黑白森林  Colour of the Truth

       常看香港电影的朋友都说，王晶的电影名字向来直接干脆，像《最佳损友》、《赌神》、《强奸》，都是直白的很，很少像这部《黑白森林》，带着点抽象意味，不禁令人联想起常被人称与他唱对台的王家卫旧作《重庆森林》，单看片名，就已令人寻味，名字影响戏格，感觉也高雅起来。王晶向来拒绝高雅，他曾在一次访问中说，他的电影，常被人称“俗”，他倒是乐此不疲，只要观众看得高兴，他也“俗”的愉悦。而这部《黑白森林》单从片名就已相当严肃，意在要把大家带进另一重王晶的世界。
    这部电影由王晶与麦子善携手执导，一开始就唤起大家观看《无间道》的观影感觉，以低调摄影营造气氛，配以温浩杰民族与宗教味浓重的背景音乐，充斥鬼魅声线及高音女调，阳刚与阴霾结合，展现正邪灰色地带。同时还不乏《无间道》最闻名的天台场景，只是蓝天白云换成了夜幕；天台位处旧楼，而不是高楼大厦，一开始就营造一种悬念氛围。
    电影开场先以三位香港出色男演员黄秋生、刘青云、吴镇宇做带动，眼神、对白、镜头、剪接配以音乐，无一不下足功夫，强调大特写，营造“角色与角色”间及“角色与观众”间的亲密距离，煽动情绪，加强感染。卓别林就曾说过：“喜剧用远景，悲剧用特写”，《黑白森林》特别“钟爱”大特写，悲情尽显其中。
    都说王晶电影喜欢主攻观众喜爱的商业市场元素，在他承认《黑白森林》意念来自观看《无间道》以后，人人说他戏仿，他也只是笑笑，并不介怀。说《黑白森林》以《无间道》做招徕，少不了几位叫人引起联想的角色人物：黄秋生、杜汶泽、吴廷烨，三者在电影中无论造型或性格都跟《无间道》相近，出了杜汶泽在《黑白森林》中当了警察外，基本上来自同一原型人物。
    电影前部分加入两位重量级男演员，抓紧观众情绪，紧接是年轻俊男靓女：外型跟哥哥有几分像的黄浩然，当红偶像钟欣桐及野性刚烈的尹子维，明显要以一班年轻偶像吸引年轻消费者。人物以外，《无间道》的佛典这回以陈小春饰演的阿威在片中是高智商复仇者，但观影所见，这位高智商者无疑只是概念人物一名，缺乏血肉，他的每回出场，只是机械性强调杀父计划，与其说是片中盲超的儿子，不如说成可乐心魔——基于多年前父亲七喜（刘青云）被杀，报仇意念一直伴随左右。中后段以陈小春单人力敌不同棋赛来交叉剪接枪战，更嫌太过做作。
    杜汶泽的阿西在片中主要起缓和作用，他为沉重的气氛注入妙趣，正如朋友所述，每次杜汶泽出场更像一个时间方程式，每几分钟与观众会面一次，难得小杜没有令人失望，配合编剧设计，每次笑话位置准绳，单就三次“人肉”手榴弹危机，就逗得观众嘻哈大笑。黄秋生跟杜汶泽每次以相声出场，可谓片中最令人惊喜拍档，相当不俗，二人同场出现，也令片中好些文戏节奏变得干净明快。
    除黄秋生饰演的黄姜以外，黄浩然饰演的可乐本是片中的次重要人物，全片以他的叙述展开，但他却变成了电影中的一个败笔。电影中，叙事者的语言与片中的人物语气一点也不合拍，文艺腔的很，有点怪。与《无间道》相比，尽管《无间道》的故事更为复杂，但导演刘伟强与麦兆辉利用利落的剪接逐层交代，少了《黑白森林》如此画蛇添足的叙述。
    论电影张力，《黑白森林》无疑也比《无间道》低了一筹，电影开场时三位重量级男演员的对峙场景早开了先例，后继就显得有点吃力。相比《无间道》，《黑白森林》有较多的枪战火拼情节，表面上看起来很炫很酷，但论拍摄手法却只属一般，往往要借助背景配乐造就紧张气氛。
    女性在这种警匪类型电影向来属辅助只用，《黑白森林》也不例外。片中只有张文慈饰演可乐母亲，一改昔日性感形象，可说是片中唯一有所发挥的女演员。
    王晶说，所谓《黑白森林》，是希望强调世上黑白两道难分，到头来大家都在一片迷茫的森林之内迷失。只是“每人都有属于自己的一片森林/迷失的人迷失了/相逢的人会再相逢”！

