主演：刘兆铭黄树棠高雄米雪徐小玲张国柱
类型：动作悬疑武侠古装导演：徐克 状态：HD 年份：1979 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：7.2分热度：5 ℃ 时间：2024-06-11 18:40:21
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1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。nn可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆nn2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆nnn3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★nnn4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★nn综合评定：★★★☆nnnn
《蝶变》今时今日最大牌最吸引人的看点无疑是新武侠电影的开山鼻祖徐克徐老怪。本片上映于1979年距离新武侠电影的开山之作《新龙门客栈》上映还有13年，我本人更认可1983年上映的《蜀山》才是当之无愧的新武侠电影开山之作，用特效替代了传统的武侠电影的硬桥硬马，艺术表现上更重意境，不再拘泥于拳脚功夫的实。从时间和影片风格角度来看，《蝶变》是《蜀山》的摸索积累经验尝试电影风格创新不成熟的试验作品。时间轴再往后看，如果看过2003年徐克编剧制片烙印着馥郁徐克风格的《僵尸大时代》,会发现《蝶变》与《僵尸大时代》情节异曲同工，故事场景集中在一座杳无人烟深宅大院中，正邪双方人马都为了霸占大院中埋藏的秘宝，主角一行人因故困于封闭的空间内，揭露谋后真凶的罪恶阴谋，影片力求氛围诡异惊悚。《蝶变》中残暴杀戮的是杀人蝴蝶和黑衣甲人，到了《僵尸大时代》则变成了僵尸大将军和管家。《蝶变》事件起因是一件绝世武器，到了《僵尸大时代》恩怨情仇因黄金而起。两部电影情节大同小异杀人蝴蝶换成了僵尸，风格上差异却十分明显。《僵尸大时代》映进满眼尽是徐克奇幻新武侠，《蝶变》还在邵氏古龙武侠风格中静待破茧而出，试图为武侠电影注入生机。
作为徐克构造出的崭新武侠世界，电影开场介绍了故事背景。一场血腥江湖大战过后，崛起了七十二路烽烟，一场新的江湖争霸按耐不住蠢蠢欲动了。寥寥几句开场白，尽显徐克之新。历时约半月，死伤约十万。十万数字是大多武侠世界不曾有过的。《蝶变》的江湖不再拘束于陈腐的门派厮杀，登堂入室为了权力争夺。看似哗众取宠纯粹搏出位，实则不然，这个数字暗示沈家堡的秘宝。看过结局再回味开场，杀戮动机早已交代的明明白白了。如果还是百人千人的江湖门派之争，武器毫无用武之处。正因为江湖大战摇身一变成了十万人的战争，绝世武器成为了蝴蝶杀人事件导火索。
开场白后，主角方红叶登场。本片票房惨败，原因之一我认为人物塑造犯了致命错误，主角模糊不清。方红叶电影资料或是观影中仿佛是主角，可这位主角缺席了结尾高潮的决斗，开场一面之缘后，再出现大约是电影播放了25分钟之后了。再算上结尾提前离开沈家堡的半小时，在一部85分钟的电影中主角出场时间不足一半。人物剧情方面上，方红叶以局外人身份自居，影片中作用是帮助爱动手不爱动脑的田风揭穿蝶变真相。除此之外，方红叶完美旅行了记录的职责，游离在整个阴谋之外。方红叶与故事格格不入，任务感情性格塑造薄如蝉翼。戏份严重不足人物塑造存在致命缺陷，都决定了方红叶难堪主角大任。田风和青影子组合有十足的主角风范。田风负责主角的武，青影子负责主角的文。田风勇猛有余，不具备侦探解密破案的睿智，青影子聪明伶俐，不及黄蓉的古灵精怪。俩人组成搭档互补，才能合二为一成为主角。徐克求新棒打鸳鸯，乱点了方红叶和青影子的鸳鸯谱。田风和青影子作为主要角色缺点暴露无遗，塑造单薄堪称失败。武侠江湖一大看点是儿女私情的俗，在很多作品中越是牵扯到国之大事层面越注重写情，在尔虞我诈的勾心斗角对比下，愈发凸显爱情的真。