那个是如何取胜的！缺少层次和节奏上的变化、不好看！和武术指导喜哥讨论了很久，即如何在写实和戏剧性之间取舍，现在成片的样貌就是我们权衡的结果。武术指导喜哥是个懂戏的人，我们前期沟通的很顺畅，到后期基本上不用多说什么，他就知道导演想要的是啥！为求写实，刻意减少了镜头切换，通常一个镜头内都会打数个动作，增加演员和摄影机的调度，同时还要展现人物情绪的变化、场面上的强弱势转换。我不确定这个设计方向大家是否接受，可我还是想试一下，即便做错了，也要亲手搞砸。
在选择男主的时候起先是想用动作明星，奈何制作预算有限，对方一看你们就没什么钱！项目还行，可以用入干股的方式参与进来，带自己的团队进来，可这样会破坏掉已经码好的主创团队，创作上可能也会有一些不确定性干扰。最终，我们选了一位没有任何功夫底子的男主——苏振华，对他进行了卓有成效的武术训练。在9天的前期训练里，武术指导负责对他进行长刀训练和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培养他的武人气质，就是一动手得像那么回事儿！加上他本身刻苦、人又聪明，在短时间内就打的有模有样了！
除男主外，其他演员动作戏经验都很丰富，饰演千人斩的王城传武功底深厚，女主刘楚玄常年以打女形象出现在银屏上。我觉得演戏这事儿，要让演技弱的短时间内达到一个标准其实是很难的！但武戏可以通过镜头帮助、各种辅助训练达到想要的效果，实在不行，就多拍几遍呗！回看当初选角，觉得还是赌对了！演员对戏的态度会弥补他在其它技能上的短板，梁朝伟也可以是叶问，张震也拿到了八极拳的冠军，不是吗？由于预算有限拍摄周期紧张，很多重场动作戏都被压缩在很短的时间内完成！我们像打仗一样拍电影，把苏振华拍到体能透支！可他仍坚持自己来！武术指导也鼓励他，等电影上映的时候，自己做和替身做、成就感是不一样的！因为穿草鞋、他脚磨破了也不吭声！被砍出血了，叫化妆不要擦，与角色融为了一体。
《千里不留行》18年9月份开始写的剧本，19年5月16号开机，6月4号杀青。经历撤资、顶着压力艰难完成创作，加之疫情、过审不顺，这一历程长到足以消磨任何激情的部分。时常想起宋小白站在茫茫沙漠望着远方发愁的样子！这个项目从备案立项找投资，他扛了几乎全部压力！拍摄期间经历了几次沙尘暴和暴雨，我们唯一能做的就是等。但当发现拍不完时，戏只能往后甩，再拍不完时就开始修改剧本——缩减或删掉。为保重场。其实是删了不少原本要拍摄的动作场面和文戏，制片主任说：“拍完比拍的好更重要！别到时交不了片！”
早年不解吕克贝松、昆汀这类人物为何说一辈子只拍十部电影，现在大概明白些了！想成事不容易！电影有自己的命运！很多阻力来自拍摄之外！创作本身是掏空电影人肚里的存货，需要持续的有价值的输出，无论是主题价值，人生经验、还是输出某种情绪，亦或满足人类共有的幻想和痛点，均需言之有物长久打磨。算下来，一部电影平均耗时三年，十部电影也是三十年之久，而大部分人的第一部电影都是三十岁之后拍的。
《千里不留行》的缘起，除了童年往事、港片影响及习武经历，另一原因大概是华语动作片近二十年来逐渐颓势，这个曾经席卷全世界的独有类型，正被其他国家赶超！日韩欧美东南亚2000年后出了不少硬片，这里就不举例了。魏君子做的《龙虎武师》，内里无不传达出一种英雄迟暮的悲凉感！现下武术动作更多的变成了一个重要元素，而非主要内容。华语动作片历史悠久、积淀深厚！作为新人导演，想要做点东西出来不容易！失败概率极大！且拍动作本身就需要时间资金上的极大投入！后辈既要站在前辈的肩膀上继承经典，又需在动作设计上避免同质化。
武侠动作这条赛道，我们这个小团队尚在学习探索，不敢奢谈拓展边界。每次创作，都是在试图突破自身局限性。电影上映后收到了一些鼓励的评价！也收到了一些批评的声音！我只能说彼时已使出浑身解数，没什么遗憾！还做不到知行合一，处在执行力尚未完全跟上自身审美的阶段。在接下来的创作当中会补齐短板、强化长板，扎扎实实的往前走！希望在未来争取到更多的观众！捷径，从来是第一条就被放弃的路。
文By孙虎毅
2022年1月22日 星期六
老手2
浪客剑心
投名状
地牢围攻
救世主
恶魔突袭队
扫黑禁毒行动收网在即，主犯却被神秘杀手残忍爆...
