主演：李丽华乔宏田丰徐枫白鹰胡锦马海伦茅瑛
类型：剧情动作悬疑武侠古装导演：胡金铨 状态：HD 年份：1973 地区：香港 语言：国语 豆瓣：8.1分热度：1 ℃ 时间：2023-12-04 11:22:04
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武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。
桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。
作为新派武侠的开山宗师，胡金铨导演对于客栈的热爱是溢于言表的。或者说，「客栈」之所以成为中国武侠一个经典叙事场景，正是胡金铨的多次成功塑造的结果。
从1966至1973年，胡金铨先后打造了经典的「客栈四部曲」——《大醉侠》、《龙门客栈》、《喜怒哀乐之怒》和《迎春阁之风波》。
20年后，徐克李惠民程小东的武侠巅峰之作《新龙门客栈》，甚至再之后的《龙门飞甲》，其故事架构的原型和布景服化，都基本脱胎于胡金铨这四部电影。
从60年代到10年代的半个世纪里，中国电影人代代传承进化，才为我们打磨出了一个电影世界里「武侠江湖」的样子。
上世纪60年代，电影大亨邵逸夫从南洋回到香港，想突破传统武侠残片的格局，找寻武侠电影的新出路。
其时香港电影最风靡的类型片，是文艺片和黄梅调电影，没有人晓得新武侠要怎么拍。
据说，一筹莫展的邵老板尝试了包括李翰祥在内的好几个大导演都不成功，甚至还大胆招考了一批街头少年，放弃传统戏曲套路花拳绣腿，在邵氏片厂清水湾的后山真刀真枪乱打。
结果出来的成品，只是一堆乱成一锅粥的群殴。
最终破局的，就是胡金铨和他的新派武侠开山之作《大醉侠》。
胡金铨出身于北平书香世家，从小浸淫于老胡同文化里，自幼学习绘画，颇有艺术天分。
他当然也不懂武功，他的武侠之武，依然传承着浓厚的传统戏曲的影子。
胡金铨的武侠故事框架往往脱胎于传统文化或历史故事，其中融入山水之美，展现侠义精神。
他将武打和传统戏剧的韵律融为一体：
「我向来将影片中的动体部分视为舞蹈而非武打，因为我对京剧很感兴趣，特别是它的动作与动态效果。」
年仅19岁的新人郑佩佩饰演了《大醉侠》中的一代侠女金燕子。身为两江总督之女，金燕子武艺高强出手不凡。为救出兄长惩治恶徒，她女扮男装独闯虎穴，最后在江湖侠客范大悲帮助下成功将恶徒斩除。
电影里金燕子女扮男装在高升客栈的第一次亮相就堪称经典：
山贼们虎视眈眈围坐四周，伺机进攻。店伙计没头没脑地端上酒菜，而杯碗筷碟铜钱串子都瞬间变成武器和制敌工具，敌我双方开始变戏法般你来我往试探虚实。
主演郑佩佩多年的芭蕾舞和古典舞的功底，使这个角色形象更加身姿敏捷，韵律优美，英气逼人。整个武打场面干净利落行云流水，配合白衣斗笠小桥流水的场景细节，分分钟都透着传统中国的古典美感。
胡金铨对于细节的考据癖由来已久。由于考据过于细致，他的电影往往拍摄成本极高且进度缓慢。早先的作品《大地儿女》就严重预算超支，最后还赔得血本无归。
不按时交作业且败家，于是邵老板对此人尤其不满。
《大醉侠》的成功也没有让胡金铨在邵氏的日子变得好过一点。此后，胡金铨合约到期，跳槽到中国台湾联邦影业，开始创作经典之作《龙门客栈》。
对于客栈的热衷，胡金铨曾解释说：
「我一直觉得我国古代的客栈，尤其是荒野的客栈，实在是最富戏剧性的场所。很少有地方能像它这样时间空间集中，一切冲突都有可能在这里爆发。」
《大醉侠》里经典的客栈戏算是给胡金铨打了个样。去到台湾的胡金铨有了更广阔的发挥空间，来实现他一贯的「自找麻烦」。
20世纪60年代，台湾处于白色恐怖之下，特务政治无孔不入。胡金铨联想到明朝厂卫特务制度，借古讽今，取材明英宗时期司礼监掌印太监曹吉祥迫害忠臣于谦及其子女的史实，完成了《龙门客栈》的拍摄。
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨亲自勘查外景，最后选用了屏东垦丁的原始森林、苗栗火焰山的断壁残垣、中横梨山的漫天云海，来构建他脑海中的「龙门」。
他的后来者徐克在美国念书时的毕业论文就在研究胡金铨。他也说：
「胡导每次拍一场戏都会超乎常人。常人就是我们这些导演的想法。他不会找方便的地方，会找一个有分量的景色，在那边等太阳。后来我看一本写黑泽明的书，他也在等太阳。」