江湖离不开爱情，不仅是文学技巧，也是卖座票房的保证。田风与青影子是知己或是恋人，全片都没有交代，俩人更像是一面之缘的朋友。青影子进入沈家堡后，与方红叶一同行动，俩人在危机重重中也没擦出个爱情火花。既然有女主角，却没有爱情戏，颇令人费解，大概是徐克求新的神来之笔。可惜这新颖的一笔没写对地方。电影如同施舍给观众一般，片中幸存爱情戏是沈堡主露出马脚的哀悼夫人。徐克经此片惨败后，痛定思痛吸取了教训，此后徐克经典武侠电影中都不忘浓墨重彩的刻画一段感人肺腑的爱情。《蜀山》中的仙堡堡主与丁引；《新龙门客栈》中的周淮安、金镶玉、邱莫言三角恋；《东方不败》中的东方不败与令狐冲。方红叶、田风、青影子一行人缺少让观众心甘情愿掏钱进影院的魅力，远不及传统脸谱化反派角色阴谋家沈堡主和独门武功横行天下的天雷堡二人有几分特点。反派人物始终是邵氏电影中常见的反派，没能跳出脸谱化角色的条条框框。
电影人物塑造十足失败，剧情必须扛大旗了。影片毋庸置疑是模仿古龙武侠，毕竟上一年徐克刚执导完古龙武侠电视剧，悬疑武侠剧有一定的导演经验。方红叶脱胎于古龙书中的百晓生。至于沈家堡更是古龙书中常见的野心勃勃布下迷局争霸武林的反派人物。天雷堡二人暗器火器武功招式，乍看之下新颖，难让人眼前一亮。全片称得上新，正如片名名副其实蝶变的恐怖。开场的深夜盗墓招致杀人蝴蝶的报应，昏暗的地穴中回忆杀人蝴蝶首次出现在沈家堡，杀人蝴蝶密室中杀死了沈堡主，三场戏环环相扣，特效，演员表演相辅相成惊悚效果加倍，共同营造出蝴蝶杀人的变异恐怖。美丽的蝴蝶让观众毛骨悚然，一度产生杀人蝴蝶真实存在的错觉。令人扼腕叹息的是影片噱头杀人蝴蝶电影过半后就被黑衣铁甲人取代。黑衣人再厉害也是人，无论如何比不上美丽弱小的蝴蝶变异杀人理性认知的恐怖效果。杀人蝴蝶退场后影片彻底回归了邵氏武侠电影。影片中的武器力求突出一个新，没有一个属于常见的十八班武器。田风的铁擀面杖；青影子的钢丝绳，沈堡主的铁甲；田风手下白衣男的镰刀，撕刀不是刀，似钩不是钩；天雷堡暗器火器，创意都集中在了火器上，尤其是最后的杀手锏神火飞鸦惊世骇俗，不像飞鸦像导弹，跟踪紧咬着目标不放，轻轻一碰玉石俱焚。徐克过于刻意彰显江湖是毁灭的隐喻，设计青影子最后出场触碰神火飞鸦，江湖人最终同归于尽的结局过于唐突生硬了。整体而言，电影处处求新，可创新局限于细枝末节，徐克作为新人导演放不开手脚尽情展现才华，中规中矩拍的还是古龙武侠电影。
新浪娱乐、时光网吹捧抬高了本片，一片赞誉之词。其实刻画人性黑暗面争权夺利的野心，一向是武侠小说亘古不变的主题。首创惊悚恐怖与武侠融合的也非徐克而是古龙，发扬光大的是给古龙代笔写完《血鹦鹉》的黄鹰。本片的杀人蝴蝶正是来源于黄鹰的《吸血蛾》。悬疑惊悚武侠片举不胜举，最具的代表是邵氏拍的古龙作品。本片影史之所以留名，是首部把恐怖元素置于武侠电影核心的作品。本片由于人物塑造一无是处，剧情杀人蝴蝶过早退场后前重后轻，高潮三人大乱斗创意十足，但拍出来的效果不尽如人意，观众看的眼花缭乱体无心欣赏三人乱斗的巧妙设计。结局方红叶单身幸免于难，众人皆丧命于沈家堡的隐喻，也不是法国影评人吹捧的人性的混乱毁灭，浩如烟海的武侠作品多有涉猎。武侠江湖打打杀杀，不是你毁灭我，就是我毁灭你的结局。方红叶不是江湖人，世外之人冷眼旁观江湖事，不涉足江湖相安无事。至于把方红叶过度解读为徐克化身，纯属狗屁不通。原因很简单，是方红叶揭开了蝶变真相。如果方红叶是徐克化身，从始至终应是高高在上不干预不参与，而方红叶主动参与揭穿蝶变阴谋不是弄巧成拙有失身份了吗？至于过高的徐克对历史的独特解释，大言不惭的一派胡言。武侠小说多如牛毛的同类作品，野心家巧施诡计称霸江湖，结局免不了被欲望吞噬一同毁灭，江湖不久之后又将是新的血雨腥风循环不断。法国影片家把本片评价为人性混乱三部曲，我试丈二和尚摸不着脑袋。片中人物通通是脸谱化角色，看不出一丝的混乱。天雷堡三人的权，争夺权力的传统反派；田风的义，以义服人在江湖树立威信；堡主夫人的情，对堡主的爱，至死无法相信丈夫为了权力选择牺牲自己；青影子的精，对江湖的好奇心，最后也葬送了自己的性命。方红叶和青影子是同一类人，对江湖充满好奇心，所以他俩进入沈家堡后步调惊人的一致。只不过方红叶作为江湖外的人，懂得把握分寸，知晓好奇心也是有底线的，及早脱身没成为江湖的殉葬品。