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看完全片已经一个多月，却仍然没有动笔写篇影评，其实在看完那一刻就有不少的想法在嘴边，但不知为何就是很难说出来，也许，是在等那些文字发酵成其他东西
本片剧情非常简单，用导演的话来说，一个家里揭不开锅的大侠，在漫天黄沙的镇中讨生活的故事。
看过片子的朋友留下的影评里，有不少说着剧情和台词不合理、不顺畅的问题，和导演聊天时提到，导演无奈表示，剧情方面因为拍摄周期问题，其实有很多删减。
当然，这片影评并不是为片子强行洗白，电影行业里常讲一句话：每一部电影都有它的命运。
它命中注定无法展现剧本中，导演编剧所想的那样，现实拍摄中现场的那些灵光一现和失之交臂，天气的或晴或雨或大风大尘，充分的准备和事后诸葛，创作者们在赌，赌自己的才华、操作能力甚至运气是否能撑过创作制作过程中的风浪。
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之前另外一篇影评《刀已出鞘，无法回头》写的非常好：
“电影说到底，还是在写自己，拍自己。孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。”
话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，那主角有什么？他只有那把长刀，是实实在在的握在自己手里的，像是每一个影视从业者，能掌握的只有自己手中的摄像机/微单/单反/手机，挥出自己的刀光剑影
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
为什么混口饭吃的刀客的故事，会取名叫做 《千里不留行》？会取一个如此侠气的名字？我想，你可以再去看看片中的动作场景，他们拔刀是单纯因为仇恨么？或是因为钱？想要名声？还是说，想要证明些什么？还是都有？
江湖恩怨，尔虞我诈，主角林大为的长刀，锈了又磨，埋了又挖，千人斩对他说：“只要你拿着刀，我就能找到你。”
其实对于林大为来说，他又何尝不是拿起了刀才能找到他自己呢？
那些刀光剑影中的人们，眼神中流露出了什么？他们将去向何方？我们将去向何方？思考这些问题，我想是武侠电影带给我们最大的收获
忽略掉那些你觉得不顺畅的台词，那些你觉得缺失了的场景和叙事部分，也许这块片子确实一定程度上没有交代好人物的动机，人物决策没有过程，不合情理，但这并不影响前半部分优秀的氛围塑造出来的整体气质，并不影响观看这部片子的人问问自己上面那些问题，
语言文字有时是无与伦比的辅助，有时是不易察觉的累赘，当你意识到一部片子有超越语言逻辑的精彩部分时，我们可以暂且放下语言和逻辑，去体会，看看这部分能引领我们去向何处
《千里不留行》的英文名叫做《生锈的长刀》，也是片子最初的名字，这两个片名，无比正确合适，一个是指向天空的刀刃，一个是深插黄沙之中的刀鞘，合二为一，缺一不可
现在是2022年1月10日的0点47分，看到孙虎毅导演的处女作长片电影，有很多话要说，但又不知从何说起，因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎，实在太太多太多，搞的我现在心情复杂。所以，让我们还从电影开始说吧。