同时，胡金铨有着非常严肃的历史观，永远在力图还原一个真实的古代江湖，对于历史的考据可谓令人惊叹。
比如在《从拍古装电影找资料谈起》一文里，他写了这么一段：
「又查到了明朝万历年间毛笔一支银子一钱，茶叶一两银子一斤（指当时河北，南方也许便宜些）。皂隶每年工食银三两二钱（如不贪污，很难维持起码生活）。但是问题又来了，茶叶一两银子一斤，是香片还是龙井？想一想，算了，再这么追究下去，六年也拍不成一部电影！」
胡金铨热衷研究明史，认为「明代是所有朝代中最腐败的，知识分子与政府、贫与富的差距都大，党争也最严重」，于是常常将故事背景设置在乱世出英雄的明朝。
他曾亲自制作过大量人物衣饰考据记录的手稿。《龙门客栈》的手稿尤其多。
仅为弄清楚明朝锦衣卫的服装，他研究了故宫里的《入狴图》和《出警图》，中央图书馆的《古今名画300种》、《古今名画大观：人物画册第二集》等。《龙门客栈》里东厂诸君的穿着：首领曹少卿的大红披风，大档头的白袍，二档头的黑褂，都是他亲自考证并翻制出来的。
后来的导演，只要拍摄明朝武侠故事，服装基本都照搬胡金铨样式。
但对于剧情和人物个性的塑造，在这部《龙门客栈》明显是有缺失的。
《龙门客栈》里的人物都有非常明显的京剧脸谱化特征：萧少镃是富有书生气息的武生形象，吴宁是老成的须生形象，朱辉是冷艳的刀马旦，朱骥则是冲动的花脸武生……
在这种简单纯碎的叙事之下，侠士之义，旧属之忠，反派之奸被强烈凸显出来。而萧少镃和朱辉之间若隐若现的情愫却被放到了大背景里，各自角色人性闪光点，则被一笔带过。
当然，这种脸谱化的人物设计，或许也跟当时台湾的审查制度有关——影片必须凸显善恶分明，不允许有不分善恶的杀人和打斗。
不少观众质疑胡导的电影情节不够丰富，人物个性不够有趣，大概都是没看过这部《迎春阁之风波》。
据说，这才是胡导自己最偏爱的作品——它也确实有相较于胡金铨其他电影的高明之处。
元朝末年，朱元璋率众反抗元朝统治。表面是客栈内里却是秘密谍战基地的迎春阁里，上演了一出为偷取朱元璋步兵图，一众反元侠士与蒙古王爷李察罕之间斗智斗勇的故事。
真实历史中，田丰饰演的李察汗和徐枫饰演的郡主，都确有其人。因为轻敌，李察汗在降军营中巡视时，被招降的「红巾军」刺杀身亡。
而在电影中，所有的故事都集中转移到了「迎春阁」客栈里。
人来人往的「迎春阁」比「龙门客栈」复杂得多：赌徒、跑堂、江湖客、生意人、地方官吏……三教九流各种身份的人们前赴后继依次登场，戏份精细，错落有致。
每个人都有他自己的定位，小客栈里热闹嘈杂却条理分明，剧情武侠中带有悬疑谍战的味道，气氛悠然中还多了几分喜剧色彩。
跟此前胡金铨武侠片相比，《迎春阁》明显在情节设计上更丰满，节奏掌控也更成熟。
最为不俗的是，《迎春阁》其实是一出女人戏——一大群女人占据了客栈，她们风情与义气合二为一，有着强烈雌雄同体的美。
女掌柜「万人迷」既长袖善舞又深明大义，一边与蒙古地方官员虚与委蛇，一边支持反元志士们开展地下工作。她手下四个女跑堂，个个出身江湖形象鲜明，但却又合乎剧情地彼此融为一体，不着痕迹地隐藏着各自真实身份。
其实在《迎春阁》之前，胡金铨的另一部短片《喜怒哀乐之怒》，也曾塑造过一个绿林风流女老板娘形象。《怒》里的客栈是一家黑店，风骚老板娘垂涎男主任堂惠姿色，形象也十分可爱。
可以说，后来徐克导演《新龙门客栈》里，张曼玉饰演的经典人物形象金镶玉，既借鉴了《怒》里的黑店老板娘的风骚入骨，也继承《迎春阁》里「万人迷」的长袖善舞和与地方官员的私情——金镶玉是这两个女掌柜形象的合体。
到了《迎春阁》结尾，万人迷火烧迎春阁，侠客们奔走江湖的场面，在后来在《新龙门客栈》里也得以延续。
「万人迷」这个女老板娘形象，也为古装戏老板娘形象从此定装。后来《流星蝴蝶剑》里的秋若兰，《武林外传》里的佟湘玉等等，基本都是致敬或承袭了这个「万人迷」。
「客栈四部曲」是胡金铨将他心中的客栈江湖不断打磨细化，日臻完善的过程。
最早在戛纳电影节获奖（《侠女》）的中国导演之一，也是1978年英国《国际电影指南》评选的「当年世界五大导演」之一。他将自己对中国历史和政治，以及绘画、戏曲、禅学等传统文化精神的感悟和理解，都注入了武侠电影影像之中。
于是，在胡金铨的电影里，我们能看到浓郁的中国文化的质感，这种质感源于他在细节上尽善尽美的执念。
从这里开始，中国武侠电影才脱去了传统武侠残片那种怪力乱神，机关气功满天飞的样子。从此，武侠片里的侠义情怀，历史质感，山水美感，武打韵律，客栈竹林等场景叙事空间，都成了最基本的标配。