本片是徐克电影处女作，上映后票房惨败，口碑除了业内人士的肯定外，评价过了四十二年也未翻身，在徐克电影生涯的作品中前二十名都挤不进去。本片称不上冷门佳作，实属平庸之作。本片失败有徐克的稚嫩对爱情的无视重剧情轻人物，最主要原因是徐克作为新人导演缺少自信放不开手脚，无情尽情展示天马行空的想象力。窥一斑见全豹，本片细节求新求异，足以见得徐克将会为香港电影开创新武侠风格。如果本片是冷门佳作，怕是邵氏拍摄的古龙武侠电影部部都是冷门佳作了。能把本片评为冷门佳作的人，怕是都戴着徐克名人效应的有色眼镜。本片创新有想法也很局限，可以一看，却不值得推荐。
u001f
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1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。nn可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆nn2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆nnn3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★nnn4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★nn综合评定：★★★☆nnnn
《蝶变》今时今日最大牌最吸引人的看点无疑是新武侠电影的开山鼻祖徐克徐老怪。本片上映于1979年距离新武侠电影的开山之作《新龙门客栈》上映还有13年，我本人更认可1983年上映的《蜀山》才是当之无愧的新武侠电影开山之作，用特效替代了传统的武侠电影的硬桥硬马，艺术表现上更重意境，不再拘泥于拳脚功夫的实。从时间和影片风格角度来看，《蝶变》是《蜀山》的摸索积累经验尝试电影风格创新不成熟的试验作品。时间轴再往后看，如果看过2003年徐克编剧制片烙印着馥郁徐克风格的《僵尸大时代》,会发现《蝶变》与《僵尸大时代》情节异曲同工，故事场景集中在一座杳无人烟深宅大院中，正邪双方人马都为了霸占大院中埋藏的秘宝，主角一行人因故困于封闭的空间内，揭露谋后真凶的罪恶阴谋，影片力求氛围诡异惊悚。《蝶变》中残暴杀戮的是杀人蝴蝶和黑衣甲人，到了《僵尸大时代》则变成了僵尸大将军和管家。《蝶变》事件起因是一件绝世武器，到了《僵尸大时代》恩怨情仇因黄金而起。两部电影情节大同小异杀人蝴蝶换成了僵尸，风格上差异却十分明显。《僵尸大时代》映进满眼尽是徐克奇幻新武侠，《蝶变》还在邵氏古龙武侠风格中静待破茧而出，试图为武侠电影注入生机。
作为徐克构造出的崭新武侠世界，电影开场介绍了故事背景。一场血腥江湖大战过后，崛起了七十二路烽烟，一场新的江湖争霸按耐不住蠢蠢欲动了。寥寥几句开场白，尽显徐克之新。历时约半月，死伤约十万。十万数字是大多武侠世界不曾有过的。《蝶变》的江湖不再拘束于陈腐的门派厮杀，登堂入室为了权力争夺。看似哗众取宠纯粹搏出位，实则不然，这个数字暗示沈家堡的秘宝。看过结局再回味开场，杀戮动机早已交代的明明白白了。如果还是百人千人的江湖门派之争，武器毫无用武之处。正因为江湖大战摇身一变成了十万人的战争，绝世武器成为了蝴蝶杀人事件导火索。
开场白后，主角方红叶登场。本片票房惨败，原因之一我认为人物塑造犯了致命错误，主角模糊不清。方红叶电影资料或是观影中仿佛是主角，可这位主角缺席了结尾高潮的决斗，开场一面之缘后，再出现大约是电影播放了25分钟之后了。再算上结尾提前离开沈家堡的半小时，在一部85分钟的电影中主角出场时间不足一半。人物剧情方面上，方红叶以局外人身份自居，影片中作用是帮助爱动手不爱动脑的田风揭穿蝶变真相。除此之外，方红叶完美旅行了记录的职责，游离在整个阴谋之外。方红叶与故事格格不入，任务感情性格塑造薄如蝉翼。戏份严重不足人物塑造存在致命缺陷，都决定了方红叶难堪主角大任。田风和青影子组合有十足的主角风范。田风负责主角的武，青影子负责主角的文。