蜀山：新蜀山剑侠  新蜀山剑侠,Zu: The Warriors from the Magic Mountain,蜀山：新蜀山剑侠 蜀山：新蜀山劍俠

徐克在拍《蜀山：新蜀山剑侠》时，还在麦嘉的新艺城，拍完之后，邹文怀便出资让其自组工作室，徐克可能没想好名字，于是就叫：电影工作室。
他主要做监制，他当时的爱人施南生做制片人，程小东做导演，因新艺城的监制主导理念，徐克名为监制实为４导演，程小东名为导演实为执行导演兼动作指导，两人倒是合作的不错。
因此本片算是一部分水岭式的作品，从本片开始，徐克脱离了喜剧动作片，专供自己喜爱的商业类型：武侠片。
 徐克是还珠楼主的书迷，因此，他的武侠风格偏向神怪元素，他所塑造的侠士更接近剑仙，可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是：飞起、落地，省略中间飞行环节，本身受制于威亚操作和后期消除两个难题，发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代，威压技术已经成熟，一些复杂动作甚至动用四五根威压，之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念，徐克推崇剑仙，既然是神仙，飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。
 《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的，传承了关德兴版本的《黄飞鸿》，关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集，反派多是石坚，制作成本低，成色粗糙，影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念，并不倡导滥用武力，说起来，日本松竹映画制作，渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影，也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口，看过徐克电影的人都很清楚，徐克很喜欢在片中讨论政治，黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味，当然观众希望看到的还是动作，所谓更为写实，除了其中的故事的社会性更强之外，最主要的是动作的写实，神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任，因程小东的动作风格是飘逸、优美，很多招式莫名其妙，却极具视觉美感，整体是与香港动作传统背离的，刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往，每一个动作都会讲的清楚明白，至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心，这是武术套路和舞台戏曲的融合，相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境，因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。
　曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段
第一阶段：20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代，当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片，一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠，也可以称作是剑仙片。
第二阶段 ：40—50年代，香港粤语黄飞鸿片集为主，是上海武侠电影的衣钵南传。
第三阶段 ：50—70年代，邵氏公司和台湾为主的武打时代，也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。
第四阶段：70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片（主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热，当然也因逢迎大陆电影市场化初期，娱乐片解冻，代表导演是张华勋，拍摄有《神秘的大佛》《武林志》）
第五阶段：21世纪以来的新影像时代合拍片，初步具备国际化倾向（包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等）
　20——30年代曾经盛行剑仙片，因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映，暂时退出历史舞台，但是在电影重心转移到香港后，《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃，底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界，或许侧面印证了荣格的集体心理学，神仙传说，是人类永久的向往文本。
　徐浩峰写过一篇文章：《网络时代的剑仙》，他指出，中国的传统文化里原本没有剑仙，只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾，剑仙作为近代的一种文化，是迎合大众的病态心理需要，这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感，后来写出剑仙小说的是还珠楼主，他在写作《蜀山剑侠传》时，吸食鸦片，小说写的颇具想象力，出版后洛阳纸贵，人手一本。在1934年，上海诞生了一门本地生成的学术—仙学，创始人为陈撄宁，陈撄宁对于仙学的解释是：科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生，剑仙小说趋于消亡。
　徐克将剑仙片再次发扬，事实上他遵循的是中国的超级英雄概念，徐克本身是漫画迷，漫威和ＤＣ的漫画主角多是超级英雄，曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响，其中超级英雄那不可思议的超能力，怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢，至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系，还是留待以后再讲吧。

