主演：张家辉古天乐吴镇宇姜珮瑶张亦驰刘宇宁黄志忠蔡洁马德钟袁伟豪陈山聪王君馨张宝儿江嘉敏李忠希刘楚恬欧瑞伟郑启泰黄祥兴徐荣林伟吴瑞庭卫志豪黎振烨汤洛雯许绍雄关婉珊
类型：剧情动作犯罪导演：文伟鸿 状态：已完结 年份：2019 地区：大陆 语言：粤语 豆瓣：6.2分热度：2 ℃ 时间：2024-09-26 15:03:08
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香港电影真的走向陌路黄昏了吗？nn
杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。
就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。n
有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。
纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。
合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。
产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。
如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。n1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。
因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。
在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？他能拯救香港电影吗？n
这个问题还真不好回答。n
我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。
一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB
古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。
长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。
21岁，古天乐出狱。
入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。n
此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。
一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。
“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”
起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。n
面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。
那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。
之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。
于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。n
现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。
古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。
话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。
有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”
因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。
“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。
香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。
这年都有什么好看的电影呢？
举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：
武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》n
1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。
其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。
虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。n
功夫喜剧片：《城市猎人》
1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。
影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。
无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》
1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。
于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。
该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。n
除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。
据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。
爱情片:《新不了情》n
1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。
影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。
奇幻片:《青蛇》n
1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。
该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。
影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。
同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。n
就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。
1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。
二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色
因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。n
古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。
但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。
遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。
《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。
期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。n
1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。
《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：
周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。n
成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。
李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。
就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。n
谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。
这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。
事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：
第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。
为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。
于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。
没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。
第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。
于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。
此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。
对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。
第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。
据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。
再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。
三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈
2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。
按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。
这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。
此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。
在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。
《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。n
其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失；
其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。
在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。
整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。
《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。
《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。
说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。
并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。
可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。
如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。
另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。
尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。
不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：
