2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation https://thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview
3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic https://www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php
4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ https://www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html
时隔五年，导演汤姆·摩尔携治愈、童趣与标志性的民族元素回归，带来了爱尔兰传说系列的第三部作品——《狼行者》。
与前两作《凯尔经的秘密》《海洋之歌》相同，《狼行者》的故事与爱尔兰历史文化一脉相承。
1650年，因为森林中野狼成群，城镇的拓张受阻，护国公命令古德费洛来到爱尔兰全力猎狼。女儿罗宾跟随父亲来到了这片陌生的土地，她想和父亲一起探索森林，成为最优秀的猎人。但父亲只让她呆在城里，去护国公的府邸当打杂的女佣。
然而不甘于现状的罗宾还是偷偷跑进了森林。在这里，她遇到了身为“狼行者”的女孩梅芙。梅芙和母亲统领着森林中的狼群守护领土，而化作狼魂的母亲最近却一直没有回来。
两位女孩相识的过程不太和谐：被陷阱绳索挂起来的罗宾误以为狼形态的梅芙要吃她，挣扎过程中绳索断了，罗宾也被咬了一口。
但纯真的她们还是成为了朋友，罗宾认识到狼并不是歌谣中十恶不赦的坏蛋。她想让父亲不再猎狼，可盲目的父亲只是责怪她又去了森林，完全不听解释。
事情此时发生了微妙的变化，被咬伤的罗宾也变成了狼行者。
面对执迷不悟的父亲和蛮横暴力的护国公，罗宾和梅芙要想办法寻找失踪的母亲，拯救狼群与森林……
就是这样一个简简单单的美好故事，让观众轻易就沉浸在《狼行者》的单纯之中。珍贵无瑕的亲情、友情最终走向圆满，加上一贯的简约可爱画风，”治愈”二字就是对本片童话美的最高赞扬。
虽然《狼行者》的画风相比于《海洋之歌》缺少了绵软的唯美，但秋季的暗色调却符合猎狼的残酷主题，细节上的光影也有不少提升。
在童真的惬意外，导演汤姆·摩尔还为影片注入了更多关于自然和人性的思考。
影片中人与自然的关系非常直白，从头到尾都在上演一场大自然的反击战。 当人类砍伐森林挤占生存空间时，狼无奈地出来反抗。狼行者用善良治愈人类，希望他们知错能改，但结果仍是贪得无厌的行径点燃了森林也葬送了自己。
在这个直来直去的自然寓言中，贪婪的人类会受到大自然的报复，人类必须与自然和谐相处。
狼和人类的对立命运揭示了自然法则，而人与人、甚至人与神的关系则体现着社会中存在的牢笼式的压迫。父权、皇权、神权笼罩之下，片中的角色都有鲜明的自上而下的等级。
罗宾是父亲古德费洛的乖乖女，她被父亲以保护的名义牢牢困住；古德费洛是护国公的得力猎人，他怕自己办事不利被护国公惩罚，也担心自己保护不了女儿；护国公是痴迷于上帝的虔诚教徒，以上帝的名义驯服这片荒蛮的土地。
这种层层压迫在影片中有多次对照，以“命令”的形式反复出现：
罗宾偷偷去森林被父亲责骂，父亲因为猎狼不力被护国公训责，这都是因为他们未完成“上级”的命令。
但最上层的命令源于何处？源于护国公心心念念的上帝。
可上帝是沉默的、远离的，护国公信奉的只是心中的伪神，一种极端的宗教迫害，这也解释了为何他越是镇压叛乱就越多。
从人到狼，变化的不仅是肉体，还有应运而生的反抗精神。女儿反抗父亲，父亲对抗护国公，父权和皇权被颠覆。但外出时自始至终身披黑色铠甲的护国公无法得到救赎，正因那身黑铠隔绝了他与人性，是无可救药的极端信仰。
从各种版本的凯尔特传说来看，狼是故事中经常出现的角色，它们有被棍棒抽打变身为狼的王子、丈夫，有幼年被救后报恩的狼行者，还有向牧师忏悔，说有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治，并预言赎罪后的人民终会反击英格兰人的狼。
1911年出版的《凯尔特人信仰》更明确写出了与这部《狼行者》类似的“狼魂”概念，即人在入睡后灵魂化为狼，虽然肉体不可被移动，但狼魂所干的一切都会在回去后反应在人的身上。
不少故事中的狼并非以反面形象登场，反而展现出无辜和善良。这便是为什么《狼行者》中的变狼并非如一般文学和影视作品中的狼人般疯狂，这种自然与人的结合象征着一种顽强的、打破牢笼的反抗精神。
除去自然、反抗的主题，导演还在影片中置入了不少巧妙的细节。
罗宾全名为罗宾·古德费洛，和英格兰民间故事中喜欢恶作剧的顽皮小妖精同名；
梅芙对应着凯尔特神话中的梅芙女王；
鹰的名字梅林可能和那位魔法师无关，因为“Merlin”意译过来指的就是灰背隼；
护国公虽然没有全名，但拥有“Lord Protector”这一称号的代表人物无疑是奥利弗·克伦威尔。他曾于1649年率领军队远征爱尔兰，因为好战暴力而军功显赫，在战事上立下汗马功劳。但同时他也在晚年设下11个军区，用警察统治来监视人民并迫害异见人士。他是国家功臣也是军事独裁者，是在英国历史上举足轻重的争议性人物。很明显，《狼行者》选择了他不光彩的那一面。
