珊瑚岛上的死光  珊瑚岛上的死光1980,珊瑚岛上的死光

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n看过的最像朝鲜电影的中国电影。

n从中可以观察到改革开放初期意识形态部门对于资本主义世界的认知。虽然在影片出品的1980年，外交与国防层面中美正处于蜜月期，但是思想文化领域批判起垄断资本主义依然毫不含糊。

n表演的程式化、人物的脸谱化，以及凌空导虚的假大空文化，还有对科学和科学家作用的夸大和神圣化……这些都带有明显的时代痕迹。

n这片所有的室外摄影似乎都存在一定程度的过曝。而特效方面的一个明显BUG是，根据剧情描述，鲨鱼死于电击，但影片中出现鲨鱼流血画面，明显是机械创伤所导致的结果。

n片中出现的水翼摩托艇和潜艇的泵推进装置在那个年代来说很有未来感……后来水翼技术逐渐停止了发展，而泵推进技术在40年后的今天已初步修成正果。

n结合小型瞬时大功率供能装置的激光技术武器化是必然方向，但那个年代宣传口似乎非常羞于谈论科学技术的军事应用，甚至把洲际弹道导弹修饰为“远程运载火箭”。40年后的今天，早已没有了当年的忌讳，但激光武器的研发依然受制于供能装置等技术瓶颈而无法走向普及—否则必将成为反击无人机的利器而在现代战场大放异彩。

尽管槽点多多，但还是能明显感受到主创人员积极乐观的精神状态，以及对未来的强烈憧憬。这既是当时年代的时代精神，也是科幻文艺所应该承载的精神价值。

一道转瞬即逝的闪光

——关于改革开放后第一部科幻电影《珊瑚岛上的死光》

新中国第一部科幻电影到底是哪一部？网络上众说纷纭。很多人把1980年上海电影制片厂拍摄的《珊瑚岛上的死光》说成是“中国第一部科幻电影”。即使不讨论上世纪30年代就已经出现的科幻电影雏形，比如《六十年后上海滩》，那么解放后，1958年拍摄的《十三陵水库畅想曲》和1963年的电影《小太阳》，也应该算早于《珊瑚岛上的死光》的科幻电影尝试！以目前的资料而言，《十三陵水库畅想曲》才应该算新中国第一部科幻电影。

但《珊瑚岛上的死光》确实可以算改革开放后的第一部国产科幻电影！而且，《十三陵水库畅想曲》和《小太阳》都带有科普、教育目的，并非真正的商业电影，《珊瑚岛上的死光》则是比照好莱坞商业片拍摄的纯粹的科幻类型片，结合了惊悚、动作等元素，乃至融入了国产电影特有的反特类型。本片的故事完全以科幻概念来支撑和推动，属于纯粹的科幻电影，并非在其他类型上加点科幻的噱头。这些，都让本片在中国科幻电影的发展史上留下了重要的一笔。

电影《珊瑚岛上的死光》源自童恩正先生的同名科幻小说，他也是影片的编剧之一。这种科幻作家亲自参与编剧的状况，也是八九十年代的一个特色，许多科幻作者在当时都创作过科幻电影剧本，例如1981年陈建秋创作的五幕剧《遥远的迭达罗斯》等。然而非常可惜，除了《霹雳贝贝》这样极少数的幸运儿，几乎都没有机会被拍摄成影片。

在八十年代，童恩正先生和郑文光、叶永烈、肖建亨一起，被戏称为中国科幻的四大天王。《珊瑚岛上的死光》这篇小说实际创作于60年代，但因为文革，小说被搁置到1978年才在《人民文学》发表，并获得了当年的全国最佳短篇小说奖！这种被文革耽误、影响的状况，在科幻小说界并不少见，郑文光先生的长篇科幻小说《飞向人马座》，同样是只能在文革结束后的1979年才能被出版。

1976年文革结束后，还有一个契机影响了中国科幻的发展，那就是1978年在北京召开的全国科学大会。邓小平在会议的开幕式上做了重要讲话，时任中国科学院院长的郭沫若则在闭幕式上发表了题为《科学的春天》的报告。这是继1956年中央发出“向科学进军”口号二十年之后，又一次大规模提倡尊重科学、发展科学的行动。《珊瑚岛上的死光》这样的科幻小说，当时能在《人民文学》这样的顶级主流文学刊物发表，并获得最高级别的全国小说奖，最终被改编成电影，也是与科学的春天到来密切相关的。

