某种物质  完美物质(港),惧裂(台),实体,物质,母体

n《某种物质》是法国导演科拉莉·法尔的第二部长片。在其之前的职业生涯中，她做过一些短片，且参与过一些电视节目的导演工作，直到2017年她才拍了的第一部电影长片《复仇战姬》，斩获了众多独立电影节的奖项。这是一部类似于《杀死比尔》的复仇片，讲述了一个被性侵杀害的女性，如何在沙漠中对三个男人展开复仇的故事（这么说来想起今年的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》）。法尔雅展现了“一个很弱的女人如何反杀成为超级英雄”。《复仇战姬》的制作完成度极高，但剧本稍显薄弱，人物亦有扁平之嫌，滥用典型“男性凝视”镜头到了让人无法分辨其是否仍具有讽刺意味的程度——这些问题都或多或少延续到了《某种物质》中，尽管后者更飞、更大胆、更精彩刺激。在观影前了解到这是一部body horror（身体恐怖片）后，与许多观众一样，我也自然地将其跟2021年的金棕榈《钛》联系在了一起。果不其然，画面暴力、血腥、惊世骇俗。在彼时一众温吞的主竞赛作品中足以引爆话题，很多人认为它将拿一个大奖。

《复仇战姬》

科拉莉·法尔雅领取最佳剧本奖

法尔雅曾将柯南伯格、约翰·卡朋特、大卫·林奇和哈内克列为对自己影响比较大的几位影人。《某种物质》中确实处处可见美国邪典电影的影响：卡朋特《怪形》式的美术、《魔女嘉莉》的舞台、水管喷人与浴室洗澡镜头、《梦之安魂曲》的剪辑方式与梦境过渡等等。于是在视觉上，无论是body还是horror方面似乎都缺乏一些新意，对于阈值高、看过较多邪典电影的观众来说会有小巫见大巫的感觉。

《怪形》

《魔女嘉莉》

其次，剧作中有根植于经典好莱坞电影的脉络：我们见识过《日落大道》中过气女明星的黑暗挣扎，也感叹过《彗星美人》里老明星的谢幕与她全方位入侵的替身；另外，日本电影《狼狈》中的模特女主角同样在对美的执着中迎来肉身的溃烂：这是一个关于娱乐行业代代更替的老故事，永远有新的女孩，且必须是女孩，觊觎大明星的头把交椅——因为女孩们是被凝视的对象。

《彗星美人》

上个世纪八九十年代邪典的电影和好莱坞背景赋予了《某种物质》无形的怀旧感；同时它呈现的显然也不是当下的生活：电视传媒的兴盛、U盘还有暴露年龄的”Pump It Up”系列，都指向了21世纪的初期；刻意塑料感的视觉设计和“The Substance”的商品本质也将故事和曾经风靡的消费主义话题联系在了一起。

Pump It Up, 千禧健身塑形文化的代表，被艳羡的迷人肉体

即便这个故事似乎缺乏新意，最终《某种物质》拿到的竟然是最佳剧本奖——这是我个人较难认同的奖项。原因首先在于剧作核心的处理：通过注射叫“The Substance”的科技产品，你可以从自身分裂出一个更好更年轻的你。这个设定的呈现的人物关系上，导演错失了一个深度挖掘同性关系的机会：两个脸谱化的女主角只是在物理上有些不得已的牵连罢了，甚至可以直接抹去本体论的怀疑与思考。她们显然只是两个彻底不同的、恶意竞争的女性，从来不像产品警示的那样“是一体的”，因为她们无法拥有对方成熟的经验，也无法分享对方年轻的荣耀。

但即便如此，女主竟依然难以自制地注射这个产品——倘若她真的是不顾“自己”的湮灭也要做美的殉道者，故事开头注射产品寻找更好的“自己”的企图也就不成立了。对此，我只能理解为类似药物成瘾的机制，就像《梦之安魂曲》中展现的那样。

在这种剧本设定先天不足的情况下，那句“你们是一体的”自然无法唤醒女性共同体的意识，也无法让角色真正联结，仅剩下无计可施的悲观宿命。

《梦之安魂曲》

《某种物质》

对《某种物质》的众多争议最终集中在了一点：电影究竟是对女性无下限的剥削，还是对凝视的反叛？（这里暂时不讨论“暴力”与“观看”的伦理和该话题长久以来的争议，否则势必先把库布里克、哈内克等老祖都先拉出来理论一番。）对于这个有些模棱两可的问题，我个人倾向于站在后方：我最喜欢《某种物质》的一点，便是它以震慑人心的狂暴姿态“反男凝”的立场。