其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。
其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：
《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；
《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；
《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；
接下来还会有一些新的港片上映：
《叶问4》的主演：甄子丹56岁；
《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；
《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；
《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；
《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；
《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；
……
从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。
但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？古天乐真的会是最后一个香港明星吗？
我无法给出答案。
但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。
我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。
作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。
就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。
关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。
那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。
【一些好玩的小细节】
1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?
熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。）
古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！
如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。
另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：
古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？n
2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。
影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。
不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。n
3、井进贤家的保姆可不简单！
卧底反派只有一个？No no no，你还是太天真了。有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：
准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。
他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！
4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！
反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。
拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。
井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。
在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。
5、颤抖吧！你们对这届董先生的力量一无所知！
《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。
这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。这报复心、这执行力！简直让人害怕。
虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。
也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。
6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！
虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。n
饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。
因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。
7、一幅卡通画，三十年兄弟缘
程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。
正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。
8、是兄弟,就来砍我…手?
说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。但你以为就结束了？从手臂到手可是故事满满：
比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！
比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；n
在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！
不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！心疼古兄的手！
9、香港警队真的有IFF这个部门吗？
《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。
其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。
10、其实结局并不是团灭
来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！”。其实，电影的结局并不是团灭！影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。相信聪明的你已经得到答案啦。n
【《使徒行者》系列梗】
虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。n
1、古天乐又成“人肉盾牌”
继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。
2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码
魔方重现，兄弟再次相见。魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。n
细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。n
这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。n
至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。
但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：
据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。n
关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：
这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。n
在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。”n
这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。
回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：n
https://tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html
有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。n
3、童心未泯的老男人们
谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。n
片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。
据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。
这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。
回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。
不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？
关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。”n
4、古辉旁边的墙上画了啥？
作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：
墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。”
结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。
最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。
【情怀满满，向经典致敬】
1、“强迫症走位”致敬“银河映像”
预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：n
程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；
井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；
叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；
但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。
熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：
《枪火》剧照n
《放·逐》剧照n
这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。
由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。
2、“把后背交给对方”致敬吴宇森
是好兄弟才会“把后背交给对方”。在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。
《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。
第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。n
如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。
甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：
3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻
“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。
