包里有无限量粉红色水蜜桃味防狼喷雾剂的蜜柠檬，手持迷你版美国队长盾牌、脚踩时尚滑板鞋摩擦摩擦的GoGo，在原力指引下挥舞两把菜刀的Wasabi，喜欢玩制服诱惑所以身着能大跳能喷火的怪兽布偶装的Fred，一身反浩克装甲护体的大白（倒不是真的要让他去打浩克，主要是别的型号的他穿都不太合身），以及没什么攻击力、在打仗时只会骑在大白身上求合体的小宏。如此强力的阵容，让人不禁感叹，“What a bunch of A-holes……”
迪斯尼之前的《冰雪奇缘》在日本市场上取得了令人侧目的票房成绩，已经好多年没有外国电影能从日本人手里卷走这么多钱了。本片的原著漫画融入日本元素也是当时漫威进一步打入日本市场的一种尝试。因此，这一次迪士尼选择这个题材恐怕也是对日本市场抱着不小的期待。只不过《冰雪奇缘》在日本的走红离不开爱唱卡拉OK的日本观众对于《Let it go》这首歌曲的追捧。所以以我之见，本片要想复制《冰雪奇缘》在日本的票房奇迹，就应该把星爵的《劲歌金曲精选辑》加进去才对。
从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。那种勇气的传递和继承，让我备受感动。这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。既然我都能做英雄，当然你也可以！”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。
讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please~ We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。你会回味很多次奔跑中的快银。
个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。玩的都是逆袭的把戏。4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。
事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。
而结尾，几乎可以算是整部动画最弱的点，最后的转折与结束的叙述甚至可以用“草草结束”来形容，充满了“上头工期催得紧实在没办法多做一点啦”的无奈感，纵使一人一“球”的互动仍然尽力做到了让人动容，但还是给人差一口气泪奔的憋屈感。BH6真的需要在狂欢过后留点时间空间给观众静下来慢慢回味，至少给予一点类似霓虹人“向着夕阳奔跑”的情怀或美国佬“party is end”的会心一笑与不舍。就这点来说，拉尔夫可以用“教科书一般”来形容。
“决定是你了，宝石海星！”男主角滨田宏凭借出色的机器人制造与操控技术外加扮猪吃老虎的战术，在机器人擂台赛上小赚一笔。成为超级英雄之前的中二少年常常喜欢不顾家人的反对跑到这种不合法的竞技场里去胡闹一阵。不巧的是主角正撞上警察叔叔出来严打黄赌毒，连累了来接他回家的哥哥一起被关进了看守所。
第二天两兄弟被阿姨（或者是婶婶，又或者是伯母）揪着耳朵拖回了家。为了让自命不凡又不务正业的弟弟宏变得稍微上进一些，阿正决定带他参观自己所在大学的实验室。这里对于技术宅来说简直就是一片欢乐的海洋，小宏结识了日后会与他成为队友的四人，并见识了他们研发中的酷炫技术。不过哥哥告诉他接下来要给他看的才是真正的重头戏。
“哥哥有礼物要送给你~”
“哦。”
“是个充气娃娃~”
“哦？！”
“而且还是个护士~”
“哦？！？！白衣天使那种吗？”
“差不多吧~准备好接下来就是见证骑鸡的时刻了…………Ta~Da！”
“……我裤子都脱了你就给我看这个？”据说本片导演为了将日本文化更好的融入影片，特地去日本做过一番考察。他们一定没有认真考察过日本影视动漫里的护士应该是什么样的。
面对着眼前这个行动迟缓体型臃肿的白色机器人，小宏有些不明就里。这实际上是哥哥为了能让他更健康安全的成长而辛苦研制出的医护机器人大白。这个体贴但是啰嗦的机器人让小宏有些受不了，所以暂时把它束之高阁了。
在实验室里的经历激发了小宏搞发明的热情，为了能参与哥哥就读大学的科技展，他回家埋头苦干发明出了微型机器人。数不清的微型机器人就像一大坨黑色潮水，但小宏可以通过戴在头上的控制设备，用自己的神经活动来控制这些机器人组成任意形状。他的发明引起了广泛关注，大富商克雷想要买下他的专利，但在阿正的导师罗伯特卡拉翰教授的劝阻下，交易并没有成功。
兄弟二人还沉浸在微型机器人展示成功的喜悦之中，学校却突发大火。为了救卡拉翰教授，阿正奋不顾身冲入火场，不幸罹难。