Body horror是最适合同性别命题相关联的电影类型之一了：一方面，body在视觉文化中是分离于女性的意识并被物化的，是女性的horror；另一方面，导演则可以把被注视的body，变成horror。前半段电影情节中，一个男性角色用于讽刺女性外貌的一句“至少她的器官都长在了正确的位置上”，在电影最后遭到了狂躁的反叛：你喜欢看胸，那我让它从眼眶里掉出来给你看；你喜欢看女人，那我逼你着看她拔掉自己的牙齿。法尔雅将“被凝视之物”，变成彻底血淋淋的“不可凝视之物”，在同样的镜头中女体变为凝视者的噩——倘若物化是合理的、摄影机是中立的，它自然应当同样正视以两种不同的极端形式被物化的器官。令人两难的是，这一翻盘确实在电影前半部分大量的凝视镜头轰炸之后再进行。经典油腻的身体特写body pan与ASMR，两位女主角也千真万确先赤身裸体做了一个多小时镜头的玩物——这里供观众“凝视”的一小时，并不会比“反凝视”的一小时短，它们在荧幕上有一样的时空质量。在过度的顺迎以后，讽刺极其容易失效，也将更加难以说服观众。法尔雅的做法类似于先展现出反面，随后反证这一切的荒唐。但是，其实讨论一个问题，我们从来也可以选择直接展现正面。

即便在类似“先反面后拨正”的结构下，同样是女性面对美和聚光灯的诱惑相残，我们可以联想到范霍文的《艳舞女郎》，其前半部分同样足够残忍、足够剥削，但最终女性的团结复仇与和解，使得传达的信息更为明确；在《某种物质》中，关于性别关系的呈现却滞留在空中，最终的一个镜头，仍然回归到女主角对美貌名利的痴迷以及肉身的虚无。

19号在Picture House看完，真的都不说是今年，而是这个世纪以来罕见的如此癫狂却又酣畅淋漓的观影体验。很难想象这是一个精神正常，属于我们这个位面的人类能写出来这样的剧本，但是法国这么一个刻板印象中浪漫的国度却能诞生如此诸多夸张乃至挑战人类生理道德底线的电影（《身在其中》，《殉道者》，《生吃》）让人对这个民族不禁胆寒。《某种物质》在body horror和电影艺术水平上将这个题材，甚至恐怖片这个大类都拔到了一个新的高度。科拉莉·法尔雅作为一个初出茅庐的女性导演，拍出的电影脑洞那么大，画面如此变态，审美却又非常高级。本片在表演，场景，镜头，剪辑，音乐，情节，立意，娱乐性上以一种完美的契合度形成了这份浑然天成却令人反胃的艺术品，这种强烈的反差成为了我这几年最棒的观影体验之一。能让我张着下巴看完第三幕，《某种物质》成功恶心到我了，而这也是一部body horror恐怖片能获得的最高赞誉，尽管画面美到绝无被主流观众接受的可能，但这是一部注定会载入电影史的绝赞佳片。

黛米·摩尔，玛格丽特·库里不光在本片中奉献了精彩的演技，为了这部电影的牺牲精神真是做到了业界楷模。尤其是黛米·摩尔可以说贡献了她演艺生涯中最棒的演出。而这部电影的题材和像她一样的好莱坞老牌明星的人生轨迹高度重合，能够出演《某种物质》需要巨大的勇气。将一个焦虑，绝望的过气女星的形象刻画的入木三分，黛米·摩尔演活了伊丽莎白这个人物，也突破了她在80年代塑造的那种颜值花瓶的刻板印象。作为演员想必没有人比黛米·摩尔更能和片中的伊丽莎白共情，20多岁时，她是Brat Pack的海报女郎，30多岁时，她是全球收入最高的女演员。但到了40多岁时，她开始渐渐失去片约。其中一段镜子前的独角戏更是让我不禁思考黛米·摩尔究竟是演的太好还是艺术来源于生活，她只不过将她在这个年龄，在这个行业的焦虑与不安发泄到镜头前。但不管怎样，影迷们真的为黛米·摩尔的勇气和职业精神起立鼓掌。另外一边，出生于超模之家的玛格丽特·库里作为新生代演员的演技功底也实力非凡，在这不得不佩服天才游戏制作人小岛秀夫，在挑女角上他的眼光真的独到狠辣，想必制作《死亡搁浅》的时候我们岛哥哥也像观众们一样大饱眼福了吧。

本片的摄影，剪辑和配乐也是相辅相成。大量贴到脸上的近景镜头打破了人与人之间的距离感，让一切都显得如此不安和焦虑，而随着剧情的不断深入，稳定的镜头内场景愈发闭塞狭隘，具象化地将主角那种越陷越深的心境同样带给了观众。很多故意放大的音效更是加深了观众的不适感，能把吃东西这么简单的事拍的那么恶心足见科拉莉的调度功力。电子音乐的鼓点和嗡鸣配上凌厉的剪辑更是让全片有了一种诡异而又紧张的节奏感，把我牢牢地硬控在座椅上，吃惊地迎接着一个又一个的视觉奇观