　　作为一个另类的反派专业户，尹子维成了我一块心病。原因是他很帅，那种帅是直逼你心的，鼻子很尖，脸瘦，眼睛里有种摄人的光。这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上，今天写他时，却用了同样的词。有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果，这样的说法显然对尹子维不公平，在我心里，那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。
　　尹子维之妖：
　　尹子维有“妖”的一面，这点不用怀疑。说实话第一次注意到他是在《幻影特工》，他一头白发一脸奸笑，举手投足却带着雅皮的味道。我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望，不然，他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘，然后说；“你很漂亮，祝你新婚愉快。”，然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽，他眼神放荡而兴奋，仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。
　　狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战，到最后输也输得坦然。他从高空落下时，依然是妖媚的表情，好像早已明白恶人有恶人的下场，他做了就会接受惩罚。虽然我见过类似的反派，可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。妖得彻底，妖得放纵。
　　尹子维之艳：
　　其实对一个英俊的男人来讲，他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。只要“艳”得恰到好处，那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。他说他喜欢买漂亮的衣服，从来不为下一餐饭担心，因为爱他的男人自然会为他支付一切。于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号，好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。我在没看电影时就知道它的内容，总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色，没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说：“你是，我就是。”时，眼里却是没心没肺的倔强与天真。
　　试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花，又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘？所以别再说那些无聊的话了，也别再挑剔他某些激动的眼神，当你落入他嘴角轻笑的深渊，谁又能轻易离开？
　　尹子维之邪：
　　他的“邪”区别于任何一个反派，因为他很能融入角色之中。比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大，他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。他念不好香港黑社会的切囗，更没有宽大的心胸，睚眦必报还非常凶狠。与所有电影中小反派的“邪”一样，唯一不同的是他始终狂放的镜头感，我不知道镜头后面的他是怎么样的，也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向，可是在电影中只要有他出现，我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现，所有的人都会把注意力转向他，哪怕可能下一分钟，他就会突然死亡。
　　再看看他的《黑白森林》，不用怀疑，那是他最好的一次表演。我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他，他的暴发力也不再是四处乱溅，而是有了内敛与成熟。那是一种属于专业演员的素质表现，我猜想从这部电影开始，他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。
　　当然，我也钟意他《绝色神偷》中的演出。如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。女人往往会先表现出厌恶，然后却是喜爱。想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧？所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他，反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女，有一个男人却对她大吼一声：“老子就想跟你上床咋地？！”一样让她感觉新奇。尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情，犯贱却自我，狡滑而侠义。
　　尹子维，我期待他的“妖”能再迷人一些，他的“艳”能再华丽一些，他的“邪”能再极致一些，也许这样，他离经典也就不远了。

看过了黑白森林，王晶确实有实力，能在《无间道》之后还选择同一题材来拍，值得一提的有两点：

第一：编剧

王晶自己编的剧本，延续了王晶一贯的风格，有悬念，故事短小精悍，一波三折。

黄秋生在这个故事中过足了瘾，一个睿智，干练又富有爱心的警官形象通过和可乐的几场对手戏以及藏最后一颗子弹等小情节表现无遗。

整个故事编排十分紧凑，线索虽然很单一就是一个十年前的恩仇故事引发的父仇子报的故事。但人物都很丰满，情节的安排也很合理，哪怕是黄秋生的中风老爸，都有藏手榴弹的情节来表明他是若干年前和爱尔兰共和军对抗过的拆弹专家。

一波三折，那个你认为是弱不经风的居然是黑道杀手，凶狠的仇家居然是串通起来演戏的，这些都需要观众自己来慢慢看。

  

第二：演员

很高兴看到了吴镇宇和刘青云组合的黑帮老大和警察，虽然只有几个镜头，但是却是贯穿全戏的线索。个人早就认为《无间道》里的两个主要角色由他们来演会更合适，可惜刘伟强更喜欢有票房号召力的帅哥。

可乐的形象健康活力，陈晓春的阴狠毒辣都很好的演绎了角色。而黄秋生的表演自然没什么可说。

  