超级英雄往往在拥有超能力的同时却无法享有完整的家庭。星爵失去了母亲，超人失去了父亲，蝙蝠侠失去了双亲，蜘蛛侠失去了双亲、他大爷、他女朋友、他好基友……还有各种七大姑八大姨总之跟他沾上关系的都很危险。失去亲人的经历往往成为英雄命运的重要转折点。本片也不例外。但是通常这些不幸死于非命的亲人角色的悲剧命运都是发生在故事开始后不久，观众因为还没有跟这些角色建立太深厚的感情，所以不至于特别虐心（上面提到的付兰兰和石头姐是例外）。本片中的滨田正是在故事进行了二十多分钟后退场的，此时一个对弟弟照顾的无微不至的善良大哥的形象已经成功塑造起来了，再给他塞盒饭，观众多少都会有些舍不得。不过往往有失才有得，小宏失去了最亲爱的哥哥，另一个重要的人则即将用自己那双软绵绵的白色小短腿迈着小碎步走入他的生命中。
因为哥哥的去世而一直心情低落的小宏这天不小心伤到脚趾，痛呼声唤醒了医护机器人大白。尽管小宏一再强调没什么大不了的，但大白还是坚持要为他处理伤处。“嘴上说不要，身体却很诚实嘛。”结果大白霸王硬上弓似的处理方法反而害的小宏吃了更多苦头。
之前的火灾让小宏制造的微型机器人都被付之一炬，硕果仅存的一只保留在了他的口袋里，这时却突然有了异动。那只微型机器人像指南针一样指向某处。小宏随口一说，却被大白当了真，后者就这么捧着罗盘一路沿着指示的方位走了出去。大白的情况跟我这个不爱看路就爱低头盯着手机导航的路痴差不多，携着一股“有种你撞我，哥过马路几十年了还从来没被撞死过”的气势大摇大摆的走着。不太放心的小宏一路尾行。二人来到一处废弃工厂，结果遭到了一个神秘人以及他所操纵的微型机器人的袭击。战斗力只有负五而且移动速度也不怎么样的大白在这里显然派不上多大用场，甚至有些拖后腿。不过危急时刻他还是拼尽全力掩护小宏，保证他不至于因为高空跌落而摔伤。
好不容易把因为电力不足而显得微醺……或者应该说是酩酊大醉，的大白送回家充上电，小宏开始琢磨起白天遇到的事情。微型机器人应该都随着那场火灾灰飞烟灭了，如今却又出现在那工厂里。那个神秘人或许与哥哥的死亡有关。他想再回去一探究竟，可是凭现在的自己显然无法应对潜在的危险。为了增加己方胜算，他对大白进行了改造，让他学会了空手道，还教会了他代表自己与哥哥之间默契的击拳手势。
小宏显然低估了对手的实力。再探工厂却被打得狼狈逃窜。幸亏细心的大白提前联系了小宏在实验室认识的四位朋友开车前来接应。被追的无路可逃的众人在Fred的引领下来到一栋极尽奢华的豪宅。
万万没想到，Fred这个一副屌丝相、平常只会舞招牌的逗逼居然是个每天都从五万多平米的床上醒来、面对两百多名漂亮女仆的富二代。同样是生活在一栋大宅子里并由一位英式管家照料起居的土豪，Fred跟隔壁家漫画公司的那位做少爷的差距居然这么大。要分析原因的话，大概是因为Fred有个老当益壮还经常爱跑到各种电影里出风头的老爸。
中国首富的经验告诉我们，太有钱会导致人不~开心。还好土豪Fred有贴心的小伙伴来帮他排忧解难，大肆挥霍他的家财来研究黑科技。资金已不是问题，小宏的许多天才构想终于得以实现。他依据每个人的不同特点开发出六款装甲，把自己和大白以及其他四位朋友武装成一个超级英雄战队。
包里有无限量粉红色水蜜桃味防狼喷雾剂的蜜柠檬，手持迷你版美国队长盾牌、脚踩时尚滑板鞋摩擦摩擦的GoGo，在原力指引下挥舞两把菜刀的Wasabi，喜欢玩制服诱惑所以身着能大跳能喷火的怪兽布偶装的Fred，一身反浩克装甲护体的大白（倒不是真的要让他去打浩克，主要是别的型号的他穿都不太合身），以及没什么攻击力、在打仗时只会骑在大白身上求合体的小宏。如此强力的阵容，让人不禁感叹，“What a bunch of A-holes……”
虽然有了威力十足的装备，但毕竟敌人在暗己方在明。目前小宏手里唯一的线索就是一个形状像鸟的logo。这时，土豪Fred又不失时机的展现了自己的博学多识，“我知道这个图案！这是mocking jay……”他的意见显然不会被采纳。经过一番研究，一切线索都指向曾经在科学展会上与小宏有一面之缘的富商克雷。这时大白监测到敌人的所在位置了，于是刚刚组建起来的毫无作战经验的超能陆战队贸然闯进敌人的大本营了。
超能陆战队首次全副武装出击对战神秘人，结果被打得落花流水。激战中，由于大白的活跃表现，神秘人的面具终被揭下。原来这个宿敌竟不是小宏一直假想中的觊觎他技术的克雷，而是那个备受超能陆战队成员们以及小宏已过世的哥哥敬仰的人。无法接受眼前这个曾经深受自己信任的人居然为了一己私欲害死了哥哥，愤怒的小宏命令大白杀无赦。为了贯彻自己残忍的命令，小宏不惜取出大白体内阻止他行凶的医护者程式记忆体，只保留作战程式。失去本性的大白一往无前的追杀敌人，企图制止他的队友们都遭到了他的攻击，幸好在关键时刻他的医护者程式被重新安装了回去。
与队友们决裂的小宏决定把大白改造成杀人机器以继续自己的复仇计划。不忍见小宏因仇恨而迷失自我，大白为他播放了哥哥生前的影像，那是在之前制造大白的一次次失败与重试时录制下来的。哥哥的爱与大白的温暖治愈了小宏的内心，这时不~离~不~弃的队友们也赶来汇合。超能陆战队再次集结。
经过认真调查，主角们得知了敌人行凶的动机。原来那人的女儿阿比盖尔在克雷公司的一次空间传送装置的实验中被困在了异次元空间。失去女儿的他之所以不择手段的要得到小宏发明的微型机器人，就是想要利用它强大的威力去对克雷展开报复。明确对手战略意图的超能陆战队即刻出发，去与神秘人和他的微型机器人一决高下。