最后要提的是贯穿影片始终的歌曲，十分切题的《Running with the wolves》。这是挪威歌手AURORA的早期作品，清澈空灵的歌声伴随罗宾和梅芙穿越森林，旋律的感染力让人沉浸其中。
影迷们可不要错过这次畅游爱尔兰的森林文化之旅，与狼同行的它，是这个冬季不可多得的温暖。
睽违6年，汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。
没有迪斯尼流传百年的历史，没有皮克斯豪气冲天的预算，也没有吉卜力声名远扬的赞誉。
但他创办的卡通沙龙工作室，却凭着过去10年来的三部作品（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）在业界站稳脚跟。
新作一出，好评如潮。
IMDb 8.2，烂番茄98%新鲜度，metacritic 87。
就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。
今天就跟大家说说这部——
作为导演凯尔特三部曲的收官之作，本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说。
故事发生在1650年，爱尔兰的基尔肯尼城。
英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里，试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。
随着这个殖民城市的发展壮大，比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣，清剿附近森林中的狼，为砍伐树木、开垦荒地做准备。
不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。
比尔曾向罗宾已故的母亲发誓，一定会保护女儿的安全。
为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害，比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。
作为一个女孩，父亲把收拾房间，洗刷餐具的工作留给她。
但是，按照卡通沙龙一贯的传统，我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。
她爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。
讨厌当家政女工，只想跟着父亲打猎。
于是，她带着自己的伙伴猎鹰梅林，偷偷溜出城外，进入了树林。
结果万万没想到，一个苒苒升起的年轻女猎手，刚刚出道就惨遭滑铁卢。
爸爸比尔没有骗她，外面的世界，果然很危险。
罗宾前脚刚踩到森林的边边，下一秒就看到狼群突袭羊群。
霎时间飞沙走石，慌乱的罗宾迅速恢复冷静，她决定拿出一个猎手的自觉，
用弩箭射杀恶狼，解救被困村民，hold住全场。
可是，理想很丰满、现实却异常惨烈，
恶狼没射到，一下把宠物梅林击落了。
万念俱灰的罗宾赶紧前去查看，
不想奄奄一息的梅林，居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。
罗宾拼了命的追进森林，结果幸福来的太突然。
刚才还半死不活的梅林居然满血复活，活蹦乱跳。
这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。
还没等罗宾缓过劲来，居然一脚踩进猎人（他爸比尔）布置的索套，来了一个倒挂金钟。
孩子，看来你真心不是当猎人的料，赶紧想想别的出路吧。
这时一只小狼突然出现。
活蹦乱跳的小狼不仅可爱，心肠还贼好，想方设法想咬断绳子把女主放下来。
可女主不但专业技术不咋地，智商也比较捉急，对着小狼拳打脚踢。
混乱之中，一嘴没咬对，一下啃女主胳膊上了。
不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少，小狼才顺利把她放下来。
被咬之后的女主居然开了“天眼”，面前的小狼，居然就是那个掳走梅林的野孩子。
而这个野孩子，其实是一个名叫梅芙的“狼行者”。
梅芙和母亲生活在这片森林中，是世上仅存的狼行者末裔。
她们不仅能和动物沟通，还能号令狼群，与狼共舞。
醒着的时候，与常人无异。睡着时，灵魂便会脱离肉身化为狼形，游走世间。
除此之外，狼行者还有超强的治愈能力，会救治在林间受伤的人类，他们生性善良但却一直被人类误解。
梅芙不仅救了梅林，还治好了罗宾的伤，随着了解，两个女孩渐渐成了好朋友。
梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久，这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。