从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。
片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。
同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。
4、这一部还有《无间道》的影子吗？
说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。
而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。
不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？让我们拭目以待。
以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。
2014年，一部《使徒行者》红遍两岸三地，人气热度甚至超越了之前同类型的《潜行狙击》，在当年《无间道》系列拯救香港电影市场之后，《使徒行者》作为一部卧底题材的警匪电视剧拯救了TVB，甚至创造了一种全新的卧底影视剧风格。
《使徒行者》大获成功的原因最重要两个方面，第一就是故事创意本身，对比以往同类型影视剧刻画卧底在黑社会中的生存不同，本剧最大的特色在于带动所有观众找卧底，被删除资料的卧底探员和寻找他们的长官经历艰难险阻最后找到彼此，对于观众来说，这些就足以让人欲罢不能。第二就是《使徒行者》创造了很多经典的角色，不论是苗侨伟饰演的卓sir，佘诗曼的丁姐还是许绍雄的欢喜哥都是让人非常映像深刻的存在，可以说，基于这两点，《使徒行者》不成为年度爆款都难。
由于电视剧版超高的人气，2016年导演文伟鸿拍摄了电影版《使徒行者》，影片以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿的票房佳绩，成为了当时票房仅次于《寒战2》的香港警匪动作片，但是虽然保留了电视剧版的丁姐和欢喜哥这样的人气角色和忠奸难辨的故事套路，这部电影版却创造出了一堆糟粕，大量逻辑bug，对于张家辉和古天乐角色的过度突出以及相当鬼扯的故事并没有在口碑上有什么大收获。
或许是为了挽回一点电影版造成的口碑影响，或许是不想这么快失去，一棵摇钱树，TVB更换导演拍摄了电视剧《使徒行者》的第二部，严格意义上来说，是一个前传故事，讲述卓sir和另一群卧底之间的故事。但是和所有狗尾续貂的影视剧一个毛病，第二部基本上是有一种无聊并且拖沓的方式把第一集的故事又说了一遍，而且全局都很难找到有趣的角色，大部分时间也都是无聊的感情戏，所以，本剧的口碑和在内地的点击率也都不理想，基本上把这个系列创意枯竭的事实全部摆在了观众面前。n
但是让我没想到的是，又没多久，系列的第二部电影版就来了，而且这一次的电影版已经和之前所有的故事没有了任何关系，文伟鸿的回归居然把它打造成了一部反恐谍战动作片？？？？？
这些年，香港商业片对于续集和系列的依赖还是很明显的，故事上有连续的就如同《寒战》系列，烂片《反弹风暴》系列，而另一种则是明明每一部之间都没有联系却又要做成系列的，就如同，《窃听风云》系列，《杀破狼》系列，《扫毒》系列以及即将上映第二部的《拆弹专家》系列，只要班底差不多，演员差不多，能拍几部拍几部，而我今天要吐槽的《使徒行者2谍影行动》明显就属于后者的阵营。
和那些典型的香港商业烂片一样，《使徒行者2》也是一部类型杂糅的、通篇漏洞的、情节任性的、空洞且过火的电影，它不仅仅是香港电影在类型上的一次失败的尝试，更是一次反智却又自我感觉良好的对于观众的戏耍，甚至，它的整体气质滑稽得如同一部没有歌舞场面的宝莱坞动作片。
而当有人称之为拯救暑期档的希望的时候，我真心觉得这就是一个无耻的笑话。
《使徒行者2》是一部融合了很多电影内容的大杂烩，片中的麦格芬争夺、鬼扯的IFF（山寨IMF）部门设置以及假死等桥段来自于《碟中谍》，好兄弟（本片中是孤儿好友）离异之后重聚身处不同阵营最后共同作战的情节来自于《逆战》，前半部莫名其妙的香港警队部分展现来自于《寒战》，浮夸且失真的动作场面来自于一系列宝莱坞动作片，影片把自己包装成一部谍战动作片，但是我看完了之后，这分明就是一部宝莱坞狗血基情科幻动作大片呀！
文伟鸿这一次拍摄的《使徒行者2》不但和电视剧版完全切断了联系，和上一部电影也毫无关系，主角方面保留了古天乐、张家辉、吴镇宇，故事上保留了捉鬼的设计，其余的部分完全是“全新”的，导演试图以《碟中谍》式风格的故事拓宽香港类型片的创作思维，却没有想到过这种题材的故事，当年的《紫雨风暴》、《圣战风云》、《赤道》等等电影早就玩过了，而且玩得比本片不知道严谨了多少。n
《使徒行者2》讲述的故事非常简单，任何看过《碟中谍1》的人瞬间就可以明白创意的来源在哪儿。简而言之，本片的故事是以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开的，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易，整条故事线就是对于《碟中谍1》简单粗暴的“临摹”。
而另一方面，《使徒行者2》又讲述了一个老掉牙的兄弟情的故事，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一名被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此，基情的燃烧让两人最后联手，如同《使徒行者1》中古天乐和张家辉饰演的两人一模一样。
别看影片的情节看似饱满丰富，但是不论是人物的构建、情感的渲染、情节的编排还是动作场面的处理都是非常失败的。
首先来说，从各方面的宣传上都把自己包装成一个标准的三雄电影，但是看完了电影发现不过是一对双雄加一个打酱油的，整部电影大部分时间都在建立古天乐和张家辉饰演的角色之间的情感联系，却把吴镇宇的角色写得一场鸡肋，在影片的开头10分钟，我们还以为他是一个可以连接其他两人的角色，展现了他与古天乐角色的矛盾，展现他的生日会，展现他与张家辉角色的师徒情深，但是当影片演了三十分钟左右的时候，这个角色就丧失了所有戏剧功能，写着写着就写丢了，直到故事中那一段莫名其妙的三雄三桌的情节才给写回来。
对比《扫毒2》，再看看本片，我们明显可以发现《扫毒2》中三位男性角色分工明确、相互制衡，但是本片之中则是双雄对峙，另一人可有可无，甚至让人觉得设置这个角色的目的仅仅是为了让吴镇宇演几场戏而已，哦，对，甚至到影片最后我都不知道古天乐的角色和他是什么时候具有的师徒关系，明明影片开头两人相见的时候看起来非常不熟。
而影片对于兄弟情的设计也非常矫情和做作，不知道是导演有意为之还是怎么样，影片在处理这两个人的感情戏的时候几乎就是把两人当做情侣来写，好几次我都以为两人真的要亲上了。仿佛是编剧在看完了《美国队长》系列之后异常兴奋，直接把美国队长和东兵的关系做了一个琼瑶煽情版，两个男人没事儿就对视然后一眼万年的感觉，而且古天乐与张家辉角色在结尾生死关头的真情流露真的是快把人看吐了，那台词写的真的别提有多恶心了！
想想吴宇森以及杜琪峰在对于男性情谊展现上的那种硬气、天真与传递出来的专属于直男的浪漫，本片中的男性情谊反而显得娘们唧唧，基情四射，感觉完全是在照顾腐女观众。
其实说实话，影片的前半个小时还是正常的，恐怖分子控制他人自杀性袭击香港的开头算得上是噱头十足，而叙事逻辑和一开始的情节设计也没有啥大问题，尤其是在东南亚国家街头的那一段动作戏还算看得到一些师从《盗火线》等经典好莱坞动作片的设计，但是当这场动作戏之后，影片就彻底失控，从一个现实题材动作片彻底变成了科幻谍战片，各种黑科技的加入、浮夸并且虚假的特效非常辣眼睛，而当作为香港山寨版IMF的IFF（Invisible Fortress Force）出现并且场景类似蝙蝠侠的蝙蝠洞的时候，我真的差点笑出声来，当然，整部电影也彻底陷入了精神错乱的地步。
明明后面的故事加入了大量考验编剧技巧的反转，明明可以拍出大快人心的大逆转，但是导演偏偏犯了神经病，让影片最后的三十分钟看起来如同帕金森患者拍摄的一样，并且透露出来浓浓的咖喱味儿。
《使徒行者2》最让我感到恶心的地方就是影片的剧作具有一种爆棚的自作聪明的感觉，不论是人物关系、情节进展还是设局方面都想玩大量反转，但是这些反转却又全是编剧一拍脑门就乱写的，完全不考虑合理性，也丝毫不考虑前后的逻辑。
就比如影片中让其中一个角色假死，然后让他去骗另一个黑警的角色，明明是想促成和黑警背后组织的交易合作，结果却直接造成了黑警的暴露与逃亡。
也比如另一个情节，他们俩原本要在一个地方谈判，恐怖分子组织明明没有拿到硬盘却派人潜入准备杀掉他们，并且莫名其妙地叫来了原本已经被写丢的男三号，最后爆发了一场毫无意义的混战，而在其中，IFF组织居然完全无视自己成员的安危，非但没有派人支援，连监听都没有，可谓是脑子有坑。
而到了影片结尾西班牙的高潮戏份的时候，整个故事彻底失控，前一秒钟警员沾沾自信自己通过特殊手段骗过了恐怖分子，下一秒钟，被保护的女性角色就遭遇了伏击，主角以为只要中途掉个包就可以骗过反派却没想到反派人多势众有几辆车就跟踪几辆车。
而一阵枪林弹雨之后，两位男主角和一个反派的马仔PK，不但不正面较量，反而开车逃跑，明明生死关头却互诉衷情，仿佛这一年所有的狗血都需要在这些情节中爆发一样，和其荒谬。说实话，一群号称精英的反恐警察前往西班牙抓捕恐怖分子，就他么不能多带几个人吗？活该你们被突突死好吗！
当然，影片最让人无语的还是高潮的动作戏，西班牙奔牛节上追车、枪战以及最后的1V2，特效之差，调度之乱，节奏之崩让人非常无语，奔牛用特效做也就算了，就连车子也用特效做，尤其是那段飞车高空360度自由落体并且翻跟头的场面，基本上已经达到了印度动作神片的标准水平。而且最重要的是，影片的终极BOSS居然是一头牛！！！！！！！！！！！！！！
除了视听层面以及剧作层面的无语，影片的配角选择同样是灾难级别的，就像《使徒行者1》中的毫无存在感的张慧雯、克拉拉、成泰燊，本片也再次贡献了合拍片中的灾难casting和更灾难的表演。
被设计成女主角的姜珮瑶几乎是第二个AB，除了干瞪眼、挤眉弄眼就啥也不会，表演状态之僵硬总让人觉得是带资进组的人物。
饰演反派打手的张亦驰则是全片最可怕的角色，从头到尾模仿小丑的坏笑，却如同一个蹭镜头的智障一般，中间有一段戏，在枪战中，他躲在暗处，悄悄走到灯光底下放了冷枪，然后悄悄又消失在黑暗中，整个表演非常诡异和猥琐，而到了结尾高潮的动作戏，他的表演彻底失控，歇斯底里，异常尴尬，就好像当年去上《吐槽大会》的马景涛一般，真的不知道导演是如何容忍这种表演的。
影片另一个让人无语的选角就是饰演反派的黄志忠了，这名内地的实力派演员演绎了大量正面的角色，这一次对于反派角色的把握也是让人非常黑人问号脸，并且特别让人想问，这厮从头到尾除了装逼还干了啥？
最后还是得感叹一句，本片的水军和软文，太特么多了！
那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！nn我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。nnn吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。nnn评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽nn几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。
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杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。
就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。n
有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。
纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。
合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。
产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。
如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。n1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。
因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。
在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？他能拯救香港电影吗？n
这个问题还真不好回答。n
我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。
一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB
古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。
长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。
21岁，古天乐出狱。
入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。n
