群盗：民乱的时代  Kundo: Age of the Rampant,群盗：民乱的时代 군도 : 민란의 시대

文/Xaviera

       《与罪犯的战争：坏傢伙的全盛时代》的导演尹钟彬，交出了一个近似于韩版“水滸传”的故事。这个锄强扶弱维持正义的故事虽然老套，满是美式和意大利西部片的感觉，而且前半部分稍显拖沓，但当中的对比和服装动作设计还是值得一看。

       电影用了将近一个小时的时间描述了石头从屠夫变贼寇的过程，中间穿插的反派赵允的成长过程也不过二十分钟。而花了较长的边幅讲述了石头的变化，看似著重点在於石头，对比之下却发现赵允成了整部戏最出彩的角色。除了姜东元的精彩演出以外，与群盗平民的对比也是赵允突围的一大原因。

       其中最显眼的是服装，第一次相遇，石头是屠夫，衣衫褴褛颜色偏黑，仔细一看竟然还有苍蝇环绕，但赵允一袭白衣，拿起茶杯悠悠放下，就算是讲着杀人任务也如诵诗，黑白对比，在传统戏剧中，白脸表示阴险和狡诈，衣服不是脸谱，但作为外在第一观感的衣服用了白色，看似优雅纯洁，但凸显出赵允的残暴。中段攻入桃花源，平民尽是灰色的装束，只有赵允，在一群脏乱和一片火海之中呈现一抹亮眼的绿色，还有女箭手弓箭上的红色装饰，红绿对比，被杀害平民有如被火燃尽的灰，绿衣的赵允抱起婴儿成为灰烬中的生机，给他那绝望又充满仇恨的人生带去了剩余的一丝希望。后段石头带领的幸存者，衣服基本上采用土黄色，而赵允的衣服则用了深蓝色，黄蓝对比。赵允看着婴儿的泪眼失神，最后的深蓝色则像是一种渴望，一种遥不可及的理想，也让他为了保护婴儿最终踏上死亡完成对人性的救赎。

       除了服装以外动作设计也下了不少功夫，优雅又稳定舞剑的动作和步伐与其说是在对打，更多的像是共舞，尤其是中间与石头的屋内对打还有最后的竹林一役，双刀的粗犷与佩剑的纤细相得益彰。而被岱浩砍掉发髻以后的长发赵允，更是惊为天人，这当然要归功于姜东元的美颜。赵允虽是残暴的反派，但这个祸根是从小时候就种下，被说是卑贱的小孩，不被父亲重视，他以为除掉父亲身边的一切，父亲就会看到他的存在，渐渐地成为怪物一样的人，一直到最后杀掉父亲以前他都是想得到肯定，但可惜，有了孙子的父亲自然还是看不见他，连最后的希望都失去，赵允也不得不认命，抱着婴儿概叹在肮脏之地生出白莲花究竟是上天的意志还是莲花的意志？或许是上天的意志吧，连上天也看不过眼这个聪慧但已经变成怪物的公子，但赵允好像能从婴儿的眼里找到了自己曾经的样子。这个纯洁如白莲的婴儿，用眼泪洗涤了他早已变成黑色的心，让他找回了失去已久的良知，让他结束这不幸的一生也为平民除去这个极恶的存在。

       相比之下对群盗的刻画却变得平庸，因为角色太多，未能凸显出各人的特点，只能让他们变为纯粹为剧情服务的功能型的群像。尹钟彬与河正宇的第四次合作，很多人看完都觉得河正宇“被坑了”，其实也不能说被坑，只是这个角色被塑造得太过平淡，虽然整条复仇主线都落在石头身上，而且河正宇也用一种更为漫画式的表演去演绎石头这个角色，让其更加鲜活，光头造型和双刀也为石头这个角色增加了说服力，但作为极恶的赵允对立面的石头，说服力并不够，石头的粗俗能与赵允的优雅形成对比，对赵允嫂子的暗杀任务下不了手也只能说明他性本善，但并不能成为极善的代表，刘世和尚让他试着逃出缠绕在身边的那些恩怨，砍断所有的烦恼，虽然是沉下心来修炼了两年，但再次遇到仇人的时候他还是没有冷静理智地处理。虽然最后开大炮出现拯救了所有人而且也杀了赵允为民除害变为群盗新首领，但那也