而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化， 她的听觉和嗅觉变得更灵敏，身手矫健跑得飞快。
睡梦中，罗宾居然化为了狼形。
她不得不用全新的视角看待世界，第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉，而捕猎她的人里，还包括她的父亲比尔。
罗宾最后能否变回人类？梅芙的妈妈到底身在何处？
老规矩，大家自己去看吧。
就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题，汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系，以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。
《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿，让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中，在原始森林里发现的书中的神秘。
而《海之歌》则通过爱尔兰民谣，描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度，兄妹之情、母子之情、夫妻之情，娓娓道来。
到了《狼行者》亦是如此，不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感，既能挖掘当代人的关注，又能忠实于它遥远的渊源。
本片故事的发生地基尔肯尼，正是卡通沙龙工作室总部的所在地。
导演正是受到历史事件启发，片中的“护国公”虽然没有姓名，但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。
1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼，随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗。
“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡，直白的映射了这一过程。本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。
片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形（包括初期带着帽子的罗宾）；
而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形，色彩也多为鲜艳的红绿，观感温暖、完整。
本片艺术风格与前作一脉相承，绘图几乎不用透视。
从空中俯瞰基尔肯尼镇时，只能看到一排排的屋顶，这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图；
而到了森林场景，则充满了一种梦幻、自然的丰沛感，鲜活的秋色让人眼花缭乱，闪烁的瀑布晶莹剔透，动物们动作敏捷流畅。
画面上依旧爆肝手绘的传统，美轮美奂，每一帧都可以单独拿出来做壁纸。
而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前，3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品。
更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新，人物动作优雅流畅，与元素异常丰富的插图背景搭配协调，本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头，主创们选择用炭笔勾勒，效果让人惊艳。
当一只狼在树林中疾驰而过时，它两侧的肌肉在毛皮下翻滚；
但仔细观察会发现，这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的，线稿与成稿最终一并留在成片上，风格独树一帜。
而整个狼群奔跑的镜头，就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。
类似的巧思还有很多，都堪称神来之笔。
仅从视觉角度来看，《狼行者》也当之无愧是一部杰作。
卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面，《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。
相信不远的将来，一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴。
戳个【有用】，我们一起期待。
从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》再到这部《狼行者》，不得不说，汤姆·摩尔成功绘制了自己的凯尔特宇宙。