此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。
一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。
“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”
起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。n
面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。
那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。
之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。
于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。n
现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。
古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。
话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。
有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”
因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。
“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。
香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。
这年都有什么好看的电影呢？
举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：
武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》n
1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。
其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。
虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。n
功夫喜剧片：《城市猎人》
1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。
影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。
无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》
1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。
于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。
该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。n
除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。
据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。
爱情片:《新不了情》n
1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。
影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。
奇幻片:《青蛇》n
1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。
该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。
影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。
同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。n
就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。
1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。
二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色
因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。n
古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。
但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。
遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。
《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。
期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。n
1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。
《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：
周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。n
成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。
李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。
就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。n
谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。
这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。
事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：
第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。
为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。
于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。
没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。
第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。
于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。
此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。
对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。
第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。
据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。
再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。
三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈
2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。
按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。
这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。
此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。
在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。
《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。n
其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失；
其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。
在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。
整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。
《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。
《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。
说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。
并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。
可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。
如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。
另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。
尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。
不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：
其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。
其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：
《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；
《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；
《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；
接下来还会有一些新的港片上映：
《叶问4》的主演：甄子丹56岁；
《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；
《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；
《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；
《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；
《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；
……
从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。
但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？古天乐真的会是最后一个香港明星吗？
我无法给出答案。
但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。
我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。
作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。
就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。
关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。
那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。
【一些好玩的小细节】
1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?
熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。）
古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！
如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。
另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：
古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？n
2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。
影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。
不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。n
3、井进贤家的保姆可不简单！
卧底反派只有一个？No no no，你还是太天真了。有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：
准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。
他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！
4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！
反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。
拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。
井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。
在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。
5、颤抖吧！你们对这届董先生的力量一无所知！
《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。
这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。这报复心、这执行力！简直让人害怕。
虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。
也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。
6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！
虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。n
饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。
因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。
7、一幅卡通画，三十年兄弟缘
程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。
正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。
8、是兄弟,就来砍我…手?
说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。但你以为就结束了？从手臂到手可是故事满满：
比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！
比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；n
在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！
不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！心疼古兄的手！
9、香港警队真的有IFF这个部门吗？
《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。
其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。
10、其实结局并不是团灭
来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！”。其实，电影的结局并不是团灭！影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。相信聪明的你已经得到答案啦。n
【《使徒行者》系列梗】
虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。n
1、古天乐又成“人肉盾牌”
继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。
2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码
魔方重现，兄弟再次相见。魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。n
细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。n
这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。n
至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。
但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：
据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。n
关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：
这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。n
在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。”n
这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。
回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：n
https://tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html
有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。n
3、童心未泯的老男人们
谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。n
片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。
据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。
这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。
回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。
不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？
关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。”n
4、古辉旁边的墙上画了啥？
作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：
墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。”
结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。
最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。
【情怀满满，向经典致敬】
1、“强迫症走位”致敬“银河映像”
预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：n
程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；
井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；
叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；
但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。
熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：
《枪火》剧照n
《放·逐》剧照n
这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。
由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。
2、“把后背交给对方”致敬吴宇森
是好兄弟才会“把后背交给对方”。在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。
《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。
第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。n
如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。
甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：
3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻
“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。
从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。
片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。
同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。
4、这一部还有《无间道》的影子吗？
说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。
而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。
不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？让我们拭目以待。
以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。
2014年，一部《使徒行者》红遍两岸三地，人气热度甚至超越了之前同类型的《潜行狙击》，在当年《无间道》系列拯救香港电影市场之后，《使徒行者》作为一部卧底题材的警匪电视剧拯救了TVB，甚至创造了一种全新的卧底影视剧风格。
《使徒行者》大获成功的原因最重要两个方面，第一就是故事创意本身，对比以往同类型影视剧刻画卧底在黑社会中的生存不同，本剧最大的特色在于带动所有观众找卧底，被删除资料的卧底探员和寻找他们的长官经历艰难险阻最后找到彼此，对于观众来说，这些就足以让人欲罢不能。第二就是《使徒行者》创造了很多经典的角色，不论是苗侨伟饰演的卓sir，佘诗曼的丁姐还是许绍雄的欢喜哥都是让人非常映像深刻的存在，可以说，基于这两点，《使徒行者》不成为年度爆款都难。
由于电视剧版超高的人气，2016年导演文伟鸿拍摄了电影版《使徒行者》，影片以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿的票房佳绩，成为了当时票房仅次于《寒战2》的香港警匪动作片，但是虽然保留了电视剧版的丁姐和欢喜哥这样的人气角色和忠奸难辨的故事套路，这部电影版却创造出了一堆糟粕，大量逻辑bug，对于张家辉和古天乐角色的过度突出以及相当鬼扯的故事并没有在口碑上有什么大收获。
或许是为了挽回一点电影版造成的口碑影响，或许是不想这么快失去，一棵摇钱树，TVB更换导演拍摄了电视剧《使徒行者》的第二部，严格意义上来说，是一个前传故事，讲述卓sir和另一群卧底之间的故事。但是和所有狗尾续貂的影视剧一个毛病，第二部基本上是有一种无聊并且拖沓的方式把第一集的故事又说了一遍，而且全局都很难找到有趣的角色，大部分时间也都是无聊的感情戏，所以，本剧的口碑和在内地的点击率也都不理想，基本上把这个系列创意枯竭的事实全部摆在了观众面前。n
但是让我没想到的是，又没多久，系列的第二部电影版就来了，而且这一次的电影版已经和之前所有的故事没有了任何关系，文伟鸿的回归居然把它打造成了一部反恐谍战动作片？？？？？
这些年，香港商业片对于续集和系列的依赖还是很明显的，故事上有连续的就如同《寒战》系列，烂片《反弹风暴》系列，而另一种则是明明每一部之间都没有联系却又要做成系列的，就如同，《窃听风云》系列，《杀破狼》系列，《扫毒》系列以及即将上映第二部的《拆弹专家》系列，只要班底差不多，演员差不多，能拍几部拍几部，而我今天要吐槽的《使徒行者2谍影行动》明显就属于后者的阵营。
和那些典型的香港商业烂片一样，《使徒行者2》也是一部类型杂糅的、通篇漏洞的、情节任性的、空洞且过火的电影，它不仅仅是香港电影在类型上的一次失败的尝试，更是一次反智却又自我感觉良好的对于观众的戏耍，甚至，它的整体气质滑稽得如同一部没有歌舞场面的宝莱坞动作片。
而当有人称之为拯救暑期档的希望的时候，我真心觉得这就是一个无耻的笑话。