而本片最大的亮点，也是目前争议最多的部分就是电影背后的立意。翻看上映前的种种采访，不难看出这部电影在导演编写剧本时就已经带入了对女权，男凝这些话题的探讨，科拉莉·法尔雅不止一次说过她关注那些被社会化追求身体完美的女性所遭受的自我暴力——追求苗条，无瑕疵，而探讨这种被社会塑造的审美观为女性带来的焦虑和恐惧便是本片的核心命题。48 岁的法吉特亲身体验到，随着女性年龄的增长，社会对女性的评判会变得更加恶劣。“当你接近 40 岁或 50 岁时，尤其是女性，会发生很大的变化，”她说。“我经历过非常暴力的事情。这反映了我年轻时经历过的许多事情，我准备好在电影中以一种非常有力、希望是有趣的方式面对它们。”豆瓣上关于本片对于女权，反男凝这些老生常谈的话题已经被讨论了无数回，但在细细品尝了本片之后，从一个男性观众的角度我发现本片的主题立意上可以更加发散展开，就如同她的第一部电影“我在《复仇》之后才真正接触到女权主义，”科拉莉·法尔雅说。“因为我把它放进了电影里，但它并没有被理性化。我没有说‘我要拍一部女权主义电影’。”对于我来说，这部电影就如同《复仇》那样无心插柳柳成荫，在对于审美价值观的批评，女权主义，权力重构的探讨之上，还能引申出更多深层次的思考

不可否认，从古至今的人类社会一直都是以男性为主导的社群，而女性在社会的发展中也经历了很多畸形审美的磨难（裹小脚，束腰），但如今任何关于女权孰对孰错，谁该强势谁该弱势，甚至谁该取代谁这样的极端思想只会陷入西方统治阶层设下的概念陷阱，精英阶层健康，美丽，长寿，而我们这样的底层只会在男女对立无休止的骂战内耗中变得心力憔悴。确实，主流社会的审美观有人为的构建和许多畸形的概念，但我们在讨论社会性的话题前不能忽略的是我们首先作为人的动物性。审美观会变，但永远不会消失，哪怕成为智人，人类的首要目标依旧是传宗接代繁衍生息，而作为动物的本能，为了确保后代的生存率，人类也肯定会自然地选择最佳的配偶进行生育活动。而优质的基因所带来的就是外表上显著的特征：美丽&帅气，苗条&健硕。千万年的进化让我们注定会被这样的“主流”审美吸引，我看见玛格丽特·库里会流口水，同样地如果巅峰时期的小李子和主义挂在嘴边的女性搭讪，那想必她们也很难走得动道吧。

所以在认清了我们人类动物性中对于美自然的追求之后，现今对审美观的支配都不过是资本对人类动物性的商品化罢了。当一切都被贴上价格的标签后，就连美也能分三六九等，而所有的一切都能非常直观的以数字大小衡量时，那些社会性的问题就涌现了出来--焦虑，不安，嫉妒，恐惧。资本社会让一切都可以量化，人与人之间的交际也变得愈发浅显，大家越来越少关注那些组成灵魂的品质，而更在乎你能赚多少钱，你值得多少彩礼。如今社会的种种矛盾和不幸归根到底就是资本社会的畸形所带来的扭曲价值观。简单的男女对立这个议题是无法看见世界真实的全貌。如今西方各种牛鬼蛇神的“新式审美"看似是在颠覆传统，但实际上从来没有跳出过这个制度的枷锁，不过是资本故意抬高部分少数群体的价值，分裂大众社会从混乱中敛财的计谋罢了。

导演对于布景题材的选择也颇有深意，以下源自于她的Vogue采访： “从一开始，我就知道我感兴趣的不是描绘真实的好莱坞，而是它的意义。它关乎美丽。它关乎成功。将它从现实中抽离出来是一种让它永恒并具有普遍性的方式，就像故事可能发生在今天、昨天或明天——以及任何地方。我希望这些地点和布景具有非常强烈的象征意义。每个地点都代表着某种东西。例如，电视网的长橙色走廊代表着伊丽莎白的生活。她从一端的某个点开始，然后在到达另一端时结束。从一开始就有这些强烈的视觉陈述可以向观众暗示我们身处一个有自己规则的独特世界。我们不在乎现实主义或现实——我们身处物质的世界。在设计公寓时，我向我的团队解释了这一点。公寓必须具有永恒、复古但又充满未来感的特质，这样它才能代表每个时代、每个世界，同时又富有象征意义。大窗户连接了室内和室外，让伊丽莎白可以凝视她的过去，而她的过去在某个时刻被夺走了。当苏重生时，视野就变成了未来。

因此在电影中模糊的架空背景下我们通过复古感十足的家具和健身操能一下联想到80年代的美国，那是美国电视电影业发展的鼎盛时期，这么物欲横流的一个时代也是资本力量最好的化身。因此对于资本社会下娱乐产业以及女性焦虑的讨论也是本片的一条暗线。这也让《某种物质》不同于其它传统恐怖片有一种超凡脱俗的恐怖感，因为你这辈子被异形追杀，被鬼上身的概率微乎其微，但片中主角面临的那种来自于自身和社会的压力是你可能每天日常生活中都能经历的焦虑，这种感同身受是一般恐怖片所不能比拟的。

