主演：张喆杨天翔唐小喜张赫刘琮郑小璞马程林强李楠李佳锴
类型：喜剧爱情动画奇幻导演：陈健喜李佳锴 状态：HD中字 年份：2024 地区：中国大陆 语言：汉语普通话 豆瓣：7.1分热度：29 ℃ 时间：2024-10-13 17:03:05
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七夕上映的《白蛇：浮生》很应景，这部经典的爱情故事，也算是民间传说中最为大众熟知的。
五年前，追光开启白蛇IP，以动画的形式，带来全新的国风体验，也让白蛇系列焕发新生，《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》进行了很多新的尝试，缘起可以称之为前作，电影塑造了有情有义的许宣，不同于传说中胆小懦弱的许仙，许宣勇敢且忠贞，算是套着白蛇的外衣刻画了一段凄美感人的爱情故事；青蛇劫起可以称之为外传，借由小青的副线完成了一段架构在传统传说之上的颇具先锋味道的作品。
虽然前两作都主打一个创新，但是新的地方还是有所区别，以致于按照惯性，这部浮生也会让人对新有所期待，但是没想到追光反其道而行之，一键回归初始值，遵循与尊重经典的脉络，从断桥相遇开始重走许仙与白娘子的情爱之路。其实如果大家还记得的话，在缘起结尾的时候就留下了断桥相遇的镜头，这部也算是续上了前作，开启了两世的情缘。
这一世的故事，对于很多观众来说是非常熟悉的，电影也把断桥相会，雄黄现身，法海收妖等等所有经典桥段演绎了一边，很多内容确实因为熟悉可能失去了新鲜感，但是不得不说追光的技术真的是一流，特别是对于古风的呈现，极为唯美，随便一截都是可以当作壁纸的程度。而且电影在细节上真的很考究，选择用二十四节气的分镜做转场，不但展现了时间的流动性，也更加烘托出江南水乡的氛围感。另外，为了还原场景，电影还复刻了清明上河图，确实在视觉呈现上，保持了追光一贯的东方审美。
当然，故事的主线，特别是前半部分，复刻了白蛇传许多场景，基本遵循了传统白蛇传故事的脉络，但同时追光依然延续了对新元素的追求，只不过是这次的新得不明显。比如追光的高人气原创角色宝青坊主，在电影的后半程里再次闪亮登场，并带来了一场令人非常惊艳的戏中戏。
在浮生中，宝青坊主以戏班班主的身份首次亮相，带着戏班来了一出戏，优美的唱腔，加上机巧的设计，总觉得有点墨家的味道，老实说，只看一遍电影，实属没有过瘾，诸多细节都值得反复推敲。
当然，随着剧情的展开，宝青坊主也再次承担起缘起的重任，为小白与许仙的爱情之路助力。而电影的另一处新意就是让许仙脱胎换骨，虽然也有初见白蛇真身吓到昏迷的桥段，不过，被小白救活的许仙，不再像大多数传统故事的版本那样忘恩负义，而是变得有情有义，甚至矢志不渝。这样的改编确实让人气顺了不少，那些担心许仙终归不是许宣的观众可以放心了，这次许仙的种种行径，是很容易让人潸然泪下的。
电影的前半程有点细水长流的味道，不急不缓地打磨经典的骨架，偶尔穿插一些诙谐的桥段，比如许宣的狗转世成为许仙的姐夫；小白刻意制造的相遇屡屡被求医的人打断等等；后半程却开始波涛汹涌，从小青相亲暴露身份，到法海找上门，虽然还是经典的讲述，但是融入了很多精彩的对抗，再一次体现出国漫的精良之处，从技术导面上来讲，追光称之为国漫之光确实并不为过，一些非常震撼的画面让人过目不忘，像那段白蛇的巨蟒真身与许仙的肉体凡胎对比的视觉呈现，在真情流露的加持下尤其感人；而在法海的佛珠变身神兽金毛犼，与白蛇青蛇对战之时，也是无比震撼；最后许仙为救小白拼劲全力破除法海阵法时，更是很难不让人潸然泪下，恍惚间也是对缘起的一种映照。
白蛇系列一路看下来，追光的爱情观总是有点双向奔赴的味道，无论是男欢女爱，还是姐妹情深，总觉得小白才是人生最大的赢家。
如果说过往的白蛇传多少带点警示的意味，而追光的白蛇系列，可能还是想要给到一些治愈。现实中的爱情总是多有遗憾，因为人心最难把控，所以才有了人妖之间的传说，但是这样的故事里最初也不过了为了照见人世的背叛。而今，当我们看到了世界的破破烂烂，又想在缝缝补补之间留下一丝温情，我想这也是白蛇系列选择双向奔赴的根本所在。
是对经典神话的忠实改编，白蛇与许仙的相互拯救的故事。前半段偏日常，穿插姐夫探案、许仙开店、小青相亲的碎片情节，让我感觉在看这一家子的vlog。后边法海来杭州捉妖渐渐进入主线，小白现原形把许仙吓倒后危机初显，最后小白许仙一个采药一个吹笛为爱付出还是能打动人的，只是少了场真正意义上的大战，使得情感达不到顶点，催泪感差了一个度。n追光动画的技术已然炉火纯青，融合节气节日风俗，使电影多了些传统文化氛围，同时在笑点融梗上也挺自然，古话古语说得不让人出戏，人物建模上白蛇柔、青蛇飒，美得摄人心魂。n问题就出在全片节奏崩坏，日常的琐碎让开篇叙事方向不明就里，改编原著使剧情上缺点反转惊喜，整体就挺平淡无奇，算是不功不过。
《白蛇》的故事对很多人来说都不陌生了，无论是从小时候看过的《新白娘子传奇》还是“雷峰塔镇妖”的传奇故事，都让我们对白素贞和小青这两条蛇妖有了相当熟悉的感觉。追光动画从2019年开始，就进行了“白蛇” 故事的改编，从第一部《白蛇：缘起》到第二部《白蛇2：青蛇劫起》到如今的《白蛇：浮生》，每一部都有亮点和创新的地方。因为第一部让人眼前一亮，所以选择了追下去，对追光动画和这一系列的画风也很喜欢。
《白蛇：浮生》选择在中国的传统节日七夕上映，是有原因的。白素贞和许仙的爱情感动过无数人，他们经历几世纠缠都忘不了彼此，所谓前世今生，有缘就会相见，不要问是劫还是缘。一个是妖，一个是人，人和妖真的能结合吗？这个古老的传说告诉我们，就算不是同类，只要有爱，依然可以感动上苍。电影的一开始就定下了“浪漫”的基调，白素贞为了找到前世的救命恩人修炼千年变化成人来到西湖边，那些看似巧合的相遇，原来都是白素贞用法术变换而成。世界上有那么多人，为什么偏偏遇见了你呢？有些人可能一辈子都没有遇到，有的人可能遇到的时间不对，所谓天时地利人和，两个人要修成正果，需要很多因素加持。而白素贞，一个千年蛇妖，用自己的坚持和努力争取到了那个自己爱的人，从这个角度来说，她真的好勇敢，简直就是大女主的剧情。