带着更强的使命感而来，同时也配合更默契的超能陆战队，在战斗力方面已经今非昔比。只会偷窃他人的黑科技、卑鄙真卑鄙的大反派企图用克雷公司的空间传送装置在市中心弄个大新闻的阴谋最终没有得逞。而这时大白却感应到了传送装置那一头传来活人的气息。原来反派的女儿阿比盖尔并没有死，只是被困在了异次元空间而已。小宏和大白义无反顾的冲进去救人，却在回程时不慎被陨石击中。大白的反浩克装甲受损严重，无法继续带着小宏和阿比盖尔飞行，“我会永远守护着你。”大白用尽最后一丝力气，将小宏和阿比盖尔推出了异次元空间，自己的身体则缓缓坠落，渐渐从小宏与观众们的视野中消失。经历了这一次的事件，在接连失去哥哥与大白后，小宏成长为一个对家人关怀，对朋友亲切的好少年。
不知道为什么，电影看到这里，我却开始走神并且脑子里浮现出这样一句电影台词，“但是你还不会鼓掌，因为把东西变消失还不够，你必须把它变回来。所以每个魔术都有第三个步骤。”观众喜欢被骗，即使知道导演会按部就班的把我们喜爱的角色变消失再变回来，也还是愿意随着电影的节奏在该伤感的地方伤感，这样当导演的一套戏法变完收工时，我们才能把从之前就开始在潜意识里酝酿的掌声以最饱满的热情鼓出来。
同样是穿着红色装甲飞入异次元空间执行可能有去无回的任务，大白要比那位天才、亿万富翁、花花公子、慈善家幸运一些，至少迎接他醒来的不是浩克难闻的口气与震天的吼声，而是小宏温暖的拥抱。全员就位的超能陆战队继续在这座融合东西方文化的魅力之都的天空下活跃着。
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连不怎么讲究节操的《银河护卫队》在最后都把格鲁特还给我们了，迪斯尼的这部拥有庞大数量少儿观众的动画电影又怎么忍心夺走我们可爱的大白，所以大团圆结局是一定要的。长腿欧巴格鲁特与身轻体柔俏护士大白，两者虽然外形风格截然相反——一个是身材极好但皮肤欠佳、另一个则是体型臃肿却皮肤滑嫩吹弹可破，但在性格方面却是如出一辙，都是富有牺牲精神的呆萌暖男。
《银河护卫队》与本片都改编自漫威旗下知名度较低的漫画作品，都是团队作战，并且都成功的把团队中最没有主角相的角色打造成人气最高的核心人物。二者的不同之处在于，《银》在成功塑造树人格鲁特之余，其他几位主角也能与他几乎评分秋色，观众们对其中任意一个都津津乐道；而本片则是除了大白这个最大看点之外，其他角色都没有得到特别有力的刻画。虽然本片中团队里的其他几个成员也都有着鲜明的性格，但碍于戏份，实在很难给人留下深刻印象。不客气的说，本片的片名“Big Hero 6”里，大白对应Big，小宏对应Hero，其他四位小伙伴只能算个6，就是来凑数的。不过考虑到动画电影的片长，能有现在的效果已属不易，不应太苛责。
本片虽然改编自漫威漫画，但是除了布置彩蛋的方式之外，整体风格上与漫威电影宇宙的作品截然不同，而且也压根不是漫威电影宇宙的一部分。忽略掉漫威这个标签，其实本片还是迪斯尼（以及皮克斯）一贯的温情脉脉的动画电影的风格。所以如果论感情的细腻程度，任何一部漫威的真人电影都无法与本片相比。比如我上面提到的超级英雄失去亲人的设定，在《银河护卫队》中星爵与妈妈的感情并不是主要线索，只是开头结尾稍微点一下以便把电影从无节操喜剧稍微往合家欢的方向上拉一拉；而本片中的兄弟之情却是贯穿全片始终，电影后半段的大白就是哥哥阿正的化身，而他最常做的动作就是拥抱这一人类最重要的表露情感的途径。
电影中充满了对超级英雄故事经典桥段的致敬与戏仿，比如GoGo的飞盘酷似美国队长的盾牌、与阿姨（或者婶婶，或者伯母）相依为命的小宏这样类似于蜘蛛侠的身世、Fred家恶搞阿福的管家先生等等，但我觉得最明显的致敬还是大白对钢铁侠。二者除了装甲的造型风格与功能极为相似之外，就连他们起飞降落的姿势都是神同步。全片我印象最深刻的镜头之一是最后决战时，大白落地瞬间一只拳头撑住地面。我本以为这种骚包的体位也就托尼斯塔克能做的出来，没想到呆萌的大白偶尔也能这样耍一回帅。不过这些致敬的桥段大部分即使不顶着“漫威漫画改编”的名头也一样可以执行，当年皮克斯的《超人总动员》就是如此。其实比起漫威一二阶段的真人电影，显然同是动画电影的《超人总动员》与本片更具有可比性。这样一比较，就觉得本片无论在故事内涵还是角色刻画上仍有不少进步的空间。
在今年上映的动画电影里，本片应当算是上乘水准。跟风格独树一帜的《乐高大电影》不太好比较，但毫无疑问甩狗尾续貂的《里约大冒险2》与《驯龙高手2》好几条街，至于跟上半年的《天才眼镜狗》比，我也得承认整体上本片还是略胜一筹。《天才眼镜狗》在今年上映的众多大片里显得很没存在感，但我个人很喜欢，主要也是因为被其中的感情所打动。主观上来说，由于我是独生子，对兄弟情的感触不如父子情那么深刻，所以我会觉得单就情感细腻这个维度，《天才眼镜狗》要强过本片。