可以说，胡金铨奠定了新派武侠的基础样式，从人物到叙事到场景到节奏掌控，让观众看到了武侠到另一种别开生面到可能。
此后的中国武侠电影，从徐克的《新龙门客栈》《笑傲江湖》《龙门飞甲》，到李安的《卧虎藏龙》等等，无数经典中，我们都可以窥见致敬一代大师胡金铨的影子。
徐克的《新龙门客栈》，自然是向胡金铨致敬的典范，但它也有了新一辈导演的进化与迭代。
徐克认为，龙门客栈就是江湖的浓缩版。新龙门取景于敦煌，天然的「大漠孤烟直」的景象，省却了太多当年胡金铨四处踩点取景的麻烦。
在《新龙门客栈》里，制作团队抛弃了老版故事里脸谱化扁平化的人物形象设计，将每个角色的心理、人格画像都描绘得更为精细。虽然胡金铨版的故事框架仍在，但正反两派人物形象，甚至每一个配角，都变得有血有肉。
英俊潇洒有勇有谋的周淮安，英气逼人侠女情怀的邱莫言，作风泼辣风骚入骨的老板娘金镶玉，冷艳奸邪作风狠戾的太监曹少钦，每一个角色丝丝入扣，道出江湖儿女敢爱敢恨的飒爽情怀。
于是，当金镶玉初遇周淮安。周淮安问：「请问龙门客栈在哪？」
金镶玉媚眼一笑：「我身上就是龙门客栈。」
从此，武侠里有了情爱，有了欲念，有了「人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深」，仿佛儿女情长就该如此。
胡金铨的这部《迎春阁之风波》，可以看做是另一个版本的《龙门客栈》，将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味。 这许许多多的人物，都似乎是从画里、书里走出来的人物，不带一丝都市气息。这些个人物，在狭小的客栈中，斗智斗勇，冲突四起，虽不见硝烟，却胜千军万马。尤其是，当韩英杰唱起关汉卿的曲子的时候，众人皆沉醉于此，恍然之间才想到，这就是底蕴那！五星推荐
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武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。
桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。
作为新派武侠的开山宗师，胡金铨导演对于客栈的热爱是溢于言表的。或者说，「客栈」之所以成为中国武侠一个经典叙事场景，正是胡金铨的多次成功塑造的结果。
从1966至1973年，胡金铨先后打造了经典的「客栈四部曲」——《大醉侠》、《龙门客栈》、《喜怒哀乐之怒》和《迎春阁之风波》。
20年后，徐克李惠民程小东的武侠巅峰之作《新龙门客栈》，甚至再之后的《龙门飞甲》，其故事架构的原型和布景服化，都基本脱胎于胡金铨这四部电影。
从60年代到10年代的半个世纪里，中国电影人代代传承进化，才为我们打磨出了一个电影世界里「武侠江湖」的样子。
1. 胡金铨和「新派武侠」
上世纪60年代，电影大亨邵逸夫从南洋回到香港，想突破传统武侠残片的格局，找寻武侠电影的新出路。
其时香港电影最风靡的类型片，是文艺片和黄梅调电影，没有人晓得新武侠要怎么拍。
据说，一筹莫展的邵老板尝试了包括李翰祥在内的好几个大导演都不成功，甚至还大胆招考了一批街头少年，放弃传统戏曲套路花拳绣腿，在邵氏片厂清水湾的后山真刀真枪乱打。
结果出来的成品，只是一堆乱成一锅粥的群殴。
最终破局的，就是胡金铨和他的新派武侠开山之作《大醉侠》。
胡金铨出身于北平书香世家，从小浸淫于老胡同文化里，自幼学习绘画，颇有艺术天分。
他当然也不懂武功，他的武侠之武，依然传承着浓厚的传统戏曲的影子。
胡金铨的武侠故事框架往往脱胎于传统文化或历史故事，其中融入山水之美，展现侠义精神。
他将武打和传统戏剧的韵律融为一体：
年仅19岁的新人郑佩佩饰演了《大醉侠》中的一代侠女金燕子。身为两江总督之女，金燕子武艺高强出手不凡。为救出兄长惩治恶徒，她女扮男装独闯虎穴，最后在江湖侠客范大悲帮助下成功将恶徒斩除。
电影里金燕子女扮男装在高升客栈的第一次亮相就堪称经典：
山贼们虎视眈眈围坐四周，伺机进攻。店伙计没头没脑地端上酒菜，而杯碗筷碟铜钱串子都瞬间变成武器和制敌工具，敌我双方开始变戏法般你来我往试探虚实。
主演郑佩佩多年的芭蕾舞和古典舞的功底，使这个角色形象更加身姿敏捷，韵律优美，英气逼人。整个武打场面干净利落行云流水，配合白衣斗笠小桥流水的场景细节，分分钟都透着传统中国的古典美感。
