危城  危城歼霸 / 夕阳武士 / The Deadly Reclaim / Call of Heroes

电影整体还不错，值得一看。首先立意深刻，值得反思，打戏精彩，再加上主演们实力飙戏突破极限的卖力演出，绝对值回票价。

故事简介

普城是一个相对封闭自给自足的小城，全城百姓本来安居乐业，一片祥和，但步步逼进的军阀大军，给宁静的普城笼罩上了一丝恐怖的阴云。护城军开往前线去与军阀作战，普城的治安就交给了以杨克难（刘青云）为团长的地保团。而就在这个内防空虚的时刻，杀人魔王曹少璘（古天乐）白衣单骑潜入普城，在一个炊烟袅袅，静谧祥和的清晨，一言不合连杀三人。
起初，曹少璘故意隐瞒自己的身份，普城百姓面对一个不知名的杀人凶手，个个义愤填膺，正义感爆棚，恨不能亲自手起刀落，让他立刻毙命于眼前。杨克难作为地保团团长，压制住了激动的普城百姓，告诉大家要按普城的规章办事，明天一早等行刑官来了才能行刑（估计行刑前还要走个司法程序）。
而不久，百姓就知道了曹少璘的真实身份，他是大军阀的爱子，如果杀了他，普城全城的人可能都要跟着陪葬。于是，普城百姓一瞬间，正义没有了，黑白不分了，由恨不能杀之而后快变成了恨不能把他给供起来，以求他放自己一条生路，此时的普城百姓，再没有了之前正义凛然的君子之相，此时的百姓，不愿做一个顶天立地的人，只求做一条跪着乞怜的狗。
这时，团长杨克难就处于两难的境地，坚持正义、守住底线，严惩凶犯，普城的百姓就会视他为食古不化的异类，是比曹少璘还要可恶的挡了他们生路的呆子；放弃底线，向恶势力低头，跟普城的百姓一样跪下来求饶，结果可能是尊严没了，命也没了。
杨克难在看清曹少璘的真面目后，明知放与不放，他（曹）都会屠城，他（杨）还是选择了放，因为这是“民意”，然而，为了尽可能的满足曹少璘的变态心理，他却决定留下来，陪他玩，因为只有他（曹）玩爽了，普城的百姓才有可能活命。最后，一个侠之大者能为百姓做的最后一件事，就是将用来御敌的刀引向自己脖颈。
当然，最后普城百姓觉醒了，在马锋及以大嫂为统帅的重新杀回普城的地保团的领导下，打败了曹少璘及他的武装队伍，并在护城军及时赶来营救后，重新掌握了普城的主权。