《驯龙高手2》里让人印象很深刻的一个情节是主角的好朋友无牙仔因为被反派控制而黑化。类似的桥段本片中也出现了，只不过在这里是主角故意让大白黑化以帮自己消灭仇人。我当时开了一下脑洞，心想会不会大白就此彻底失控了，然后产生了统治地球的野心，顺便给自己改名奥创，最后与复仇者一战。如果奥创真是大白这一型的，那我必须义正言辞的大声疾呼：“地球归你了！来尽情地蹂躏我们吧！不要因为我是娇花而怜惜我(✿◡‿◡)”
迪斯尼之前的《冰雪奇缘》在日本市场上取得了令人侧目的票房成绩，已经好多年没有外国电影能从日本人手里卷走这么多钱了。本片的原著漫画融入日本元素也是当时漫威进一步打入日本市场的一种尝试。因此，这一次迪士尼选择这个题材恐怕也是对日本市场抱着不小的期待。只不过《冰雪奇缘》在日本的走红离不开爱唱卡拉OK的日本观众对于《Let it go》这首歌曲的追捧。所以以我之见，本片要想复制《冰雪奇缘》在日本的票房奇迹，就应该把星爵的《劲歌金曲精选辑》加进去才对。
从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。那种勇气的传递和继承，让我备受感动。这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。既然我都能做英雄，当然你也可以！”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。
讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please~ We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。你会回味很多次奔跑中的快银。
至于锤哥，我没有太多要说的，因为情况比较特殊。观众的诉求既不在剧情的宏观面上（人类命运和仙宫命运）、也不是在打斗的效果上。那么围绕这些的讨论也就没有太大必要，有那时间我不如再多YY几个同人段子。
第二个特点，点石成金的技能get，是指漫威打破思维模式，把原来的不良资产变成了优质资产。《银河逗比队》跟《六小龄童》，按理说是知名度不高、群众基础不好。漫威影业有三阶段的出片计划。究竟这三阶段的依据是什么？是主线的发展顺序吗？我觉得主线的延续方式不是规划的因素，反而是规划的结果。正所谓无利不起早，漫威可不是在拍“爱在”系列这种文艺片的三部曲，而是商业片的三阶段。唯有商业逻辑可以解释商业行为：第一阶段先把自己手上最大的牌（有版权的角色里最有名的几个）亮出来，也不要什么剧情上的节操，就要有槽点，有话题。在第一阶段收尾的时候，把所有好牌绑在一起，绿胖铁人锤哥大盾正好凑了一副炸弹，一举奠定“漫威大法好”的名气和票房号召力。在有了票房号召力之后趁热打铁，让电影里受欢迎的龙套死而复生在美剧里做主角，维持话题热度。充分利用票房号召力，复制已经获得观众认可的“抱团模式”，这才做到了点石成金，推出了银河逗比和六小龄童。角色是新的，模式却是不变的，旧瓶装新酒。既维持了新鲜感，让你觉得有源源不断的小鲜肉，同时又把风险最小化。再往下走，二阶段的收尾是打奥创，和三阶段初始部分的内战，某种程度上来说都是对最早这批复联的否定。所谓的否定，指的是合久必分的一种状态——让内部矛盾升温，突出成员各异的性格和暴露他们的弱点。让观众觉得阵容一成不变会出现问题甚至危机，需要新鲜血液的输入。所以在二阶段的推新是打包冷门资源，获得成功之后，配合过渡期对复联的适当否定、有破有立，才更加大胆地在三阶段让知名度相对较高的新英雄在电影市场里单打独斗。所以我对二阶段的看法，就是“漫威小法”和“非主流的胜利”，使得它很好地承上启下，继承/利用了开局的模式/优势，又为第三阶段立下了不错的基础。
之所以强调二阶段里团队模式的优势，是因为目前为止，我最喜欢的也就是银河逗比跟六小龄童。请见下图列表，统计了截止2014年11月8日上午，三部电影在五大指数里的评分。六小龄童的分数还没稳定不具备代表性，仅仅列出。至少从目前来看，逗比的总体评价比妇联高是不争的事实。
复仇者联盟t银河护卫队t超能陆战队
IMDBt8.2t8.5t8.3
豆瓣t8.0t8.2t9.1
Metascoret69t76t76
烂番茄观众t91t95t92
烂番茄影评人t92t90t90
个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。玩的都是逆袭的把戏。4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。
事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。