田风勇猛有余，不具备侦探解密破案的睿智，青影子聪明伶俐，不及黄蓉的古灵精怪。俩人组成搭档互补，才能合二为一成为主角。徐克求新棒打鸳鸯，乱点了方红叶和青影子的鸳鸯谱。田风和青影子作为主要角色缺点暴露无遗，塑造单薄堪称失败。武侠江湖一大看点是儿女私情的俗，在很多作品中越是牵扯到国之大事层面越注重写情，在尔虞我诈的勾心斗角对比下，愈发凸显爱情的真。江湖离不开爱情，不仅是文学技巧，也是卖座票房的保证。田风与青影子是知己或是恋人，全片都没有交代，俩人更像是一面之缘的朋友。青影子进入沈家堡后，与方红叶一同行动，俩人在危机重重中也没擦出个爱情火花。既然有女主角，却没有爱情戏，颇令人费解，大概是徐克求新的神来之笔。可惜这新颖的一笔没写对地方。电影如同施舍给观众一般，片中幸存爱情戏是沈堡主露出马脚的哀悼夫人。徐克经此片惨败后，痛定思痛吸取了教训，此后徐克经典武侠电影中都不忘浓墨重彩的刻画一段感人肺腑的爱情。《蜀山》中的仙堡堡主与丁引；《新龙门客栈》中的周淮安、金镶玉、邱莫言三角恋；《东方不败》中的东方不败与令狐冲。方红叶、田风、青影子一行人缺少让观众心甘情愿掏钱进影院的魅力，远不及传统脸谱化反派角色阴谋家沈堡主和独门武功横行天下的天雷堡二人有几分特点。反派人物始终是邵氏电影中常见的反派，没能跳出脸谱化角色的条条框框。
电影人物塑造十足失败，剧情必须扛大旗了。影片毋庸置疑是模仿古龙武侠，毕竟上一年徐克刚执导完古龙武侠电视剧，悬疑武侠剧有一定的导演经验。方红叶脱胎于古龙书中的百晓生。至于沈家堡更是古龙书中常见的野心勃勃布下迷局争霸武林的反派人物。天雷堡二人暗器火器武功招式，乍看之下新颖，难让人眼前一亮。全片称得上新，正如片名名副其实蝶变的恐怖。开场的深夜盗墓招致杀人蝴蝶的报应，昏暗的地穴中回忆杀人蝴蝶首次出现在沈家堡，杀人蝴蝶密室中杀死了沈堡主，三场戏环环相扣，特效，演员表演相辅相成惊悚效果加倍，共同营造出蝴蝶杀人的变异恐怖。美丽的蝴蝶让观众毛骨悚然，一度产生杀人蝴蝶真实存在的错觉。令人扼腕叹息的是影片噱头杀人蝴蝶电影过半后就被黑衣铁甲人取代。黑衣人再厉害也是人，无论如何比不上美丽弱小的蝴蝶变异杀人理性认知的恐怖效果。杀人蝴蝶退场后影片彻底回归了邵氏武侠电影。影片中的武器力求突出一个新，没有一个属于常见的十八班武器。田风的铁擀面杖；青影子的钢丝绳，沈堡主的铁甲；田风手下白衣男的镰刀，撕刀不是刀，似钩不是钩；天雷堡暗器火器，创意都集中在了火器上，尤其是最后的杀手锏神火飞鸦惊世骇俗，不像飞鸦像导弹，跟踪紧咬着目标不放，轻轻一碰玉石俱焚。徐克过于刻意彰显江湖是毁灭的隐喻，设计青影子最后出场触碰神火飞鸦，江湖人最终同归于尽的结局过于唐突生硬了。整体而言，电影处处求新，可创新局限于细枝末节，徐克作为新人导演放不开手脚尽情展现才华，中规中矩拍的还是古龙武侠电影。
新浪娱乐、时光网吹捧抬高了本片，一片赞誉之词。其实刻画人性黑暗面争权夺利的野心，一向是武侠小说亘古不变的主题。首创惊悚恐怖与武侠融合的也非徐克而是古龙，发扬光大的是给古龙代笔写完《血鹦鹉》的黄鹰。本片的杀人蝴蝶正是来源于黄鹰的《吸血蛾》。悬疑惊悚武侠片举不胜举，最具的代表是邵氏拍的古龙作品。本片影史之所以留名，是首部把恐怖元素置于武侠电影核心的作品。本片由于人物塑造一无是处，剧情杀人蝴蝶过早退场后前重后轻，高潮三人大乱斗创意十足，但拍出来的效果不尽如人意，观众看的眼花缭乱体无心欣赏三人乱斗的巧妙设计。结局方红叶单身幸免于难，众人皆丧命于沈家堡的隐喻，也不是法国影评人吹捧的人性的混乱毁灭，浩如烟海的武侠作品多有涉猎。武侠江湖打打杀杀，不是你毁灭我，就是我毁灭你的结局。方红叶不是江湖人，世外之人冷眼旁观江湖事，不涉足江湖相安无事。至于把方红叶过度解读为徐克化身，纯属狗屁不通。原因很简单，是方红叶揭开了蝶变真相。如果方红叶是徐克化身，从始至终应是高高在上不干预不参与，而方红叶主动参与揭穿蝶变阴谋不是弄巧成拙有失身份了吗？至于过高的徐克对历史的独特解释，大言不惭的一派胡言。武侠小说多如牛毛的同类作品，野心家巧施诡计称霸江湖，结局免不了被欲望吞噬一同毁灭，江湖不久之后又将是新的血雨腥风循环不断。法国影片家把本片评价为人性混乱三部曲，我试丈二和尚摸不着脑袋。片中人物通通是脸谱化角色，看不出一丝的混乱。天雷堡三人的权，争夺权力的传统反派；田风的义，以义服人在江湖树立威信；堡主夫人的情，对堡主的爱，至死无法相信丈夫为了权力选择牺牲自己；青影子的精，对江湖的好奇心，最后也葬送了自己的性命。方红叶和青影子是同一类人，对江湖充满好奇心，所以他俩进入沈家堡后步调惊人的一致。只不过方红叶作为江湖外的人，懂得把握分寸，知晓好奇心也是有底线的，及早脱身没成为江湖的殉葬品。