       只是大家都想看到的邪不能胜正的大团圆结局罢了。
虽然对这部戏的实际感觉低于期待，但曹英沃的配乐非常赞，那些致敬埃尼奥•莫里康内意大利西部片的配乐放到这韩国群盗故事之中，竟然不会觉得奇怪，，而且这种诙谐的配乐时不时与剧情造成奇异的化学反应，产生的反差却又无比和谐，除了配乐以外，那些突然缩放的特写镜头，满是昆汀的影子，不过戏里并没有那么多血浆。

       总的来说，《群盗》算是讲了个完整的故事，但是人物的塑造不够完美，姜东元强大的角色光环足以让其他角色沦为陪衬。只能说是期待很高，却有些许失望的一部暑期大作，虽然有鸣梁这部逆天大作，但是能达到损益点已算不错。

《群盗》是今年韩国比较热门的电影之一，跟现象级影片《鸣梁》同档期上映，竟也不甘示弱。初次看这部电影的介绍，还以为是韩国版的《水浒传》，而且我还看到一篇主创的采访，表示也确实受到了水浒的影响，但实际上看下来，跟水浒有本质区别，但却跟《被解放的姜戈》貌似有着千丝万缕的联系。
尽管影片也在极力塑造一个人间炼狱的现时世界，一开场就是极为悲惨的调调；这群劫富济贫的强盗也都是对社会失望的人，被逼上梁山。但导演似乎并没有打算在一部商业电影里去认真思考民族性、社会体系等等问题，他老早就放弃了这个方向，从而转为要制作一个纯粹商业大片的方向。
我之所以察觉到影片跟《姜戈》很像，首先是电影使用的那种急速推拉的镜头，这种源自香港武侠片的旧时电影语言被昆汀在《姜戈》里用得游刃有余、颇有新意。而《群盗》更是继承了这一镜头语言的精髓，让本来过时的手法焕发新的别样味道。
其次是主角倒置的成长史，跟姜戈如出一辙。这个有着“颠倒乾坤”外号的悲惨男人由河正宇扮演，演技依然犀利，扮相首先颠倒乾坤了。电影用了一定篇幅完整的介绍了倒置如何被一步步走上盗贼的不归路的。同姜戈代表所有黑奴一样，倒置是当时所有被逼上梁山的盗贼的缩影，从他身上可以看出这个民乱的时代的根本病因。
但是跟姜戈争取自由不一样，倒置的目的是复仇。这是商业片的元素之一。
而他的对手，也是本片最大的反派，是一个武艺高强外貌英俊但从小缺爱内心阴暗的变态型人格，这更符合商业片反派角色的设定了。
反派赵润是极富魅力的角色。他的个人风格跟一帮盗贼形成了极为强烈的反差，使得他的形象更为耀眼，几乎盖过了河正宇的风头。当其他角色都是穿一身污秽的破烂衣服、怎么脏怎么来，赵润出场所穿的服装却极为华丽和洁净，加上漂亮干净的脸蛋，算是满足了颜控观众的需求；盗贼们武艺都走的是刚猛路线，使大长刀的大当家，还有轻松扛起两袋大米的大力士，使两把菜刀（又好像是杀牛刀）的倒置，连唯一的女盗贼一出场也是迅猛的干掉了一群男人。可是赵润不同，他使一把略有弧形的似剑非剑似刀非刀的兵器，一招一式之间，轻盈而迅捷、阴柔而毒辣，他的武艺更像是舞蹈，可以不在几招之内杀敌，但一定要美、要风华绝代。就是这样一个很娘炮的人，盗贼们还真没人打得过他。
影片还为赵润的成长史着墨不少，如何出生在妓院，如何被生父领回家，又如何被家人孤立，如何心生歹意，如何一步步练成高强的武艺，还原了背景故事，也让观众对这个角色产生了同情。其实观众从一开始就知道这样的反派角色最后一定会死，而本片也不负众望，让赵润在一念善意间、为救怀里的小侄子，不幸被倒置一刀划破咽喉，紧跟着后面的暴民成功补刀。看到这里，相信观众都会不禁唏嘘。
尽管电影里不停的在死人，但是最后，我们还是看到了那个新生儿的镜头，伴随着拿来主义的西部片音乐，一群侠盗，迎着红日，策马扬鞭！
除此之外，本片的服装设计、场景设计都极为考究，让人感叹电影这一综合性商业文化已经被韩国人玩透了，依托完整的产业链，让电影至少不缺乏优点。
总之，本片值得一看，推荐之。