粗粝的笔触和如梦似幻的画面，仿佛我们小时候看过的绘本，有种返璞归真的纯净。在故事上，没有太多复杂的人性，直来直往，也没有旁逸斜出的情节，真就像说给小孩听的睡前童话故事，又带着说给大人听的凝重和沉吟。在这样的故事里，有波涛汹涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上异域的环境、古老的时代和凯尔特音乐特有的情调，整体给人通透澄澈干净、振奋却也忧伤的感觉。
影片故事发生在1650年，当时正是英格兰殖民扩张的年代。女主Roybn本来与父亲Bill在英格兰过着自由自在的捕猎生活，但他们随着护国公来到爱尔兰，在护国公的高压统治下，狼被描绘成奸佞邪恶的敌人，于是号召全城人一起出动猎狼。父亲成了压抑与机械的猎狼人，而他的女儿被他软禁在家，美其名曰保护她。
失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再过上打猎的生活，于是她每天在家练习射箭，并且期待着偷溜到森林里和父亲一起猎狼。终于她等到机会偷溜出来了，却发现打猎已不是她想象的那回事，森林里潜伏的“狼行者”Mebh友善而纯真，于是Roybn对狼、对父亲、对护国公的态度都发生了转变……
影片可以从很多角度进行解读，比如说环保题材，比如说后殖民时代对于殖民统治的思索等等。我想先讲两个细节：
其一，Bill告诉Roybn，不要到处乱跑，因为城里的孩子很讨厌他们英格兰人，事实上确实如此，街边的“野孩子”对Roybn的敌意很重，从他口里得知，因为护国公把他的父亲抓走了，而Roybn的父亲还在为护国公效力。
其二，那位不过说了几句护国公坏话的牧羊人，是被禁锢在断头台上的。
因为动画还要给小孩子看，所以这些部分展现的都不多，但我们可以从中看到毛骨悚然又万分悲哀的时代背景。
关于这部动画我最想讨论的是这句台词，相信这句话对于所有中国人来说都不陌生：
我都是为了你好”。
“我都是为了你好”，这句话经常从Roybn的父亲里听到，到后面Roybn面对Mebh的冲动，也对她说出了这句话，可见父亲的行为已然潜移默化的影响了Roybn。
但其实这句话所体现的思想不光反应在Roybn父女上，它是贯穿全片的，潜藏的另一处，是护国公对全城老百姓的态度：消灭狼、驯化狼，把森林烧光建立城市，把所有不满的声音戴上镣铐，老百姓的生活就安宁了。护国公在为老百姓好。
可事实真的如此吗？
“我都是为了你好”这句话相信中国的孩子没少听父母说，可是他们真有多少是为了孩子好呢？更多的是希望孩子听话，丢掉独立思考，来建立君君臣臣父父子子的“和谐社会”。
长久以来，关于美丽新世界应该是什么模样，我们一直听到两种声音，一种说关闭所有不一样的吵闹，让不同的鸟儿唱同一首歌，这个世界就完美了；另一种声音说，我们的世界应该是百花齐放百鸟争鸣的。前一种声音不习惯后一种的吵吵嚷嚷，觉得成天这么吵完全不能带来进步；后一种声音不习惯前一种的桎梏与束缚，觉得深陷牢笼无力解脱。
可是进步是什么？是一堆冰冷的数字和发票？还是方方正正的手机和电脑？进步的人还记得上一次听鸟鸣啁啾是什么时候吗？
文明急迫前驱的大踏步革新，在这部影片里，被春天、美梦和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所讨论的问题，却是我们现代人亟需面对的。
如今赛博朋克风正在成为流行，它为我们描绘的就是对未来世界的解构：科技并不会带来长足的进步和人民的幸福，贫富差距愈拉愈大，机械化和无处不在的监视让城市变得冰冷，罪恶丛生，游走在街头撑着雨伞穿着黑色风衣的杀手反倒送来了渺茫的希望。这种末日幻象的流行不是偶然，而是人们在充分回顾过去后对未来产生的笃定的展望。
当我们愈发习惯于文明的驯化时，我们已全然忘记，我们也是从自然里走来的动物。我们的血液本该是流淌着活力的，我们不必羡慕狼对月嚎叫时野性与不羁的样子，只要我们愿意放弃一些东西，我们也是可以自由在草地里奔跑，伴着蝴蝶和花香，在超我的升华中享受灵魂的永恒的。
所以汤姆·摩尔为我们编织这一篇又一篇的童话，无外乎是想让我们从后工业的时代里走出来，抛弃身上那些被工业和数字化所异化的自我，在自然里超越，与自然融为一体，听一次老树的诵经，看云卷云舒。拒绝一次文明的驯服，反叛一次那些总说着“为你好”的人，你不必负起任何责任，“质本洁来还洁去”，浪漫地活一回。
那些总嚷嚷着太累的人，真的可以慢一点，再慢一点。我们不是要快速地迈向不可知的某个目标，我们人生的意义应该是享受“此刻”，不是么。
终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。
英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。
如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。
Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。
Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。
所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。