可以被资本量化的美也是本片中最关键的剧情驱动力，曾经的你年轻貌美是摇钱树被万人顶礼膜拜，但人老珠黄没有什么回报率以后就把你一脚踹走，这也是伊丽莎白铤而走险选择神奇物质的原因，不光是为了本我中对于年轻美丽的向往，更是为了实现自我对于维护自身商业价值的追求。资本的诱惑让主角彻底沉沦在年轻的肉体中无法自拔，甚至铤而走险用原本的身体作为代价，只为实现年轻的自己商业上更大的成功（Vogue封面和新年晚会）和生理上更高级的追求（被男模环绕）。而从头到尾哪怕是神奇物质的制造商也从没怂恿主角，只是简单地告诉她：“你随时都可以停下。”而欲望却驱使着主角自己越陷越深直到万劫不复。片中两具躯体互相拆台大打出手的桥段更是将资本下激发出人性的那些恶毒的攀比，嫉妒，憎恨，自卑，贪婪展现的淋漓尽致。片中最让我觉得搞笑的桥段就是一个拥有两具躯体的女性和自己搞雌竞，不知是不是剧情表达中的无心之笔，但这个讽刺实在过于辛辣，在这套资本社会的运行逻辑下，你甚至能和自己斗起来，这难道还不够荒诞吗？

当然，这层思考也带来了我对本片唯一的批评那就是女主的背景设定，作为一个留名星光大道，住在大豪斯俯视洛杉矶芸芸众生的女明星，哪怕过气了她依旧是功成名就，站在食物链顶端的0.1%。因此，片中伊丽莎白对自己相貌年龄的焦虑很难让人与之共情，年老色衰确实不适合这个行当了，但你都家大业大了何必为了保持自己的美丽去用畸形的方式对抗自然规律？如果主演换成一个想在这样的大环境中搏出位的普通人那么我想这部电影会更具有现实意义，批判的更加犀利。但在本片完成度如此之高的情况下，我没有任何怨言。

发散地讲了那么多，个人观影后最大的感悟还是希望大家能够平常心看待自己，不要被大众的审美束缚诉诸极端，也不要放弃对不同美的追求。你改变不了基因，我们跳不出这个社会的运行规则，但可以通过努力让精神和生活变得富足，可以不在乎这个世界怎么衡量你，大道至简，自信，健康，开心的生活才是正道。这部电影也是我们这个资本时代的缩影，希望各位body horror的影迷能在欣赏完这一部娱乐性拉满的佳作之余也能从剧情中获得属于自己的感悟。

#某种物质# （ The Substance ）（B）基本上是一结束就冲了出去，然后发现好几个我的影评人朋友都跟我一起夺门而出，大家都说：It's crazy! 哈哈，这部真心是今年最疯狂、最恶心、最血腥的电影。你如果觉得《异形》很恶心，这部后半个小时可比《异形》可是血腥、恐怖多了，看了让人浑身不适。我基本上后半个小时就没咋睁眼，不敢看，但光听声效都能做噩梦。整个过程确实像做了一场噩梦，什么梦中常出现的牙齿掉了，指甲掉了的都出现了。出门后就庆幸：还好不是真的！

先提醒，本片R级，不适合18岁以下观众。事实上，我感觉任何不太喜欢血腥恐怖片的人都不适合

R (Strong Violent Content|Gore|Language|Graphic Nudity)n

表面上，本片是让你感觉最恐怖的是衰老，但其实真正恐怖的是人们不断膨胀、无法收敛的欲望。欲望和嫉妒才是一切罪恶开始的根源。衰老本身是一个无法避免、无法逆转的自然现象，但毕竟每个人都要面对和经历，因此并不恐怖。但如果今天25岁，明天85岁，在这之间来回切换，确实就真的很令人崩溃了

其实前面三分之二我觉得是一个立意还算不错的科幻片，一度觉得与前几天看的塞包的《不同的男人》（A different man)很相似，都是强调外貌焕然一新，但大脑和内心没变，可以叫”A different woman"。但是后面三分之一就真的太癫狂了，震撼根本停不下来，以至于让人觉得编导忘记了什么是”适可而止“，不知道要怎么收尾。很多次，捂着眼睛的我都希望它赶紧结束，但每次都”还没完！“ 最终结束真的让人长舒一口气。有多少人可以坚持看完都是未知数。n