观影背景：这部是在伦敦韩国电影节上看的，作为开幕电影，去的时候抱了很大的期待。由于现场见到了主创人员又有幸被姜演员翻牌握到了手，所以这会是一片完全出于女性角度的，极度主观的影评。
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看演员表上，主演排在第一位的是河正宇大叔。大叔的演技没得说了，但我相信在座的女性观众一定都在往死里看姜东元先生···
戏的背景是朝鲜时代某某某某年，民不聊生的时候，两班阶层在吃香的喝辣的过着奢侈无比的生活。由此开始，整部电影用戏剧的形式，一幕幕的展现了一个号称韩国版水浒传的故事。
具体情节就不赘述了，按各个方面说说这部戏吧

作为韩语英语都不是第一语言外国友人，对于韩语英字的音效字幕在去之前就做好了看不懂的心理准备。但是事实上，通篇看完剧情还是很通透与心的，至少说明导演有着不错的讲故事的能力，分幕展现的方式也利于观众拿捏剧情的构架，不会被插叙的结构所影响。

单独说说姜演员。说他全戏只负责耍帅的话还是不公道的。对于这样的演员我只能说常常会因为外表而忽略了他的演技。
在这部戏里他算是一个坏的扭曲，也让人爱得扭曲的角色。
这是一个看脸的时代，所以当他把家破人亡前来寻仇的主人公打倒在地的时候，我们的目光还是在那漫天花瓣中的他的脸上。
导演似乎有意的在善恶的两方制造了天差地别的反差。粗鄙丑陋的善和优雅华美的恶，单纯作为全场女性观众中的一个，这个反差让我难以和大众的价值观站在一起。
第一次出场是在一大串的旁白之后，衣着华美，一套凌厉的剑舞，然后定格在了冰冷的眉眼之上。
这个角色从一席白衣开始，那间阴冷繁复的屋子里，一张不食人间烟火的脸。
剧的走向则是有意无意的在丰富他的这张脸
杀手无功而返的愠怒
掠夺民财的贪婪
用羽扇制敌的轻蔑
长发散落时的阴狠****
于是从始至终，看的是他的那张脸
离开之后，记得的也是他的那张脸
当然不能不提他大恶中的那一点点的善，不能忘记他把本应是最恨之人抱于怀里的样子
以至于一直忘不了最后一幕那一刀扫过皮肉的声音
和全场女观众久久不能平复的惋惜之声
这个人物坏的很丰富，也让人看得心情很复杂
没有除恶扬善的快意，更多的是对这个男子由衷的惋惜
竹林里他缓缓倒下时，眼前仿佛还是漫天花瓣中他肆意杀戮的样子
这总之还是一个看脸的时代，以至于抱有血海深仇的主人公也没舍得割去他那一席如丝的长发，只留他苍白的跪坐于竹林里，依然不食人间烟火。