胡金铨对于细节的考据癖由来已久。由于考据过于细致，他的电影往往拍摄成本极高且进度缓慢。早先的作品《大地儿女》就严重预算超支，最后还赔得血本无归。
不按时交作业且败家，于是邵老板对此人尤其不满。
《大醉侠》的成功也没有让胡金铨在邵氏的日子变得好过一点。此后，胡金铨合约到期，跳槽到中国台湾联邦影业，开始创作经典之作《龙门客栈》。
2. 《龙门客栈》
对于客栈的热衷，胡金铨曾解释说：
《大醉侠》里经典的客栈戏算是给胡金铨打了个样。去到台湾的胡金铨有了更广阔的发挥空间，来实现他一贯的「自找麻烦」。
20世纪60年代，台湾处于白色恐怖之下，特务政治无孔不入。胡金铨联想到明朝厂卫特务制度，借古讽今，取材明英宗时期司礼监掌印太监曹吉祥迫害忠臣于谦及其子女的史实，完成了《龙门客栈》的拍摄。
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨亲自勘查外景，最后选用了屏东垦丁的原始森林、苗栗火焰山的断壁残垣、中横梨山的漫天云海，来构建他脑海中的「龙门」。
他的后来者徐克在美国念书时的毕业论文就在研究胡金铨。他也说：
同时，胡金铨有着非常严肃的历史观，永远在力图还原一个真实的古代江湖，对于历史的考据可谓令人惊叹。
比如在《从拍古装电影找资料谈起》一文里，他写了这么一段：
胡金铨热衷研究明史，认为「明代是所有朝代中最腐败的，知识分子与政府、贫与富的差距都大，党争也最严重」，于是常常将故事背景设置在乱世出英雄的明朝。
他曾亲自制作过大量人物衣饰考据记录的手稿。《龙门客栈》的手稿尤其多。
仅为弄清楚明朝锦衣卫的服装，他研究了故宫里的《入狴图》和《出警图》，中央图书馆的《古今名画300种》、《古今名画大观：人物画册第二集》等。《龙门客栈》里东厂诸君的穿着：首领曹少卿的大红披风，大档头的白袍，二档头的黑褂，都是他亲自考证并翻制出来的。
后来的导演，只要拍摄明朝武侠故事，服装基本都照搬胡金铨样式。
但对于剧情和人物个性的塑造，在这部《龙门客栈》明显是有缺失的。
《龙门客栈》里的人物都有非常明显的京剧脸谱化特征：萧少镃是富有书生气息的武生形象，吴宁是老成的须生形象，朱辉是冷艳的刀马旦，朱骥则是冲动的花脸武生……
在这种简单纯碎的叙事之下，侠士之义，旧属之忠，反派之奸被强烈凸显出来。而萧少镃和朱辉之间若隐若现的情愫却被放到了大背景里，各自角色人性闪光点，则被一笔带过。
当然，这种脸谱化的人物设计，或许也跟当时台湾的审查制度有关——影片必须凸显善恶分明，不允许有不分善恶的杀人和打斗。
3.《迎春阁之风波》
不少观众质疑胡导的电影情节不够丰富，人物个性不够有趣，大概都是没看过这部《迎春阁之风波》。
据说，这才是胡导自己最偏爱的作品——它也确实有相较于胡金铨其他电影的高明之处。
元朝末年，朱元璋率众反抗元朝统治。表面是客栈内里却是秘密谍战基地的迎春阁里，上演了一出为偷取朱元璋步兵图，一众反元侠士与蒙古王爷李察罕之间斗智斗勇的故事。
真实历史中，田丰饰演的李察汗和徐枫饰演的郡主，都确有其人。因为轻敌，李察汗在降军营中巡视时，被招降的「红巾军」刺杀身亡。
而在电影中，所有的故事都集中转移到了「迎春阁」客栈里。
人来人往的「迎春阁」比「龙门客栈」复杂得多：赌徒、跑堂、江湖客、生意人、地方官吏……三教九流各种身份的人们前赴后继依次登场，戏份精细，错落有致。
每个人都有他自己的定位，小客栈里热闹嘈杂却条理分明，剧情武侠中带有悬疑谍战的味道，气氛悠然中还多了几分喜剧色彩。
跟此前胡金铨武侠片相比，《迎春阁》明显在情节设计上更丰满，节奏掌控也更成熟。
最为不俗的是，《迎春阁》其实是一出女人戏——一大群女人占据了客栈，她们风情与义气合二为一，有着强烈雌雄同体的美。
女掌柜「万人迷」既长袖善舞又深明大义，一边与蒙古地方官员虚与委蛇，一边支持反元志士们开展地下工作。她手下四个女跑堂，个个出身江湖形象鲜明，但却又合乎剧情地彼此融为一体，不着痕迹地隐藏着各自真实身份。
其实在《迎春阁》之前，胡金铨的另一部短片《喜怒哀乐之怒》，也曾塑造过一个绿林风流女老板娘形象。《怒》里的客栈是一家黑店，风骚老板娘垂涎男主任堂惠姿色，形象也十分可爱。
可以说，后来徐克导演《新龙门客栈》里，张曼玉饰演的经典人物形象金镶玉，既借鉴了《怒》里的黑店老板娘的风骚入骨，也继承《迎春阁》里「万人迷」的长袖善舞和与地方官员的私情——金镶玉是这两个女掌柜形象的合体。
