主演：连姆·尼森维拉·法米加帕特里克·威尔森乔纳森·班克斯山姆·尼尔伊丽莎白·麦戈文基连·斯科特沙扎德·拉蒂夫安迪·尼曼克拉拉·拉戈罗兰·默勒弗洛伦丝·皮尤迪恩·查尔斯·查普曼埃拉-雷·史密斯妮拉·阿利亚柯林·麦克法兰寇布勒·霍尔德布鲁克-史密斯亚当·那加提斯金斯利·本-阿迪尔戴姆森·伊德瑞斯本·卡普兰利蒂希娅·赖特杰米·比米什
类型：动作惊悚犯罪导演：佐米·希尔拉 状态：正片 年份：2018 地区：美国 语言：英语 豆瓣：6.5分热度：6 ℃ 时间：2024-06-11 17:13:47
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
《通勤营救》：不可泯灭良知
刘强爱电影
《通勤营救》的名字起的不好，为了蹭“飓风营救”的热点，虽然同为连姆·尼森主演，但真不是一个路子的电影。营救，给人的感觉是知道要救谁，然后一步一步地将目标人物救出险境。这部片子情节的首要悬念就是主角不知道要去救谁，而且一开始也不是要救，反倒是为了十万美金去害那个人。这是《通勤营救》跳出类似题材的一大亮点，甚至拍出了阿加莎的悬疑感，很不错。
第二个亮点就是连姆·尼森的变化。五十多岁的连姆·尼森在《飓风营救》系列中打来打去打不死，还有些可信性，毕竟人家确实保养得不错，但六十五岁“高龄”还能跟二三十岁的小伙子那样三下五除二地打，就有些假了。连姆·尼森在《通勤营救》中服老了，将角色年龄“提高”到了六十岁，而且是一个久疏战阵的前警察，于是本片中的打戏可能会让喜欢连姆·尼森的朋友看得有些心疼，把把都落得下风，次次都是惨胜，运气成份也大幅上升。有一场他跟假吉他手在车厢的恶斗，影片用一个伪长镜头表现，打得是拳拳到肉，看得人心惊胆战。
总之，《通勤营救》中连姆·尼森饰演的迈克尔，迥异于他之前塑造的英雄角色，没那么专业，没那么自信，更没那么凶狠，就是一个六十岁的前警察，平凡无奇的普通人。后来和他一起勇斗恶势力的也是凡夫俗子，列车长、工人、白领、学生、生意人等等。反观恶势力呢，超级强大，可不是什么人口贩卖团伙、黑社会或恐怖极端组织这类看得见摸得着的玩意儿，而是神龙见首不见尾能够一手遮天的社会权贵。表面上看，正义一方几无胜算，影片也的确如此，最后被抓被收拾的仅仅是些喽啰，那些权贵连影子都没闪现，更不用说扳倒他们了，可看完电影，并不会让人气馁，因为它表现出了人内心良知的巨大力量。这是本片最大的亮点，我相信当你看到一个个普通人面对枪口勇敢挺身而出的那场戏时，也会跟我一样热血沸腾，起立鼓掌！
人类社会说起来非常复杂也非常简单，无外乎两拨人，建设这个社会的人和破坏这个社会的人。其实，无论哪个阶层和领域，都存在这两拨人，不必污名化具体哪个职业，比如官员或者资本家。自人类出现以来，这两拨人之间的抗衡便没有停息过，非常时期的热战冷战、和平时期的打击犯罪，固然令人印象深刻引人注意，但个体在生活中面对大大小小恶行时的斗争，才是这场“战争”的主流，决定着人类社会，当然也包括你自己和家人的未来——一个人人良知泯灭的社会，是注定要毁灭的。
做对的事情。
本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！
首先，有这么几个关键人物
1、男主，不多说
2、女证人
3、坏警察，死掉的那个，墨菲
4、警监，霍桑
5、FBI 加西亚Garcia（注意，这个FBI不是死掉的那个，死掉的叫 Foster，加西亚是后面上车厢告诉男主家人没事的那个）
6、女主，优雅坏女人（算女主吧？）
原因有以下几个：
1、女证人说，加西亚让她到冷泉站，男主这时候疑惑地问了女证人有没有跟别人说过这个事情，以及那个FBI是否可信。女证人说“应该（可信）吧？”
2、最开始冷泉站那一幕，另一个FBI（比较黑的那个）嘟囔说：“为什么我们要在城外去见证人，感觉不合适（it feels wrong）”，可见这个安排不符合常理。而安排在冷泉站见面的正是加西亚。
仍然是这一幕，黑FBI要去给死掉的FBI（保护证人的FBI）打电话询问是否顺利上车，加西亚说了一句“只要（as long as）证人上车了就行”
3、最后在列车上加西亚对男主说“你家人安全，我们逮捕了三个男子”，但看之前剧情，墨菲应该都没有告诉警方这件事，听到对话后警察才派车去男主家，但FBI却先行一步？（怕被警察先抓到人）
4、坏警察墨菲刚上车厢的时候，男主提到了加西亚，这时候墨菲说知道他，并且说原本这次抓捕行动应该是加西亚负责，但是霍桑（警监）接手过来了。所以假设霍桑没有接手行动的话，那么男主可能早就死掉了。
5、墨菲车厢里有一句话说的是“那些权贵到处都有眼线，甚至是在FBI里”
6、结尾，男主把证据交给了警察方，而不是FBI（广播音里面提到了证据交给警方）；从加西亚找女证人谈话时，女证人看向男主，好像也暗示了男主和女证人商量了不要将证据交给FBI（有可能这幕是我想多了、、、）
还应该该有一些细节，我记不清了
结尾提到了，无论是警察死，还是女证人死，女主都会受益。
不妨这么想，警察死了，另外一个（加西亚FBI）暴露的风险就小了；女证人死了，那就没啥风险了
所以猜测，女主人应该是属于FBI侧的人。
以上，写完了，撒花，电影还是很好看的嘿嘿~~~~
看这部电影之前，我就知道《通勤营救》中的火车要出轨，毕竟列车不是《空中营救》中的飞机，飞机坠毁就全完了，但列车可不一定。在一部动作电影中，列车除了载人之外，最大的功能就是出轨，就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。
不信？我们可以回忆下，《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了，从《卡桑德拉大桥》开始，《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等，只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车（地铁），基本上最后就会翻车的。
甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。
因此，这回“营救之神”连恩·尼森，就算能救下所有人，但依然无法阻止火车出轨。
回到这部《通勤营救》，感觉内地将“The Commuter（通勤列车）”翻译成如今这个译名也是有意为之，跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠，实际上本片与《飓风营救》没有任何关系，与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》，从导演到主演再到故事模式，差不多了多少。
以本片为例，这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。
作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。
《通勤营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛，甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机，换成了通勤列车。这样的故事万变不离其宗，因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜，但本片的故事模板没变，变化的是里面的内容，甚至包括人设。
★首先，悬疑片的色彩的引入
这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉，但剧情张力陡然提升。
可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。
★其次，正邪势力对立发生变化
但凡这样封闭的交通工具中，尤其是列车这样狭小的空间，正邪要么对立，要么一明一暗，比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样，要么邪恶在暗处，要么正义一方在暗处。
但本片的故事场景设定为通勤列车，连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。在一个他非常熟悉的场所展开的故事，所以本片大部分时间是没有反派的。因为此时在其他乘客眼里，接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。
在一个日常式的场所里，主角接受任务之后的行为，他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中，寻找一个“生面孔”，这就是不正常的地方，实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡，这种平衡关系的打破，代表着主角所面对的阻力。
他所面对的，不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务，还要面对整趟列车的乘客，这是与《暴走潜龙》不同的地方。
★最后，电影的节奏感加速
编剧为本片设定了一个“限时任务”，列车到站之间必须找到证人，再由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和列车封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来。
如果严格算下来，本片的电影时间几乎是与现实时间同步的，没有过场情节，一气呵成，娱乐性十足。
因此，基于以上设定，一位普通的上班族，特殊身份只是一个前警察，突然遭遇一连串的变故，被迫完成限时任务。因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下，《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。
当然电影也有缺点，《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。
“电冰箱问题”的概念：是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时，冷气让人清醒，就会突然想起影片有些没交待清楚的地方，比如“电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。
“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。
而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。因为在编剧领域，编剧们都了解，有一个上课老师不会教，但私下里只能意会无法言传的“技巧”：有时候为了戏剧化，必须要违背一些常规逻辑。
比如，斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》，开场琼斯博士为了躲避核爆，藏在了一个冰箱里，结果冰箱被核爆冲击波轰飞，落下了完好无损，里面的琼斯博士居然安然无恙。这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”，而且绝对是编剧对这个词的恶搞。
在《通勤营救》中，快节奏的故事和连串的包袱目不暇接，但看完电影，冷静下来仔细琢磨，本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？
当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”有漏洞，但总体不影响观看，《空中营救》也有这个毛病，但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围，是瑕不掩瑜的。
