主演：王千源包贝尔王迅王砚辉屈菁菁周游韩烨洲盖玥希刘敏涛梅婷潘粤明乔振宇景岗山杜源高捷寇占文刘天佐马浴柯霍青邢瀚卿李蓓蕾万沛鑫张皓然谢孟伟姜寒肖涵吕晓霖马京京黎宇航成方旭王子清王昱涵王昱淇郭紫铭要武滕根张奥
类型：动作犯罪导演：五百 状态：HD 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：6.4分热度：4 ℃ 时间：2024-06-11 17:50:51
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国内演员里，有很多演反派成名，比如冯远征演的家暴男安嘉和，宁里演的冷血杀手李丰田，王千源演的绑匪张华 ，通过反派证明演技并大红大紫的，王千源算一个。
【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】
好演员不仅能演好反派，也能演好正面英雄。今天推荐的电影《“大”人物》里，王千源演一身正气的刑警，而他把演反派的功力传给了包贝尔。n
【包贝尔饰演的反派赵泰】n
大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。什么是油腻？就是：明明很傻很无脑，还一直自以为聪明；明明很恶俗，还自以为搞笑幽默，这是油腻。
《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉，处处托徐峥的后腿；《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊，这些都是油腻挂在脸上的角色，也因为这些角色浮夸、无脑，观众不喜欢包贝尔。
【包贝尔自导自演《胖子行动队》】n
而在电影《“大”人物》里，包贝尔与王千源演对手戏，他找到了自己对口的角色：油腻的富二代，包贝尔把这个反派演活了：这个富二代自以为聪明、无法无天，但最终被正面英雄孙大圣打败，这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。
今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。
不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达，在《“大”人物》里，包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。这个富二代赵泰，不仅有钱、嚣张跋扈，还很会利用规则，他用金钱构筑了一道又一道障碍，阻碍正派的英雄。
电影一开场就是“3840元引发的血案”。赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子，也是赵氏集团的总经理。他们的公司强行赶走了拆迁区的租户，租户陈勇强的房租还没到期，4个月房租2800元没有人退还，在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。因为3840元钱，汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。
【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】n
按照一般电影的套路，坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子，但《“大”人物》不是，赵泰把这两个人叫到了办公室，问清楚来龙去脉后，拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强，但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军，因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。
【开发商代表赵泰】n
这样做，可谓“借刀杀人”，说明赵泰这样的开发商虽然凶恶，但也顾忌公司的社会形象；在维护了公司形象后，立刻凶相毕露。赵泰要求陈勇强殴打洪铁军，陈勇强不从，最终被赵泰殴打并打成重伤。
发现陈勇强被打成重伤后，赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。制造这一假象的同时，他们给大楼里的保安部门发通知，要求关掉监控。
【赵泰制造跳楼假象】n
本来，这是众多社会矛盾的一种，随着时间的流逝就过去了，没想到：刑警孙大圣紧追着这件事不放。
【刑警孙大圣，王千源饰】n
一方面，孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交，另一方面，他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。
赵泰这边会怎么办？按照一般的电影，应该是派人直接殴打孙大圣，赵泰养了一帮打手，自己就是综合格斗的高手。《“大”人物》里不是这样，赵泰的助理崔京民出场了，他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。
于是，崔京民给孙大圣的老婆（梅婷饰）送了一个名牌包，里边放了好几万现金，同时还以优先购买学区房来诱惑她。
【无耻又阴险的二号反派崔京民，王迅饰演】n
然后，孙大圣妻子抵制住了诱惑，此时反派该简单粗暴动手了吧？并没有，崔京民试图搞定陈勇强的老婆，他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗，因为医生也说他醒来的几率很小，陈勇强的妻子其实已经同意了，但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。
此时，有钱的反派赵泰又出了一招：他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上，引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨，孙大圣被逼停职检查……
全片这样的情节很多：有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪，能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。当然他们也不是好人，他们骄奢淫逸无恶不作。
以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货，而这部电影打破了这种既有印象，有钱人之所以有钱，是因为他们足够精明，足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益，他们会想办法用钱搞定一切麻烦。
揭露、描绘有钱人的生活，展现他们的坏，但这些坏都有理由、有逻辑，这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜，也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。
包贝尔在电影中的表演，演出了富二代的嚣张跋扈，邪恶阴险，但同时也给了这种性格一种解释：他出生于富商家庭，耳濡目染商人的习惯，学会了奸诈狡猾；同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子，所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。
【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】n
正是因为写实、深刻，这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》，《小武》也以尺度著称，这部电影中，小偷这一群体第一次成为镜头的焦点，电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。
【《小武》剧照】n
而《“大”人物》刻画的有钱的坏人，是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。就冲这点，电影都值三星。另外一星给包贝尔，他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。他的坏真实可信，符合逻辑，让观众都恨不得上去踹两脚。
【王千源与包贝尔街头肉搏】n
不过，不用了，王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。正邪双方，最后在街头肉搏，最终，正义战胜了邪恶，电影达到了高潮。
当然，这部电影也有缺点：正派人物模板化，王千源饰演的好警察，以及他见利不忘义的老婆，都少了一份说服我的理由，主角光环太耀眼了。
综上，我给这部电影4星，是一部值得去电影院看的好电影，看过的可以来聊聊。
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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。
对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。
法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”
放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。
相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。
一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。
而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。
而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。
《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。
原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。
王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。
从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。
一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。
通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。
侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。
尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。
片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。
但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！
在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。
《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。
看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。
扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。
敬爱的五百导演：
虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。
包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。
我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。
感谢您，悉心调教包贝尔。感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。
到底有何不同？我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。
包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！
此致 敬礼！
包贝尔后援会
2019年1月10日
由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。
先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。
然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。
然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角：
1、问题最少的王千源
很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊，道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。
原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。除了他
笑死我了。
黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。
1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系
祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。
“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？”
“刚破了个大案，了不起呗。”
“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？你都办。”
喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程
片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？”
一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。中午练完，晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试
考证，很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人
反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。”
根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”
原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
1.假钢镚儿
取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房
3.开发商半夜强拆
4.找一下黄处长，变更一下土地性质
1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰
发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。土味儿英语，坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面，逼酒。一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？
关于赵泰，还有一点强化。
开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
1.开场节奏和主角出场
《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。
序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑
工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。
《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。
“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？你打他，我给你这个权力。”
“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。
3.小细节
《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。
这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。
大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。玩得使劲，有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。
包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
老手2
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国内演员里，有很多演反派成名，比如冯远征演的家暴男安嘉和，宁里演的冷血杀手李丰田，王千源演的绑匪张华 ，通过反派证明演技并大红大紫的，王千源算一个。
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好演员不仅能演好反派，也能演好正面英雄。今天推荐的电影《“大”人物》里，王千源演一身正气的刑警，而他把演反派的功力传给了包贝尔。n
【包贝尔饰演的反派赵泰】n
大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。什么是油腻？就是：明明很傻很无脑，还一直自以为聪明；明明很恶俗，还自以为搞笑幽默，这是油腻。
《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉，处处托徐峥的后腿；《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊，这些都是油腻挂在脸上的角色，也因为这些角色浮夸、无脑，观众不喜欢包贝尔。
【包贝尔自导自演《胖子行动队》】n
而在电影《“大”人物》里，包贝尔与王千源演对手戏，他找到了自己对口的角色：油腻的富二代，包贝尔把这个反派演活了：这个富二代自以为聪明、无法无天，但最终被正面英雄孙大圣打败，这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。
今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。
不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达，在《“大”人物》里，包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。这个富二代赵泰，不仅有钱、嚣张跋扈，还很会利用规则，他用金钱构筑了一道又一道障碍，阻碍正派的英雄。
电影一开场就是“3840元引发的血案”。赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子，也是赵氏集团的总经理。他们的公司强行赶走了拆迁区的租户，租户陈勇强的房租还没到期，4个月房租2800元没有人退还，在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。因为3840元钱，汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。
【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】n
按照一般电影的套路，坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子，但《“大”人物》不是，赵泰把这两个人叫到了办公室，问清楚来龙去脉后，拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强，但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军，因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。
【开发商代表赵泰】n
这样做，可谓“借刀杀人”，说明赵泰这样的开发商虽然凶恶，但也顾忌公司的社会形象；在维护了公司形象后，立刻凶相毕露。赵泰要求陈勇强殴打洪铁军，陈勇强不从，最终被赵泰殴打并打成重伤。
发现陈勇强被打成重伤后，赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。制造这一假象的同时，他们给大楼里的保安部门发通知，要求关掉监控。
【赵泰制造跳楼假象】n
本来，这是众多社会矛盾的一种，随着时间的流逝就过去了，没想到：刑警孙大圣紧追着这件事不放。
【刑警孙大圣，王千源饰】n
一方面，孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交，另一方面，他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。
赵泰这边会怎么办？按照一般的电影，应该是派人直接殴打孙大圣，赵泰养了一帮打手，自己就是综合格斗的高手。《“大”人物》里不是这样，赵泰的助理崔京民出场了，他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。
于是，崔京民给孙大圣的老婆（梅婷饰）送了一个名牌包，里边放了好几万现金，同时还以优先购买学区房来诱惑她。
【无耻又阴险的二号反派崔京民，王迅饰演】n
然后，孙大圣妻子抵制住了诱惑，此时反派该简单粗暴动手了吧？并没有，崔京民试图搞定陈勇强的老婆，他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗，因为医生也说他醒来的几率很小，陈勇强的妻子其实已经同意了，但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。
此时，有钱的反派赵泰又出了一招：他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上，引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨，孙大圣被逼停职检查……