到了《迎春阁》结尾，万人迷火烧迎春阁，侠客们奔走江湖的场面，在后来在《新龙门客栈》里也得以延续。
「万人迷」这个女老板娘形象，也为古装戏老板娘形象从此定装。后来《流星蝴蝶剑》里的秋若兰，《武林外传》里的佟湘玉等等，基本都是致敬或承袭了这个「万人迷」。
4. 「客栈四部曲」到《新龙门客栈》
「客栈四部曲」是胡金铨将他心中的客栈江湖不断打磨细化，日臻完善的过程。
最早在戛纳电影节获奖（《侠女》）的中国导演之一，也是1978年英国《国际电影指南》评选的「当年世界五大导演」之一。他将自己对中国历史和政治，以及绘画、戏曲、禅学等传统文化精神的感悟和理解，都注入了武侠电影影像之中。
于是，在胡金铨的电影里，我们能看到浓郁的中国文化的质感，这种质感源于他在细节上尽善尽美的执念。
从这里开始，中国武侠电影才脱去了传统武侠残片那种怪力乱神，机关气功满天飞的样子。从此，武侠片里的侠义情怀，历史质感，山水美感，武打韵律，客栈竹林等场景叙事空间，都成了最基本的标配。
可以说，胡金铨奠定了新派武侠的基础样式，从人物到叙事到场景到节奏掌控，让观众看到了武侠到另一种别开生面到可能。
此后的中国武侠电影，从徐克的《新龙门客栈》《笑傲江湖》《龙门飞甲》，到李安的《卧虎藏龙》等等，无数经典中，我们都可以窥见致敬一代大师胡金铨的影子。
徐克的《新龙门客栈》，自然是向胡金铨致敬的典范，但它也有了新一辈导演的进化与迭代。
徐克认为，龙门客栈就是江湖的浓缩版。新龙门取景于敦煌，天然的「大漠孤烟直」的景象，省却了太多当年胡金铨四处踩点取景的麻烦。
在《新龙门客栈》里，制作团队抛弃了老版故事里脸谱化扁平化的人物形象设计，将每个角色的心理、人格画像都描绘得更为精细。虽然胡金铨版的故事框架仍在，但正反两派人物形象，甚至每一个配角，都变得有血有肉。
英俊潇洒有勇有谋的周淮安，英气逼人侠女情怀的邱莫言，作风泼辣风骚入骨的老板娘金镶玉，冷艳奸邪作风狠戾的太监曹少钦，每一个角色丝丝入扣，道出江湖儿女敢爱敢恨的飒爽情怀。
于是，当金镶玉初遇周淮安。周淮安问：「请问龙门客栈在哪？」
金镶玉媚眼一笑：「我身上就是龙门客栈。」
从此，武侠里有了情爱，有了欲念，有了「人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深」，仿佛儿女情长就该如此。
胡金铨的这部《迎春阁之风波》，可以看做是另一个版本的《龙门客栈》，将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味。 这许许多多的人物，都似乎是从画里、书里走出来的人物，不带一丝都市气息。这些个人物，在狭小的客栈中，斗智斗勇，冲突四起，虽不见硝烟，却胜千军万马。尤其是，当韩英杰唱起关汉卿的曲子的时候，众人皆沉醉于此，恍然之间才想到，这就是底蕴那！五星推荐
胡金铨：这部片的形式，其实是来自京剧的。那是以各式人等云集的公共场所——客栈、酒馆——为舞台，又像法国的古典剧那样，采用三一致法则，令时间、场所、故事（action）一致的作剧法。本来、这是一部结构真的是严谨到所有情节都发生在迎春阁的影片。但是，星马的发行公司要求在结局来一场激斗的决斗，所以才加上那场以岩山为背景的激斗。最初的构想是像莎士比亚的《凯撒大帝》中预告了的暗杀那样，一早已有阴谋，暗杀队全来到同一个地方，所有剧情就集中在那里，一切动作场面凝缩于一个空间之中。为此，迎春阁的布景才会有楼梯，有二楼，有厨房，有窗，等等，以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。
——暗杀队在迎春阁中埋伏等候河南王李察罕的处境，确实像《凯撒大帝》。李察罕因为命运而走向死亡的悲剧英雄形像，也叫人感动。像凯撒大帝那样，李察罕也是历史上真有的人物吗？
胡金铨：是的。李察罕是中国历史上真有的人物。他是元朝的大功臣，所以被封为河南王。实际上，有很多密探也受他管，而且他还掌握了兵权。当时，在一三五三年（至正十三年）朱元璋举兵反元，故李察罕前往调查。但是，为何要他亲自出马呢？这是历史上的一个谜。他身为河南王，手下有那么多密探，而且还有兵权，大可不必亲自出马。他为了调查朱元璋，甚至去到山西省，但由于有一手下被朱元璋收买了，故在山西被杀。