最可怕的是少帅 最可悲的是人性

我相信大多数人看完本片，都会觉得以杀人为乐的曹少帅（古天乐）是本片的第一大恶，但我却觉得，他的恶只是让人胆战，而普城的百姓的不善善、不恶恶却让人心寒。有没有觉得这些普城百姓，似曾相识？一辆公交来了，没上车的人，希望车停的时间越长越好，长到可以让自己挤上车，但是已经上了车的人，就会希望司机马上开车，否则自己只会越来越挤。
当不涉及切身利益的时候，每个人都可以站在道德至高点上，面对不公不平大加指责，以彰显自己正直善良君子的一面，但一旦事情关系到切身利益，他就可以完全变成另一副嘴脸，还可以为自己背弃正义和道德编织出冠冕堂皇的理由。
大家在看这个电影的时候，可能都会替杨克难不值，这样一群是非不分的愚民，干嘛要舍弃自己的命去救他们，况且也不见得能救得了？可是真设身处地换位思考一下，你，正身处普城，军阀压境，跪地求饶，或可免一死；坚持正义，却有可能招来杀身之祸，你选择跪着求饶，还是站着保卫正义和尊严？
事情真临到自己头上，真不是那么容易大义凛然的，这时不得不提两部姜文导演的电影《鬼子来了》和《让子弹飞》。鬼子来了，里面民众对鬼子的态度和反应才应该是普通百姓在面对强权和奴役时的真实状态，由这部电影，才真正能明白，中国的抗日战争为什么要打八年这么长，如果都像抗日神剧里那么英勇哪用得着八年？ 让子弹飞，里面探讨了一个问题，钱，是要站着挣，还是要跪着挣？师爷葛尤认为，跪着，能把钱挣了就已经很不错了；但土匪姜文，却偏要站着，把这钱挣了。最后证明，他真的站着把这钱挣了。但正因为他做到了常人做不到的，他才成了传奇。
同样在《危城》里，杨克难（刘青云）也跟廖哥讨论过类似的问题，杨问，跪下就能活命吗？廖哥回答，先跪下再说。事实证明，普城的百姓跪下也都难逃一死，而最后还是站起反抗，才重获自由，不再任人宰割。《危城》给我们一个光明的结尾，但现实呢，会如此光明吗？那些以爱国为名，打砸同胞汽车，甚至直接殴打同胞致残的激进分子，真的有一天日本鬼子杀回来了，他们会迎面冲上去跟他们拼命吗？普城的百姓在不知曹少璘身份的时候，也是喊打喊杀的呀，但是知道了真相之后呢？同样，这些口口声声说自己是爱国的人，爱国，难道不包括爱你的同胞吗，一个能将同胞活活打死的人，你真的是因为爱国才下此重手吗？如果有一天，鬼子又来了，这种人却当了汉奸，我倒是一点也不会惊讶。不说人性了，太沉重，下面从剧本的角度说说电影美中不足的地方，就是全片的人设。



剧作的问题

总的来说，因为人物偏多，戏份有些分散，尤其是一号大反派曹少帅（古天乐）人物性格过于扁平化、脸谱化，只是一味表现他杀人为乐的变态行径，而没有展现人物的内心世界，他为什么会这样，是什么东西驱使着他，宁可死也要玩这种变态刺激的游戏？（他的人生就是玩游戏，一个接一个的玩，玩的是人命。《赏金猎人》）里同样作死的财阀二代，也是这么个主儿，也喜欢玩游戏，也玩得特别大。貌似X二代的心理都不太正常，所以说，做个普通人，挺好，嗯。）是什么样的人和事造就了他今天的变态？这些都没有交待，因而不管古天乐怎样卖力的表演，这个人物也是立不起来的。同样是表现变态杀人狂的故事，法国电影《香水》对杀手的刻画就十分到位，当观众最后看到变态杀手被万人撕成碎片死无全尸的时候，除了深深地舒一口气外，还抱有对杀手深深的同情与惋惜。如果古天乐在本片中也能有如此大的表演空间和深度，以他目前在本片的表现拿影帝都有可能，可惜了。
杨克难（刘青云）跟妻子（袁泉）与女儿的戏，基本都是走过场的戏，没什么让人印象深刻的细节和新意，尤其跟妻子几乎都是些眼神的交流，演员功力再好，也无处发力，因而这个人物也不够立体，只是充分表现了他侠之大者的一面。
妻子（袁泉）一开打脚就受伤，以为后面肯定会有什么做呼应，结果一路瘸到底什么也没有发生，感觉这伤受的莫名其妙，不受伤也完全不影响剧情发展嘛。虽然打戏很显英姿，后面英勇救夫的举动也很感人，但是这个人物缺少可圈可点的亮点，夫妻戏码，缺少新意，唯一亮点，就是袁泉拍打戏还是头一遭，随便拿过一个日常用品，秒变杀人利器，飒！
廖叔（廖启智）这个角色跟袁泉的角色是通病，演员演的很好，尤其是廖叔最后的死，很悲壮，但是我却没太被感动，大敌当前有所动摇，但关键时刻，还是拼死保全了男一，这种戏码早都烂大街了好吗，没有丝毫新意，一直出戏，怎么感动？老实讲，这部电影除了立意深刻外，很多戏，写得真挺水的，完全没有创意和新意，都说电影看来看去，套路都是老的，但好的细节都是新的，这个剧就缺少这样有新意的细节，能打动人的细节。
整个片子人物展现最立体、最全面，性格前后也发生了些转变的人物，就是马锋（彭于晏），年少时正义冲动，做事不计后果，对现实失望后，却又变得吊儿郎当、玩世不恭，直到遇到了白玲（江疏影）和杨克难（青云）后，又重新唤醒自己的正义的一面，改变了之前的消极态度，明白了，正义要有人去做，才会存在！”