但本片最大的问题，出自电影临近结尾的30分钟。
考虑到动作电影的奇观效果，加入了列车出轨的戏份，但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的，且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体，结尾谈判戏码，几乎是《王牌对王牌》的翻版，把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰，个人感觉结尾崩盘倒是不至于，就是有些杂乱。
而且，看这部电影之前，一看故事场景是列车，我就知道这列车一定会出轨，到了中后段，我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命，结果到了最后，该出轨时一定会出轨，只不过时机未到而已。
值得一提的是，电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手，不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功，这是电影根据角色人设有意为之，几场动作戏下来，老爷子其实是很狼狈的，都是“惨胜”。虽然我们都知道结尾他一定会胜利，但过程还是令人揪心。
直到他说出这句话熟悉的台词，“你会没事的，我保证”（You’re Gonna Be OK，I Promise）
我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了，没记错的话最早《飓风营救》就有，然后《空中营救》也有，其他记不起来了，反正特别熟悉。
在《通勤营救》中，这句台词出现在电影后半段，他跟目击证人说出的，但无论何种情况，只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时，一定会特别舒心。
那种坚毅的目光和低沉的声音，似曾相识啊，那个熟悉的麻辣老爹又回来了，比起让人揪心、“电冰箱”的故事，只要连恩·尼森说出这句台词，真是120个放心了。
所以，连恩大叔，还是再演几年动作片吧。
首发于公众号：电影文酷
dreamcrowfilm
浪客剑心
老手2
投名状
地牢围攻
救世主
恶魔突袭队
扫黑禁毒行动收网在即，主犯却被神秘杀手残忍爆...
播放指数:1012℃
《通勤营救》：不可泯灭良知
刘强爱电影
《通勤营救》的名字起的不好，为了蹭“飓风营救”的热点，虽然同为连姆·尼森主演，但真不是一个路子的电影。营救，给人的感觉是知道要救谁，然后一步一步地将目标人物救出险境。这部片子情节的首要悬念就是主角不知道要去救谁，而且一开始也不是要救，反倒是为了十万美金去害那个人。这是《通勤营救》跳出类似题材的一大亮点，甚至拍出了阿加莎的悬疑感，很不错。
第二个亮点就是连姆·尼森的变化。五十多岁的连姆·尼森在《飓风营救》系列中打来打去打不死，还有些可信性，毕竟人家确实保养得不错，但六十五岁“高龄”还能跟二三十岁的小伙子那样三下五除二地打，就有些假了。连姆·尼森在《通勤营救》中服老了，将角色年龄“提高”到了六十岁，而且是一个久疏战阵的前警察，于是本片中的打戏可能会让喜欢连姆·尼森的朋友看得有些心疼，把把都落得下风，次次都是惨胜，运气成份也大幅上升。有一场他跟假吉他手在车厢的恶斗，影片用一个伪长镜头表现，打得是拳拳到肉，看得人心惊胆战。
总之，《通勤营救》中连姆·尼森饰演的迈克尔，迥异于他之前塑造的英雄角色，没那么专业，没那么自信，更没那么凶狠，就是一个六十岁的前警察，平凡无奇的普通人。后来和他一起勇斗恶势力的也是凡夫俗子，列车长、工人、白领、学生、生意人等等。反观恶势力呢，超级强大，可不是什么人口贩卖团伙、黑社会或恐怖极端组织这类看得见摸得着的玩意儿，而是神龙见首不见尾能够一手遮天的社会权贵。表面上看，正义一方几无胜算，影片也的确如此，最后被抓被收拾的仅仅是些喽啰，那些权贵连影子都没闪现，更不用说扳倒他们了，可看完电影，并不会让人气馁，因为它表现出了人内心良知的巨大力量。这是本片最大的亮点，我相信当你看到一个个普通人面对枪口勇敢挺身而出的那场戏时，也会跟我一样热血沸腾，起立鼓掌！
人类社会说起来非常复杂也非常简单，无外乎两拨人，建设这个社会的人和破坏这个社会的人。其实，无论哪个阶层和领域，都存在这两拨人，不必污名化具体哪个职业，比如官员或者资本家。自人类出现以来，这两拨人之间的抗衡便没有停息过，非常时期的热战冷战、和平时期的打击犯罪，固然令人印象深刻引人注意，但个体在生活中面对大大小小恶行时的斗争，才是这场“战争”的主流，决定着人类社会，当然也包括你自己和家人的未来——一个人人良知泯灭的社会，是注定要毁灭的。
做对的事情。
***********************************************回归正经的分割线，没剧透*********************************************
电影叙述一个每天搭乘同一班火车上下班的普通（其实，真没那么普通）上班族连姆·尼森，在度过了不怎么美好的一天后，于回家途中遇见一位神秘的女人，要他在最后一站前寻找出一名不知身份的乘客。很快，连姆大叔即发现，他陷入了一场危险的犯罪阴谋。
首先要赞扬电影的预告，剪辑得不错，带出了神秘的氛围与悬念。故事概念有可取之处，其实完全可以往悬疑、惊悚和推理的方向发展，会比现在的犯罪动作片类型还要好。如神秘女人登场时与连姆大叔那番涉及假设性与人性的对话，就颇有意思。然而片商/主创显然要拍的是爆米花属性的动作片，所以就不要太期待推理或心理悬疑元素了。剧情其实堪称悬念不断（虽然有些部分不难猜出来，整体尚可），节奏尚算畅快，起码观影中我都没查看手表（正考虑着，我是否要称之为表点？），犯罪惊悚氛围也成功营造出来。然而情节也有不少漏洞和瑕疵，如连姆大叔不小心陷入事件的契机，后面却不了了之，简单的以大叔作为英雄而总结，细节处理相当粗糙和敷衍。神秘女人/其背后组织的动机其实也相当牵强，比较像是为了让连姆大叔有戏可演而编织了大阴谋。