江湖，到底是什么。在这部电影中，始终贯穿的一个，江湖，都是为了吃饭。影片中官府的地位，官员说话的语气，永远是颐指气使，这像是一种设定，也注定了电影悲剧的内核。再江湖，说到底还是官老爷们的玩具罢了。电影史上这样反抗的故事比比皆是。但很多都比较含蓄，但在这部电影中这种官府带来的压抑感，会让人感到无比无奈，你可以逃，你也混，你也可以混的很好，但那永远是在江湖中，在老爷们的手掌之中。不说别的，但但这种潜在的设定，塑造了潜在的对立和无奈，就让电影非常的具有可看性。
最后男主角回归时，一种梁山式的悲壮呼之欲出，刀已出鞘，怎么可能回头。想过安定的生活只能是痴心妄想。杀过的人，做过的事，还都要有个说法的。这种悲剧的情怀很让人感动，最后同归于尽，官府把这个事掩盖，也算是最好的结局。
回到现实。孙导演是我多年的朋友。良师益友。当初他去北京，我属实是佩服他的勇气和胆量，以及对电影的无比热爱。到现在也已经10年有2了。人生能有几个十年，你愿意用10年换一部电影吗？我们不常联系，偶尔打电话，聊到深夜，我能感受到，他很孤独。有时想放弃，但我们只要一说到电影，就会停不下来，我也忘记了白天要去单位班的无奈，就这样聊啊聊啊，说到哪就算哪。他说他一直学习，学习戏剧的结构，学习编剧，学习动作设计，我其实不太懂，是个门外汉，但能感受到他的激情永不减退，这是非常令我佩服的点，10年了，几乎和大学时期有着一样的脑子，一样的梦，这对一个人来说，是非常艰难的。可见对电影的那份纯粹，天真的爱。在电影面前，我们都是孩子。我们那么快乐。
孙导也帮我很多。他的经验和能力，对我的片子有极大的帮助，可以说没有孙导和杨老师，就不会有我的电影。孙导在北京，我也会很羡慕。我总说他离梦想比我近的多，他一定会成，因为他坚持不屑，他对电影有激情。现在还有谁对电影有激情？电影已经快完了。
回到电影。这部片子定位是网络大电影，但其实却比一般网大要用心很多。不管是编剧还是动作设计，都是经过用心打磨的，绝非流水线商品。立意和故事都倾向主流这是不争事实，但打戏的设计，台词的打磨都非常非常纯熟，无法想象是一个导演的处女作长片。这和孙导演常年在实战中摸爬滚打，常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。也让我们看到了电影，用心和不用心真的是不一样。
再进一步。
电影说到底，还是在写自己，拍自己。孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。
此刻的孙导演应该很释放吧。那就尽情的开心吧，让这些年所有的不快乐，所有的压抑，都随着这刀光剑影，喷涌而出的热血，滚滚黄沙，尽情的挥洒出去，再也不要回来。
连刷了两遍，像我这种从来不看网大的人，一边看一边感慨这片子不放院线真的浪费了，真的需要让更多的观众看到。在影片的细节中看到了很多触动人的点，一看导演就是一个有江湖情结的人——从构图和调色中看到了王家卫的味道，从节奏和置景中看到了龙门客栈的赶脚，从形式上看到了断刀客的影子，特别是在挖出十年前的那把刀的场景，有被触动到。致敬并不是为了装逼，而是在表达对武侠电影的那种强烈真挚的热爱。
故事虽然简单，演员略显青涩，台词没有太多的废话，主线足够简约，有些桥段略有些狗血，但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上，让这部片子一看就足够沉稳，有魄力，其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计，一个字：爽！就行了。