作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。
当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。因为在Mebh身边，她是完全安全的。同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。这就是美梦。
但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。
Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。
PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。
PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。
《狼行者》主要被呈现为两个空间：狼的栖息地森林、人的居住地城市，并围绕着这两个空间所展开的一系列争夺探讨了殖民、环境、神话传说等议题，本文主要讨论其中的酷儿表达。
电影开场就以人与狼的表面“冲突”引出自然环境和城市化的此消彼长态势，但恐怖画风一转，狼行者治愈了受伤的人类，也为这位被拯救的大爷后来被当权者关押示众埋下伏笔。紧接着，镜头进入城市的封闭空间，一个似乎雌雄同体的青少年正在屋内苦练箭术、为刺狼时刻准备着，直到父亲称其为“女儿”才可令人判断其性别。实际上，在电影剧本创作之初，罗宾是作为男孩形象存在，后来编导因“哪哪都不对”而改成女孩后变成“啥啥都对”，这一关键改动造成的结果是让影片从传统乏味的异性主角患难真情故事蜕变为女性力量一拍即合英雄相惜的酷儿叙事探索。
反映在电影中，对于未知的恐惧，绝大多数人是盲目的。没有人见过狼行者，但大多数人都自信地抱着一种“得而诛之而后快”的正确情绪活在白日梦中，少数见过狼行者真面目的人说几句货真价实的经验之谈却都被噤声且囚禁。平日里的人狼纷争可以被视作一种被统治阶级下放的“骂战”自由，毕竟，人与狼在各自早期城市化和保卫栖息地的心态对立上存在着天然的沟通乏力，但是当人类罗宾遇上狼行者梅芙时，这一道天然的屏障被她们的灵魂交流完全打破了，取而代之的是对自由的共同向往。
人与狼的命运，往往是殊途同归，电影之外的意义，更是可以囊括地球物种共同体，这无疑远高于人类自身命运。梅芙的母亲被关在笼子里，爱尔兰人又被英格兰侵略者限制在围城中，浑浑噩噩度日，他们有何资格看扁笼中野兽？
罗宾和梅芙的初次见面是重头戏，为之后罗宾在生理和心理上的“出柜”提供了强大的情感支撑。乍看下只是臭味相投的小伙伴一见如故，实质是灵魂相通的命中注定。一个丝毫不惧怕狼群并每天想着实战演练的女孩和一个有着令人闻风丧胆气质的狼行者相遇时改变了对方的固有认知，在重要事件上交换意见、达成一致，从敌意满满到爱意满满，不过是梳了一场头发的时间。但真要是用初版剧本异性主角的思路发展，怕是既没了人狼的冲突张力，又没了女性灵魂契合的细腻魔力。
当然，这些都无法直接证明她们的恋爱关系，但需要指出的是，“友情”通常是个过于虚幻的词汇，“朋友”更是个虚幻到无边的词汇，《老友记》六人行最终四个变成男女朋友，《打开心世界》好朋友才是好爱人，按本文作者的看法，《狼行者》目前只是她俩心路历程的一小步，如果之后续集到位，真爱流露无可避免。
最后提一句，梅芙说自己不是女孩，而是“狼行者”！当然，童言无忌，但往往小孩的话才是最真实的话。在如今性别流动时代，非二元性别逐渐进入主流视野，狼行者梅芙的非二元性别暗示和罗宾的跨性别可能让电影有了更多的解读空间，这也是为什么在两位丰富的情感流露之外，电影仍可作为一部酷儿叙事范本来看待研究。
1650的《狼行者》与1856的《打开心世界》
参考文献
1. Non-binary gender https://en.wikipedia.org/wiki/Non-binary_gender
2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation https://thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview
3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic https://www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php
4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ https://www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html
5. 某个世界，某种女人 https://movie.douban.com/review/13227826/
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