为了自己所爱的人，白素贞埋掉自己的青钗，发誓再也不用法术，一心只想相夫教子，过人间平凡的日子。这种爱是伟大的，在如今的时代看来，也是很传统的。妹妹小青却完全不一样，她贪玩、自我，对男人不屑一顾，游戏人间，吃喝玩乐，懂得享受，该用法术的时候她绝不退缩，她也不怕别人知道她是妖，因为她觉得这没什么丢人的。这两种女性，是完全不同的类型，从个人的角度来说，更喜欢小青，她也更适合这个时代的价值观，勇于做自己，不会认为爱情和婚姻就是自己的全部，更不会为了一个男人放弃所有。看到白素贞的委曲求全，为男人上刀山下火海的样子，同是作为女人的我开始会本能觉得挺不值的，但其实细想之，就能理解，作为一个修行千年的妖，什么世面没见过的——唯独，她没得到过这样轰轰烈烈的爱。
结尾有所改动，而且改得我很喜欢。白蛇被法海打伤以后一直在山里疗伤，不像原来的故事情节那样被镇压在雷峰塔。当法海带着许仙来到山里要许仙认清楚，这个和你朝夕相处的妻子根本就是一只蛇妖的时候，白素贞说“既然这样，那就让他看看我真实的样子吧！”这一次，她不再畏惧，变成了一条白色的巨大蟒蛇，当看到许仙有些惧怕的眼神时，她伤心了，像糊中游去，她知道，这个她深爱的男人，根本无法接受她本来的样子。许仙愣了一下，突然冲了过去，这一次，他也鼓起了勇气，而不是像上次一样，直接吓昏了过去。在爱情中，我们一开始总是把自己最美的一面呈现给对方，但在朝夕相处中，真实的自我慢慢展现，不再那么完美，终有一天，你会裸露出自己最丑陋的一面，那也是自己最脆弱的一面。一个真正爱你的人，一定会接受最真实的你，而不是身披盔甲的你。他会保护那个柔弱真实的你，因为这才是真正的爱。而这份爱，可以感动上苍，这也是为什么法海无法伤害到白素贞的原因，因为他发现，原来人和妖，也能结出爱的结晶，一个人类的孩子，还是一个文曲星。我喜欢这个结尾，当你为白素贞不值的时候，你发现，那个唯唯诺诺的男人，突然有一天，就变得成熟、有担当、有责任起来，这是爱的力量。
另外，追光动画版《白蛇：浮生》在视觉上面有很多创新和惊艳的地方，让人眼前一亮。比如宝青坊一幕，用一场戏中戏来表现白素贞和狐妖的关系，有传统戏曲的元素，还有巨大的转动佛陀，视觉效果可谓震撼，佩服创作者的想象力。还有白素贞为了救回吓丢了七魂六魄的许仙去山上采灵芝，两个胖仙鹤实在可爱，给整部电影注入了活力和搞笑的成分，又不觉得突兀，融合地非常巧妙。
电影在传统文化的细节上也做得很足，比如“端午节”、“24节气”，还有杭州的各种美食，为了还原宋朝的市井文化，还复刻了清明上河图。将这些传统节日融合进了“白蛇”这个故事中。端午节吃粽子、划龙舟，喝雄黄酒等等都是我国独特的文化，看电影的过程中，也重温了这些传统节日，是一部老少皆宜的电影，非常适合七夕佳节去观看。
文：杉姐
n01
《白蛇：浮生》是我今夏最期待的一部电影！
五年前，《白蛇：缘起》上映，白蛇懵懂初恋，青蛇不谙世事，旧瓶与新酒搭上美轮美奂的中国元素，直接撞出了豆瓣7.8的高分和4.7亿的高票房，成为当年最惊喜国漫。
“白蛇”超级IP，也由此诞生。
三年前，《白蛇2：青蛇劫起》上映，相比第一部的动人爱情，小青和小白的成长与姐妹情，给女性带来更多的思考和力量，也由此吸引了一波新粉。
如今，第三部《白蛇：浮生》归来，口碑依然精彩。
在我看来，《白蛇：浮生》是“白蛇”系列，最具中国元素、最有原著经典韵味的一部。
一段家喻户晓的老故事，出人意料的动人，身边一起看电影的观众，都几次拿起纸巾，我也是。
其中的人情、景情，比儿时看过的《新白娘子传奇》绚烂更多。
也由此感叹，经典不是随随便便就能成为经典的，它的力量，是在任何一个时代，都能再次令人热泪盈眶。
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《白蛇：浮生》的故事，在《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》之间。
《白蛇：缘起》中，国师痴迷邪功，在全国补蛇为自己练功所用。
蛇族派小白去刺杀国师，行动失败后失去记忆，捕蛇村少年许宣搭救，自此生出一段可歌可泣的人妖之恋。
《青蛇：劫起》中，白蛇被法海压在雷峰塔下后，小青陷入与法海的无尽争斗，最终因为执念太深，被打入光怪陆离的修罗场困境。
到了第三部，故事回到《白蛇：缘起》的彩蛋，一下将人拉回五年前。
南宋临安城（今杭州），西湖断桥之上，许仙捡到了小白的珠钗。
一个回眸，她等了五百年，这一世，小白是来报恩的，更是与许仙再续前缘。
而此时的许仙，早已不是那个清俊洒脱、果敢担当的阿宣，他是柔弱善良、悬壶济世的郎中。
许仙无父无母，姐姐去世，只有一个在衙门当捕快的姐夫。
行医多年，虽然口碑好，客户多，但因为经常免费为穷苦百姓治病，有时还自己搭药钱进去，日子过得，十分清苦。
小白当了首饰，为许仙还债，还助他开起药馆，决心和许仙过寻常百姓，小夫小妻的日子。
两个人的日常，不仅有四目相对、深情凝望，举案齐眉，相敬如宾，也少不了rua脸、贴贴这种小情侣的腻腻歪歪。
而伶牙俐齿的小青和憨厚木讷的姐夫，化学反应也相当神奇，贡献了许多笑料。
两夫妻和小青、姐夫，过上了一段逍遥快活的日子，但正如宝青坊主所言：“人，妖，如何长相厮守啊？”
而且，临安城怪事不断，鼠妖作乱，法海从金山寺来到临安城。
许仙这才发现，他日夜陪伴他的娘子，居然是一只白色巨蟒。
许仙对白娘子的爱，经得起世俗伦理、种族的考验吗？
面对法力高强、除妖心切的法海，白娘子和小青又能安然无恙吗？
《白蛇》系列，在前传、后传之后，终于来到了“正传”部分。
故事的大框架，确实遵循了家喻户晓的经典故事“白蛇传”，但与儿时看过的《新白娘子传奇》又完全不同。
以人间烟火，描绘时代背景。
镜头跟随小白、小青的脚步，穿行于阡陌街巷，酒楼茶肆。近看，是滋滋冒油的颠勺“碎金饭”，胸口碎大石、戴面具喷火的卖艺人......