      人物造型，服装设计，动作设计，场景设计，道具，光线构图，氛围营造均有可取之处。人物造型这块，尤以林青霞出彩，白绸飘飘，临仙之姿，其打斗场面也是充满仙气。在场景设计上，参考了佛教雕像，敦煌壁画造型尤为夺目。而在古墓中，以中国古典青铜器混搭邪魅菩萨像造型，时代感爆棚。光线构图这块，能看出徐克未来江湖片的典型色彩场景风格。色调大胆而灵动，少有的几幅画面，江湖感十足。氛围营造，白衣剑仙出场，瑶池女仙的出场特别抓人眼球。（看其他影评发现美术指导是张叔平，难怪，大写的牛逼）
    可惜，过多的插科打诨严重削弱了电影的仙气和救世主题。满溢的灵气拯救不了整体故事情节的破碎和违和。由于当年的特效环境，大部分电脑特效不怎么样，反而依赖道具的长绸飘飘的林青霞仙子形象映像深刻。
    可惜了，太过超前。在合适的时间做合适的事，才会成功。观念领先太多，特效跟不上，观众接受不能，只能叹一句：生不逢时，可惜，可惜。

　　《蜀山劍俠傳》是還珠樓主在三十年代開始創作的長篇武俠小說，全書三百二十九回，至今仍未完卷（並不可能有完卷的了）。五百多萬的字，要唸完其實不易，只是一唸下去就沒法子釋卷了，聽說當年小說連載在報章的時候，真的有人因為唸完而相信這世上有仙道，竟走上山上求仙去了，而且還不是個別的一兩宗。真與假，不知道，不過當作是花邊新聞聽聽也都是有趣的。小說的神魔世界是簡單的二分，非神即魔，當然也有中遊份子，然而就算說明兩不相幫又或是脾性怪異，唸的時候還是可以看得出是偏道還是偏魔的。世界觀是單純的二分，小說世界卻並不單純，神魔佛道都給融入書本裡去，可以清楚地看到佛道家的思想，也可以讀到聊齋式的狐妖鳥精。原著的體系龐大，要改編成為一兩小時的電影實在不容易，若是單抽一個故事來拍跟本沒有味道，那些壯大的場面，唸著是引人的，拍出來卻笑人。若不這樣拍，就只能把中心的概念抽出來，重新再造。

　　《新蜀山劍俠》以消滅血魔作為主線，說真的，放在我自己的角度，綠袍老祖、妖屍谷辰等妖邪有趣得多，電影裡的血魔是平面的，「血魔=壞人」，就只是這樣而已，欠了點神采。原著中無論壞人及好人都是描寫得很入木的，以綠袍老祖為例，殘忍擅妒，隨隨便便就把活人的手腳抓下來，放到嘴裡吃。而且他的惡不獨是對正道的，對自己人也都一樣，總是疑心弟子會背叛自己，連他們的血肉也都吃，還要用金蠶嚼食他們的體膚。到了自己落難的時候，肢體及斬斷了，就偷不管別人對自己的恩情，把師文公的腿給割下，套在自己身上。狂與殘酷到是到骨的。電影沒法子這樣，寫的人物都很平面，大抵是時間所限，這也是沒法子的事，而且對於觀眾而言，平面其實是不打緊的，甚至會是好處（我老媽每次看電影、電視總是問「究竟哪個是奸的？」我們跟她解釋「人不一定是非忠即奸的」，她還是不明白，在她腦中就只有單純的二分，複雜一點的人性是不會懂的。）。除了正邪的　分野簡單之外，人物其實都很樣板，卒仔是正義的、曉餘是衝動的、一真是懦弱的，雖然平面，但性格都很特出，清清晰晰的看得出每人的分別。

　　現在看回八十年代的特技，自然有種稚嫩的感覺，血魔只是單純的一塊紅布，若是換成現在，必定不會如斯簡陋。然而，雖受了技術的限制，電影還是把那個神魔世界給展現了出來，特別是仙堡那一段，現在看來雖然是太簡，可是看得出那種仙靈秀氣。反而在後來拍的《蜀山》，技術是進步了，視覺更加震撼，卻全然拍不出那種味道。

　　電影是不錯的，不過還是有些眼闊肚窄的感覺。想說的東西太多，篇福太少，所以每樣東西都是點到即止，描述不夠。另外，不知怎的，電影中加了很多爛gag。明明是很有mood的，突然來一個爛gag，完全是反高潮，甚麼感覺都一下子吹了。

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