今天去影院看了early access，意外还挺好看的，我是更喜欢这部比之前作X，至少有剧情，有好莱坞怀旧场景和那个时代的背景事件，有点大女主发展家史的意味了，表现了这个行业女导演女演员的不易，虽然她不是一个英雄，有私心和软弱，有时冷漠得让我觉得死的早晚得轮到她，不过她还是一直坚持不放弃，也有勇敢时刻，喜欢她的野心和自信，狠辣的样子看着还挺爽的。Do whatever it takes to live a life one deserves!
本片与真实事件结合的方式有点类似《Once Upon a Time In Hollywood》，在一个真实的背景下讲述了虚构人物的故事，且这次受害者都是在好莱坞逐梦的年轻女性。与此同时，故事也与之前《X》、《Pearl》联系紧密，进一步塑造了玛克辛（Maxine)这个自信、野心勃勃的女演员。她与Pearl非常相似，都希望成名、成为耀眼的明星，但Pearl没有机会，被逼疯掉，而玛克辛始终没有放弃。即使她从成人影视开始做起，但始终都在向着自己的目标努力，并不惜清扫一切障碍。n
虽然这个女性角色并非英雄和模范，但她的自信和执着，还有独立自强其实是对女性来说很鼓舞人心的。特别是她那句从头说到尾的"I will not accept a life I do not deserve"（不接受不符合我价值的命运），真心应该成为每个女性的座右铭。这句话意思是“我值得更好的生活，绝不委屈、降低自己，不向命运妥协。” 如果你觉得自己应该值得更好，就不应该委曲求全，屈服于任何达不到你目标的生活。一些降低自己为了婚姻去给别人免费做饭洗衣服带孩子，或者遭遇家暴的女性，或者任何觉得生活没有达到预期的人，也许应该想想，这是不是你值得的人生？你值得什么样的人生，如果不是这样的，为何要接受？ n
无论是《X》还是本片里她其实也是无辜受害者，并非有心卷入杀戮，也就是她的命运虽然曲折，但她一直在抗争，在自我保护过程中也是毫不手软。如果你看过《X》应该知道，Mia主演的电影，除了她自己外，剩下的配角几乎都是“不得好死”。。。所以只能同情所有参与本片的配角。特别是Lily Collins，只能说。。。下次看Emily in Paris会有不同观感了。
除了“夜行者”（Night Stalker），片中也提到了“黑色大丽花”案，以及恐怖片《惊魂记》里的贝茨酒店和诺曼母子住的阴宅。不得不说，这是第一次看到这个《惊魂记》里阴森大宅以原姿态出现在另一部恐怖片里，是导演真的借来拍摄的。这个布景原本并不在好莱坞的片场里。片中也出现了华纳、环球片场。这些假的布景在不同的电影氛围衬托下真的会有截然不同的呈现效果。之前看《非常家务事》（ A Family Affair ）也出现了片场的拍摄假街景，觉得很浪漫，而在本片中则是各种阴森森。n
反而是“黑色大丽花”案其实与本片有点相似，都是年轻的好莱坞女演员被害。片中这些年轻的女孩子一般都是有着各种想成名的愿望，希望去参加各种派对认识有钱人或电影人。。。但有时羊入虎口。片中伊丽莎白·德比齐（ Elizabeth Debicki）出演的女导演也提到了那个时代作为女性在好莱坞生存有多难。好莱坞是一个逐梦的地方，人人都在追逐名利，但也因此成为了犯罪者捕猎的好场所。所以本片某种程度上也是再次对那些渴望成名、却不幸被名利场吞噬的年轻女孩的一种哀悼。
每个不同时代拍摄洛杉矶都有各自的味道，如果你喜欢这些旧时代的以好莱坞为背景的电影，本片确实不可错过。 n
而电影里也有一幕是一个金发男子在出席法庭，那就是Twisted Sister主唱Dee Snider经典的传唤一幕。Twisted Sister 的歌曲"Under the Blade"被PMRC解释为虐待束缚和强奸，PMRC指责这首歌宣扬暴力。Snider则指出"Under the Blade"的灵感来自乐队成员的手术，讲述了他想象中的人在接受手术时会经历的恐惧，并宣布"这首歌中唯一的虐待狂、束缚和强奸都在戈尔女士的脑海中。"他进一步表示:"戈尔女士找到的虐待和束缚，任何在寻找外科手术参考资料的人也会找到。"Snider总结道:"保护我的孩子的全部责任落在我和妻子的肩上，没有其他人能够为我们做出这些判断。"
最诡异的就是80年代，很多家长把自己孩子的行为完全归结到他们听到音乐身上。1984 年，19 岁的 John McCollum 躺在床上自杀身亡。一年后，18 岁的 Raymond Belknap 和 20 岁的 James Vance 也做出了自杀行为，James Vance 没有当场死亡，但留下重伤。很多重金属乐队都被牵扯进了这些自杀行为当中。John McCollum 的父母认为，自己的孩子是因为听了 Black Sabbath 乐队的"Suicide Solution"才自杀。他们觉得歌里有隐藏的魔鬼之音，如果倒放歌曲，会听见鼓励听众“拿起枪来射杀”的话音。1985 年的两起自杀行为则指向了 Judas Priest 专辑《Stained Class》中的《Better by You, Better than Me》，这首歌被认为教唆听众自杀。Black Sabbath 和 Judas Priest 因此而被传讯到法庭。
nMaxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。nn而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？nn80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪
今天去影院看了early access，意外还挺好看的，我是更喜欢这部比之前作X，至少有剧情，有好莱坞怀旧场景和那个时代的背景事件，有点大女主发展家史的意味了，表现了这个行业女导演女演员的不易，虽然她不是一个英雄，有私心和软弱，有时冷漠得让我觉得死的早晚得轮到她，不过她还是一直坚持不放弃，也有勇敢时刻，喜欢她的野心和自信，狠辣的样子看着还挺爽的。Do whatever it takes to live a life one deserves!