远看，绿柳扶风，升腾在半空中的雾气和徜徉在西湖之上的小船，水墨画一般，晕染于银幕之上。
细看，法海的袈裟、手串，歇脚喝茶的小摊贩、横穿南北的养猪人，都有讲究有来头。
加了茉莉和三钱茴香的拍花糕，碧绿的青团、肥美的螃蟹......当场看饿了。
千年风雅宋韵，惟妙惟肖，栩栩如生，犹如一副流动的《清明上河图》。
官方介绍说，电影多处还原了《清明上河图》，但在我看来，不是还原，而是将观众真正带进了宋代真实的市井风貌、人间烟火。
以传统节气习俗，点睛浮生百味。
电影以节气为时间线，元宵为始，经历寒食、端午，中秋、重阳，结束于于下一年的元宵，中间的一起一落，既是点睛一年起一年落的“浮生”之题，又是中国人特有的习俗展示。
赛龙舟、喝雄黄烧酒、钱塘江赶潮、吃青团等江浙地区特有的人文风俗，也都有体现。
深度挖掘每一个节日背后，中国人特有的庆祝方式，氛围感十足。
以奇观技能，解锁中国韵味。
比如，宝青坊坊主在这一世的身份，是戏班班主，多了几分俏丽。
中国戏曲博大精深，但她的演绎，不止曲艺，字字句句都是隐喻。
演出台上的神奇机关装置，目不暇接，亭台楼阁、山峦叠嶂，大佛拔地而起，全在一个小小的戏台之上，神秘又诡异。
两个小配角，犹如装了滑翔轨道，在台上自由平移、飞翔，仿佛木偶。
但这并不是编剧的随意想象，而是参照了古人的“鲁班木鹊”。
《墨子·鲁问》当中曾记载，“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。”
原来，我们从千年前，就有“AI”的雏形了。
比如，我们也有自己的“任意门”“时光机”。
一尊小小的博山香炉，用一炷香的时间翻过它弯弯曲曲的小道，居然就是翻越了万壑千岩。
增加了故事的合理性，又带来最奇特的想象空间。
更好玩的是，守着救命仙草的仙鹤童子，不是什么凶神恶煞的牛鬼蛇神，而是高明的段子手，相声演员。
连与“偷草者”对峙的台词，都要讲究声音高低和气息长短，就为了一个排面。
这股子“贫”劲儿，也真是中国人特有了。
《白蛇：浮生》是完完全全的中国传统、东方美学，我骨子里的DNA都被唤醒，也因此更怀念那个时代，再次对中国文化充满了信心和自豪感。
有网友在社交平台晒出，电影结束后，直接种草了周边，我也把珠钗，默默放进了购物车。
03
《白蛇：浮生》，故事压在后半段“浮生”二字，“浮生”出自《庄子·齐物论》，意为人生如浮云般短暂而虚幻，而“浮生若梦，为欢几何”“浮生未歇”“偷得浮生半日闲”等诗句，又给了“浮生”更多意指，人生起起伏伏，短暂而无常，我们来世一遭，究竟要求什么？
电影给出了一个答案，情。
小青因为小白出事后，性情大变，再次见到姐夫时，把他一顿好打，但姐夫在这个时刻，没有因为知道姐妹俩是妖，就害怕，就排斥，更没有因为小青打他，就对他心生怨恨。
他一把眼泪，一把鼻涕，一句“就算你变成这样，我也还是想叫你一声弟妹妹”，话里话外，全是担心和心疼。这段没有血缘的亲情，更多的是人情，是天地苍茫，相遇过、温暖过就不能冷却的牵挂。
宝青坊坊主，身世神秘，看似只重利益，但能活得无情又通透，想必也有过深爱和死心的执念。
她在这一部中，有段重要台词：我也年少过，轻狂过，放纵过，到如今也留下诸多遗憾，你要知道，有一天，你可能会后悔，世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。
观众也因此，更加期待一部宝青坊坊主的专属故事。
当然，故事的重中之重，还是白娘子和许仙。
白娘子来人世一遭，爱上凡人许仙，这一世情缘，注定短暂，从最开始就带有一些宿命的意味。
但明白结果，还要义无反顾，就更显这段感情的珍贵。
白蛇认定许仙就是许宣，无论变成什么模样，性格，身份，家徒四壁也在所不惜。
而许仙一介凡人，在白娘子危难之际，却也能淡定的说出那句“一命抵一命，合适得很”，也证明了白娘子没有错付。
两人新婚之夜，用红绳结发立下爱情誓言：赤绳早系，白首永结，花好月圆，新燕尔之，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无情无已，谨订此约。
那种久违的一生一世，一双人的感动，直接暴击了我。
白娘子和许仙成亲的第二天，把珠钗埋进土里，千年修行她不要了，只想和许仙平安度此生。
为了成全这段情，她一直在隐藏自己。
但许仙被关在金山寺后，她又重出深山，要掀翻金山寺。
一藏一露，都是为了许仙。
有人觉得白娘子太过于重情重义，太恋爱脑，但她早在电影里给出最好的答案。
白娘子和小青去金山寺的路上，小青忽然问了一句：姐姐，这人间走了一回，可值得？
她的回答是：管什么值不值得，记得，就可以，小青，我们且去那金山寺走一走。
不恋爱，不走心，未必就是大女主，我想要的，我可以争取，我可以负责，才是真大女主。
我看到的，分明是一个敢爱敢恨，自由随心、独立自主的现代女性。
《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。
在分分合合越来越普遍的当下，爱情如露亦如电，讲这样一段老故事，仿佛是穿越了一般，但不得不说，追光用自己的方式，让《白蛇传》在新的时代里，焕发出新的生机。
每一代人都应该有每一代人的白蛇故事，而追光的《白蛇》系列，刷新了我们这一代，我们父母这一代，对这段经典故事的记忆，更会成为我们孩子这一代，最好的白蛇故事。
真心希望这个七夕，不光情侣能去看这部电影，也带着家人一起去吧，享受一段百分百纯粹的国风时刻，真的太美了。
杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。
《导演请指教》荐影团嘉宾；
中宣部原动力漫画《我是人才》编剧；
微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；
作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
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《白蛇：浮生》是追光动画“白蛇”系列的最终章。从时序上讲，这部电影才是三部曲的“正传”——2019年初上映的《白蛇：缘起》算“前传”，而2021年暑期档的《青蛇劫起》是“后传”。
伴随该系列的完结，是时候回顾下三部电影各自的优劣得失。
以成片效果而论，《白蛇：缘起》是三部曲中最好的一部。
它以全新的故事架构和时代背景另起炉灶，只保留了原著核心的人物关系，却又在画面和细节上向经典致敬。这使影片在“创新”与“怀旧”间取得了微妙的平衡。
这一折中策略无疑是成功的，因为人们对经典的态度总是既想看到新的诠释，又希望能尊重自己的记忆，《白蛇：缘起》满足了大众“既要......又要......”的心理。
与之相比，《青蛇劫起》剧情太飞，叫人陌生；而《白蛇：浮生》又亦步亦趋，缺乏惊喜。
接下来，就对《白蛇：缘起》“新旧搭配”的改编思路略作分析。
影片“新”在将故事背景挪到晚唐末年，并巧妙化用柳宗元的《捕蛇者说》，为我们构筑起三层冲突：
1、人与人的冲突——影射皇权的国师（对应《捕蛇者说》的太医）对底层百姓的残酷压榨
2、人与蛇的冲突——国师府对蛇族的赶尽杀绝+无知村民对蛇妖的恐惧
3、蛇与蛇的冲突——蛇母为成就自己的法力不惜夺取众弟子的修行，将他们打回原形
以上三层冲突的始作俑者即片中两大Boss：国师和蛇母。他们的本质是一样的：受自身的野心和欲望驱使，草菅人命、唯我独尊。
虽然俩反派的形象依旧套路，可正是他们将尘世变成一个“一切生灵向一切生灵开战”的残酷世界。“无情”的世界观设定，更能反衬出许宣和小白的“有情”。
也就是说，“新”的故事框架是为“旧”的爱情内核服务。
而且，片中的爱情还被提纯了。相较《新白娘子传奇》或《青蛇》，《白蛇：缘起》中的许宣不再优柔懦弱，而是天真耿直、勇敢无畏，这一人设既讨喜，又给观众带来极大的新鲜感。
影片对爱情生发过程的刻画自然流畅、令人信服。阿宣几乎是从第一时间就相信了蓦然闯入自己生活的小白，哪怕很快发现对方是蛇妖，也坚信“两只脚的恶人更多”——正是这份无条件的“相信”让小白感动不已，报之以几生几世的“记得”。
只有内在的情感逻辑还不够，还需外部危机赋予这段人妖恋以考验：较之原著中小牧童从法海手中救下白蛇，阿宣前后搭救了小白三次：在瀑布下将昏迷的小白带回蛇村、在寺庙内为冻僵的小白取暖、在困妖阵中用身体阻挡小白魂飞魄散——这些舍身忘死的桥段都谈不上什么新意（尤其最后一幕，简直在cos《泰坦尼克号》），但主创把对了一点：爱情，越简单越好，越纯粹越真。
