主演：张家辉陈伟霆梁洛施谭俊彦姜皓文周秀娜杨祐宁戴耀明黄又南李凯贤张颕康朱鉴然杨天宇张文杰丘梓谦许恩怡麦子乐李文标苏宸褕周汉宁施祖男李明宪温绍平吴瑞庭卢惠光唐诗咏张雷张慧仪胡子彤黎峻洪助升张国强
类型：动作犯罪导演：林超贤唐唯瀚 状态：HD 年份：2023 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：6.1分热度：6 ℃ 时间：2024-01-25 22:53:36
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熬过了两个小时之后，我一直在想，为什么我会去看这部电影。
吐槽合集
欲言又止，后继乏力 | 乌海
尚气不接下气，到头来，最终还是一地鸡毛
《八佰》很好，但是还没有那么好
年度最差就是它了，没跑！
韩寒三部曲的王小二过年之路
2018年最糟糕的十部电影
政治正确的《水形物语》和非常鸡贼的德尔·托罗
好的地方非常好，不好的地方，依然很糟糕
别轻易假设你所说的别人都会懂：我在故宫修文物
别扯什麽主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！
超级漫画英雄电影的穷途末路|蜘蛛侠
食之无味，弃之可惜｜绞肉机行动
明明才华横溢偏偏要投机取巧的死胖子，以及他的追龙
自嗨锅可以吃，自嗨式的美食纪录片就算了｜最美不过菜市场
平行宇宙救不了的奇异博士，卷福一样救不了
狗尾续貂式的魔法部大选举｜神奇动物在哪里之邓布利多的秘密
就当是随便吐个槽吧
既然喜欢的人会很喜欢，那么不喜欢的人也会很不喜欢吧 | 甘草披萨
这不是戴安娜，也不是斯宾塞，这只是克里斯汀·斯图尔特
江河日下的迪斯尼|魔法满屋Encanto
力气还是要用在刀刃上|麦克白的悲剧
“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。
“三年又三年那种？”陈伟霆反问。
我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。
三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。
戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。
“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。
林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。
“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”
毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。
在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”
对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。
洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。
“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”
“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。
“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。
林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。
在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。
电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：
“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”
这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。
其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子，帽子居然还真把自己手绑起来了，恐怕不光我们看到这个情节会笑，帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢？什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》？什么时候能出现下一个周星驰？导演最重要的是什么？是脑子里有东西。
今天下午看了这个电影。nn先说结论：不推荐该片。nn为什么？nn九个字总结原因：主线乱，支线多，亮点少。nn第一，主线乱，剧情松散，东一头，西一头，观看体验非常糟糕。这个电影的主线剧情就是扫毒，警察跟毒枭之间的敌我较量。但是呢，它不是全程集中讲扫毒这个故事，中间有一段梁洛施跟她女儿的亲子救赎戏，还有一段梁洛施跟杨佑宁的家庭伦理戏，这跟主线扫毒有什么关系？nn第二，支线多，多到影响剧情节奏。这个电影支线很多：张家辉跟他儿子的亲情线、梁洛施跟她女儿的亲情线、梁洛施跟杨佑宁的爱情伦理线、陈伟霆的卧底线、毒枭反派的复仇线，每条线都是可以单独出个大电影展开讲了。那么多剧情杂糅在一起，严重影响到了扫毒这个主线。nn第三，亮点少，且毫无新意。打戏拳拳到肉，视觉镜头充满血腥暴力的美学，枪战戏跟林超贤之前导的戏相比逊色不少。nn看完这个电影，看得出演员拍得很辛苦，但观众看得也很辛苦。
又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。
无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。
常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。
影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底，“三年又三年那种？”；给卧底过生日，开些基情玩笑。
然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；
制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；
还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。
陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。
看上去线索蛮多是吧？但是依然可以不带脑子。
因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。
哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。
你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。
所以，还谈什么共情呢？
一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？
你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；
你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；
你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；
唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。
至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。
比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；
比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。
更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。
其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。
我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。
以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。
这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。
所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。
其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。
除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。
老手2
浪客剑心
投名状
地牢围攻
救世主
恶魔突袭队
扫黑禁毒行动收网在即，主犯却被神秘杀手残忍爆...
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三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。
戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。
“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。
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“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”
毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。
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林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。
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C. 香港的“去陌生化”
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我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。
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这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。
所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。
其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。
除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。