本片是徐克电影处女作，上映后票房惨败，口碑除了业内人士的肯定外，评价过了四十二年也未翻身，在徐克电影生涯的作品中前二十名都挤不进去。本片称不上冷门佳作，实属平庸之作。本片失败有徐克的稚嫩对爱情的无视重剧情轻人物，最主要原因是徐克作为新人导演缺少自信放不开手脚，无情尽情展示天马行空的想象力。窥一斑见全豹，本片细节求新求异，足以见得徐克将会为香港电影开创新武侠风格。如果本片是冷门佳作，怕是邵氏拍摄的古龙武侠电影部部都是冷门佳作了。能把本片评为冷门佳作的人，怕是都戴着徐克名人效应的有色眼镜。本片创新有想法也很局限，可以一看，却不值得推荐。
u001f
之所以能够在1979年首执导筒得以在大银幕上大展拳脚，皆因徐克在此前拍出电视剧《金刀情侠》这样的佳作，于是令吴思远大为赞赏，并给他机会拍摄了这部《蝶变》。当年的《黄飞鸿》系列能取得如此大的反响，吴思远也帮了不少忙，所以他是徐克电影幕后的一个重要功臣。徐克之于华语武侠片的巨大贡献无须多谈，其实他不仅仅是一个优秀的武侠片导演，更是一个电影风格多变的导演，因此不少影迷都评论说：徐克的处女作《蝶变》，集奇幻，武侠，恐怖，神秘，悬疑等于一身。笔者在30年后的今天重温此片，发觉此言非虚。
徐克导演在《蝶变》中构筑了一个荒凉的江湖世界，全片意境颇有古龙笔下诡秘奇崛之风。而《蝶变》的内核远不只是武侠片那么简单。可以说，在当时邵氏武侠片逐渐式微且群雄并起的电影江湖中，此时的港片急切需要创新，需要革命。不安分的徐克显然不会按部就班，于是他在首部大银幕作品《蝶变》中便很取巧地借了一层武侠片的外衣，表面上述说着江湖恩怨，实则大玩惊悚悬疑，突破港片格局。
通过破格式的摄影与剪辑，不仅将沈家堡内众人惨遭“蝶变”的幽僻气息营造得相当逼真且扣人心弦，更奠定徐克诡异多变的电影风格。影片的场景即使大部分时间都局限于一个近似密室之地，但编导的奇招突出和运镜剪辑的皆见功力。而“蝶变”的奇观则是影片的一大亮点。随着剧情的推进，最终真相大白，更将电影的独特风格推向顶峰。武侠与悬疑并举，不落俗套的剧情，彻底打破了当时香港武侠片的格局。作为一部反传统的武侠片，《蝶变》的武打设计虽然无法同后期的徐克武侠片相较，但不沾半丝邵氏武侠片的影子，已见创意十足。因此也使得《蝶变》拥有极强的生命力，即使放在今天高科技日新月异的时代下来看，也丝毫没有过时的感觉。而徐克对于电影创作与生俱来的那种敢于突破，剑走偏锋的态度，也让当时的香港电影人大受启发，开辟出港片又一新路，从而席卷出堪称电影变革的“新浪潮”。无可否认，《蝶变》的诞生，不仅直接颠覆了整个港片江湖，更是对香港乃至华语影坛都产生了至关重要的影响。所以说，徐克身上的创新精神值得学习和借鉴。
作为徐克的第一部导演作品，《蝶变》的确极具创新精神。徐克在其后拍摄的《地狱无门》和《第一类型危险》也延续了这种精神、。当年的徐克更和一众电视台的编导，如许鞍华、蔡继光等闯入影圈，拍摄了不少在当时属于破格的电影，引领一众影人步入被称为香港电影“新浪潮”的辉煌时期，一时轰动香江影坛。而震惊世人的《蝶变》在“新浪潮”众片中未必最卖座，却可能是影响最深远的一部。
徐克多年来一直力求创新，坚持自我。在《蝶变》之后，徐克还在上世纪80年代拍出《蜀山剑侠传》，该片是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，虽然特效先进且群星荟萃，但是因为剧情方面的凌乱不堪而遭人诟病；90年代的《妖兽都市》中简陋粗鄙的特效更是香港科幻片的又一失败；新世纪，老怪再推《蜀山传》，但滥用特效且剧情为0怎能被称为经典？可见，在“创新”这条路上走火入魔的徐克，已经难复当年之勇。于是，在2005年，徐克带来正儿八经的《七剑》，整体却难脱平淡无奇。2008年推出《深海寻人》再玩惊悚悬疑题材，却落得个疯魔过度逻辑尽失，令人不禁问道：玩起风格来不懂得收敛的徐克究竟还能走多远？