综上所述，《白蛇：缘起》很好地以新的“壳”包装了旧的“核”，二者相辅相成、相得益彰，促成一个原创度高又情怀满满的好故事。
动画片同所有电影一样，首先得讲好一个故事，华丽精美的画面和别出心裁的动作设计尚在其次。《白蛇：缘起》好就好在故事够简单，且叙事效率高——这点放到追光的整个谱系中亦属难得。
追光给人的印象似乎一直是“长于画面、短于剧情”，且把握不好叙事的节奏，这让它饱受诟病。典型如《新神榜：杨戬》，曾招致“编剧该给美术组下跪”的群嘲。就是迄今为止的口碑高峰——去年豪取18亿票房的《长安三万里》，也因剧情分散、人物众多而被一些人斥为“流水账”（虽然这类意见有待商榷）。
同样的毛病出现在《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》中。这仅从时长就能看出：《白蛇：缘起》只有90多分钟，而《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》都是130多分钟。
——作为动画片，它们都太长了。
在视觉效果和动作设计上，《青蛇劫起》要超越前作《白蛇：缘起》。不论风、火、水、气四劫轮回的大场面还是影片开场“屋顶跑酷”的跟踪长镜头，论难度，算是国漫电影的天花板（以及《深海》中的粒子水墨）。
《白蛇：缘起》只有三场打戏，而《青蛇劫起》几乎从头打到尾，炫目场景目不暇接——这就带来一个问题：频繁的视觉轰炸既易引发审美疲劳也干扰了叙事节奏。
虽然《青蛇劫起》的故事也算说清了，可这个聚焦“执念”、讲述姐妹情深的故事却让人非常难受，简单概括原因有三：
一、相较《白蛇：缘起》，它的剧情彻底玩脱了。许仙退场，只保留了青、白的名字，一切人物关系和故事走向都是全新的。可问题是：一个中国古典神话的“壳”实在包不住赛博朋克+百合情的“核”，而牛魔王、狼人的中西元素混搭，也让整个画风变得不伦不类。
更不思进取的是：前作中小白的“失忆梗”被重拾起来再度使用，还叠加一个性转——作为全片最大的泪点与反转。
二、“劫”、“执念”、“修罗城”、“无池”......这些都是“概念”而非“情节”，再配合小青和万宜超市老板娘（即宝青坊主）大段的台词说教便显得异常生硬。影片的思想输出完全靠嘴而非剧情推动，可如果电影的主题到了要靠台词阐明的地步，无论如何已落下乘，这意味着主创找不到适宜的剧作节点安放自己的表达。
就拿以下两段台词举例。话，本不用说这么多、这么直白：
宝青坊主：“世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。修罗城，便随世间众生求而不得的怨气而生。你们不入轮回，穿越而来堕入这座城，因为你们心中有太强的执念。那求之不得、放之不下，让你心中种种苦怨的念头，就叫做执念。一入无池，一切皆空。”
小青：“强又怎么样？强的人会骗你，弱的人也会骗你，我明白了，是我自己错了，我怎么能指望旁人呢？无论是强是弱，谁都能伤害你，你所能做的，就是让自己够强。我不会放下这份执念，世间众生我也不会依靠。”
好一个中心思想+摁头输出。我觉得电影创作者最好能克服跟观众“讲道理”的冲动，而把“讲故事”置于第一。且说实话，这样的“道理”大讲特讲有点可笑。
三、影片讴歌的姐妹情是通过“执念”来体现的：小青的执念是小白，小白
的执念是骨笛（碎掉的珠钗，也就是小青）。但这一设计却是以伤害前作为代价的。
在《白蛇：缘起》中，小白的执念明明是许宣。她对小青说：“你和他的感觉不同”，已经说明了在小白心中阿宣与小青孰轻孰重。电影最后，又靠独白再次强调了小白的执念：“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。”
结果到了《青蛇劫起》中，小白的执念对象突然换成了小青。她不再找阿宣了，而是历经几世轮回、哪怕误堕修罗城也要找到小青。这中间发生了什么？难道是经历了许仙这“一世”的伤害后，小白放下了爱情的执念觉得还是姐妹靠谱？——我本寄望于《白蛇：浮生》能解答这一疑问，可它并未做到。
再来谈小青的塑造，同样经不住细想。为了与懦弱的许仙做对比，导演设计出一个强有力的男性形象司马，让其与小青发展出一段若即若离的暧昧关系，可当性命攸关之际，司马还是背叛了小青，于是小青发现男人无论强弱都一样，总会带来伤害和欺骗。
编导没想到的是：不论小青经历的男女之情还是“只能靠自己”的个人觉醒都与她对小白的强烈执念构成了隐隐的矛盾关系。“找到姐姐”既为最大目标，就不会对男人产生慕强心理，也不会走向彻底的“独立”。
看来，剧情逻辑的确是追光需要克服的难关。
终于来到系列的完结篇，对这部电影，我大失所望。
如果说《白蛇：缘起》很好地平衡了新、旧之间的关系，《青蛇劫起》的创新走得太远，很多人无法接受，那《白蛇：浮生》给我的感觉就是，主创被第二部的巨大争议吓到了，干脆来个180°猛掉头：他们完全被束缚住了手脚，不敢越雷池一步，只想着一味怀旧。
这么做倒是安全了，可也让整个电影变得非常无聊。无聊到就像是将《新白娘子传奇》做成了缩编版再融些《青蛇》的梗进去。
西湖相遇、喜结连理、偷盗库银、经营药房、水井投毒、端午现形、盗取灵芝......这些耳熟能详的情节全是《新白》中见过的。编导所做的，就是将其一个一个地接起来。和《长安三万里》相比，这才是真正的流水账，毫无戏剧波澜可言。
就连影片的人物都与《新白》存在一一对应的关系：
许仙的姐夫还叫李公甫；《新白》中投毒的是蛤蟆精王道灵，影片改成老鼠精；《新白》中守护灵芝的有两位仙童，影片中也是两位。若说“创新”，就是参考《哪吒之魔童降世》中太乙真人的形象，将他们设定为搞笑的胖子......
至于画面动作方面，影片也是乏善可陈。《白蛇：缘起》中小白与阿宣御风飞行，惊起一片蒲公英的画面令人印象深刻，于是《白蛇：浮生》又来了一遍。
还记得《白蛇：缘起》最后的决战么？那是一黑一白两条巨蟒的交锋（小白PK蛇母）。《白蛇：浮生》略作改动，变成两蛇大战金毛犼。主创想象力之匮乏可见一斑。
仅从片名来看，就能感到这片根本找不准自己的定位。“缘起”、“劫起”的片名还与内容或主题相关，可“浮生”是什么意思？
“浮生”这一元素早在《白蛇：缘起》中就出现过，它来自影片的主题曲《何须问》，也是阿宣在船头唱给小白的歌：
“何须问 浮生情
原知浮生是梦中
何须问 浮生情
只此浮生是梦中”
这首歌是二人情感的发端和见证，唱的是：纵使人生苦短、人生如梦，能拥有一份真情亦不枉此生。但其实，“浮生”的点子也不是《白蛇：缘起》的原创，它来自徐克的《青蛇》：
首先，《青蛇》一开场就为我们描绘了红尘俗世的“浮生”是何模样，这暗喻了人生无常、人性丑陋，也为许仙最终的“黑化”做准备。
其次，“浮生”出现在《青蛇》的两首歌中：
“人生如此，浮生如斯”——《人生如此》
“留人间多少爱，迎浮生千重变”——《流光飞舞》
所以说，《白蛇：缘起》的“浮生”元素固然运用的不错，可也是抄来的。且完全不具备《青蛇》中的内涵和悲剧意味。
这也无妨，可到了系列的第三部，主创居然找不到更好的点子，还用“浮生”作为提纲挈领的片名，把第一部中唱过的歌再唱一遍，可谓是黔驴技穷。
我起初以为电影敢取“浮生”的名字是不满足于展现爱情，而有了描绘悲苦尘世乃至芸芸众生的野心——就像《长安三万里》一样，事实证明，我想多了。
《长安三万里》真正刻画出了时代巨变下的众生相，反观《白蛇：浮生》中展现市井生活的“清明上河图”实在敷衍：一堆可有可无的闲杂人等毫无作用，既无助于推动剧情也与爱情的主题无涉。
我发现，编导对许仙这一重要角色的创作态度很是犹疑：既不想让他像《青蛇》中那样彻底黑化、也想把他同耿直勇敢的阿宣区分开来。所以许仙虽能被巨蟒吓死（与阿宣目睹小白变身后毫无惧色形成鲜明对比），还误将法海领回家而置小白于危险境地，可到头来，他还是又一次豁出自己的性命，救了小白。
那么问题就来了，正如先前提到的那样：既然小白原谅了许仙，而许仙也再次为爱献身，那《青蛇劫起》中小白“放弃许仙找小青”的理由要怎么解释？
我猜编导不会考虑，他们想到的仅仅是：许仙被法海带走的结尾正好跟《青蛇劫起》“水漫金山”的开头连上了，三部曲“完美”闭环。至于前两部宝青坊主留下的彩蛋，管不了那么多了......
很多人觉得最起码《白蛇：缘起》和《白蛇：浮生》连接的不错：首尾都是同样的场景（断桥相遇）、同样的台词，其实里面也有bug，而这一bug在第一部中就存在了：《白蛇：缘起》的故事发生在晚唐末年，500年后那是明初而不是南宋......