不管是在刀戏的编排，分镜的设计和后期的剪辑上来看，都是下足了功夫，已经相当的成熟，不知道导演开机前到底是做了多么充分的准备和研究。武打戏中刀戏是很难编排的，而这部片子还特意挑战长刀，对演员的要求也很高，不管是刀的重量和长度上来看，碰过长刀的人都知道，是能当大铁棍子来使的，所以说长刀谱其实讲的是棍法，很有道理。首先对演员的体力是很大的考验，而且一不小心就会误伤演员和摄像师，可想拍摄难度有多大。在打斗形式上来说，并没有太多花哨的东西，更加贴近实战化设计，感觉就是刀刀毙命。虽然打斗攻防短暂，但实际看着真的爽快，没有拖泥带水的东西，本片在风格上可以说是在尝试开创自己武侠世界的新技法。
看到结尾的对决，当然出于不剧透，就不多加详述，真的瞬间笑哭了，也把整个弹幕给笑哭了。这个梗可以成为全片最佳，也是最大的亮点，大家可以期待一下。笑的同时，也有一种心酸的味道，可以感觉到电影人的不易，为什么能如此强烈地感觉到呢，大家看了就知道了，里面一定一定是包含了太多的不易，才会选择设计出这样的桥段。
评价一部电影，打出几百字几千字，真的很容易，你可以一边扣着臭脚一边吃着薯片，一边瞎几把写，瞎几把装文艺逼，但是只要你哪怕是经历过一次拍片的过程，你就会SHUT THE F' UP，特别对于一位白手出道，拍长片处女作的导演来说，不知道是经历了怎样毒打的崩溃之旅。人生不易，且行且珍惜，每一部电影都在见证一个江湖。
最后一句话送给导演：“咏春，叶问，请指教！”
大漠苍凉，人为食亡，心总归扛不过饿肚子，很现实的江湖片子。关于江湖味道，刀法武艺，下面一堆众人影评已经阐述很多我就不多说了，确实还不错。我要谈的是剧情矛盾。一个剧本的核心是主人翁要有核心的矛盾和目的，然，此片没有。一般江湖片的主角都有一个核心矛盾点，比如仇人，此片编剧很诡异……按剧情来说主人翁第一仇人应该是出卖他的兄弟，此人陷害主角惦记其老婆，应该才是本片核心反派矛盾点。你以为主角要杀兄弟报仇，然，这个核心矛盾点居然莫名其妙转移到“被害者”金满堂此人身上，他成了头号反派BOSS。当你以为金满堂是头号BOSS时候，咔嚓，杀手一刀弄死金满堂，杀手又成了核心矛盾点……那尼？？这种这么离奇的核心转移我看片半辈子还是第一次看见。哈哈哈哈哈哈，这编剧好好玩
《千里不留行》是我导演编剧的第一部长片电影，宋小白担任联合导演&制片人。选的类型方向是武侠剑戟片儿。其实操作难度还是挺大的！因为一上来就选了个动作元素比较多的创作。动作或者武术来讲，在电影中算人肉特技，特别是在八九十年代华语片电影特效还没广泛使用的时期，它带给观众极大的视觉奇观震撼。
2018年宋小白问我有啥剧本没？我想起2017年写过一个故事——《生锈的长刀》，于是我开始重写剧本，紧跟着小白开始跑备案、立项、找投资事宜。投资并不容易找，一个潜在资方看完剧本后反复强调，动作上必须得飞起来，不然观众不爱看！可我们并不想做夸张的风格；另一资方看完剧本和导演动作设计阐述后，直言低成本不可能做到视频中描述的样子。总之大家都不太看好这个项目！中间也有朋友想要买这个剧本，我很需要钱，最终还是忍住没卖。后来小白把剧本推到了腾讯视频，经过绿灯会的两轮投票，他们愿意投一半，才总算有了实质性的推进。