       电影的整体感觉是，仅前30分钟撑起了整个台面，后面就是屡见不鲜+似曾相识来消磨耐心。漂漂亮亮的外裹表现，内里是强作姿态的各种复制和不太搭调的东拼西凑
       说几点自己感觉这部电影的好处。由美术所制造出来的各种华丽场面，布景，人设都很不错，光看效果确实有享受的感觉。电影前十几分钟，各个部分那种纯粹让人感觉很舒服，还想，这简直就是李雪健版水浒配上了当今一流的美术指导。对于演技，整部电影仅有的几个精彩部分。最有意思的可能是，影片开头河正宇给官家送货上门，由于给的工钱太少，立马垂头丧气的蹲在一边揪着树叶子一个劲地抱怨。表情动作都极为贴切，不忍为这个地方点赞。其他地方抛去美工特意制造出来的场面，精彩寥寥。
        对于不足。在拍摄手法上，整部电影看完了就像吃着亚洲人的干粮，同时喝着西方人的咖啡一样的别扭。有几个对龙套亮相的拍摄方式，还是完全复制80年代香港武打片的方法，瞬间被拉到另外一个领域，反胃。雪景拍摄照搬日本电影。对于电影单独分了三段用独白的方式介绍剧情，第一段可以接受，之后便感觉像是硬往脑子里塞东西。在人物打斗，街斗，场景走位是复制，复制，加复制。抛去主角，把其他韩国电影的场景搬过来可能都发现不了差异。人物性格上，配角们角色变化少，没有太大差别。但“倒置”这个角色的性格变化不太合逻辑，初期的木楞到后期的犀利，说变就变了，忽冷忽热。在音乐上，一个标准的亚洲古装剧，在单打独斗或伸张正义的时候，出现的是美国西部牛仔片的配乐，什么感觉？摇滚，击鼓，电吉他，有感觉是像在演邦德。
      不故意揣测导演拍出这种调调电影的目的是什么。电影也不一定是按部就班的，应该怎么做就怎么做才是对的。不过一部这么贴切韩国整体作风的电影-只为外表努力服务的电影，就像一张用了不同人种的鼻子眼睛颧骨嘴唇，通过强大的韩国整形技术拼凑起来的一张脸，还用上了韩国引以为自豪的化妆技术。本以为会再一次感受到《弓》一般韩国电影的纯朴，但难免失望。前后差十年的两个导演或许没太有必要比较或者有什么期盼。给个两星吧。

因为河正宇大叔的缘故，之前光是看看那个疤面光头双砍刀加带一副不爽表情的造型，便已经对《群盗》期待值爆棚。
大叔是出了名的好戏，变态连环杀手、世界冠军、间谍、播音员、偷渡者、黑社会……癫狂的，暴躁的，斯文的，冷静的，温暖的，猥琐的，演什么就是什么。到了《群盗》的彪悍山贼，光是造型就已经颠覆，几乎成功了百分之五十。
结果说是成功百分之五十，就真的在一半那里打住。河正宇演技再霸气，也敌不过导演对姜东元简直没有底线的偏爱。
本来仅以颜论，河正宇在姜东元面前就毫无优势。而在角色方面，姜东元饰演的“赵润”武艺高超，智商过人，压抑的丝丝邪性，又是恣意狂放的举动，举手投足都是戏。背负着妓女所生的沉重身世，小小年纪便内心扭曲，尝尽世间冷暖，只恨不得要改名“润•雪诺”，甚至差点上演该隐与亚伯式的弑亲悲剧。这样的角色，简直就是导演跪舔着姜东元的海报一手写就，为其奉上演技爆发绝妙空间的无节操谄媚。
而河正宇所饰演的那位，抛开扮相不言，仅角色“石头”的名字，就足该引起大叔的警觉。剧本中，这位双持大砍刀的莽汉，心地纯良，但智商基本在平均线以下，且讷言少语。这样的角色，寻常电影中也就是扮演一下猛冲猛打的开路先锋，多写几句台词戏都能逼得编剧跳脚。这次却意外扶正，放到了主角的位置，奈何大叔一身演技，也实在没什么可以展示的余地，鼻涕眼泪地哭一哭，青筋暴露地吼一吼，剩下便全是打，打又打不赢，最多再加上从爆炸头，到莫西干，再到光头的三重天发型蜕变。
大牌饰演的主角尚且如此，其他角色就更难有施展余地。
《群盗》说的是群戏，一伙有特点的侠盗是标配，可惜剧本不扎实，人物太多，角色写不出深度，便只能在动作上突出性格。老大沉稳老练，但在喜欢集体议事，民主氛围良好的山贼团体中，显得有些魄力不足，只能用一把全片中最大的武器来彰显身份，斩马刀大开大合，刚猛有余，可惜在赵润灵巧的剑锋前也就是一个便当的份量；二号人物恶僧是军师，武器是杖中剑，隐藏锋芒，倒也算是很贴性格，作为招揽新成员的导师，恶僧相对存在感较强，多数时候也是一副睿智者的模样，谁知在最后关头犯二，先是以身犯险重回犯罪现场，又因所谓小善而出卖革命，引来反动派围剿扫荡，铸成大祸。至于三、四、五、六号头领，分别是高考落榜落草，善于伪装的书生；外冷内热，持弓善射的女匪；使用链锤，力大无穷且体味浓郁的胖子；家庭和美，身手灵巧，强于近身缠斗与闹市跑酷的哑巴。这些角色在外形及动作上都各有特色，但人物性格则相对模糊。最可悲的是，这一干强盗，有智囊有猛将，远射近攻，劫富济贫，替天行道，似乎所向披靡，却因为碰到赵润这么一个狠角色，被其单枪匹马便杀了个人仰马翻。
正派角色不给力，反派便势必要发光发热。
群盗们给不了的畅快，姜东元欧巴统统补偿给你。赵润甫一出场，便是锦衣华服的军队美少年，眉目描画的阴柔之美便让人醉了三分。说起其欺压民众，沉稳老道，层层递进，兵不血刃便赚来了大量田地与奴隶，衣服换了好几套，坏也坏得相当有高度。到了对抗群盗一幕，年轻人不知是计，提着剑便杀出门，一路追砍，落到群盗的陷阱中。赵润毫不以为意，大破众匪，杀死几十个龙套不说，不仅打晕了妄图逆袭的主角，更一举击杀盗匪首领，擒住了二号头目，继而又直捣黄龙，剿灭众匪。过程中几乎没有外人可依靠，一直就是一人一剑一袭素衣，尤其是在打斗过程中，被割散了发髻之后，一把柔顺秀发飘逸得简直如同《少女杀手阿墨》小田切让灵魂附体，举手投足之间都是无数的帅字往外喷射。到最后一幕，剧情又再次拔高，将赵润的一切罪恶都归因于厄勒克特拉情结，所有的一切，都只是那个失去亲情的少年想换来父亲一句肯定而已。即便终究失望，赵润到底也不忍心对自己的亲侄子下手。于是最后，邪性美男怀抱一个婴儿，持剑对阵杀气腾腾的乌合之众，甚至连华丽的谢幕，都可以留下一丝温情，特写，特写，无数的特写，大光圈，柔软光，慢镜头，长时间停留在细长的眉目与唇齿间，而那边的河大叔还在那儿搞不清状况的嘟嘟囔囔惹人讨厌。导演你确定这么写反派BOSS真的好么？