开头的蒙太奇是我最喜欢的部分，很有意思，且成功立住了主角的身份和性格。演员都很称职，连姆大叔对这类型的角色已经驾轻就熟，特别喜欢维拉，优雅、神秘、危险。观影中我还一直期待她和Patrick有机会见面，然后一同驱鬼（哈哈抱歉，精分了）。Patrick的表演也完全没问题，只是角色发挥不大。前部分的动作场面有一部分我极不喜欢，非常晕眩，看到了一影片部落客分析，才明白，原来导演采用了类似《王牌特工》脸叔在教堂大屠杀的动作拍摄手法，即是紧贴演员的动作和视角，然后不断翻转视角，然而在如此狭窄的火车厢内，且人数不多的动作场面，选择如此手法着实令人感到晕眩。后面的实拳实打就没有此问题，整体上动作场面还算合格的。
作为惊悚犯罪动作片，电影是合格有余的。具娱乐性，节奏畅快不沉闷，个人观影体验还算不错，部分情节和场面有可取之处。喜欢这种典型B级犯罪动作片，或简称连姆大叔型动作片，可以一看。
本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！
本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！
本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！
本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！
首先，有这么几个关键人物
1、男主，不多说
2、女证人
3、坏警察，死掉的那个，墨菲
4、警监，霍桑
5、FBI 加西亚Garcia（注意，这个FBI不是死掉的那个，死掉的叫 Foster，加西亚是后面上车厢告诉男主家人没事的那个）
6、女主，优雅坏女人（算女主吧？）
影片中，女证人说，她等电梯时候看到了两个男人（没看见脸），其中一个在影片最后已经证实是莫菲了，那么另一个是谁呢？
好，直接上结论，另一个很有可能就是FBI加西亚Garcia
原因有以下几个：
1、女证人说，加西亚让她到冷泉站，男主这时候疑惑地问了女证人有没有跟别人说过这个事情，以及那个FBI是否可信。女证人说“应该（可信）吧？”
2、最开始冷泉站那一幕，另一个FBI（比较黑的那个）嘟囔说：“为什么我们要在城外去见证人，感觉不合适（it feels wrong）”，可见这个安排不符合常理。而安排在冷泉站见面的正是加西亚。
仍然是这一幕，黑FBI要去给死掉的FBI（保护证人的FBI）打电话询问是否顺利上车，加西亚说了一句“只要（as long as）证人上车了就行”
3、最后在列车上加西亚对男主说“你家人安全，我们逮捕了三个男子”，但看之前剧情，墨菲应该都没有告诉警方这件事，听到对话后警察才派车去男主家，但FBI却先行一步？（怕被警察先抓到人）
4、坏警察墨菲刚上车厢的时候，男主提到了加西亚，这时候墨菲说知道他，并且说原本这次抓捕行动应该是加西亚负责，但是霍桑（警监）接手过来了。所以假设霍桑没有接手行动的话，那么男主可能早就死掉了。
5、墨菲车厢里有一句话说的是“那些权贵到处都有眼线，甚至是在FBI里”
6、结尾，男主把证据交给了警察方，而不是FBI（广播音里面提到了证据交给警方）；从加西亚找女证人谈话时，女证人看向男主，好像也暗示了男主和女证人商量了不要将证据交给FBI（有可能这幕是我想多了、、、）
还应该该有一些细节，我记不清了
从上面的细节可以看出，加西亚绝对有参与到这次暗杀女证人的计划里来。
所以，说到这里，女主（坏女人）的背景可能也有线索了
结尾提到了，无论是警察死，还是女证人死，女主都会受益。
不妨这么想，警察死了，另外一个（加西亚FBI）暴露的风险就小了；女证人死了，那就没啥风险了
所以猜测，女主人应该是属于FBI侧的人。
以上，写完了，撒花，电影还是很好看的嘿嘿~~~~
看这部电影之前，我就知道《通勤营救》中的火车要出轨，毕竟列车不是《空中营救》中的飞机，飞机坠毁就全完了，但列车可不一定。在一部动作电影中，列车除了载人之外，最大的功能就是出轨，就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。
不信？我们可以回忆下，《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了，从《卡桑德拉大桥》开始，《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等，只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车（地铁），基本上最后就会翻车的。
甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。
因此，这回“营救之神”连恩·尼森，就算能救下所有人，但依然无法阻止火车出轨。
回到这部《通勤营救》，感觉内地将“The Commuter（通勤列车）”翻译成如今这个译名也是有意为之，跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠，实际上本片与《飓风营救》没有任何关系，与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》，从导演到主演再到故事模式，差不多了多少。
以本片为例，这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。
新派“悬疑动作片”
作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。