尽管本作的改编在画风上与漫画相差甚大，但不得不承认，改编后酷炫与卖萌并存，这才是迪士尼想要打上的烙印。否则按照原作画风，并不符合迪士尼的一贯风格也难以吸引它视为目标观众的熊孩子群体。不过我对迪士尼一直有种“低龄”的偏见。有些事，我都已忘记。在我的脑海中，有一个迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，学龄前看了肯定棒。我都说是偏见了，这种偏见在此次的观影后荡然无存。童真童趣被最大限度地保留的同时，逼格也提升了不少。在战术上还是先满足熊孩子，进步之处是知道怎么回报和奖励那些贡献了全票票价的家长，以及像我这种又要来看动画片儿又挑三拣四、在未成年人世界和成人世界的夹缝中生存的二逼青年。整部片子三分钟一次呵呵微笑，五分钟一次哈哈大笑，把观众不分年龄地全逗乐了。我感受到迪士尼并不是单纯收购了漫威；在艺术的创作上有所吸取，这才是最难得的。它有一种在战略上“老少通吃”的野心。要取悦所有人真的很难，但是本片做到了。正片放完，我的满意度达到9分。此时，熊孩子们纷纷在家长的带领下退场。不过这不是结束！迪士尼的客户滚蛋了，对于漫威的目标群体来说，这才刚开始！剧终字幕的动画是专门给我们看的好吗！留下来的人有赏！先是几个主要角色的名字挨个过一遍，配上每个人一张插画，而且插画的风格都不同！尤其是奶茶妹妹那张，我操还是波普艺术的！之后会进入正式的字幕，同时会以漫画风格交代之后的故事。其中最重要的一个细节不要错过——战队去给一栋建筑剪彩。画面是以一种透视的效果，从建筑背后的视角拍下剪彩的现场。由于这种透视和视角，建筑上的字是反过来的。但这一幕停留的时间足够长，因此你会发现，那栋建筑是以Tadashi的名字命名的。等到Hiro和Baymax坐在发电的鲤鱼风车上之后，依然不要走开。直到他们俩起身发射离开，来到了最后的大彩蛋！真是我见过最有趣的漫威彩蛋了！我的满意度终于达到了10分！其他的小彩蛋，在电影里面都很容易被发现，比如说留意下墙上的海报和挂钟。
片子在尾声再一次证明了漫威大法好。然而，现场观影的额外收获就是，开头还有迪士尼大法，也很好！正片开始之前，先放了一部迪士尼的短片“Feast”，讲述一只汪星人流落街头、被收留、被宠爱、在主人恋爱后被忽视、却在主人失恋后帮主人追回对象，作为伴狼、迎接小主人的诞生、陪小主人长大的过程。六分钟的时间讲完一只狗的狗生，节奏紧凑，却妙趣横生。麻雀虽小，五脏俱全，不但有深度，还连彩蛋都塞进去了：其中有一幕致敬了《公主与流浪汉》里经典的吃面场景。我长那么大还是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。
当然这份期待没有换来失望，如果说tangled是无视财务安全豪赌从而开启迪斯尼动画新时代的逆袭开端，wreck-it ralph是汲取皮克斯精华而看齐先辈的神来之笔，frozen是迪斯尼传统美术动画在3D和现代风格下的完美融合与重回巅峰，那么BH6就象征着以漫威为代表的迪斯尼工业化体系向动画的推进与成熟。
从我对漫威稀薄的了解，BH6的原作地位是漫威针对日本市场而创作的超级英雄漫画作品，但在和日本本土漫画无数强敌大神的竞争中并没有取得多么出色的战果和地位（不知它和银河护卫队比起来哪个更三线一些）。但是迪斯尼却聪明的进行了力度颇大的改编，包括故事、人设、作品风格都和原作相差甚远。这种改编和对漫威作品的嫁接成功为BH6扫除了原作的颓势，它仍然是迪斯尼一贯成年人偷乐熊孩子开心的合家欢电影，却充分利用了设定的优势、漫画巨头的资源以及工业化的成熟体系（它们甚至连片尾彩蛋都一个尿性！），这些正确的决策于是纷纷化为了作品坚挺的质量。
从制作水准来说，BH6是一部比Frozen更为出色的雕琢之作，精美绝伦的场景、无可挑剔的技术、十面埋伏的彩蛋、层层铺设的笑点与泪点、编排出色的剧本和故事桥段、对于素材大手大脚的奢侈使用、Boss战开始前几乎细致到秒的完美节奏，整部动画的质量保持得极为出色，在近几年作品中无人能出其右。欣喜的期待后，BH6确实就是那部看过之后人人都拍手称好无比满足的动画电影，和今年诸位羸弱的对手比起来，更显得无懈可击。
当然整部电影的最大功臣奖章仍然要授予万人迷baymax，这个不紧不慢心思缜密呆头呆脑天生就散发出萌神气场的健康护理机器人，绝对是整部电影最大的亮点。它不仅靠着自己“优雅”的气质成功将整部动画大部分笑点收入囊中，更是影片的内里所在以及故事构建的基础。外形上，完美的圆形身体结构配合面部极简线条，再加上胖乎乎软绵绵的“拥抱吸引”质感，完全担当得起今年圣诞霸者级的商店吉祥物。内里上，它那无微不至关怀的天性加上作为机器人的纯粹与天然，让观众除了想要拥它入怀（或者被它拥入怀）之外别无他想。而在电影的主题上，它也承载着从兄长传承给弟弟的关爱、追求与梦想，“科技原本就应该为了人类最美好最幸福的生活而进步”。甚至可以说，Baymax就代表着整部电影的气节和精华，更带领着动画走出原作所无法营造出的品质与创造性。
如果要接着夸BH6，那么还可以有无数多的溢美之词，它大部分时间的笑点几乎就和看过预告片后所期待的一样出色与密集，它塑造的角色人人讨喜亮点频出，它没有一丝一毫无聊的时间和尿点。然而，在整部电影结束之后，总有那么一丝波动干扰着观众进一步回味这部作品，在迪斯尼的工业体系下似乎仍然有无法照顾到的点难以让其趋于完美。