就这么个显而易见的坑，到第三部都不试图去圆一下，而选择将错就错，那我只能理解为是态度问题。
总而言之，无论创意、画面还是故事，《白蛇：浮生》都是三部曲中最差的一部。好在，这个系列终于完了。
我觉得追光往后还是该在剧作上多花功夫，立足新意，讲好故事，《长安三万里》就是个好的开端。继续沉溺于神话IP的回炉重造——包括什么“新神榜”和《兰若寺》，不是长久之计。n
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七夕上映的《白蛇：浮生》很应景，这部经典的爱情故事，也算是民间传说中最为大众熟知的。
五年前，追光开启白蛇IP，以动画的形式，带来全新的国风体验，也让白蛇系列焕发新生，《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》进行了很多新的尝试，缘起可以称之为前作，电影塑造了有情有义的许宣，不同于传说中胆小懦弱的许仙，许宣勇敢且忠贞，算是套着白蛇的外衣刻画了一段凄美感人的爱情故事；青蛇劫起可以称之为外传，借由小青的副线完成了一段架构在传统传说之上的颇具先锋味道的作品。
虽然前两作都主打一个创新，但是新的地方还是有所区别，以致于按照惯性，这部浮生也会让人对新有所期待，但是没想到追光反其道而行之，一键回归初始值，遵循与尊重经典的脉络，从断桥相遇开始重走许仙与白娘子的情爱之路。其实如果大家还记得的话，在缘起结尾的时候就留下了断桥相遇的镜头，这部也算是续上了前作，开启了两世的情缘。
这一世的故事，对于很多观众来说是非常熟悉的，电影也把断桥相会，雄黄现身，法海收妖等等所有经典桥段演绎了一边，很多内容确实因为熟悉可能失去了新鲜感，但是不得不说追光的技术真的是一流，特别是对于古风的呈现，极为唯美，随便一截都是可以当作壁纸的程度。而且电影在细节上真的很考究，选择用二十四节气的分镜做转场，不但展现了时间的流动性，也更加烘托出江南水乡的氛围感。另外，为了还原场景，电影还复刻了清明上河图，确实在视觉呈现上，保持了追光一贯的东方审美。
当然，故事的主线，特别是前半部分，复刻了白蛇传许多场景，基本遵循了传统白蛇传故事的脉络，但同时追光依然延续了对新元素的追求，只不过是这次的新得不明显。比如追光的高人气原创角色宝青坊主，在电影的后半程里再次闪亮登场，并带来了一场令人非常惊艳的戏中戏。
在浮生中，宝青坊主以戏班班主的身份首次亮相，带着戏班来了一出戏，优美的唱腔，加上机巧的设计，总觉得有点墨家的味道，老实说，只看一遍电影，实属没有过瘾，诸多细节都值得反复推敲。
当然，随着剧情的展开，宝青坊主也再次承担起缘起的重任，为小白与许仙的爱情之路助力。而电影的另一处新意就是让许仙脱胎换骨，虽然也有初见白蛇真身吓到昏迷的桥段，不过，被小白救活的许仙，不再像大多数传统故事的版本那样忘恩负义，而是变得有情有义，甚至矢志不渝。这样的改编确实让人气顺了不少，那些担心许仙终归不是许宣的观众可以放心了，这次许仙的种种行径，是很容易让人潸然泪下的。
电影的前半程有点细水长流的味道，不急不缓地打磨经典的骨架，偶尔穿插一些诙谐的桥段，比如许宣的狗转世成为许仙的姐夫；小白刻意制造的相遇屡屡被求医的人打断等等；后半程却开始波涛汹涌，从小青相亲暴露身份，到法海找上门，虽然还是经典的讲述，但是融入了很多精彩的对抗，再一次体现出国漫的精良之处，从技术导面上来讲，追光称之为国漫之光确实并不为过，一些非常震撼的画面让人过目不忘，像那段白蛇的巨蟒真身与许仙的肉体凡胎对比的视觉呈现，在真情流露的加持下尤其感人；而在法海的佛珠变身神兽金毛犼，与白蛇青蛇对战之时，也是无比震撼；最后许仙为救小白拼劲全力破除法海阵法时，更是很难不让人潸然泪下，恍惚间也是对缘起的一种映照。
白蛇系列一路看下来，追光的爱情观总是有点双向奔赴的味道，无论是男欢女爱，还是姐妹情深，总觉得小白才是人生最大的赢家。
如果说过往的白蛇传多少带点警示的意味，而追光的白蛇系列，可能还是想要给到一些治愈。现实中的爱情总是多有遗憾，因为人心最难把控，所以才有了人妖之间的传说，但是这样的故事里最初也不过了为了照见人世的背叛。而今，当我们看到了世界的破破烂烂，又想在缝缝补补之间留下一丝温情，我想这也是白蛇系列选择双向奔赴的根本所在。
是对经典神话的忠实改编，白蛇与许仙的相互拯救的故事。前半段偏日常，穿插姐夫探案、许仙开店、小青相亲的碎片情节，让我感觉在看这一家子的vlog。后边法海来杭州捉妖渐渐进入主线，小白现原形把许仙吓倒后危机初显，最后小白许仙一个采药一个吹笛为爱付出还是能打动人的，只是少了场真正意义上的大战，使得情感达不到顶点，催泪感差了一个度。n追光动画的技术已然炉火纯青，融合节气节日风俗，使电影多了些传统文化氛围，同时在笑点融梗上也挺自然，古话古语说得不让人出戏，人物建模上白蛇柔、青蛇飒，美得摄人心魂。n问题就出在全片节奏崩坏，日常的琐碎让开篇叙事方向不明就里，改编原著使剧情上缺点反转惊喜，整体就挺平淡无奇，算是不功不过。
《白蛇》的故事对很多人来说都不陌生了，无论是从小时候看过的《新白娘子传奇》还是“雷峰塔镇妖”的传奇故事，都让我们对白素贞和小青这两条蛇妖有了相当熟悉的感觉。追光动画从2019年开始，就进行了“白蛇” 故事的改编，从第一部《白蛇：缘起》到第二部《白蛇2：青蛇劫起》到如今的《白蛇：浮生》，每一部都有亮点和创新的地方。因为第一部让人眼前一亮，所以选择了追下去，对追光动画和这一系列的画风也很喜欢。
《白蛇：浮生》选择在中国的传统节日七夕上映，是有原因的。白素贞和许仙的爱情感动过无数人，他们经历几世纠缠都忘不了彼此，所谓前世今生，有缘就会相见，不要问是劫还是缘。一个是妖，一个是人，人和妖真的能结合吗？这个古老的传说告诉我们，就算不是同类，只要有爱，依然可以感动上苍。电影的一开始就定下了“浪漫”的基调，白素贞为了找到前世的救命恩人修炼千年变化成人来到西湖边，那些看似巧合的相遇，原来都是白素贞用法术变换而成。世界上有那么多人，为什么偏偏遇见了你呢？有些人可能一辈子都没有遇到，有的人可能遇到的时间不对，所谓天时地利人和，两个人要修成正果，需要很多因素加持。而白素贞，一个千年蛇妖，用自己的坚持和努力争取到了那个自己爱的人，从这个角度来说，她真的好勇敢，简直就是大女主的剧情。
为了自己所爱的人，白素贞埋掉自己的青钗，发誓再也不用法术，一心只想相夫教子，过人间平凡的日子。这种爱是伟大的，在如今的时代看来，也是很传统的。妹妹小青却完全不一样，她贪玩、自我，对男人不屑一顾，游戏人间，吃喝玩乐，懂得享受，该用法术的时候她绝不退缩，她也不怕别人知道她是妖，因为她觉得这没什么丢人的。这两种女性，是完全不同的类型，从个人的角度来说，更喜欢小青，她也更适合这个时代的价值观，勇于做自己，不会认为爱情和婚姻就是自己的全部，更不会为了一个男人放弃所有。看到白素贞的委曲求全，为男人上刀山下火海的样子，同是作为女人的我开始会本能觉得挺不值的，但其实细想之，就能理解，作为一个修行千年的妖，什么世面没见过的——唯独，她没得到过这样轰轰烈烈的爱。