《通勤营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛，甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机，换成了通勤列车。这样的故事万变不离其宗，因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜，但本片的故事模板没变，变化的是里面的内容，甚至包括人设。
★首先，悬疑片的色彩的引入
这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉，但剧情张力陡然提升。
可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。
★其次，正邪势力对立发生变化
但凡这样封闭的交通工具中，尤其是列车这样狭小的空间，正邪要么对立，要么一明一暗，比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样，要么邪恶在暗处，要么正义一方在暗处。
但本片的故事场景设定为通勤列车，连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。在一个他非常熟悉的场所展开的故事，所以本片大部分时间是没有反派的。因为此时在其他乘客眼里，接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。
在一个日常式的场所里，主角接受任务之后的行为，他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中，寻找一个“生面孔”，这就是不正常的地方，实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡，这种平衡关系的打破，代表着主角所面对的阻力。
他所面对的，不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务，还要面对整趟列车的乘客，这是与《暴走潜龙》不同的地方。
★最后，电影的节奏感加速
编剧为本片设定了一个“限时任务”，列车到站之间必须找到证人，再由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和列车封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来。
如果严格算下来，本片的电影时间几乎是与现实时间同步的，没有过场情节，一气呵成，娱乐性十足。
因此，基于以上设定，一位普通的上班族，特殊身份只是一个前警察，突然遭遇一连串的变故，被迫完成限时任务。因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下，《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。
当然电影也有缺点，《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。
“电冰箱问题”
“电冰箱问题”的概念：是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时，冷气让人清醒，就会突然想起影片有些没交待清楚的地方，比如“电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。
而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。因为在编剧领域，编剧们都了解，有一个上课老师不会教，但私下里只能意会无法言传的“技巧”：有时候为了戏剧化，必须要违背一些常规逻辑。
比如，斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》，开场琼斯博士为了躲避核爆，藏在了一个冰箱里，结果冰箱被核爆冲击波轰飞，落下了完好无损，里面的琼斯博士居然安然无恙。这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”，而且绝对是编剧对这个词的恶搞。
在《通勤营救》中，快节奏的故事和连串的包袱目不暇接，但看完电影，冷静下来仔细琢磨，本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？
当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”有漏洞，但总体不影响观看，《空中营救》也有这个毛病，但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围，是瑕不掩瑜的。
但本片最大的问题，出自电影临近结尾的30分钟。
考虑到动作电影的奇观效果，加入了列车出轨的戏份，但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的，且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体，结尾谈判戏码，几乎是《王牌对王牌》的翻版，把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰，个人感觉结尾崩盘倒是不至于，就是有些杂乱。
而且，看这部电影之前，一看故事场景是列车，我就知道这列车一定会出轨，到了中后段，我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命，结果到了最后，该出轨时一定会出轨，只不过时机未到而已。
值得一提的是，电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手，不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功，这是电影根据角色人设有意为之，几场动作戏下来，老爷子其实是很狼狈的，都是“惨胜”。虽然我们都知道结尾他一定会胜利，但过程还是令人揪心。