一是，若是玛克辛作为一部单体作品拿出来和长腿怪做对比，在一惊一乍的悬疑性上，比长腿怪要差那么一点
二是，在xue腥程度上，玛克辛可能比长腿怪稍微要厉害一点，长腿怪除了几斧子砍以外，几乎是通篇沉闷
三是，看女主表现，那肯定是MIA绝对抢眼。但如果长腿怪也拍个前传后传什么的，内容上倒有可能比玛克辛更加抓人，因为，长腿怪到底是啥，根本就没展开。
四是，两个片子，不约而同用弑父弑母的结局，来升华片子，实属无奈之举，这种参合了宗教啊，撒旦啊，邪教啊之类的非鬼神元素，并用怀旧的滤镜展示出来，此类模式有点烂大街的趋向了，再多要吐了
五是，先别吐！！！就以默杀为例，虽然被疯狂吐槽，但票房已经破9亿，再说的远一点，拉动娱乐消费，其实是可以尝试探索电影的分级制的，国内庞大的观影潜力和市场消费力，远远没被挖掘出来。
#玛克辛# （ MaXXXine ）（B+）基本可以说是非常符合预期，只是“人头”出乎意料的有点多，有真有假，都挺吓人。当然“真的”也是道具做成用来拍摄的，可是做得很逼真！而且因为人头很多，有时还是常常在银幕上持续数秒，想不看都不行。
我之所以比较关注本片是因为它与之前两部《X》、《Pearl》最大的不同就在于这次终于走出农场，来到有着浓郁文化特色的好莱坞，揭示了好莱坞各种黑暗面，还与80年代真实犯罪联系起来。片中提到很多真实人物、案件的名字，特别是80年代在LA横行的“夜行者”（Night Stalker），以及这个罪犯出没的Arcadia , Monterey Park等LA的华人社区城市都被提及。对于在LA的本地观众来说，应该是非常有共鸣的。无论是80年代的中国剧院、星光大道、好莱坞片场还是巨大的Hollywood Sign也都在片中是标志性内容，怀旧感十足。如果你也像我一样喜欢看犯罪纪录片和揭露好莱坞历史的纪录片等，应该也会喜欢本片的。n
本片与真实事件结合的方式有点类似《Once Upon a Time In Hollywood》，在一个真实的背景下讲述了虚构人物的故事，且这次受害者都是在好莱坞逐梦的年轻女性。与此同时，故事也与之前《X》、《Pearl》联系紧密，进一步塑造了玛克辛（Maxine)这个自信、野心勃勃的女演员。她与Pearl非常相似，都希望成名、成为耀眼的明星，但Pearl没有机会，被逼疯掉，而玛克辛始终没有放弃。即使她从成人影视开始做起，但始终都在向着自己的目标努力，并不惜清扫一切障碍。n
虽然这个女性角色并非英雄和模范，但她的自信和执着，还有独立自强其实是对女性来说很鼓舞人心的。特别是她那句从头说到尾的"I will not accept a life I do not deserve"（不接受不符合我价值的命运），真心应该成为每个女性的座右铭。这句话意思是“我值得更好的生活，绝不委屈、降低自己，不向命运妥协。” 如果你觉得自己应该值得更好，就不应该委曲求全，屈服于任何达不到你目标的生活。一些降低自己为了婚姻去给别人免费做饭洗衣服带孩子，或者遭遇家暴的女性，或者任何觉得生活没有达到预期的人，也许应该想想，这是不是你值得的人生？你值得什么样的人生，如果不是这样的，为何要接受？ n
无论是《X》还是本片里她其实也是无辜受害者，并非有心卷入杀戮，也就是她的命运虽然曲折，但她一直在抗争，在自我保护过程中也是毫不手软。如果你看过《X》应该知道，Mia主演的电影，除了她自己外，剩下的配角几乎都是“不得好死”。。。所以只能同情所有参与本片的配角。特别是Lily Collins，只能说。。。下次看Emily in Paris会有不同观感了。
本片回顾了一些《X》的内容，但其实影片讲述的内容与《Pearl》也是有千丝万缕的联系，再次对比了两个女主角的相似度。她们的原生家庭成为她们最大的绊脚石。n