结尾有所改动，而且改得我很喜欢。白蛇被法海打伤以后一直在山里疗伤，不像原来的故事情节那样被镇压在雷峰塔。当法海带着许仙来到山里要许仙认清楚，这个和你朝夕相处的妻子根本就是一只蛇妖的时候，白素贞说“既然这样，那就让他看看我真实的样子吧！”这一次，她不再畏惧，变成了一条白色的巨大蟒蛇，当看到许仙有些惧怕的眼神时，她伤心了，像糊中游去，她知道，这个她深爱的男人，根本无法接受她本来的样子。许仙愣了一下，突然冲了过去，这一次，他也鼓起了勇气，而不是像上次一样，直接吓昏了过去。在爱情中，我们一开始总是把自己最美的一面呈现给对方，但在朝夕相处中，真实的自我慢慢展现，不再那么完美，终有一天，你会裸露出自己最丑陋的一面，那也是自己最脆弱的一面。一个真正爱你的人，一定会接受最真实的你，而不是身披盔甲的你。他会保护那个柔弱真实的你，因为这才是真正的爱。而这份爱，可以感动上苍，这也是为什么法海无法伤害到白素贞的原因，因为他发现，原来人和妖，也能结出爱的结晶，一个人类的孩子，还是一个文曲星。我喜欢这个结尾，当你为白素贞不值的时候，你发现，那个唯唯诺诺的男人，突然有一天，就变得成熟、有担当、有责任起来，这是爱的力量。
另外，追光动画版《白蛇：浮生》在视觉上面有很多创新和惊艳的地方，让人眼前一亮。比如宝青坊一幕，用一场戏中戏来表现白素贞和狐妖的关系，有传统戏曲的元素，还有巨大的转动佛陀，视觉效果可谓震撼，佩服创作者的想象力。还有白素贞为了救回吓丢了七魂六魄的许仙去山上采灵芝，两个胖仙鹤实在可爱，给整部电影注入了活力和搞笑的成分，又不觉得突兀，融合地非常巧妙。
电影在传统文化的细节上也做得很足，比如“端午节”、“24节气”，还有杭州的各种美食，为了还原宋朝的市井文化，还复刻了清明上河图。将这些传统节日融合进了“白蛇”这个故事中。端午节吃粽子、划龙舟，喝雄黄酒等等都是我国独特的文化，看电影的过程中，也重温了这些传统节日，是一部老少皆宜的电影，非常适合七夕佳节去观看。
文：杉姐
n01
《白蛇：浮生》是我今夏最期待的一部电影！
五年前，《白蛇：缘起》上映，白蛇懵懂初恋，青蛇不谙世事，旧瓶与新酒搭上美轮美奂的中国元素，直接撞出了豆瓣7.8的高分和4.7亿的高票房，成为当年最惊喜国漫。
“白蛇”超级IP，也由此诞生。
三年前，《白蛇2：青蛇劫起》上映，相比第一部的动人爱情，小青和小白的成长与姐妹情，给女性带来更多的思考和力量，也由此吸引了一波新粉。
如今，第三部《白蛇：浮生》归来，口碑依然精彩。
在我看来，《白蛇：浮生》是“白蛇”系列，最具中国元素、最有原著经典韵味的一部。
一段家喻户晓的老故事，出人意料的动人，身边一起看电影的观众，都几次拿起纸巾，我也是。
其中的人情、景情，比儿时看过的《新白娘子传奇》绚烂更多。
也由此感叹，经典不是随随便便就能成为经典的，它的力量，是在任何一个时代，都能再次令人热泪盈眶。
02
《白蛇：浮生》的故事，在《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》之间。
《白蛇：缘起》中，国师痴迷邪功，在全国补蛇为自己练功所用。
蛇族派小白去刺杀国师，行动失败后失去记忆，捕蛇村少年许宣搭救，自此生出一段可歌可泣的人妖之恋。
《青蛇：劫起》中，白蛇被法海压在雷峰塔下后，小青陷入与法海的无尽争斗，最终因为执念太深，被打入光怪陆离的修罗场困境。
到了第三部，故事回到《白蛇：缘起》的彩蛋，一下将人拉回五年前。
南宋临安城（今杭州），西湖断桥之上，许仙捡到了小白的珠钗。
一个回眸，她等了五百年，这一世，小白是来报恩的，更是与许仙再续前缘。
而此时的许仙，早已不是那个清俊洒脱、果敢担当的阿宣，他是柔弱善良、悬壶济世的郎中。
许仙无父无母，姐姐去世，只有一个在衙门当捕快的姐夫。
行医多年，虽然口碑好，客户多，但因为经常免费为穷苦百姓治病，有时还自己搭药钱进去，日子过得，十分清苦。
小白当了首饰，为许仙还债，还助他开起药馆，决心和许仙过寻常百姓，小夫小妻的日子。
两个人的日常，不仅有四目相对、深情凝望，举案齐眉，相敬如宾，也少不了rua脸、贴贴这种小情侣的腻腻歪歪。
而伶牙俐齿的小青和憨厚木讷的姐夫，化学反应也相当神奇，贡献了许多笑料。
两夫妻和小青、姐夫，过上了一段逍遥快活的日子，但正如宝青坊主所言：“人，妖，如何长相厮守啊？”
而且，临安城怪事不断，鼠妖作乱，法海从金山寺来到临安城。
许仙这才发现，他日夜陪伴他的娘子，居然是一只白色巨蟒。
许仙对白娘子的爱，经得起世俗伦理、种族的考验吗？
面对法力高强、除妖心切的法海，白娘子和小青又能安然无恙吗？
03
《白蛇》系列，在前传、后传之后，终于来到了“正传”部分。
故事的大框架，确实遵循了家喻户晓的经典故事“白蛇传”，但与儿时看过的《新白娘子传奇》又完全不同。
以人间烟火，描绘时代背景。
镜头跟随小白、小青的脚步，穿行于阡陌街巷，酒楼茶肆。近看，是滋滋冒油的颠勺“碎金饭”，胸口碎大石、戴面具喷火的卖艺人......
远看，绿柳扶风，升腾在半空中的雾气和徜徉在西湖之上的小船，水墨画一般，晕染于银幕之上。
细看，法海的袈裟、手串，歇脚喝茶的小摊贩、横穿南北的养猪人，都有讲究有来头。
加了茉莉和三钱茴香的拍花糕，碧绿的青团、肥美的螃蟹......当场看饿了。
千年风雅宋韵，惟妙惟肖，栩栩如生，犹如一副流动的《清明上河图》。
官方介绍说，电影多处还原了《清明上河图》，但在我看来，不是还原，而是将观众真正带进了宋代真实的市井风貌、人间烟火。
以传统节气习俗，点睛浮生百味。
电影以节气为时间线，元宵为始，经历寒食、端午，中秋、重阳，结束于于下一年的元宵，中间的一起一落，既是点睛一年起一年落的“浮生”之题，又是中国人特有的习俗展示。
赛龙舟、喝雄黄烧酒、钱塘江赶潮、吃青团等江浙地区特有的人文风俗，也都有体现。
深度挖掘每一个节日背后，中国人特有的庆祝方式，氛围感十足。
以奇观技能，解锁中国韵味。
比如，宝青坊坊主在这一世的身份，是戏班班主，多了几分俏丽。
中国戏曲博大精深，但她的演绎，不止曲艺，字字句句都是隐喻。
演出台上的神奇机关装置，目不暇接，亭台楼阁、山峦叠嶂，大佛拔地而起，全在一个小小的戏台之上，神秘又诡异。
两个小配角，犹如装了滑翔轨道，在台上自由平移、飞翔，仿佛木偶。
但这并不是编剧的随意想象，而是参照了古人的“鲁班木鹊”。
《墨子·鲁问》当中曾记载，“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。”
原来，我们从千年前，就有“AI”的雏形了。
比如，我们也有自己的“任意门”“时光机”。
一尊小小的博山香炉，用一炷香的时间翻过它弯弯曲曲的小道，居然就是翻越了万壑千岩。
增加了故事的合理性，又带来最奇特的想象空间。
更好玩的是，守着救命仙草的仙鹤童子，不是什么凶神恶煞的牛鬼蛇神，而是高明的段子手，相声演员。
连与“偷草者”对峙的台词，都要讲究声音高低和气息长短，就为了一个排面。
这股子“贫”劲儿，也真是中国人特有了。
《白蛇：浮生》是完完全全的中国传统、东方美学，我骨子里的DNA都被唤醒，也因此更怀念那个时代，再次对中国文化充满了信心和自豪感。
有网友在社交平台晒出，电影结束后，直接种草了周边，我也把珠钗，默默放进了购物车。
03
《白蛇：浮生》，故事压在后半段“浮生”二字，“浮生”出自《庄子·齐物论》，意为人生如浮云般短暂而虚幻，而“浮生若梦，为欢几何”“浮生未歇”“偷得浮生半日闲”等诗句，又给了“浮生”更多意指，人生起起伏伏，短暂而无常，我们来世一遭，究竟要求什么？
电影给出了一个答案，情。
小青因为小白出事后，性情大变，再次见到姐夫时，把他一顿好打，但姐夫在这个时刻，没有因为知道姐妹俩是妖，就害怕，就排斥，更没有因为小青打他，就对他心生怨恨。