正所谓：成也创新，败也创新。徐克从声名鹊起到虎落平阳，皆因“创新”二字。2010年徐克再次挑战古装大制作——《狄仁杰之通天帝国》，笔者不求新作得见《蝶变》之惊艳颠覆，但求老怪重拾大将之风，令吾等影迷寻回久违港片之味。
香港新浪潮代表作，徐老怪处女作，这是一部罩着诸多光环的电影。
先提一下创作背景，上世纪70年代中、末期，香港的电影工业正处于低潮，李小龙死后，香港影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。
首先这是一部纯粹商业电影，目的就是让观众爽，制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。
故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。
书社被屠杀，盗墓人被奇异的蝴蝶杀死，惊悚的气息开始贯穿起这部电影，迷局一点点露出线索。主要情节都发生在沈家堡中，这是一个孤立的世界，剧情冲突全部聚焦在了几位武林中人的身上，经典的密室侦探设定，导演用江湖人物来引出这个悬疑的故事，比故弄玄虚卖弄血浆和义气要高明的多。
当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在处女作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来，人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。
既然披着武侠的外衣，就免不了要来几场武戏。这也是传统的武侠电影硬伤，众所周知，在打斗戏时，剧情就必须停下来，等着这些人们杀完以后再接后来的线索，从而造成故事的拖沓和节奏的缓慢，如果打斗又不够精彩的话，就变成了催眠剧。徐导演明显的在淡化这个弱点，去掉了不必要的大场面，在剧中安排了各路的怪异武功高手，用新奇感来增加武戏的分量。甚至在影片最后的大决战中，他们在用摔跤分出胜负。哦，还有那个可爱的神火飞鸦。
它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了营造恐怖气氛的无关情节，却又和事情的事实相反，丢掉了逻辑。好在无伤大雅。
结尾，方红叶站在大漠上，看着一片狼藉。而徐克，也准备好了踏上香港影坛的征程。
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。
这就是武林新纪的开始。
片首的一段文字便是主人公--书生方红叶的内心独白（又或即是其撰写的红叶手札上的文字），所谓江湖，无非是用传说织起的，旁白使用得当可以简洁明快，第一时间吸引观众。另外徐克没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以"天色变化"来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。
不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。
影片片名即富于悬念，“蝶变”，"Butterfly Murders"，究竟意味着什么？是蝴蝶破蛹的嬗变，是故布迷阵诱人入毂，还是真有杀人蝶？观众带着种种猜测与预期进入影片，在观看过程中不断修正先前的猜测，做出新的假设，这无疑是此类影片的魅力所在。
书生方红叶（刘兆铭 饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱 饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。
霸桥血案
一个书生带着八页红叶手札来到霸桥造纸厂，要求老板将之付梓出版。