和《无间道》的比较

本来两部片子虽是同一题材但反映的内容却殊为不同，不可以拿来比较。 可惜都是港地的名角荟萃，无奈之下比较两者差别

《无间道》胜在题材新，立意新，大气磅礴。而《黑白森林》胜在剧本好，角色棒，小巧精致。各有千秋。

可惜香港不能把最好的人聚集在一起，要不然可以拍出更好的片子。

　有人说，每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子，并且成为他的最后一个女人。也许这种浪子终结癖，可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场，却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩，一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。
　　
　　绝色神偷中，他的表演太过惊艳。有人说，这是幼年对异性和爱情的启蒙。有人说，从中领略到了三级片的魅力。有人说，他一定会红。会成为吴镇宇第二。
　　
　　可是我们的浪子白骨一直都没有红。虽然他是胡燕妮和康威的小儿子显赫的家室，从小美国长大受过高等教育，虽然他爱唱歌而且唱得有一手是乐队主唱，虽然他精通粤语国语英语甚至参演了国际大片《古墓丽影2》并主持了奥斯卡星光大道，虽然他样子不差很有教养。
　　可是他没有红。
　　
　　内地一家杂志采访他的时候，问道为什么总选择反派角色。他答：懒，干脆本性怎样就演怎样。懒得跨界，懒得转型。所以干脆就这样。吴彦祖拍的半纪实半虚构的纪录片《四大天王》里，在关于红不红的问题上，他讲说我给人的感觉总是无所谓，不在意，其实我care的。我只是不想失望。期望的太多就会失望。
　　
　　早年他在台湾出过一张专辑《铁了心》，现在听来很多歌曲其实蛮好听，毕竟是滚石大制作。公司把他包装成了市场需要的、公司需要的尹子维，他不开心。最终，这张专辑也没有红。他从这件事中被打击到很多，变得低调，彻底成为了一个用坏笑掩饰内心脆弱的浪子。不肯认真做任何事。
　　
　　长期的不红，让失落和颓废充斥了他整个人，再掩饰，也会透过眼角偷出来。愈发放浪形骸。
　　
　　也许每个浪子的背后，都有一段恐惧和无奈。所以干脆扭头就走，及时行乐，摆出一副无所谓你奈我何的流氓样子。来掩饰恐惧蜷缩在个人世界的时刻。你说这是一种男人的虚伪也好，说是自我保护也好。
　　
　　他在电影里一直是小角色。他却名言道，我不是配角，我只是不是主角而已。无论是《黑白森林》里帅气的红眼悍匪，还是《炭烧诅咒》里花心的男职员，还有《新警察故事》里勉强有个名字的fire，以及那部实验作品国内却根本搜不到的《雾》。除了最后一部，他都不是主角。可是很多人，譬如我，看几百分钟只为找到有他的几分钟。
　　
　　他和denial是很好的朋友（这一点从只要有阿祖的电影几乎就会有尹子维就能看出），但是却和denial很不同。无论家室、唱功、语言乃至人品他样样都不输denial，但是尹子维的不红，并非仅仅因为外形没有阿祖俊美，更重要的是，阿祖是不达到决不罢休，要想方设法掌控一切的野心家性格。而尹子维用他的西化思想生发出一种高级痞、颓废和浪漫的气质。他嘴硬着说 i don’t care。时间长了连他自己都骗了。
　　
　　应该会有人和我一样吧。吴彦祖（denial）再帅，成龙再大牌，都无感，不爱。偏偏爱这个电影里的人渣。有些人长得像个绅士，实际上是个人渣，会受到短暂的关注；有些人长得像个人渣，实际上却是个绅士，这样的人让所有女人都无法抗拒。
　　
　　
　　所以他是夜店杀手，香港媒体也说是追女王，其实往往都是女人向他乱靠，他乐得自在而已。他说，我并非花心，有女朋友的时候，我绝不花心，只是单身的时候，我不会想太多。包括他在镜头前偶尔放浪的行径，往往只是从小美国生活的影子而已。他夜夜流连夜店，爱喝酒，抽烟。不在乎什么形象地位，也不怕千夫所指，只要，不扭曲自己的个性，做自己。快乐自由。
　　
　　他和女人上床，哪怕样子很差（当然大多数还是很美）。他只是寂寞。他在一个又一个夜店肆无忌惮地玩乐到天亮。外出工作的时候常常夜不归宿，和女模特在派对上激吻，冲着媒体竖中指。可是镜头前他儒雅有风度，讲礼貌，能忍让，替他人考虑，没有坏心也从不隐瞒。他给女人花钱，替女伴挡记者，甚至拎包取餐绅士做足。微博上他低调诚恳，看所有人的评论，感谢关心他的人。这样一个男人，我们都爱他。
　　
　　我们都渴望着成为这样一个男人的终结者。
　　
　　他开启了我们所有人的浪漫情怀。明知坏，明知痞，明知也许天亮说再见，无论我们是白领、老师、警察、学生，我们都渴望与他，在灯红酒绿颓废浪漫的气氛中。爱一次。
　　
　　这就是我们爱尹子维的原因。