他一把眼泪，一把鼻涕，一句“就算你变成这样，我也还是想叫你一声弟妹妹”，话里话外，全是担心和心疼。这段没有血缘的亲情，更多的是人情，是天地苍茫，相遇过、温暖过就不能冷却的牵挂。
宝青坊坊主，身世神秘，看似只重利益，但能活得无情又通透，想必也有过深爱和死心的执念。
她在这一部中，有段重要台词：我也年少过，轻狂过，放纵过，到如今也留下诸多遗憾，你要知道，有一天，你可能会后悔，世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。
观众也因此，更加期待一部宝青坊坊主的专属故事。
当然，故事的重中之重，还是白娘子和许仙。
白娘子来人世一遭，爱上凡人许仙，这一世情缘，注定短暂，从最开始就带有一些宿命的意味。
但明白结果，还要义无反顾，就更显这段感情的珍贵。
白蛇认定许仙就是许宣，无论变成什么模样，性格，身份，家徒四壁也在所不惜。
而许仙一介凡人，在白娘子危难之际，却也能淡定的说出那句“一命抵一命，合适得很”，也证明了白娘子没有错付。
两人新婚之夜，用红绳结发立下爱情誓言：赤绳早系，白首永结，花好月圆，新燕尔之，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无情无已，谨订此约。
那种久违的一生一世，一双人的感动，直接暴击了我。
白娘子和许仙成亲的第二天，把珠钗埋进土里，千年修行她不要了，只想和许仙平安度此生。
为了成全这段情，她一直在隐藏自己。
但许仙被关在金山寺后，她又重出深山，要掀翻金山寺。
一藏一露，都是为了许仙。
有人觉得白娘子太过于重情重义，太恋爱脑，但她早在电影里给出最好的答案。
白娘子和小青去金山寺的路上，小青忽然问了一句：姐姐，这人间走了一回，可值得？
她的回答是：管什么值不值得，记得，就可以，小青，我们且去那金山寺走一走。
不恋爱，不走心，未必就是大女主，我想要的，我可以争取，我可以负责，才是真大女主。
我看到的，分明是一个敢爱敢恨，自由随心、独立自主的现代女性。
《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。
在分分合合越来越普遍的当下，爱情如露亦如电，讲这样一段老故事，仿佛是穿越了一般，但不得不说，追光用自己的方式，让《白蛇传》在新的时代里，焕发出新的生机。
每一代人都应该有每一代人的白蛇故事，而追光的《白蛇》系列，刷新了我们这一代，我们父母这一代，对这段经典故事的记忆，更会成为我们孩子这一代，最好的白蛇故事。
真心希望这个七夕，不光情侣能去看这部电影，也带着家人一起去吧，享受一段百分百纯粹的国风时刻，真的太美了。
杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。
《导演请指教》荐影团嘉宾；
中宣部原动力漫画《我是人才》编剧；
微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；
作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
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《白蛇：浮生》是追光动画“白蛇”系列的最终章。从时序上讲，这部电影才是三部曲的“正传”——2019年初上映的《白蛇：缘起》算“前传”，而2021年暑期档的《青蛇劫起》是“后传”。
伴随该系列的完结，是时候回顾下三部电影各自的优劣得失。
以成片效果而论，《白蛇：缘起》是三部曲中最好的一部。
它以全新的故事架构和时代背景另起炉灶，只保留了原著核心的人物关系，却又在画面和细节上向经典致敬。这使影片在“创新”与“怀旧”间取得了微妙的平衡。
这一折中策略无疑是成功的，因为人们对经典的态度总是既想看到新的诠释，又希望能尊重自己的记忆，《白蛇：缘起》满足了大众“既要......又要......”的心理。
与之相比，《青蛇劫起》剧情太飞，叫人陌生；而《白蛇：浮生》又亦步亦趋，缺乏惊喜。
接下来，就对《白蛇：缘起》“新旧搭配”的改编思路略作分析。
影片“新”在将故事背景挪到晚唐末年，并巧妙化用柳宗元的《捕蛇者说》，为我们构筑起三层冲突：
1、人与人的冲突——影射皇权的国师（对应《捕蛇者说》的太医）对底层百姓的残酷压榨
2、人与蛇的冲突——国师府对蛇族的赶尽杀绝+无知村民对蛇妖的恐惧
3、蛇与蛇的冲突——蛇母为成就自己的法力不惜夺取众弟子的修行，将他们打回原形
以上三层冲突的始作俑者即片中两大Boss：国师和蛇母。他们的本质是一样的：受自身的野心和欲望驱使，草菅人命、唯我独尊。
虽然俩反派的形象依旧套路，可正是他们将尘世变成一个“一切生灵向一切生灵开战”的残酷世界。“无情”的世界观设定，更能反衬出许宣和小白的“有情”。
也就是说，“新”的故事框架是为“旧”的爱情内核服务。
而且，片中的爱情还被提纯了。相较《新白娘子传奇》或《青蛇》，《白蛇：缘起》中的许宣不再优柔懦弱，而是天真耿直、勇敢无畏，这一人设既讨喜，又给观众带来极大的新鲜感。
影片对爱情生发过程的刻画自然流畅、令人信服。阿宣几乎是从第一时间就相信了蓦然闯入自己生活的小白，哪怕很快发现对方是蛇妖，也坚信“两只脚的恶人更多”——正是这份无条件的“相信”让小白感动不已，报之以几生几世的“记得”。
只有内在的情感逻辑还不够，还需外部危机赋予这段人妖恋以考验：较之原著中小牧童从法海手中救下白蛇，阿宣前后搭救了小白三次：在瀑布下将昏迷的小白带回蛇村、在寺庙内为冻僵的小白取暖、在困妖阵中用身体阻挡小白魂飞魄散——这些舍身忘死的桥段都谈不上什么新意（尤其最后一幕，简直在cos《泰坦尼克号》），但主创把对了一点：爱情，越简单越好，越纯粹越真。
综上所述，《白蛇：缘起》很好地以新的“壳”包装了旧的“核”，二者相辅相成、相得益彰，促成一个原创度高又情怀满满的好故事。
动画片同所有电影一样，首先得讲好一个故事，华丽精美的画面和别出心裁的动作设计尚在其次。《白蛇：缘起》好就好在故事够简单，且叙事效率高——这点放到追光的整个谱系中亦属难得。
追光给人的印象似乎一直是“长于画面、短于剧情”，且把握不好叙事的节奏，这让它饱受诟病。典型如《新神榜：杨戬》，曾招致“编剧该给美术组下跪”的群嘲。就是迄今为止的口碑高峰——去年豪取18亿票房的《长安三万里》，也因剧情分散、人物众多而被一些人斥为“流水账”（虽然这类意见有待商榷）。
同样的毛病出现在《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》中。这仅从时长就能看出：《白蛇：缘起》只有90多分钟，而《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》都是130多分钟。
——作为动画片，它们都太长了。
在视觉效果和动作设计上，《青蛇劫起》要超越前作《白蛇：缘起》。不论风、火、水、气四劫轮回的大场面还是影片开场“屋顶跑酷”的跟踪长镜头，论难度，算是国漫电影的天花板（以及《深海》中的粒子水墨）。
《白蛇：缘起》只有三场打戏，而《青蛇劫起》几乎从头打到尾，炫目场景目不暇接——这就带来一个问题：频繁的视觉轰炸既易引发审美疲劳也干扰了叙事节奏。