最打动我的不是杨克难和马锋

 但整部电影看下来，我最大的感动点，却在马锋的师兄张亦（吴京）身上，他是最现实也最理性的人，不管世界乱成什么样子，他都能为自己找到一条出路，当然，他没有英雄主义情结，他只奉行实用主义，他做的一切都是为了成就自己。为了成就自己，他可以忍辱负重被人当狗一样对待，为了成就自己，他可以无视眼前一切丧尽天良的事，只要能在这个乱世中一路往上爬，他可以什么都不计较。但在他的生命中，并不是什么都不在乎，比如，从前在他挨罚时给他偷偷送过鸡蛋的师弟，马锋。
“酒坛对决”这场戏是重头戏，打得很精彩，武戏跟文戏在这一段的配合也很自然，没有到生死关头的时候，两人还是刀刀要害，狠的要命，但师弟真要出人命的时候，师兄张亦却出于本能地舍身相救，自己却被埋在成山的酒坛底下死掉了。他死的那一刻，这个人物一下就立起来了，正因为他之前是那样一个自私冷血的人，到最后这样一个大反转，这个人物就变得有意思了，变得有血有肉，像一个活生生的人了。如果不是生逢乱世，他就不必为了求生，而选择放弃自己的底线和坚守，他可能会是一个好同僚、好上司、好下属、好丈夫、好父亲，亲朋街坊们眼中的一个大好人。（相对来讲，刘青云这个角色就没有这么立体，人物性格不够丰满，只展现出单一的侠气的一面，却缺少了人气儿，所以对他敬佩归敬佩，但始终是喜欢不起来。）
其实张亦这个角色是很具有代表性的，在现实生活中，这种人才是大多数，而曹、杨、马都是少数。所以杨、马才难能可贵，值得讴歌。现实生活中，平凡一点的，其实就是普城百姓中的一员，混得好、混得开的，往往就是张亦这种人，多数人都是本着过好自己的日子就算万事大吉的想法过活的。因为大多数人的现实生活都很苟且，所以遇到反日排日游行时，才要忍不住加入进去，以释放一下平日里无处释放的英雄情结，以及平日里不敢释放、积压已久的怒气、怨气甚至无名火，反正有爱国主义这把大伞撑着，谁也不会、谁也不敢说什么。正如古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》里写道——我们以为自己是理性的，我们以为自己的一举一动都是有其道理的。但事实上，我们的绝大多数日常行为，都是一些我们自己根本无法了解的隐蔽动机的结果。

题外话——爱国的正确姿势

《乌合之众》里还写道——个人一旦成为群体的一员，他所作所为就不会再承担责任，这时每个人都会暴露出自己不受约束的一面。群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。

既然本文已经两次提到了有关反日的问题，就索性给那些以为反日、排日就是爱国的人，普及一下什么是正确的爱国方式：

如何正确爱国？

文/梦里诗书

陈木胜在《危城》中希望将西部电影的快节奏带入这场身处乱世的纷争中，可整部电影除了犹如开挂般的功夫能让人稍提兴致外，冗长的故事和单薄的人物都难以粉饰其剧情的不足，用这样一座生硬造作而出的城中事，又何以得见是非善恶的真实。

香港功夫电影的没落，实则就是千篇一律的重武轻文，还充斥着一股聊胜于无的说教意味，但在今时仍旧看到这么一场套路之作还是让人不禁佩服于导演编剧的勇气，整部电影夸穿始终所能吸引人的只有动作场面的利落和比五毛多一毛的特效制作，当然这并非是说电影没有自身的内在，他不仅表象上有着兄弟的手足之情，内里中也有着强权与公理的隐喻，但欠缺转折，如纸片单薄的人设，且不谈难以去调动观众的情绪，连引人入胜都难以做到。