所以相比《不同的男人》，《某种物质》各方面都有点“太过火”，无论是血腥、暴力还是裸露。比如导演希望展示年轻女性的美好身体，一次两次的臀部特写足以说明问题，但是本片可真的是没完没了把臀部怼到观众脸上，裸露镜头非常多。从叙事角度，大家都明白这些特写、重复的画面是为了凸显“年轻与衰老”的强烈对比，但导演不太懂什么是”差不多得了“，手法过于极端，如果能再收敛一些就好了。估计上映后，人们都得计算玛格丽特·库里臀部出现的银幕时间，没准儿会创下什么吉尼斯世界纪录。而《不同的男人》那部电影则是与本片立意有相似之处，但各方面都更为恰到好处，要正常很多，是一部看下来不会让恐惧喧宾夺主，点题更为直接、有效的电影。n

黛米·摩尔的演出是很令人刮目相看的，而且61岁的她其实在片中的身材还是相当令人羡慕的。虽然我个人觉得本片有些过火，恐怕不太能在美国颁奖季被重视，但她的表演应该会得到业内的肯定。n

本片我比较喜欢的地方是开头和结尾，利用好莱坞星光大道去展示一个人的梦想、名利随着时间推移，开始慢慢烟消云散，曾经的“明星”逐渐被人遗忘，那颗星星也只是路人每天践踏的一块普通石板而已，讽刺意味十足。之前我第一次去好莱坞星光大道也很兴奋地找星星，但后来真的是头都不低，完全不会再去注意脚下踩过的是谁的星星。再美的海报也会被人换掉，对于美和青春的过分执着确实没有必要，因为每个人都会被淘汰和遗忘。所以我觉得本片只看开头和结尾就可以了，寓意明确，简单直接。但中间真心招架不住。

没有人可以永远被人喜欢和关注，还是想开点最好。那些常常以年纪贬低、取笑别人的人，自己也会变老的。《某种物质》居然是女导演执导确实令人吃惊。虽然我感觉她有点用力过度，但本片中对一些男性嘴脸的展示真的非常到位，讽刺性十足。

看完确实让人想今晚多敷一个面膜.

#二刷#18092024 #ICA 二刷仍然深刻的感觉影片是以解构劳拉穆尔维的视觉快感理论框架创作的，主题是解构该理论进行性别权力结构的反思和对于自恋是认同和男性凝视的批判。

大量的鱼眼镜头和俯拍极强的放大了男性权力的压迫，特写镜头强调男性的丑陋，也是在自恋式认同方面让男性无法代入片中的男性同时也弱化了男性的主体性。对于男性凝视上，传统意义的女性的存在更多是为了满足男性观众的视觉快感，但影片则是以放大的特写来展现，搭配大量的摄影机镜头则是非常明显的讽刺和批判，结尾处更是以一个“怪物”大喊“这还是我！”的形象来反击这种凝视，也是对其的批判，仿佛直接“骂着”场下的的观众。这次还注意到了构图，几次洗澡时的拍摄角度很明显的在递进那种压抑的清晰，从开始的侧拍，到俯拍，再到最后四面封闭的俯拍后拉。还有女主在厨房时由墙壁分割出她的画像与户外场景的构图，由开场的她的画像到户外空空如也展现她在掌控，到后期户外Sue的海报对照室内消失的画像也是预示着“迭代”。

听觉上的嗡鸣声和玻璃环境音的处理对于呈现内心的真实情感太有帮助了，同时还有对于男性语言和行为声音的放大，走路的鞋底生，吃饭的咀嚼声，凝视的批判声都进行了多次重复的呈现，同样也依然为结尾那段高潮戏的《查拉图斯特拉如是说》所震撼，那真是赤裸裸的批判，展示了一个超人。

影片中一直强调只有一个“自己”，一刷是以自我本我超我的弗洛伊德理论和雌竞的反思，但二刷之后不禁思考，这是真的么？当两个人追逐时，我们知道Sue诞生于她，但并不全是她，如其中所说她是Matrix，他们的眼睛颜色不同，他们也不共享记忆，特意查了一下，“Matrix”一词源自拉丁文“mater”，意思是“母亲”，其原始含义是“子宫”或“母体”，因此“Matrix”本身就带有孕育和包容的象征意义，他们的交替，只是由年老的哺育年少的，也更加明显的表现了以服务他者的弑母女性的结局，感觉整体还是有很强的自省性和反思的。但从另一个方向思考，Sue不光继承了她的欲望，也是同样作为一种期望的继承。

小细节和致敬，这次补充两次躺到床上都是致敬《美国丽人》，那真是一部男性凝视框架下带有极强的自恋是认同的影片。《闪灵》中的房间更是有很强的父权制的支配欲望的隐喻，放在片中再合适不过，当你走进那个通道，看到自己的照片时，那照片恰恰是他者凝视下的集中呈现。最开始Sue的星星耳环和几次“浴火重生也是源于导演的前作《复仇战姬》。