——朱元璋其后建立了明朝，成为了明朝第一位皇帝洪武帝哩。
胡金铨：对。他杀了李察罕之后，再成功奇袭周边的反元军，平定了各地的群雄，于一三六八年（洪武一年）年定都南京，建立了明朝。不过，河南上王李察罕势力那么大，又有那么多军队和护卫保护，竟然也会被杀。虽然有关此事的史料并不多，但引起我很大的兴趣，所以我做了一些调查。其后，即是拍完这部片后，在美国哈佛大学当教授和研究中国历史的一位朋友，寄来了好多资料，全是英语的。由于元朝曾远征欧洲，所以西方的资料比中国还要多。那位朋友看了我的电影，又和他的研究有关，所以兴高彩烈地寄来了资料。不过可惜已经太迟了（笑）。据其后那些资料显示，河南王李察罕如果没有被暗杀的话，他应该会成为元朝的支配者，因为他掌握了强大的军权。
——拍完了《迎春阁之风波》后，在那些英语资料中，有没有一些你早知的话就会放进电影中的新发现呢？
胡金铨：没有，因为资料实在太多了（笑）。而且，不管怎样他始终要死，而影片亦只能这样结尾。
——在《迎春阁之风波》中，徐枫扮演一直跟着李察罕的女人（是他的妻子吗？）。不知是否因为她的装扮，很有一种异族情调的美态，和战斗型女性的艳丽哩。
胡金铨：徐枫扮演的是李察罕的妹妹。所以，她是西夏王族出身。她的装扮有异族情调的美态也是这个原因。因为她是藏族系统中的少数民族。西夏是中国西南边境的党项族少数民族国家。他们是游牧民族，男人女人都精于武艺，一直是历代王朝的佣兵。不过，李察罕跟他的妹妹似乎关系有点不寻常。有种说法指出，他们不仅是兄妹关系那么普通。虽然，她确实是李察罕的亲妹妹，但两人之间有某种特殊的关系。影片之中，并没有很清楚讲出来，因为我并没有百分之一百肯定……
——影片叫人觉得他们之间有种爱侣似的关系，所以在结尾的激斗场面中，两人互相保护对方的部分实在很感人。决斗场面中出现的荒地，是不是跟《侠女》结尾中出现的岩山是同一个地方？
胡金铨：不、不是。《迎春阁之风波》全是在香港拍的，而《侠女》的外景地则是台湾。
——《迎春阁之风波》结尾的动作场面，你真的是不想拍的吗？为什么呢？
胡金铨：因为那本来是个关于政治斗争的故事。可是，当时不得不加进动作场面。我并不满意这部片中的动作场面，因为那些演员本来就不懂得演那些动作场面。
摘自：后浪电影学院079《胡金铨武侠电影作法》（即将出版）
作者：胡金铨、（日）山田宏一、宇田川幸洋
书讯：后浪出版公司即将引进出版关于胡金铨的最重要著作《胡金铨武侠电影作法》。本书集合了日本传奇电影评论家山田宏一与香港电影研究者宇田川幸洋从1992年东京国际电影节到1996年夕张国际奇幻电影节期间与胡金铨导演总共三十多个小时的数次对话。作为“新浪潮”时期《电影手册》的重要写手之一的山田宏一沿用挚友特吕弗与希区柯克的对话形式，从胡金铨的北京青春到香港、台湾甚至美国的电影之路，从人生到电影，事无巨细地还原武侠大宗师的全面貌。
看了这篇文章之后果断来看这部片子的，觉得文章不错，推荐给大家 ^__^
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是的，我必须说，我被这部片子完全征服了，以至于看完后多少有点质疑过往评论家们的眼光。从我的角度来说，不论是《大醉侠》（胡式客栈戏的发端，虽说客栈戏只是其中次要的桥段）， 《龙门客栈》（公认的经典，虽然也要借着天映再版邵式武侠的东风和后辈蔡明亮的致敬才终被人想起）还是徐克的《新龙门客栈》（看过的人应该最多），几乎都能在《迎》中找到影子，而在其客栈戏表现的全面性上，又不及《迎》剧来的那么全面，精彩。若说到剧情，《迎春阁之风波》也决不逊色于任何一部风格相似的作品，甚至还高过一筹，颇有几分间谍片的味道。如果谈明星，《迎》剧也配备了足够的大腕，特别是影后李丽华的倾力加盟，实在让人眼前三亮，啧啧称赞！总而言之，我实在找不出任何一个理由来让这部电影遭到低估，但很遗憾，出于某些我暂时想不通也不知道的原因，导致了很多人宁愿强打精神去对冗长的《侠女》附庸风雅，却忽视了胡导原来也有颇具商业气息，紧张刺激的作品传世。
牢骚发完，还是扯回来谈谈电影本身。故事的剧情并不复杂，仍然是胡金铨钟爱的明朝题材。说的是朱元璋帅兵反元，内奸沈天松盗取兵图欲献于元朝管情报的王爷李察汗而约定与李在迎春阁碰头，这边明方在老板娘万人迷的塞外客栈迎春阁布下埋伏准备截杀李察汗，于是两派人物在迎春阁内外展开一场殊死谍战......