直到他说出这句话熟悉的台词，“你会没事的，我保证”（You’re Gonna Be OK，I Promise）
我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了，没记错的话最早《飓风营救》就有，然后《空中营救》也有，其他记不起来了，反正特别熟悉。
在《通勤营救》中，这句台词出现在电影后半段，他跟目击证人说出的，但无论何种情况，只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时，一定会特别舒心。
那种坚毅的目光和低沉的声音，似曾相识啊，那个熟悉的麻辣老爹又回来了，比起让人揪心、“电冰箱”的故事，只要连恩·尼森说出这句台词，真是120个放心了。
所以，连恩大叔，还是再演几年动作片吧。
首发于公众号：电影文酷
dreamcrowfilm
这是多么稳定，又多么乏味的生活。这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。
突然有一天，在他人生和事业最沮丧的一天，一个从未见过的面孔走过来，出了一道题。
问他能不能帮忙做一件小事，找出一名不是这趟列车常客的人，报酬是10万美金。
他怎能不好奇，怎能不动心，怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑？
而一旦动心求证，就是落入陷阱的开端。这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。玩下去，会有无辜的人丧命；不玩，家人的生命会受到威胁。
这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。
这是一道颇具迷惑性的两难题。表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人，你选谁？”实际上，这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人？”
如果只把它当做选择题，不管怎么选，最后都是输家；只有看透题目，给出了问答题的答案，才能破题破局。
这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。
他一边被好奇心和家人的安危驱使着，在列车上不断寻找“那个人”，一方面又在重重的危险之中不断自问自省，思考问题的真正答案——我是什么样的人？
而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗，也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。毫不夸张地说，这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。
《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场，而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大，强大到看不见摸不着。
出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔，和一名代言人，也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。
乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感，虽然身段妖娆，但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。
《在云端》中，她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人；马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里，她又是马特·达蒙的女神。
这次来到《通勤营救》，她是神秘的出题人，更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人，她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。
这样的身份，和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。
不过，遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手，连姆·尼森真是倒了大霉。
他每离答案近一步，就越发了解乔安娜的险恶用心；他每一次精心策划的反击，都在乔安娜的算计中，都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎；而几乎每一次反击的结果，都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。
然而，这样既痛苦又虐心的解题过程，一旦开始就没有回头路，必须一直继续下去。
片中的配角说过一句话，完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕，以及连姆·尼森处境的艰难。
而正是这样步步紧逼，逼出了连姆·尼森的能力极限，也让他经历了前所未有的凶险。
电影里，除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智，他还不得不与比他年轻30岁FBI探员，以及各种黑帮打手斗勇。结果当然是被揍得遍体鳞伤，每每靠顽强的意志才撑了下来。