与Frozen一样，BH6整部动画同样拥有近乎完美的前半段和颇为不及的后半段，当然BH6并没有像Frozen一样前半段到let it go结束的过分耀眼使得后半段无比平庸，而是在Boss战开始后出现了叙事节奏的突然加速。这种节奏的断层撕裂了整部作品，露出了不大不小的伤痕。
首先最为明显的，便是后半段主角塑造和情感转变乏力，主角hiro的情感转化过于剧烈、迅速和平铺直叙，缺乏积势而起的力量感和说服力，和前半段两兄弟之间（亦或通过baymax）互动的细腻动人的感情戏形成了鲜明的对比；
其次是群像动作戏以及BOSS战的戏份压缩以致力不从心（漫威电影仍然延续着自己BOSS严重不给力虚张声势一戳就破的优良传统，如此看来，妇联1用洛基卖萌四两拨千斤的尾灯着实机智），在这点上，如果the incredibles可以打5星，那么BH6只能在四星和三星间徘徊，对于四位队友的性格塑造从配角角度来说戏份足够而且出彩，但是一旦进入群体动作戏，整部电影瞬间就因为过快的节奏和过分压缩的时间而显得激烈而平庸，每个人虽然都拥有几段优秀的动作桥段，但是数量过少剪切过急，更缺乏精妙流畅或者气势宏大的编排配合，当然这其中boss实力波动厉害也难咎其责（对于这六位战斗无师自通的天才来说，根本一个能打的对手都没有嘛！）；
Boss诞生缺乏铺垫和逻辑的生硬穿插与整个故事显得格格不入，这段剧情的加入似乎是为了让Boss诞生合理化而硬生生塞进去的，从Boss的性格到动机到诞生方式都与整部动画的主体精神形不成矛盾，与主角们也形不成足够的矛盾，这进一步使得Boss战缺少了气氛和情绪的调动力；
而结尾，几乎可以算是整部动画最弱的点，最后的转折与结束的叙述甚至可以用“草草结束”来形容，充满了“上头工期催得紧实在没办法多做一点啦”的无奈感，纵使一人一“球”的互动仍然尽力做到了让人动容，但还是给人差一口气泪奔的憋屈感。BH6真的需要在狂欢过后留点时间空间给观众静下来慢慢回味，至少给予一点类似霓虹人“向着夕阳奔跑”的情怀或美国佬“party is end”的会心一笑与不舍。就这点来说，拉尔夫可以用“教科书一般”来形容。
由于这种种节奏和故事结构上的前后撕裂，使得后半段作品时时都散发着“我们还有很多非常棒的点子没来得及实现啊”、“这里再给我们一个月明明能做得更棒的”、“我们希望表达的情感理想与对这部作品的热爱还没有完全传达给观众啊”的遗憾。兄弟之间的羁绊、哥哥的梦想与追求原本可以有更深度的挖掘，hiro人格的转化内心的挣扎对于人生的思考原本可以更加意味悠长，baymax与hiro的火花原本可以更加感染人心更加令人难以忘怀，6位各怀绝技的小英雄们原本能够展示更为精彩美妙的战斗场面（不怕，这是漫威的电影，我们有的是续集），但这些终究只是一厢情愿的期望。
一部动画不仅需要完美的制作，它更需要一些空间让制作人们倾注入些许宝贵的灵魂，倾注入那普通电影无法媲美的纯粹和童心，正如小老鼠坐看铁塔下巴黎的夜色，又如巨人落下瞬间坏蛋的宣言，亦如机器人踏上地球握紧的双手，更如夕阳落下童年玩伴最后的告别。
当然，以上所说的种种缺点也仅仅是对BH6鸡蛋里挑出的骨头。这仍然是一部让人在欢笑中充满感动，感动中充满赞叹，赞叹后满脸带笑的优秀之作，它依靠自己稳健的发挥和Baymax对世界的爱已经大半个屁股坐上了今年奥斯卡最佳动画的宝座（另外小半个屁股当属乐高）。但让人倍感遗憾的是，如果能拥有更长的打磨时间，如果制作人的想法有进一步实现的机会，如果无需打上过多超级英雄电影的烙印，假如这太多的如果能照向现实，这部作品会更为耀眼，在这痛心疾首的遗憾下，新的迪斯尼动画工作室距离最后封神，仍然还有一步之遥。
最终评分：前端5星后段4星总体4星
参考评分：
Frozen： 前段5星带花后段3星总体4星
Wreck-It Ralph：5星
Tangled：4星
How to Train Your Dragon 2：3星
——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。nnn这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。nnBaymax对于Hiro的温柔是唯一的，从第一次目不斜视地用小短腿缓缓穿过街道，根本没意识到两侧刺耳刹车和尖锐的鸣笛，只因Hiro一句无心的回答，他坚信着“只要找到小机器人想去哪里，就能缓解Hiro的不适情绪”，这种坚信是心无旁骛的。在那之后的许多次，每当Hiro要求他做一些超过理解范畴甚至违背本性设定的事情时，Baymax都会认真地问，这样会让你感觉好些吗？最初对于Hiro来说这只是对机器人傻大个儿的敷衍之词罢了，因为只要声称是对自己的“健康”有利，大白都会义无反顾，尽管他不理解“飞行对于担任护理医生有什么帮助”等许多问题，仍然学会了击拳、踢腿，学会了飞行和空手道；他在飞驰的车顶时，还不忘俯身帮Hiro系好安全带，在受到攻击时永远义无反顾地充当Hiro的盾牌、护卫和缓冲软垫。