全片这样的情节很多：有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪，能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。当然他们也不是好人，他们骄奢淫逸无恶不作。
以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货，而这部电影打破了这种既有印象，有钱人之所以有钱，是因为他们足够精明，足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益，他们会想办法用钱搞定一切麻烦。
揭露、描绘有钱人的生活，展现他们的坏，但这些坏都有理由、有逻辑，这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜，也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。
包贝尔在电影中的表演，演出了富二代的嚣张跋扈，邪恶阴险，但同时也给了这种性格一种解释：他出生于富商家庭，耳濡目染商人的习惯，学会了奸诈狡猾；同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子，所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。
【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】n
正是因为写实、深刻，这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》，《小武》也以尺度著称，这部电影中，小偷这一群体第一次成为镜头的焦点，电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。
【《小武》剧照】n
而《“大”人物》刻画的有钱的坏人，是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。就冲这点，电影都值三星。另外一星给包贝尔，他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。他的坏真实可信，符合逻辑，让观众都恨不得上去踹两脚。
【王千源与包贝尔街头肉搏】n
不过，不用了，王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。正邪双方，最后在街头肉搏，最终，正义战胜了邪恶，电影达到了高潮。
当然，这部电影也有缺点：正派人物模板化，王千源饰演的好警察，以及他见利不忘义的老婆，都少了一份说服我的理由，主角光环太耀眼了。
综上，我给这部电影4星，是一部值得去电影院看的好电影，看过的可以来聊聊。
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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。
对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。
法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”
放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。
相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。
一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。
而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。
而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。
《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。
原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。
王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。
从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。
一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。
通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。
侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。
尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。
片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。
但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！
在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。
《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。
看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。
扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。
敬爱的五百导演：
虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。
包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。
我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。
感谢您，悉心调教包贝尔。感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。
到底有何不同？我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。
包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！
此致 敬礼！
包贝尔后援会
2019年1月10日
由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。
先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。
然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。
然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角：
1、问题最少的王千源
很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊，道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。
原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。除了他
笑死我了。
黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。
首先，警察这方面
1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系
祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。
“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？”
“刚破了个大案，了不起呗。”
“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？你都办。”
喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程
片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？”
一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。中午练完，晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试
考证，很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人
反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。”
根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”
原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
社会性问题
1.假钢镚儿
取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房
3.开发商半夜强拆
4.找一下黄处长，变更一下土地性质
人物
1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰
发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。土味儿英语，坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面，逼酒。一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？
关于赵泰，还有一点强化。
开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
节奏、情节优化
1.开场节奏和主角出场
《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。
序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑
工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。
《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。
“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？你打他，我给你这个权力。”
“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。
3.小细节
《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。
主旋律
这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。
大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。玩得使劲，有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。
包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。
其他演员也很棒。