开头部分虽然没有什么特别精彩的打斗，但是胡金铨对于场面的处理却绝不亚于北京人艺在《茶馆》中的功力，在非常短的时间里，老板，跑堂，接头内应，山贼，老千，地方官吏，李察汗的先头探子。将近20多人，轮番登场，三教九流且几乎人人都有台词。如此繁杂的人物体系，还要穿插剧情的交代和一些细节的暗示，应该说是有相当难度的。但是胡金铨却处理得非常之好，不紧不慢，环环相扣，一切都在掌握之中，没有半分不自然的感觉。
然后是主角登场，虽然影片中的正面形象给了反元志士们，但影片的主角却很显然是田丰扮演的李察汗。个人感觉这是田丰最好的作品，可说演绎的惟妙惟肖。首先好在气质上，李察汗一出场就给人一种不怒而威的高贵感。其次是对于人物情绪的掌握，忽而笑面迎人，忽而厉声呵斥，忽而凝眉熟思，忽而又痛下杀手，真可谓是游刃有余。而与之形成鲜明对手戏的则是李丽华扮演的客栈老板万人迷。这已经是李丽华最后的几部片子之一，虽说体型已经微微发胖，但是演技却日臻成熟，尤其是其对人物眼神的刻画可谓相当传神。而万人迷在剧中的某些桥段，诸如其武功，对地方官员的笼络等，又似乎都能在后来《新龙门客栈》中的金湘玉身上，找到影子，只是不像后来的金老板那般奔放而已。值得一提的是，李丽华在《迎春阁之风波》中仍然保持了相当好的扮相，让人绝对想不到当时她已经年近50了。
较为失败的倒是四个女侠客串的客栈跑堂，不知是导演给的篇幅不够，还是主角的表演太过精彩，只觉得这四个本来的噱头都是匆匆走马，直到全部死掉我还是没把每个人的特点记清楚（除了那个飞贼出身的）。呵呵，也许胡导平时的导演风格太过high-level,以至于偶尔想要商业一把却不知如何下手为好吧。倒是演惯艳情戏的胡锦原来也身手不凡，颇让人意外。还有一个在古天乐版《神雕》中演瑛姑的也有印象，可惜名字忘记了。
其他角色的表演倒是都可以得高分的，白鹰在这部片子中仍然演好人，装扮和《忠烈图》中差不多。有他在，基本上也就用不着石隽出马了，都是白衣秀士的形象。演惯坏人的韩英杰在这部片子里展现了难得的快板才能。实在是很佩服胡金铨对于演员潜力的挖掘，同样的表现岳华在《大醉侠》当中也有过。乔宏饰演埋伏在李察汗身边的卧底，不苟言笑，行动果决。最后还是点评一下徐枫，正如在《忠烈图》中的苗装形象让我眼前一亮一样，她在《迎春阁之风波》中再次让我惊艳，这一身蒙古装束穿在她身上实在是太美了，说不出的高贵。想到现在执掌汤臣的那个肥胖老妪与市侩形象，时间啊，真是抹杀美好事物的终极武器......
由于绝大部分剧情都是在客栈中展开的，所以胡金铨在镜头语言上放弃了自己巅峰时期赖以成名的空镜头和长镜头，而回归到了早年为邵式拍片时的中近景切换与人物面部特写处理上。这使得影片的节奏可以快起来，也使得剧中悬念能够一环接一环，不带拖泥带水地串接在一起。而特写镜头的应用又给了演员足够的空间来表现人物的内心变化。所以说好的导演是不会教条的，这也是我始终觉得胡要高过其他武侠导演一筹的一个原因。
另外，很值得一提的是这部电影中的外景。拍片的时间是1973年，当时自然是没有条件回大陆取景的。但是非常让我惊讶的是片中的外景让人感觉就像是黄土高坡一样，而且客栈被置景于一个窑洞中，更是让人对摄制组的努力钦佩万分。非常想知道影片的外景是在哪里取的，但很可惜，网上关于这部电影的介绍寥若星辰，无法如愿。
影片最后，幸存的几位主角纵马离去，镜头拉回迎春阁，客栈已在一片火海中。看到这里方才想起，原来徐克在《新龙门客栈》里不止借用了《龙门客栈》的剧情，也对《迎春阁之风波》 善加临摹。只不过，这样的致敬却未能引起后人对于胡导的足够兴趣，或许是因为徐克没有说，或许是说了，大家忘记了。总之，这么优秀的作品最终竟沉寂于时光之中，实在不能不令人道一声无奈......