nnBaymax对于世界的温柔又是博爱的——无论是因为低电量而神志不清时仍然爱抚小猫；还是在战斗中拼尽全力保护所有的伙伴；亦或在Hiro决定拯救身陷时空隧道中的艾比盖尔时，毫不犹豫地载着他冲进如同血盆大口般吞噬一切的传送门……甚至在面对伤害了所有人的卡拉汉博士时，他让我们惊异于一个靠执行命令行动的机器人，在“我是一个护理医生，我不能够伤害人类的生命”和“我要做一切能够缓解Hiro病痛的事情”之间竟难以抉择，他的彷徨和挣扎如此有血有肉、如此真实，他不停地追问“终止卡拉汉的生命就能够治疗你的痛苦，是吗？”——在那一瞬间，碳纤维的机械心脏与Teddy善良温柔的心完美地合二为一。nn与其说是Baymax在照料Hiro，不如说是Teddy作为一个看不见的守护者，始终陪伴着主角的成长，因此除了温柔，当然还有更重要的——爱。nn存在于Baymax记忆中的是“哥哥”Teddy，但在影片的设置中，对于失去父母的Hiro来说，Teddy更多的意义在于“长兄如父”这四个字。同时佐证这一点的是：从象征意味上来说，卡在窗户里漏气如放屁、警局里自黑形象地撕胶带、总在关键时刻掉链子的Baymax，其实是那个存在于无数美国电影中、让儿子没面子的loser老爹：痴肥、废话多、醉醺醺、没眼色、屁声连天……只因为这毕竟是一部动画，所以这些“恶习”被修饰成令人捧腹的窘态，出现在我们眼前的形象也化身为一个笨笨而有爱的白胖子。——无论外表是暖男还是胡渣男，正是这样的老爹，在性命攸关的时候，却能豁出命来保护自己的儿子，原来一切形式都是表象，唯有爱深刻且真实。nn而Baymax对Hiro的拯救绝不仅仅如此，与其说是大白最后用牺牲挽救H的生命，不如说从初次见面开始，他就一直在温暖地治愈这个男孩——从一条除菌喷雾开始，以一道绚烂的火光结束，他教会Hiro脱离悲痛、放却仇恨。当队友阻止他进入传送门救敌人的女儿时，我们感动而欣慰地看到曾经Teddy坚定的表情如此清晰地重现在Hiro的脸上，如果说Teddy曾经活在Baymax的记忆体里，那么Baymax作为护理医生所完成的最杰出的一次“治疗”，就是把Teddy“移植”到了Hiro的灵魂里；甚至当Hiro又一次失去至亲（这次是大白）的时候，能够独立而坚强的迎接光明，他终于可以发自内心地说，“我很满意你的照料”。nn人一旦与自我和解，就很容易与这个世界和解，Hiro经历一切后的成长，最直观的是对待姑妈的转变——拥抱过后的第二个拥抱——其实爱一直都在，只是总被忘记如何表达，我们以为越长大会越冷静、越会隐藏感情，但其实不是，越成熟会对这个世界越温柔，因为体会了一切他者的苦难，所以对一切都温柔。nn——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。nnn以上是观影之后的整体感受，以下是一些关于几个不同方向的细节分析，一点浅见，抛砖引玉：nn关于剧情——n有一些关键的情节点处理得略显草率，比如第一次确立反派的时候，尽管后来揭示目标是错的，但这一目标始终是超能陆战队得以正式成立的直接原因，可目标的确立仅仅是Fred在电视新闻前的一句推断；以及发现真正幕后黑手的时候，从录像画面上指认真凶虽无新意却也无可指摘，但用一系列监视录像和角色画外音匆匆交待博士因夺女之痛由善转恶、从而反转整个剧情，不仅信息量略大，而且又落入了迪士尼动画“反派扁平化、恶绝对化”的窠臼。尽管这是一个有点惩恶扬善意味的故事，但反派的挣扎、扭曲和痛苦蜕变，亦值得着墨；相比嫉恶，悲悯更可以丰富影片的情感层次和张力。nn反派卡拉汉行动力不足，如果为了丧女之痛可以不惜对爱徒们痛下杀手、计划毁掉整个城市来复仇，那么他为什么不能在得知女儿有生还希望时不顾一切冲进传送门呢？我不想讨论他被警察塞进警车与Baymax侦测到艾比盖尔生命讯号的先后顺序，为了故事主线这些细节的调整其实不存在任何障碍，同时也和我接下来要谈的一点息息相关。nn即Baymax的牺牲。nn大白不是不可以牺牲，只是在临近出口、曙光在望的时候死于“一块陨石造成的惨案”这种方式和整部电影的高格调相比略显廉价，难以摆脱为了赚取眼泪刻意为之的做作，如果在时空隧道里有卡拉汉的介入，主人公最后在宽恕和失去之间做出艰难抉择，牺牲以成仁，则更显贵重，毕竟真正高贵的宽恕不是简单的断绝杀念，而是放下仇恨的救赎。nnn关于结局——n我心中最好的结尾是定格在手掌打开、露出芯片的那一刻：一切都还未发生，仍拥有全部可能，毕竟在许多人心里，初代的Baymax就像是童年每天相拥而眠的娃娃，又像Gundam——尽管所有科学理论都证明它们是没有自我意识的，可你就是相信，无论它的灵魂还是它的躯体，都无可取代。nnn关于配角——n除了主角之外我最喜欢的角色是Fred，他是一个真正的梦想家，同时又是最敢于直面真实自我的人，甚至于不知道“害羞”为何物，他那令人瞠目结舌的“内裤四穿”理论我想很快就会流行起来。有多少人被忠告、被无视、被当作笑柄、被泼冷水否定，仍然对内心那些“天马行空”“无知者无畏”的想法保有天真的热忱、永远不羞于说给全世界听呢？