为了躲避停车搜查，他只能躲到火车车底，并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨，差一点就命丧车轮，惊险到极点。
然而都来不及喘口气，他就必须奋力追上火车。因为乔安娜说了，如果在找到“那个人”之前下车，就会杀光他的家人。
这还不算完，面对濒临脱轨的火车，他必须和列车员一道，让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离，才能让所有人活命。
于是，这位已经60岁的保险推销员，在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕，让人忍不住为他捏了一把冷汗。
俗话说，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。
这二者，连姆·尼森还都赶上了。神一样的对手自然是乔安娜，“猪队友”则遍布全片——
家人在关键时刻手机关机；车上的乘客视他为恐怖分子报了警；他要保护的人不相信他；信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……
连姆·尼森不仅只能孤军奋战，还要化解来自队友的恶意，实在是身心俱疲，惨到谷底了。
但他在这样的情形下不仅不放弃，最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人，用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。
对比之前的“营救”系列，连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。
以前，他是退役的王牌特工，身手甩州警十条街，追查线索和分析事件的能力也无比卓越，还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手，各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。反派和他对上，只能说太不长眼。
这次，他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利，多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作，干起了保险。结果在人生六十即将退休的档口，陷入被公司辞退的尴尬境地。
而此时，他的积蓄已经被金融海啸一卷而空，儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事，他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。
连姆·尼森这次所展现的，是一个普通人的挣扎：早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃；在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。
他的每一处艰难，观众都能感同身受，因此他最后给出的答案才能够触动人心。毕竟，不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。
如果说之前的“营救系列”是“神之营救”，连姆·尼森几乎无所不能，那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外，营救家人也营救他人，的确不愧“营救之神”。
电影里有个细节，连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险，以他自己为例，说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活，怎样逐步拥有了现在小小的幸福。
这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白？
连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方，父亲是学校的看门人，母亲是厨师，家里还有三个姐妹。他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格，很偶然的机会接触到表演，起步已经算晚了。
后来到美国发展，41岁才演了《辛德勒名单》，获得奥斯卡最佳男主角提名。
43岁他和娜塔莎·理查德森结婚，育有两个儿子，恩爱非常。
遗憾的是，生活的重击很快来临。娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世，连姆·尼森从片场赶来，没有见到她最后一面。
这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已，后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列，塑造了“地表最强老爸+老公”的形象，未尝不是一种精神上的自我疗伤。
值得一提的是，现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候，他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大，也正是上大学的年纪。
无所不能的前特工只存在人们的想象之中，被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。
连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过，他已经65岁，不想再演动作片了。那么，这部电影就应该是他对动作片的告别了。
挺好的，“地表最强老爸”连姆·尼森大叔，欢迎回到人间。