电影不可逆转的带着创作者的成长烙印，武术元素大约会贯穿我的整个创作生涯。总结起来，大约是青少年时期周遭恶劣环境、及港产动作片让我对武术产生了浓烈不衰的兴趣。打架，在东北孩子看来是件极其平常的事，可能仅仅是看不顺眼、言语不对付，或为姑娘争风吃醋，亦或争学校扛把子。耳闻目睹有人被砍断手筋，也有被剪刀捅死的。我既不是好孩子也不是坏孩子，为求自保不被欺负，买了很多格斗杂志、武术光盘，就这样练了十几年野路子功夫。彼时网络不发达、文化闭塞，最大的娱乐是看电影，香港动作片犹如平行时空的另一种可能，照进我贫瘠的现实，李小龙成了我偶像！我想象着自己像他一样无敌。
写剧本期间，正式拜师史旭光师傅学习截拳道。史旭光师傅跟李小龙亲传弟子黄锦铭和李恺、及再传弟子汤米·克鲁瑟斯都有充分的沟通交流学习，是国内截拳道教学名师。剧本部分台词，有从史旭光师傅教学中获得灵感。此举一是实现儿时学李小龙武术夙愿；二是觉得拍动作片、导演最好也懂武术，得尽可能参与动作设计，不能撒手不管。只有在导演也懂武术的前提下，他才具有相关的审美。完全不懂是很难说明白想要的东西，武术指导听不明白你要什么、就得揣测，而后给的东西也不是你想要的，那又要推到重来。通常你心里有个想法，因为表达不准确，只传递出百分之五十，对方听后吸收了百分之三十，反馈给出来的只达到了你想象中的百分之二十。给武术指导一些具象性的、明确的东西，才能一定程度上的减少沟通成本、事半功倍。为拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武术视频素材，也看了很多兵击比赛。因为是新人导演，没行业地位没资源。且低成本武侠，制作预算不可能请到袁和平、洪金宝这样的大师。所以自己最好也建立起相关的审美，艺多不压身。前期筹备时我在具体单招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。
武术的发展最终一定会是殊途同归。老话讲：“不管你是练内家还是外家，打起来都是一家。”欧剑里也都是有“听劲”这个概念的。故此我想从真实的武术中汲取营养，融合各门派刀法，将想法说给武术指导后，又提出一些必须出现的设计。如千人斩的铁护臂、铁丝手套、大尺寸护手，这些设计均要参与到攻防转换中。千人斩使的长刀，并不是凭空设计的，明朝时访华的弗朗机人（欧洲人），会有武术上的一些交流，从找到的资料来看，民间长刀造型不受官府束缚，也有类似欧剑的牛角格设计。另一原因也是为区别千人斩与林大卫的刀，就奇观性来说是惊艳的！只是实拍时、两把长刀打起来吃力又危险！但好在整个拍摄期间，剧组没出什么安全事故。
截拳道的理念是“简单、直接、非传统”。在电影的兵击呈现上，也没选择花哨的招式设计，威亚的使用次数一只手就数的过来。用了很多擂台格斗的游走，会有试探和虚招。一个需要平衡的点是要在写实的基础上创造戏剧性，如果完全按着真实的搏杀来，战斗其实很快就结束了！甚至看不清赢的那个是如何取胜的！缺少层次和节奏上的变化、不好看！和武术指导喜哥讨论了很久，即如何在写实和戏剧性之间取舍，现在成片的样貌就是我们权衡的结果。武术指导喜哥是个懂戏的人，我们前期沟通的很顺畅，到后期基本上不用多说什么，他就知道导演想要的是啥！为求写实，刻意减少了镜头切换，通常一个镜头内都会打数个动作，增加演员和摄影机的调度，同时还要展现人物情绪的变化、场面上的强弱势转换。我不确定这个设计方向大家是否接受，可我还是想试一下，即便做错了，也要亲手搞砸。