除了“夜行者”（Night Stalker），片中也提到了“黑色大丽花”案，以及恐怖片《惊魂记》里的贝茨酒店和诺曼母子住的阴宅。不得不说，这是第一次看到这个《惊魂记》里阴森大宅以原姿态出现在另一部恐怖片里，是导演真的借来拍摄的。这个布景原本并不在好莱坞的片场里。片中也出现了华纳、环球片场。这些假的布景在不同的电影氛围衬托下真的会有截然不同的呈现效果。之前看《非常家务事》（ A Family Affair ）也出现了片场的拍摄假街景，觉得很浪漫，而在本片中则是各种阴森森。n
此外，多说一下，80年代的洛杉矶连环杀手“夜行者”（Night Stalker）本身其实杀害的对象不止女性，他只是背景人物，与本片的故事无关。如果你搜下就知道，这个“夜行者”是为了抢夺钱财和强奸，根本不看对象是谁，什么年纪、性别、族裔都下手，特别是盯住华人，因为华人家里总藏现金，所以当时他的犯案地点普遍在洛杉矶东边华人区。有兴趣的同学可以自己搜索。n
反而是“黑色大丽花”案其实与本片有点相似，都是年轻的好莱坞女演员被害。片中这些年轻的女孩子一般都是有着各种想成名的愿望，希望去参加各种派对认识有钱人或电影人。。。但有时羊入虎口。片中伊丽莎白·德比齐（ Elizabeth Debicki）出演的女导演也提到了那个时代作为女性在好莱坞生存有多难。好莱坞是一个逐梦的地方，人人都在追逐名利，但也因此成为了犯罪者捕猎的好场所。所以本片某种程度上也是再次对那些渴望成名、却不幸被名利场吞噬的年轻女孩的一种哀悼。
每个不同时代拍摄洛杉矶都有各自的味道，如果你喜欢这些旧时代的以好莱坞为背景的电影，本片确实不可错过。 n
虽然故事很短很简单，剧情或许莫名其妙有些枯燥爽片爽得不够彻底。但导演十分清晰露骨地吐槽了一个或许已经快要被遗忘的事情: 美国家长音乐资源中心(PMRC)在1985年自以为是自命不凡的无语操作。
这里的背景知识我就直接引用中国新闻周刊的一篇文章:
(https://star.news.sohu.com/20120522/n343766158.shtml)
PMRC 列出了 15 首他们认为最离经叛道的音乐，俗称“Filthy 15”。这里面的音乐包含了性、暴力、虚无主义等被视为异端的元素。这就是电影开头部分的那个list，上面的名字包括麦当娜、AC/DC 及Prince（戈尔女儿当时听的就是他的《Darling Nikki》）等传奇艺人的作品都在其列。法庭传唤十分漫长，包括John Denvor，Twisted Sister以及Frank Zappa等音乐家纷纷出席。面对来自PMRC莫名其妙的提问，这几位都面不改色思路清晰对答如流。PMRC当然没有料到唱着这些所谓"色情"歌词的人能有这样清晰的思路，场面一度十分尴尬。
而电影里也有一幕是一个金发男子在出席法庭，那就是Twisted Sister主唱Dee Snider经典的传唤一幕。Twisted Sister 的歌曲"Under the Blade"被PMRC解释为虐待束缚和强奸，PMRC指责这首歌宣扬暴力。Snider则指出"Under the Blade"的灵感来自乐队成员的手术，讲述了他想象中的人在接受手术时会经历的恐惧，并宣布"这首歌中唯一的虐待狂、束缚和强奸都在戈尔女士的脑海中。"他进一步表示:"戈尔女士找到的虐待和束缚，任何在寻找外科手术参考资料的人也会找到。"Snider总结道:"保护我的孩子的全部责任落在我和妻子的肩上，没有其他人能够为我们做出这些判断。"
最诡异的就是80年代，很多家长把自己孩子的行为完全归结到他们听到音乐身上。1984 年，19 岁的 John McCollum 躺在床上自杀身亡。一年后，18 岁的 Raymond Belknap 和 20 岁的 James Vance 也做出了自杀行为，James Vance 没有当场死亡，但留下重伤。很多重金属乐队都被牵扯进了这些自杀行为当中。John McCollum 的父母认为，自己的孩子是因为听了 Black Sabbath 乐队的"Suicide Solution"才自杀。他们觉得歌里有隐藏的魔鬼之音，如果倒放歌曲，会听见鼓励听众“拿起枪来射杀”的话音。1985 年的两起自杀行为则指向了 Judas Priest 专辑《Stained Class》中的《Better by You, Better than Me》，这首歌被认为教唆听众自杀。Black Sabbath 和 Judas Priest 因此而被传讯到法庭。