这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞，让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割，形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。
盗墓蝶杀事件
红叶手札记载：
新纪六年，中原旱灾频仍，山贼四起，民不聊生，出现子食其父，兄食其弟之惨像。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业，仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。
山羊城蝴蝶谷西有一平南将军墓，相传墓内金银珠宝聚敛甚丰。。。
随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。
人物出场
七十二路烽烟中著名的田字号首领田风出场，一袭黑衣，居高临下，背后则是大片雾气，似乎深不可测。
其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背，摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。
除此之外，徐克也不介意使用一些常规的剪辑手法，只要确能以产生悬疑，惊悚等效果。比如沉家堡之行中的这段：
田风等人进入沉家堡，却发现堡中空无一人，眼前却有一大幅幕布，似乎隐藏着什么。田风顿了一顿，然后大步上前，掀起幕布。一条大龙豁然入目，摄影机前推几步，产生的视觉效果却仿佛龙头前探，张牙舞爪，将田风逼入死角。其后一组镜头中，又利用景别的陡然变化[axial cut]造成惊悚效果。
类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下，似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverse shot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。
徐克似乎还刻意将一些对象联系起来，比如祭祖时所使用的鸡即与被蝴蝶蜇死的鸡相联系。而沉夫人绣花时被蝴蝶蛰时，返身一看所绣之物也正是蝴蝶。
而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了N起蝶杀事件, 甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。
沉家堡宛如一个迷宫，方红叶与青影子在其中调查，在哑婢的指引下，发现了堡内的蝶房与兵工房。
蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）
种种迹象表明，蝶杀案似乎是有人故布迷局，那么幕后黑手究竟是谁呢。一个嫌疑人便是指引两人进入密室的哑婢，她似乎特别形迹可疑。徐克更使用各种手法诱使我们做出这种假设。比如下面这个画面。
前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshadow了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。
当然，真相并不那么显然，这里也不拟剧透。不过为了分析需要，下面一段还是需要透一点。
（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）
值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪，但若说黄飞鸿系列中的阐述有些过于昭彰，此片中这一主题却显得有些晦涩。给我以深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。
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