刘青云、古天乐、彭于晏、吴京、袁泉、江疏影的演员阵容不可谓不好，可正如那难谈惊艳的剧情，糟糕的人物设定也使演员或难以发力或用力过猛，这就例如古天乐的反派只是让热觉得在装疯卖傻，而如刘青云、吴京、袁泉的台词更充斥着一股台词不接地气的迷之尴尬，长达两个小时的时长电影几乎没有建立起哪怕一个生动立体的人物，只是在一段段强加的功夫中迷失了电影本所寄望的内在纵深。

其实《危城》之失，如陈木胜之前的《新少林寺》意预诠释禅宗却最后沦为动作烂俗之作一样，一切皆在意料之中的剧情，单薄的人设故事，立意不同，缺点如出一辙，时代变了，陈木胜却仍旧还是沉浸在过往港片的黄金岁月里，虽然这次的《危城》甚还带有着那么些许黑泽明的人性意蕴，却仍旧难以做作真正的突破，这其实不仅是陈木胜的问题，很多香港导演也陷入了这样的创作窘境，使电影诚意有余，却平庸无常。

这是一部有意而无形的作品，电影虽能依靠动作的精彩来博人瞩目，但始终难掩这群星荟萃下《危城》剧情的空洞，使电影围绕一座城的展开只是是一场无惊无喜的空城传。

一个心理变态的疯子，
一个坚持公义的呆子，
一个迷茫待悟的师弟，
一个求权求变的师兄，
没错就是海报里的四个人撑起了这样一个强权和公义，迷茫到醒悟的故事。
一个曾经简单直接只想要公平公义的男孩，得不到答案而浪迹天涯，却在一个县城里找到了这样追求正义的一个人。
是的，假如我们每个人的都能站出来，而不是为了眼前的一时平安而妥协，我们能够得到的未必不会是一个公义的世界，是我们自己放弃了。
师弟要回头再回普城前，看着那群把自己当成孙悟空的孩子们，挑着眉头回答孩子们问的你要去哪孙悟空的问题时，那三个字，真的很帅，不是没事照镜子说自己怎么这么帅的帅，是真正的帅——打妖怪！
众人纵马驰骋在山间的那一个瞬间，热泪盈眶。
师弟在那个呆傻执著的男人身上找到了自己曾经想贯彻坚持的，所以他回去了；而师兄始终是他的师兄，为了曾经那一个鸡蛋，那一份温暖，成全自己的师弟，义无反顾。
再次蒙着眼睛上路的师弟已经不再迷茫，他有自己追寻的方向，太平，不止是马的名字。
是的，就像那个男人面对自己的疑问“为什么明知道会输还要留下来？”所做的回答——我都没有错？为什么会输？

导演揭露和讽刺了社会真相：
百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。
人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。

彭演的浪子角色，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色，假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。后来不想去改变现实，最后受到刘青云角色的鼓励和激发，才涌起了压抑多年的反抗意识。
吴京演的权力派，是非常务实的，他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实，他并没有像浪子一样去逃避，于是拥护当权军阀，尽职尽忠，内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。
古天乐演的军阀公子，滥杀无辜，尽情的嘲讽人性黑暗，觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯，权力至上，因此大开杀戒没有丝毫愧疚。也是愤世嫉俗的人，见不得地主的虚伪和见风使舵。杀地主杀的观众很开心。
结果，当地百姓与当地安保团领导想法不一致时，百姓人心不齐，就不再拥护小领导，反倒更畏惧强权，正好与地主的想法不谋而合，可以看出，松散百姓的犬儒主义，不涉及自身利益时，一种态度，涉及自身利益时，又一种态度，导演阐述的淋漓尽致，在松散和平管理的体制下，大众一直都是这样的做派。
讽刺归讽刺，批判归批判，那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度，导演没有提供思路。这个需要自己去琢磨。