去BFI做QA的Demi

#一刷#29082024 #Odeon#Frightfest 目前今年最佳的剧情片，非常震撼，看完她上一部电影就在想她影片中的思考，看完这部电影后更加感觉导演的电影跟劳拉的视觉快感理论有很大的关系，前作的《复仇战姬》涉及到女性复仇与权力重构，以此逆转传统的性别权力关系，通过复仇或反抗的方式重新掌握了叙事的主导权，也变相挑战了男性主导的视觉快感，而本片则是带有极强的讽刺与自我反思，利用故意利用和夸大“男性凝视”来揭示其荒谬性（最直接让我联想到的片子就是《金发梦露》），片中所有男性角色的设计都带有明显的讽刺和批判，对于女主的呈现与其说凝视或反凝视，不如说是一种对于现代自我凝视下的反思。

角色上，两个角色是非常明显的源于弗洛伊德理论中的“本我”与“自我”的设定，年长者作为“自我”呈现的是现实需求，自傲与“社会”的“自我实现”，而年轻者作为本我遵循快乐原则，不考虑后果的遵循最原始的欲望，抛开理论看电影本身其中的社会学讨论也很直接，容貌焦虑和雌竞的呈现也是很直白的表达导演的观点。

视觉上，依然是沿袭之前的风格，高饱和度的色彩对于欲望的呈现效果非常好，大量的特写镜头则是多用于展现凝视效果，鱼眼镜头非常多，用于呈现男性角色的扭曲状态，带有很强的反思性，大量俯拍呈现的受控状态，还有随着精神状态越来越不稳定的手持的抖动浮动的调整。电影构图也蛮蛮考究的，很喜欢对称构图和远景渺小的角色呈现。其实对于血腥场景的呈现没有想象的那么强，但是效果很好，尤其是结尾处的血浆喷洒更是把前作升级了。

听觉上，依然是她前作的风格，大量的强节奏的音乐，最震撼的一幕来自于第三代女主登场时，讽刺感直接拉满。

影片中的致敬还是挺多的，最震撼的一幕肯定是《2001太空漫游》中使用的《查拉图斯特拉如是说》的配乐，感觉不像是致敬，而是带有一种讽刺的感觉，身体穿越的部分的光影也是明显带有《2001》的视觉呈现，两个角色的置换时摊开手掌和Matrix也是直接致敬《黑客帝国》，变异怪物则是与《变蝇人》怪物有着同样的质感，结尾的爬行头颅则是明显来自于《怪形》。电影橙色的环境很有《闪灵》的环境的呈现，结尾处逃出的时候也是有着“电梯涌出献鲜血”那一幕的质感，而自我被本我大量吸食那部分的拉远呈现则是有着《逃出绝命镇》意识脱离身体掌控的呈现，影片的整个故事让我想起了《整容液》（被网友纠正不是伊藤润二的），也是同样对于美的追求来展现外貌焦虑，也是同样的自我毁灭作为结局。

戛纳X肉体恐怖，当这个组合词成为现象级讨论热点时，我第一时间能想到的就是前些年拍出过《生吃》，并在2021年凭借《钛》拿下金棕榈的法国导演朱利亚·迪库诺。而今年，是另一位法国新生代导演用肉体恐怖征服了戛纳，导演科拉莉·法尔雅为这个组合词留下了自己的印记。

一针独特的物质被注射进蛋黄之中，不久这个蛋黄就一分为二变成了两个......

曾几何时，好莱坞的星光大道刚铺上了一颗崭新的星星。Elisabeth Sparkle，这颗星星属于这位冉冉升起的好莱坞巨星。然而时过境迁，就像星星逐渐开裂，被粉丝淡忘一样，Sparkle也面临着人生中最大的难题——衰老。

尽管主持着健美操节目的Sparkle依旧活力四射，但在上司Harvey的眼里她就像个30年代的老古董，一个不再性感也不再有价值的老女人。尝试与上司沟通无果后，Sparkle悻悻而归。在路上她看到自己的海报被粗暴的扯烂，悲痛的恍惚中她出了车祸。虽然身体没有大碍，但她的精神已经濒临崩溃。不过，一个年轻的男护塞给了她一份神秘礼物—— The Substance的广告和购买电话。

The Substance，当注射这种物质后，使用者将会分裂出一个更完美更年轻的自己。两个人需要每周过完后交替生活，一个活跃七天，另一个则要沉睡七天。但不要忘了，二人是一体的。在巨大的焦虑中，Sparkle决定注射物质。极度的痛苦后，完美靓丽的Sue从她的后背中诞生出来。Sue迅速获得了成功，而Sparkle成为Sue在豪宅中的暗影。看似成功的双人生活，实则是自我毁灭的开端。

不得不说，共时性真是一种奇妙的现象。前段时间的《玛克辛》，缇·威斯特也是用星光大道上的一颗星星做梗。在电影开始不久后，玛克辛在默片时代性感女神蒂达·巴拉的星星上踩灭香烟，拂袖而去，展现了女性思潮的发展与对好莱坞过往剥削的一次抛弃。