在选择男主的时候起先是想用动作明星，奈何制作预算有限，对方一看你们就没什么钱！项目还行，可以用入干股的方式参与进来，带自己的团队进来，可这样会破坏掉已经码好的主创团队，创作上可能也会有一些不确定性干扰。最终，我们选了一位没有任何功夫底子的男主——苏振华，对他进行了卓有成效的武术训练。在9天的前期训练里，武术指导负责对他进行长刀训练和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培养他的武人气质，就是一动手得像那么回事儿！加上他本身刻苦、人又聪明，在短时间内就打的有模有样了！
除男主外，其他演员动作戏经验都很丰富，饰演千人斩的王城传武功底深厚，女主刘楚玄常年以打女形象出现在银屏上。我觉得演戏这事儿，要让演技弱的短时间内达到一个标准其实是很难的！但武戏可以通过镜头帮助、各种辅助训练达到想要的效果，实在不行，就多拍几遍呗！回看当初选角，觉得还是赌对了！演员对戏的态度会弥补他在其它技能上的短板，梁朝伟也可以是叶问，张震也拿到了八极拳的冠军，不是吗？由于预算有限拍摄周期紧张，很多重场动作戏都被压缩在很短的时间内完成！我们像打仗一样拍电影，把苏振华拍到体能透支！可他仍坚持自己来！武术指导也鼓励他，等电影上映的时候，自己做和替身做、成就感是不一样的！因为穿草鞋、他脚磨破了也不吭声！被砍出血了，叫化妆不要擦，与角色融为了一体。
《千里不留行》18年9月份开始写的剧本，19年5月16号开机，6月4号杀青。经历撤资、顶着压力艰难完成创作，加之疫情、过审不顺，这一历程长到足以消磨任何激情的部分。时常想起宋小白站在茫茫沙漠望着远方发愁的样子！这个项目从备案立项找投资，他扛了几乎全部压力！拍摄期间经历了几次沙尘暴和暴雨，我们唯一能做的就是等。但当发现拍不完时，戏只能往后甩，再拍不完时就开始修改剧本——缩减或删掉。为保重场。其实是删了不少原本要拍摄的动作场面和文戏，制片主任说：“拍完比拍的好更重要！别到时交不了片！”
早年不解吕克贝松、昆汀这类人物为何说一辈子只拍十部电影，现在大概明白些了！想成事不容易！电影有自己的命运！很多阻力来自拍摄之外！创作本身是掏空电影人肚里的存货，需要持续的有价值的输出，无论是主题价值，人生经验、还是输出某种情绪，亦或满足人类共有的幻想和痛点，均需言之有物长久打磨。算下来，一部电影平均耗时三年，十部电影也是三十年之久，而大部分人的第一部电影都是三十岁之后拍的。
《千里不留行》的缘起，除了童年往事、港片影响及习武经历，另一原因大概是华语动作片近二十年来逐渐颓势，这个曾经席卷全世界的独有类型，正被其他国家赶超！日韩欧美东南亚2000年后出了不少硬片，这里就不举例了。魏君子做的《龙虎武师》，内里无不传达出一种英雄迟暮的悲凉感！现下武术动作更多的变成了一个重要元素，而非主要内容。华语动作片历史悠久、积淀深厚！作为新人导演，想要做点东西出来不容易！失败概率极大！且拍动作本身就需要时间资金上的极大投入！后辈既要站在前辈的肩膀上继承经典，又需在动作设计上避免同质化。
武侠动作这条赛道，我们这个小团队尚在学习探索，不敢奢谈拓展边界。每次创作，都是在试图突破自身局限性。电影上映后收到了一些鼓励的评价！也收到了一些批评的声音！我只能说彼时已使出浑身解数，没什么遗憾！还做不到知行合一，处在执行力尚未完全跟上自身审美的阶段。在接下来的创作当中会补齐短板、强化长板，扎扎实实的往前走！希望在未来争取到更多的观众！捷径，从来是第一条就被放弃的路。
文By孙虎毅
2022年1月22日 星期六