所以，电影与其叫《群盗》，还不如改名《一个邪魅美男与群盗的战争》。在视觉上，导演并没有刻意制造精美华丽，而是以一种脏乱的风格来突显写实，但在表现手法上，又使用通心粉西部片配乐，同时大量使用那种突然拉近面部特写，定格表情的复古手法，拼贴出了一种略显怪异，或者也可以叫作风格化的特色。熟悉昆汀的观众当然对这样的风格不会感到陌生，拿来主义在本片中当然还不仅于此，除了此前说过的小田切让感十足的赵润，河正宇的石头也让人想起了《刀》中的赵文卓加熊欣欣，而强大的《水浒传》即视感更是在电影中无处不在。至于为什么最后主角用起了bug一样的机枪，而反派却依然固执又帅气地用剑，你不用再怀疑导演对姜东元赤裸裸的示爱了。

总的来说，电影拉拉杂杂讲了两个多小时，还划分成四幕，除了主线剧情，满满当当地夹塞着旁白、插叙与倒叙，元素丰富，人物众多，重点突出（虽然是反派）。表现上，电影其实没有走写实路线，反而是在镜头及人物描画封面漫画味十足，刻意设计的造型，被过度放大的角色性格，富有特点的动作，以及计谋、搞笑、煽情等各种戏份，再来一点西部片配乐，导演什么都来一点，加入的佐料也都不坏，可是在一起的化学反应总是差了点意思，口味也稍嫌过于复杂。归根结底，还是剧本的瑕疵拖累了电影，碍于篇幅或者能力，双雄格局没有很好地立起来，剧情展开也颇为俗套，观众几乎可以步步预判，逻辑方面则更加不忍细想，看到最后，光记得姜东元的帅，最多还有河正宇的光头。所以预期太高，终究还是有点失望了。
至于电影最终“合则为民，分则为盗”的中心思想，我始终不确定他究竟是在夸奖侠盗义举，还是在黑我人民群众？毕竟哄抢侧翻卡车这种“侠盗”的故事，写不进电影剧本，却到底存在于真实的现实之中。