虽然《青蛇劫起》的故事也算说清了，可这个聚焦“执念”、讲述姐妹情深的故事却让人非常难受，简单概括原因有三：
一、相较《白蛇：缘起》，它的剧情彻底玩脱了。许仙退场，只保留了青、白的名字，一切人物关系和故事走向都是全新的。可问题是：一个中国古典神话的“壳”实在包不住赛博朋克+百合情的“核”，而牛魔王、狼人的中西元素混搭，也让整个画风变得不伦不类。
更不思进取的是：前作中小白的“失忆梗”被重拾起来再度使用，还叠加一个性转——作为全片最大的泪点与反转。
二、“劫”、“执念”、“修罗城”、“无池”......这些都是“概念”而非“情节”，再配合小青和万宜超市老板娘（即宝青坊主）大段的台词说教便显得异常生硬。影片的思想输出完全靠嘴而非剧情推动，可如果电影的主题到了要靠台词阐明的地步，无论如何已落下乘，这意味着主创找不到适宜的剧作节点安放自己的表达。
就拿以下两段台词举例。话，本不用说这么多、这么直白：
宝青坊主：“世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。修罗城，便随世间众生求而不得的怨气而生。你们不入轮回，穿越而来堕入这座城，因为你们心中有太强的执念。那求之不得、放之不下，让你心中种种苦怨的念头，就叫做执念。一入无池，一切皆空。”
小青：“强又怎么样？强的人会骗你，弱的人也会骗你，我明白了，是我自己错了，我怎么能指望旁人呢？无论是强是弱，谁都能伤害你，你所能做的，就是让自己够强。我不会放下这份执念，世间众生我也不会依靠。”
好一个中心思想+摁头输出。我觉得电影创作者最好能克服跟观众“讲道理”的冲动，而把“讲故事”置于第一。且说实话，这样的“道理”大讲特讲有点可笑。
三、影片讴歌的姐妹情是通过“执念”来体现的：小青的执念是小白，小白
的执念是骨笛（碎掉的珠钗，也就是小青）。但这一设计却是以伤害前作为代价的。
在《白蛇：缘起》中，小白的执念明明是许宣。她对小青说：“你和他的感觉不同”，已经说明了在小白心中阿宣与小青孰轻孰重。电影最后，又靠独白再次强调了小白的执念：“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。”
结果到了《青蛇劫起》中，小白的执念对象突然换成了小青。她不再找阿宣了，而是历经几世轮回、哪怕误堕修罗城也要找到小青。这中间发生了什么？难道是经历了许仙这“一世”的伤害后，小白放下了爱情的执念觉得还是姐妹靠谱？——我本寄望于《白蛇：浮生》能解答这一疑问，可它并未做到。
再来谈小青的塑造，同样经不住细想。为了与懦弱的许仙做对比，导演设计出一个强有力的男性形象司马，让其与小青发展出一段若即若离的暧昧关系，可当性命攸关之际，司马还是背叛了小青，于是小青发现男人无论强弱都一样，总会带来伤害和欺骗。
编导没想到的是：不论小青经历的男女之情还是“只能靠自己”的个人觉醒都与她对小白的强烈执念构成了隐隐的矛盾关系。“找到姐姐”既为最大目标，就不会对男人产生慕强心理，也不会走向彻底的“独立”。
看来，剧情逻辑的确是追光需要克服的难关。
终于来到系列的完结篇，对这部电影，我大失所望。
如果说《白蛇：缘起》很好地平衡了新、旧之间的关系，《青蛇劫起》的创新走得太远，很多人无法接受，那《白蛇：浮生》给我的感觉就是，主创被第二部的巨大争议吓到了，干脆来个180°猛掉头：他们完全被束缚住了手脚，不敢越雷池一步，只想着一味怀旧。
这么做倒是安全了，可也让整个电影变得非常无聊。无聊到就像是将《新白娘子传奇》做成了缩编版再融些《青蛇》的梗进去。
西湖相遇、喜结连理、偷盗库银、经营药房、水井投毒、端午现形、盗取灵芝......这些耳熟能详的情节全是《新白》中见过的。编导所做的，就是将其一个一个地接起来。和《长安三万里》相比，这才是真正的流水账，毫无戏剧波澜可言。
就连影片的人物都与《新白》存在一一对应的关系：
许仙的姐夫还叫李公甫；《新白》中投毒的是蛤蟆精王道灵，影片改成老鼠精；《新白》中守护灵芝的有两位仙童，影片中也是两位。若说“创新”，就是参考《哪吒之魔童降世》中太乙真人的形象，将他们设定为搞笑的胖子......
至于画面动作方面，影片也是乏善可陈。《白蛇：缘起》中小白与阿宣御风飞行，惊起一片蒲公英的画面令人印象深刻，于是《白蛇：浮生》又来了一遍。
还记得《白蛇：缘起》最后的决战么？那是一黑一白两条巨蟒的交锋（小白PK蛇母）。《白蛇：浮生》略作改动，变成两蛇大战金毛犼。主创想象力之匮乏可见一斑。
仅从片名来看，就能感到这片根本找不准自己的定位。“缘起”、“劫起”的片名还与内容或主题相关，可“浮生”是什么意思？
“浮生”这一元素早在《白蛇：缘起》中就出现过，它来自影片的主题曲《何须问》，也是阿宣在船头唱给小白的歌：
“何须问 浮生情
原知浮生是梦中
何须问 浮生情
只此浮生是梦中”
这首歌是二人情感的发端和见证，唱的是：纵使人生苦短、人生如梦，能拥有一份真情亦不枉此生。但其实，“浮生”的点子也不是《白蛇：缘起》的原创，它来自徐克的《青蛇》：
首先，《青蛇》一开场就为我们描绘了红尘俗世的“浮生”是何模样，这暗喻了人生无常、人性丑陋，也为许仙最终的“黑化”做准备。
其次，“浮生”出现在《青蛇》的两首歌中：
“人生如此，浮生如斯”——《人生如此》
“留人间多少爱，迎浮生千重变”——《流光飞舞》
所以说，《白蛇：缘起》的“浮生”元素固然运用的不错，可也是抄来的。且完全不具备《青蛇》中的内涵和悲剧意味。
这也无妨，可到了系列的第三部，主创居然找不到更好的点子，还用“浮生”作为提纲挈领的片名，把第一部中唱过的歌再唱一遍，可谓是黔驴技穷。
我起初以为电影敢取“浮生”的名字是不满足于展现爱情，而有了描绘悲苦尘世乃至芸芸众生的野心——就像《长安三万里》一样，事实证明，我想多了。
《长安三万里》真正刻画出了时代巨变下的众生相，反观《白蛇：浮生》中展现市井生活的“清明上河图”实在敷衍：一堆可有可无的闲杂人等毫无作用，既无助于推动剧情也与爱情的主题无涉。
我发现，编导对许仙这一重要角色的创作态度很是犹疑：既不想让他像《青蛇》中那样彻底黑化、也想把他同耿直勇敢的阿宣区分开来。所以许仙虽能被巨蟒吓死（与阿宣目睹小白变身后毫无惧色形成鲜明对比），还误将法海领回家而置小白于危险境地，可到头来，他还是又一次豁出自己的性命，救了小白。
那么问题就来了，正如先前提到的那样：既然小白原谅了许仙，而许仙也再次为爱献身，那《青蛇劫起》中小白“放弃许仙找小青”的理由要怎么解释？
我猜编导不会考虑，他们想到的仅仅是：许仙被法海带走的结尾正好跟《青蛇劫起》“水漫金山”的开头连上了，三部曲“完美”闭环。至于前两部宝青坊主留下的彩蛋，管不了那么多了......
很多人觉得最起码《白蛇：缘起》和《白蛇：浮生》连接的不错：首尾都是同样的场景（断桥相遇）、同样的台词，其实里面也有bug，而这一bug在第一部中就存在了：《白蛇：缘起》的故事发生在晚唐末年，500年后那是明初而不是南宋......
就这么个显而易见的坑，到第三部都不试图去圆一下，而选择将错就错，那我只能理解为是态度问题。
总而言之，无论创意、画面还是故事，《白蛇：浮生》都是三部曲中最差的一部。好在，这个系列终于完了。
我觉得追光往后还是该在剧作上多花功夫，立足新意，讲好故事，《长安三万里》就是个好的开端。继续沉溺于神话IP的回炉重造——包括什么“新神榜”和《兰若寺》，不是长久之计。n