《某种物质》则是反其道而行之，Sparkle并没有与自己的星星诀别。她沉迷于过往和青春，最终酿成大祸。这种反向处理，意在展示被裹挟的悲剧。电影中The Substance的客服一直像机器人一般冰冷，他似乎把选择全部交给了Sparkle。但这就是现实经常出现的虚假选择，你可以干也可以不干，但不干其实会失去一切。面对男性统治下好莱坞的抛弃，Sparkle根本别无选择。

注定的选择，既定的毁灭。Sparkle和Sue的关系，其实电影中已经非常明确的反复提及——you are one。二人是完全一体的存在，不论她们怎样互相不满，怎样的独立，不能共享记忆和感知，甚至不受控制。但本质上她们都是一体的，二人是Sparkle欲望与恐惧的一体两面。

光鲜亮丽的Sue渴望她活跃的时间更长，所以逐渐把七天不断延长。这只是Sue自己的私欲吗？Sparkle其实也非常渴望年轻的Sue能完全替代自己，一开始被Sue塞进密室也无所谓就表达了自我隐藏和逃避的心态，后面不愿杀死Sue再到下杀手时手下留情。如果没有过度的衰老和不可避免的苏醒，她会欣然同意自己永远睡去。

这种衰老与苏醒，所代表是Sparkle那一丝最后的理性。不管如何逃避衰老与现实，她终究会醒来面对一切，记忆感知不能共享也是说衰老的必然。糟糕的心态和对青春的疯狂追求，让她在自己眼里愈发衰老，几乎成了一个怪物。这种扭曲的自我贬低，被具化成电影中的极速衰老。

在最后，Sparkle想要结束这一切，但她还是臣服给了欲望而临时变卦，她希望看到年轻的自己成为跨年晚会上的巨星，这也导致她被Sue给反杀。当Sparkle被Sue抓起来将被杀死时，她甚至笑了，因为她在镜子中看到美丽的自己在活着。

Sue与Sparkle还有两处处矛盾，一处是关于吃。仿佛退休般的Sparkle在公寓胡吃海塞，看着Sue的巨大成功，她发泄情绪疯狂进食。Sue的噩梦，是她从肚脐眼掏出来一个炸鸡腿，她对Sparkle暴饮暴食也很不满，因为自己不能。毫无疑问这是身材焦虑的一种体现，被性感身材给束缚的食欲。

另一处则是性，Sparkle在酒吧独自买醉，孤独的身影与一旁打情骂俏的情人产生对比。Sue带着男人在夜晚宣泄，被男人追求，而Sparkle则连同学的一次约会都不敢面对。

马斯洛曾提出过人的需要层次理论，生理，安全，归属与爱，尊重和自我实现。Sue和Sparkle作为一体，从食物，工作保障，人格尊严，性需求和亲密关系的缺失，再到不能接受现实的逃避。Sparkle的生活是极度失衡的，好莱坞粉饰下人的支离破碎。

回到The Substance视频和客服不断强调的you are one，既然Sparkle与Sue是一体的，二者又为何针锋相对。这其实就是自恨，Sparkle的自我仇恨。Sparkle嫉妒年轻的自己，便是痛恨年老的自己。Sue嫉妒暴饮暴食的Sparkle，便是痛恨自己原始的需求欲望。二者归为一体，其实就是Sparkle痛恨自己，这种自我仇恨当然是不自然的，这就要提到镜子的意向。

人有自我认知，也有来自他人的认知。他人的目光就犹如镜子不停的反射，反映出人的各种样子。从整个故事来看，Sparkle在浴室中的镜子，所代表的就是一种扭曲的目光。像是她在约会前在镜子前的歇斯底里，仿佛镜子在嘲笑她的衰老。镜子里看到Sue时不顾危险的诡异笑容，是看到自己被认可的喜悦。Sparkle缺乏自我认知，被他人所控制。即便Sparkle有自我认知，也是被荼毒扭曲并顺应他人的，这导致了她的自我仇恨。

这种仇恨的本质他人来源，在电影中还是很直观粗暴的被摆在了台面上。吃饭时吃干抹净拍拍屁股走人的傲慢上司，审视身材的评审，骚扰的邻居和最后晚会上的一群老白男，这些男人组成了电影中的剥削势力，凝视、性化和衰老恐惧。

Sparkle的自我毁灭不是从Sue透支时间开始，当她完全顺从他们的规则，愿意注射物质来创造一个年轻的自己继续被剥削时，她贬低自我的服从就已经走向完全的毁灭。没有什么，比一个让你恨自己不能满足他们的驯服环境更恐怖。

电影的结局，Sue铤而走险给自己注射物质，她蜕下了自己的皮囊，露出一个扭曲怪物的样子。Sue跌跌撞撞的去参与自己人生中最重要的晚会，当然一切都完蛋了。她被叫做怪物，被打爆了头，她什么也没做，但却被不停伤害。