(“警告父母，专辑内容不雅”，音乐里的“脏东西”真的应该为青少年行为负责吗？)
这种更加莫名其妙的什么隐藏的魔鬼之音，倒放音乐之流，欲盖之罪何患无辞。
这对歌词的束缚可一点不难理解，就跟你想在哪些平台发声还得小心翼翼地避开关键词才能发得出来。有话不给说这事儿安到音乐家身上能活活把他们气死不可。
更加愚蠢的事，既然有了所谓的脏标，
作为一个未成年，你昨天听的Prince今天得经过父母同意才能听，或者得在父母监护下才能听。我去，如果我17岁到时候谁告诉我megadeth，black sabbath得我爸妈答应我才能听，我能恨不得把他家给拆了。
而且这个标志可以说是给广大青年来了个清晰明确的专辑索引。就像禁毒法令无法确保100%的禁毒，父母管教宽松的孩子这下开心了，以前还得听了才知道哪些歌的歌词不大对劲，现在看看封面就知道该买哪些专辑了。在不少地方，脏表反而像是个指引，很多贴标唱片销量远超其他唱片。感谢PMRC!
有了这个背景，回到电影里，女主的父亲和一干手捧相机的白衣信徒，自命不凡的认为自己是在给被好莱坞/流行文化"侵蚀"的孩子们"驱魔"。录像带里的玛克辛是纯洁的象征，现在的女儿是被邪恶腐化的结果。
我们最终看到的父亲之所以会这么认为不是空穴来风。当没露脸的父亲隔着窗户看着自己的女儿跳舞时，他觉得是这个社会造成了女儿现在的生活，气愤地拆了扶手。他无差别杀掉女儿接触的各类朋友，有的身份或许下贱，有的则是个正经演员，无所谓，统统得死。联想到PMRC，玛克辛就像是80年代代孩子，他们听着各类流行音乐有的或许粗俗下贱，有的或许还算不错，就像是玛克辛接触的各类朋友。家长们处心积虑地彻底清除着这些音乐可能带来的不良影响，而玛克辛父亲也不遗余力尽可能地多杀几个。
这才让最后的高潮部分相当合理。父亲以及一干白衣信徒或许真的相信自己在做正确的事情:这该死的社会已经被恶魔腐化了，只有自己才是能够拯救一切的救世主。他们不相信警察，不相信法律，但愿自己的正义之心和意志能够扳回一切。多么像80年代那些为了自己的信念而不懈努力的"精英家长"们，他们为了社会的正义可真不知是付出了多少努力。
父亲的结局大概是导演暴力化的情感表达。他不二的努力，得不到女儿的理解，迎来的开瓢附赠一地西瓜。女儿一枪散弹送走的不光是对家长音乐审查控制的最大讽刺，同时或许也是很多年轻人对这制度的典型看法: 不如没有。
警察还是最悲惨的，自始至终得不到任何人的信任，得不到信徒的信任也得不到不同民众信任，卖命累得到处跑，生活在洛杉矶却从未到过好莱坞标志，最后落得个眼插十字架滚下坡的结局。真不知是在同情80年代的警察两边不讨好还是在讽刺他们废物。
最值得玩味的还是自始至终玛克辛都喜欢往鼻子里塞粉这个行为。从电影开头拧开鸭头，到女主手刃老爹，女主始终没离开过白粉。那么在PMRC监管下的孩子们，他们有因此而真正受到制约吗？父母对音乐的监管真的能有效遏制孩子们的行为吗？父亲从玛克辛小时候起就再也没露过脸，自己到她沦为porn star才再度出现。中间的时间里父亲去了哪里?难道不正是女儿成长中陪伴的缺失才导致女儿落的如此下场。还好意思说是社会的责任，岂不是天大的笑话。
无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。
nMaxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。nn而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？nn80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