《使徒行者2》是一部融合了很多电影内容的大杂烩，片中的麦格芬争夺、鬼扯的IFF（山寨IMF）部门设置以及假死等桥段来自于《碟中谍》，好兄弟（本片中是孤儿好友）离异之后重聚身处不同阵营最后共同作战的情节来自于《逆战》，前半部莫名其妙的香港警队部分展现来自于《寒战》，浮夸且失真的动作场面来自于一系列宝莱坞动作片，影片把自己包装成一部谍战动作片，但是我看完了之后，这分明就是一部宝莱坞狗血基情科幻动作大片呀！
文伟鸿这一次拍摄的《使徒行者2》不但和电视剧版完全切断了联系，和上一部电影也毫无关系，主角方面保留了古天乐、张家辉、吴镇宇，故事上保留了捉鬼的设计，其余的部分完全是“全新”的，导演试图以《碟中谍》式风格的故事拓宽香港类型片的创作思维，却没有想到过这种题材的故事，当年的《紫雨风暴》、《圣战风云》、《赤道》等等电影早就玩过了，而且玩得比本片不知道严谨了多少。n
《使徒行者2》讲述的故事非常简单，任何看过《碟中谍1》的人瞬间就可以明白创意的来源在哪儿。简而言之，本片的故事是以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开的，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易，整条故事线就是对于《碟中谍1》简单粗暴的“临摹”。
而另一方面，《使徒行者2》又讲述了一个老掉牙的兄弟情的故事，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一名被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此，基情的燃烧让两人最后联手，如同《使徒行者1》中古天乐和张家辉饰演的两人一模一样。
别看影片的情节看似饱满丰富，但是不论是人物的构建、情感的渲染、情节的编排还是动作场面的处理都是非常失败的。
首先来说，从各方面的宣传上都把自己包装成一个标准的三雄电影，但是看完了电影发现不过是一对双雄加一个打酱油的，整部电影大部分时间都在建立古天乐和张家辉饰演的角色之间的情感联系，却把吴镇宇的角色写得一场鸡肋，在影片的开头10分钟，我们还以为他是一个可以连接其他两人的角色，展现了他与古天乐角色的矛盾，展现他的生日会，展现他与张家辉角色的师徒情深，但是当影片演了三十分钟左右的时候，这个角色就丧失了所有戏剧功能，写着写着就写丢了，直到故事中那一段莫名其妙的三雄三桌的情节才给写回来。
对比《扫毒2》，再看看本片，我们明显可以发现《扫毒2》中三位男性角色分工明确、相互制衡，但是本片之中则是双雄对峙，另一人可有可无，甚至让人觉得设置这个角色的目的仅仅是为了让吴镇宇演几场戏而已，哦，对，甚至到影片最后我都不知道古天乐的角色和他是什么时候具有的师徒关系，明明影片开头两人相见的时候看起来非常不熟。
而影片对于兄弟情的设计也非常矫情和做作，不知道是导演有意为之还是怎么样，影片在处理这两个人的感情戏的时候几乎就是把两人当做情侣来写，好几次我都以为两人真的要亲上了。仿佛是编剧在看完了《美国队长》系列之后异常兴奋，直接把美国队长和东兵的关系做了一个琼瑶煽情版，两个男人没事儿就对视然后一眼万年的感觉，而且古天乐与张家辉角色在结尾生死关头的真情流露真的是快把人看吐了，那台词写的真的别提有多恶心了！
想想吴宇森以及杜琪峰在对于男性情谊展现上的那种硬气、天真与传递出来的专属于直男的浪漫，本片中的男性情谊反而显得娘们唧唧，基情四射，感觉完全是在照顾腐女观众。
其实说实话，影片的前半个小时还是正常的，恐怖分子控制他人自杀性袭击香港的开头算得上是噱头十足，而叙事逻辑和一开始的情节设计也没有啥大问题，尤其是在东南亚国家街头的那一段动作戏还算看得到一些师从《盗火线》等经典好莱坞动作片的设计，但是当这场动作戏之后，影片就彻底失控，从一个现实题材动作片彻底变成了科幻谍战片，各种黑科技的加入、浮夸并且虚假的特效非常辣眼睛，而当作为香港山寨版IMF的IFF（Invisible Fortress Force）出现并且场景类似蝙蝠侠的蝙蝠洞的时候，我真的差点笑出声来，当然，整部电影也彻底陷入了精神错乱的地步。
明明后面的故事加入了大量考验编剧技巧的反转，明明可以拍出大快人心的大逆转，但是导演偏偏犯了神经病，让影片最后的三十分钟看起来如同帕金森患者拍摄的一样，并且透露出来浓浓的咖喱味儿。
《使徒行者2》最让我感到恶心的地方就是影片的剧作具有一种爆棚的自作聪明的感觉，不论是人物关系、情节进展还是设局方面都想玩大量反转，但是这些反转却又全是编剧一拍脑门就乱写的，完全不考虑合理性，也丝毫不考虑前后的逻辑。
就比如影片中让其中一个角色假死，然后让他去骗另一个黑警的角色，明明是想促成和黑警背后组织的交易合作，结果却直接造成了黑警的暴露与逃亡。
也比如另一个情节，他们俩原本要在一个地方谈判，恐怖分子组织明明没有拿到硬盘却派人潜入准备杀掉他们，并且莫名其妙地叫来了原本已经被写丢的男三号，最后爆发了一场毫无意义的混战，而在其中，IFF组织居然完全无视自己成员的安危，非但没有派人支援，连监听都没有，可谓是脑子有坑。
而到了影片结尾西班牙的高潮戏份的时候，整个故事彻底失控，前一秒钟警员沾沾自信自己通过特殊手段骗过了恐怖分子，下一秒钟，被保护的女性角色就遭遇了伏击，主角以为只要中途掉个包就可以骗过反派却没想到反派人多势众有几辆车就跟踪几辆车。
而一阵枪林弹雨之后，两位男主角和一个反派的马仔PK，不但不正面较量，反而开车逃跑，明明生死关头却互诉衷情，仿佛这一年所有的狗血都需要在这些情节中爆发一样，和其荒谬。说实话，一群号称精英的反恐警察前往西班牙抓捕恐怖分子，就他么不能多带几个人吗？活该你们被突突死好吗！
当然，影片最让人无语的还是高潮的动作戏，西班牙奔牛节上追车、枪战以及最后的1V2，特效之差，调度之乱，节奏之崩让人非常无语，奔牛用特效做也就算了，就连车子也用特效做，尤其是那段飞车高空360度自由落体并且翻跟头的场面，基本上已经达到了印度动作神片的标准水平。而且最重要的是，影片的终极BOSS居然是一头牛！！！！！！！！！！！！！！
除了视听层面以及剧作层面的无语，影片的配角选择同样是灾难级别的，就像《使徒行者1》中的毫无存在感的张慧雯、克拉拉、成泰燊，本片也再次贡献了合拍片中的灾难casting和更灾难的表演。
被设计成女主角的姜珮瑶几乎是第二个AB，除了干瞪眼、挤眉弄眼就啥也不会，表演状态之僵硬总让人觉得是带资进组的人物。
饰演反派打手的张亦驰则是全片最可怕的角色，从头到尾模仿小丑的坏笑，却如同一个蹭镜头的智障一般，中间有一段戏，在枪战中，他躲在暗处，悄悄走到灯光底下放了冷枪，然后悄悄又消失在黑暗中，整个表演非常诡异和猥琐，而到了结尾高潮的动作戏，他的表演彻底失控，歇斯底里，异常尴尬，就好像当年去上《吐槽大会》的马景涛一般，真的不知道导演是如何容忍这种表演的。
影片另一个让人无语的选角就是饰演反派的黄志忠了，这名内地的实力派演员演绎了大量正面的角色，这一次对于反派角色的把握也是让人非常黑人问号脸，并且特别让人想问，这厮从头到尾除了装逼还干了啥？
最后还是得感叹一句，本片的水军和软文，太特么多了！
那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！nn我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。nnn吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。nnn评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽nn几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。