聚光灯下，Sue可怜地说着It‘s me。玛格丽特·库里对这一幕解释是这是Sue最纯洁、最真挚的一刻，她卸掉了伪装，袒露真正的自己。但人们热爱的是虚假的人，他们开始伤害Sue。Sue把鲜血撒向观众席，这也是她对世界的控诉。

最后Sue的身体土崩瓦解爆炸了，她背上Sparkle的脸居然还活着，她吃力地爬向自己在星光大道的那颗开裂的星星。幻觉中她再次星光璀璨，年老的自己开心地笑着，Sparkle则在这种幸福中彻底瓦解了。在自毁旅途的终点，导演让Sparkle和Sue组成MONSTER Elisabeth，恨与爱相融，拥抱自我，选择自爱。

不过结局本质是残酷的，第二天Sparkle的遗骸被清洁工一扫而光，裂开的星星依然闪耀，似乎什么也没发生。就像原版《非礼勿言》一样，《某种物质》的结局是个恐怖寓言，周而复始的剥削和难得一见的自爱。今年的女性主义恐怖电影不在少数，《玛克辛》《恶魔之浴》等等都表现不错，从女性主义的迭代、同妻婚姻之苦再到该片的自爱反抗，很是丰富精彩。

谈完剧情，还有两点是要谈谈的，首先是电影剧情外的东西。肉体恐怖的效果可以说是非常出色，虽然没有传说的震撼，但异形契约一样的背部生产和最后的MONSTER Elisabeth还是足够亮眼。导演为该片选择了大量的实物特效，MONSTER Elisabeth就像大号的篮子里的恶魔。

破背而出的场面，也是背部假体保证真实，爆头的场面复古真实感十足，《异形：夺命舰》让我情有独钟就是实物特效实打实般的真实感，《某种物质》在这方面表现很是完美。分裂时的眼球爆炸般分裂也实在是太精彩了，足够密恐和恶心，我太爱了。不过，该片的整体效果其实也没到营销号吹得那么夸张。

慢镜头与特写的使用放大了角色身上的丑陋可怖，像是Harvey吃饭的桥段，把他所代表的剥削者的贪婪恶心给具象化，Sparkle她们就是那碗虾，被剥皮蚕食，被吃干抹净后便被剥削者随意抛弃，没有一丝话语权。Sue踢死Sparkle的慢镜头，让其对自我的仇恨达到高潮。浴室里俯视提升的镜头绝对是电影中让人眼前一亮的画面，收紧的墙壁无尽的深渊，体现Sparkle此时的绝望。

电影的很多场景设计相当超现实，比如闪灵风的电视台走廊和取药的白色房间，渲染了足够诡异的氛围，也符合电影自由不羁的逻辑，像是Sue诞生后有条不紊的收拾和没身份信息怎么混娱乐圈，导演都选择不做答，只服务于主题。该片也延续了导演首作《复仇战姬》的血腥和迷幻，电子配乐的紧张和恐慌感依旧奏效，另外Sue还带了和复仇战姬女主珍一样的星星耳坠。

在最后，要谈的是个很争议的问题——反男凝和男凝。其实这个问题在《金发美人》的时候就出现过，如果你拍摄男凝桥段甚至夸张化，但目的是通过这种内容反男凝，那这到底是不是男凝。《某种物质》中玛格丽特·库里的全裸登场，健美操时各种极端夸张的私密处特写，这100%是导演故意而为之，毕竟这些镜头中的身材就是电影中剥削最在乎的东西之一。

用剥削反剥削，用男凝反男凝。说实话，战争片我们都希望能看到残酷的现场，去反映战争的惨烈和恐怖，达到反战的效果。但电影拍的战争终究是假的，剥削怎么拍它都是真的。在我个人看来，《某种物质》确实剥削的有点疯狂了，但主题倒依然是反剥削的。

10.2 之前看到很多人在提该片和1988年的《永生劫难》Rejuvenatrix极为相似，所以抽空补了一下，不过片子和中字都够难找的。《永生劫难》的故事毫无疑问也是返老还童，女主Elizabeth Warren曾经是位叱咤风云的美丽女星，如今年老色衰，徒留家财也难掩自己衰老的悲哀。所以她资助了Dr. Gregory Ashton，让他研究返老还童的血清。

血清是成功的，通过手术与血清注射，Elizabeth重拾青春。但血清不是永久的，每次血清失效后Elizabeth都会变成怪物，想要再变回来就要不停注射更多剂量的血清。而这种血清，是Dr. Gregory Ashton在人脑中提取的。非法搞来的尸体已经满足不了二人的需求，活人的大脑才足够新鲜。

其实就女主打药是两部电影最接近的部分，《永生劫难》的主视角是男主角Dr. Gregory，Elizabeth并没有被剥削的设计，电影从恐怖实验逐渐发展为怪物杀人电影。《某种物质》的女主也是名为Elizabeth，应该是有些致敬的意味？但两部电影的主题和故事结构是相差非常之大的。