影片是一个围绕科学发明展开的阴谋故事：海外华人赵谦教授发明了高效能的原子电池，却因为不愿出卖发明权被某外国公司雇佣的打手杀死。临死前，他把原子电池的原型交给未来的女婿陈天虹，让他驾驶飞机把发明带回祖国。没想到陈天虹的飞机半路被公司控制的潜艇击落，陈天虹被救到了一座岛上，他在这里认识了岛的主人，赵谦教授昔日的好友马太博士。马太博士发明了大功率激光器，正需要这样的电池来完善其发明。没想到，马太博士背后的资助者正是某邪恶的公司。马太博士在陈天虹的帮助下，认清了公司头目沙布洛夫的真面目，在生命的最后时刻，他开动激光器，击沉了公司的潜艇，让陈天虹带着激光器的图纸和电池原型，等待赵谦教授的女儿前来救援，回归祖国的怀抱。马太博士岛则随着原子炸弹的爆炸，沉没于大海之中……

文革之后，百废待兴，电影人已经与好莱坞等世界电影产业隔绝得太久了。于是，我们看到，这个故事呈现出一种假想性的虚构质感——影片背景发生在国外，但全片没有一个外国演员，也无法去国外取景，只能以搭建内景加香港摄影师提供的国外外景资料拼合而成；故事氛围及人物都基于当时对外国生活的想象创造，如今看起来会显得并不真实。但同时，这个发生在异域的神奇发明的故事，也与当时如《奴隶的女儿》、《斗鲨》等现实题材（往往以历史、反特、经济建设、民间传说等为故事来源）的电影有着巨大的差异。《珊瑚岛上的死光》可以说是中国电影在改革开放后进行类型化、娱乐化尝试最早的典范！

本片中的外国公司人员，包括布莱歇斯、沙布洛夫、罗约瑟等，其姓名暗示了当时中国的假想敌并非美国，而是苏联——1971年，美国国务卿基辛格访华后，中美关系日趋改善，而自1969年珍宝岛事件之后，中苏关系则始终紧张；到了1978年，苏联甚至在边境陈兵百万，威胁中国的安全。在这种环境下，《珊瑚岛上的死光》把公司里的邪恶反派设定成苏联人，也就很自然了。从电影的发展史来看，这部科幻惊悚片，可以与《奇爱博士》、《蛇》、《沉默的人》以及苏联电影《岸》等一起归入“以冷战为背景的电影”中去。而大多数冷战题材电影中的模式化处理，比如对敌方的丑化和想象式的描绘、以正邪来进行非此即彼区分的对抗式冲突、对科技被武器化滥用的忧虑、对祖国的忠诚意识等等，在本片中也表现得非常明显。

在科幻作家及科学工作者的帮助下，本片在科学幻想方面既大胆又合理。影片中出现的科幻概念包括：机器人、人工降雨、空间放电（刘慈欣的《球状闪电》不知是否受此影响）、高效原子能电池、大功率激光器、自动识别的开门技术、可视电话、能量枪等等。这些，放在当时的美国科幻电影中，也许不算稀奇——毕竟已经有1968年的《2001太空漫游》、1977年的《星球大战》和1979年的《星际迷航》等珠玉在前了。但放在中国电影中，可以说是极少见的对科技进行深入描绘的作品了。影片中透露出的对科技力量的渴求，以及对外来大国控制的警惕，两者融合在一起，非常真切地反应了当时我国的某种集体意识，甚至可以说是由上至下的希望与恐惧：科技代表了对富国强民力量的寻找；而外国的干涉则是近代中国挥之不去的阴影和痛苦来源。

仅从电影艺术水准和科幻电影的完成度角度去看，《珊瑚岛上的死光》都难以称之为“经典”：其故事情节比较套路化；角色很工具化缺乏鲜活性；表演充满了配音风格的夸张化处理；细节也有大量bug，比如两个人开着快艇穿越大洋回到祖国，比如实验室的仪器奇怪且缺乏功能性，比如高能激光应该设计成蓝色或绿色而不是红色等等……

然而，这确实是当时国内最顶尖的电影人、科幻作家和科技工作者联手打造的科幻电影（本片导演张鸿眉，曾在费穆的《小城之春》中饰演妹妹），是落伍多年之后对世界电影工业的一次追赶，是对电影类型化的大胆地尝试……非常可惜的是，经过本片的拍摄，电影人可能意识到了在电影技法、技术上与好莱坞之间的巨大差距，由此基本放弃了对科幻电影的尝试。此后十数年间，仅有1988年的《霹雳贝贝》、1990年的《魔表》和《大气层消失》、1997年的《疯狂的兔子》等寥寥几部科幻电影出现——就连这些作品，也并不以科幻电影作为其主要的类型特征。

由此，科幻电影成了国产电影的一片荒漠，直到《珊瑚岛上的死光》诞生近四十年后，2019年横空出世的《流浪地球》，才真正让中国科幻电影站在了与世界并肩发展的位置上。回想当年，那一道耀眼却短暂的闪光，多么可贵，却又多么有限啊！