而事实上Fred那些看似连小学生都知道不可能的想法，最后都通过意想不到的方式得以实现……尽管电影终归是电影，它把现实的残酷用大幅海报遮蔽起来、将一切理想化，可是这个不美好的世界，正是因为有那些热情的愚蠢和坚定的天真，才显得有些美好起来。我很有种冲动想把“先穿正面、再穿背面、把里往外翻过来穿，穿过正面、再穿背面”写进座右铭里面——当然不是当做生活小窍门——而是当做一种小聪明背后的大智慧，一种冲破现实条框的自信和热力，一种不惧冷眼侧目的乐观与练达。nnn关于所谓“教育意义”——n有心的观众会发现，大白对Hiro见缝插针的碎碎念，其实都是最基本却最容易被忽视的生活常识——原来好莱坞是这样拍卫生安全科教片的。这虽然是一句玩笑话，但却值得国内的动画人乃至教育人士引发思考：我们或许不需要把一大堆的人生说教和学科经验急功近利地塞进一部作品，或许只是润物无声，我们有一点儿，就讲给孩子们一点儿，在诙谐轻快的节奏里，哪怕看过一部电影他们只记住了“饭前洗手”和“系好安全带”，但是在这个过程中还感受到温暖的爱和每三分钟一次的欢笑，就已经很好了。
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哥哥劝小宏好好练气，按部就班筑根基，方能致天人合一之化境。小宏冷笑：世人都道神仙好，惟有功名忘不了，古来将相何其多，荒冢一堆草没了，到不若我这闲云野鹤清闲自在。哥哥看小宏顽劣，于是捏了个剑诀，唤出坐骑，载小宏飞上了山上的斯坦福派。
进入了修炼堂，小宏看到了传说中的斯坦福五子，善用毒的金珠娘子，精通chemistry；使一对圣光磁悬浮战环的辣妹魅无踪；一对瓦雷利亚钢龙牙匕的大本钟华莱士；以及富二代王思聪。哥哥作为斯坦福五子中的老3，特长是召唤灵兽大白。哥哥说大家拿了国家课题经费，拥有无数精良的修仙器材，都在刻苦地修炼，其中大师兄进展最速，已达到元婴阶段。小宏这才明白自己原来只是一只井底之蛙。这时候教授卡拉汉真人出现了，他每年拿10项国家自然基金课题，国家科技进步奖拿到手软。名列九天玄仙之一。他看小宏聪明伶俐，是个练功的好苗子，便有意将他收入麾下做关门弟子。
卡拉汉真人说只要修炼一件我能入眼的特异法宝就能入斯坦佛教。小宏刻苦修炼，一举突破了元婴，进入分神空冥界，炼化出了旷古烁今的体感kinect诛魔剑阵。卡拉汉真人非常满意，卡拉汉真人的宿敌，昆仑派CEO也向小宏伸出了橄榄枝。但小宏还是选择了卡拉汉真人。
这时候一场三昧真火突降，小宏哥哥、导师卡拉汉真人渡劫失败圆寂了，小宏的神器也被付之一炬。堂堂斯坦福派的展厅防火能力如此之差劲，可见卡拉汉真人在校园建设方面吃了多少回扣。
失去了哥哥的小宏一蹶不振，但哥哥遗留的法器——医疗用充气娃娃——神兽大白还在。大白发现小宏的神器碎片有异动，二人追踪至斯坦福山中，于一山洞寻得邪恶的魔能法阵，小宏的神器正在无情地被煞魔气污染。看到自己的学术成果被人剽窃，小宏感到自己陷入了一场大阴谋。决定联合斯坦福四子查明真相。
从悲伤中渡劫成功的小宏一举突破了皓庭霄度天、渊通元洞天，到达了翰宠妙成天。他将心法毫无保留地教给了斯坦福四子，金珠娘子炼化成了香奈儿真丝香囊，辣妹魅无踪炼化成了jet风火轮，本华莱士把匕首升级成了橙色传说级，王思聪带了个套。医用充气娃娃也被改造成了超人充气娃娃。
失去了导师卡拉汉真人，破除了“官本位”主导下的研究体系，在具有真才实学的小宏领导下，以应用为导向，斯坦福四子的修真潜力都被激发了出来，
大家开始跟修真学术圈的剽窃狗宣战，经过一番打斗，破掉了诛魔剑阵。摘下BOSS的kinect，大家才发现剽窃狗原来就是——每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软，死于大火中的卡拉汉真人。他在大火中他剽窃了小宏的研究成果逃之夭夭，说不定这火就是丫自己点的。
卡拉汉真人的目的并不是发SCI，只是单纯的复仇——他的女儿失踪于昆仑派国家十一五重点课题——“移形换位法阵”最后阶段的真人试验里。他要报复昆仑派CEO。
但结合前后文，我们可以发现一个细思恐极的问题。每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软的大拿卡拉汉教授何以需要剽窃一个天才少年的成果？为何他的研究生斯坦福四子摆脱了他的指导后，研究反而突飞猛进？
所以，最大的阴谋其实是：卡拉汉的研究成果其实全部出自于他的天才女儿，他靠着剽窃、利用女儿的成果，一步步走向大拿的位置，掌握了斯坦福派。但女儿在科技事故中失踪以后，他就再也做不出像样的成果骗国家课题经费，只能啃老本，日益焦躁的他犯了修仙之人的大忌，终于堕入魔道……
继反腐大潮吹过政治圈，文艺圈之后，下一个被开刀的应该是学术圈。远在美利坚的迪士尼公司用一部《超能陆战队》来为我国学术圈反腐奏起序曲。早日破除“官本位”，任人唯才，中国才能早日拿到诺贝尔奖。
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