2008-4
恍惚记得几年前有人网上言此片是胡金铨最好的一部戏还是他最偏爱的一部。看完后觉得是最不像胡金铨风格的一部——戈壁、窑洞、元朝的棉帽、世俗俏皮的热闹，不再是山水冷月、一袭白衣仗剑独行。水少，水墨感觉就少，戈壁苍凉，西北情怀，好像不是老胡的东西。我形容给靳宁，他道：“那不成了《新龙门客栈》了吗？”不是一个味儿，徐克的东西再用大漠风沙，人物还是都市的，作品是工业化社会的产物。老胡的人物、镜头、对白皆有古意，看石隽徐枫，明明是线装书里走来的人，举止是油灯蜡烛下熏陶出来的。
镜头一转入内景，熟悉了。客栈，有二楼，一楼场景大，放几十张桌子，打杂的小六子是个胖子，老板娘精明风骚眉目媚气霸气，跑堂的个个俏生生机灵活络，找碴儿的客人，赌钱的人客，又有危机四伏冷眼旁观，装傻充愣的身怀绝技，不言语的非等闲之辈。像《新龙门客栈》，更像《龙门客栈》——世俗里有文雅。胡金铨有客栈情怀，《大醉侠》最漂亮的地方不是大醉侠的场景，是金燕子在客栈里和土匪的周旋。样板戏《沙家浜》留给人最深印象的还是茶馆里的智斗。客栈是羁旅者暂时休息的地方，五湖四海汇聚，十里八乡皆有，三教九流不缺。古时不比现在，那时候没有隐私，连客栈都是公共生活，低头不见抬头见，点头算认识。就是一个小江湖，各怀心腹事，相见满面春。有限的物理空间，相对封闭局促的地域环境，是戏剧矛盾爆发的绝好场所，细微处有剑拔弩张。大场景的千军万马固然过瘾，但如同大的历史背景会淹没个人的声音，大场景也会让个人显得茫茫苍白，是粗线条的，让环境吃掉，没有个人，只有整体。
此片有完整清晰的故事主线，靠情节的推进为主，不似其他片子镜头和缓冗长渲染意境，可以几分钟没有台词。热闹，是第一印象。新添了四个女跑堂，客栈生意兴隆，忙碌嘈杂，时时机警。拍谍战就得这样，节奏不能慢下来。居然有胡锦，虽是义士，仍可有小风骚卖弄，通过客人吃豆腐侧面烘托。最后和李察汗决斗时，尧子旁边大喊“潘金莲”、“潘金莲死啦”，笑得我。胡锦做间谍也是打入敌人内部的化装成美女的毒蛇。
第一回看李丽华的戏，人曰是少有的“媚气加霸气”的女演员，信然。人是半老徐娘，伺候生意不卑不亢，且交际手腕俘虏到当地长官。假意风流，谈正事又满腔肃穆。人情世故练达，人不犯我我不犯人。拿她与张曼玉的金香玉比，一个是人，一个是卡通，这是一个看卡通的时代。虽是老板娘，半沦风尘的人物，可是看李丽华的戏，有教养有文化，旧时的人不识字但多守礼，是阿城口里的“文化”。李丽华的配音估计是王莱，京片子，凉水就蒜瓣儿，李本人的口音没这么好，看过她邵氏的《杨贵妃》，应该是同期声，如三四十年代老上海的国语，话剧腔。
田丰是第一反角，蒙古王爷李察汗。出场似京剧亮相。至客栈时，威严气场不必烘托也十足。这贵族气质有时画虎类犬，我看田丰，觉得他就是王爷，威严不必大声，眼神、小动作就够了。细节处是贵族，才是真正贵族，架子谁不会端？徐枫的郡主李婉儿让人想起《赤壁》的孙尚香，可是赵薇的模样怎么看都不像好征战的巾帼。徐枫眼神凌厉冷峻，看她一眼浑身发冷，被她看一眼心惊肉跳，她的《山中传奇》的月娘，是我看过的最恐怖的女鬼，不在怪模怪样，在于冷峻凶狠的眼神配着红夹衣白底衫。片中有个情节，众人在楼下听韩英杰唱关汉卿的曲子，徐枫也陶醉不已，但觉察到有人上楼，瞬息间表情一转，暴喝一声飞身上楼，把上楼偷东西的女跑堂用剑杀掉，一个瞪着眼的神情，吓煞格人哩。女星里有几个似徐枫的侠气？
乔宏饰打入敌人内部的将军。是他自己的声音，没特色，就是特色，是乔宏的声音。乔宏高大健壮，络腮胡子，怎么看怎么像元朝人，怎么会是沉睡在王爷身边的赫鲁晓夫？难道是策反的？刚开始看他出场时，觉得他真是精细，“这里有三个生人。”大叹蒙古得天下非偶然。后来知他是“自己人”，又叹中原归心呐。
结局是义士胜利。客栈烧掉，幸存的三人骑马远走。后面呢？继续羁旅，继续有客栈，继续有风波。