主演：张大大古巨基胡夏金志文罗大佑陆虎毛不易单依纯袁娅维潘云安蔡欣伦林哲谦
类型：音乐真人秀大陆综艺导演：未知 状态：更新至第20230715期.营业中 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：60 ℃ 时间：2024-06-11 17:59:47
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张含韵、张远、陆虎——《把耳朵叫醒》旋律轻松动听，含韵的声音非常抓耳，富有表现力，像小精灵。
✔️毛不易——《下一站天后》温暖细腻，曲调悠扬，听毛毛唱粤语是一种享受。
✔️袁娅维——《你要的爱》任何时候听都会喜欢上这首歌，任何时候听都会喜欢上Tia的声音，高音简直绝了，直冲天灵盖。
彭佳慧、胡夏《这世界那么多人》好搭，画面搭，声音搭，情感搭。
古巨基——《风犬少年的天空》基仔不愧是全能艺人，肆意挥洒少年感，激扬澎湃；后面的合唱非常热血，谁听不会动力十足。
古巨基——《友情岁月》基仔起范了，带动全场；
袁娅维《千万次的问》英文改编非常流行，非常轻松自如；
彭佳慧——《Last Dance》声音有点哑哑的感觉，感觉状态不是很好；
彭佳慧、袁娅维、古巨基——《雨蝶》女声唱的是奋不顾身，男声唱的是默默守护。
张含韵、苏运莹、颜人中——《大家来恋爱》含韵依旧甜，声音甜，人更甜，运莹依旧鬼灵精怪，人中居然尝试rap，靓男靓女组合。
米卡——《Forever Star》中文好好，深情温柔帅气，眼神坚定。
单依纯、米卡——《永不失联的爱》米卡声音好特别，自带百万混响，依纯唱的是纠结，米卡唱的是宠溺，赏心悦目。
√单依纯——《踮起脚尖爱》真是老天爷赏饭吃的那种声音，好看的皮囊、有趣的灵魂、天使的嗓音三重buff叠满。
丁丁/白小白——《Falling You》丁丁声音还是那么响亮，自由倾诉情感；搭配白小白低沉声线，奇妙碰撞。
王赫野——《念你》小烟嗓感染力十足，非常有画面感。
陈卓璇——《凉凉》声音非常干净，状态松弛。
颜人中——《快乐至上》优哉游哉，悠哉悠哉，玩起来了。
胡夏——《玉骨遥》清泉嗓音开口便是宿命敢。
√陆虎、张远——《雪落下的声音》张远声音意外的适配，俩人声音此起彼伏，没追剧依旧能听出歌的悲。
赵雅芝——《青城山下白素贞》就是那个味儿，唱腔韵味十足，白娘子一直都是那么端庄温婉优雅。
√金志文——《月亮不走我得走》摇滚太得劲了，热血振奋，散发满满的男人味Rock Star。吉他、贝斯、架子鼓、怒音酷毙了、爱疯了。
√于文文——《体面》前奏一响，就拉入故事情节里，隐忍的痛“一个以为不会走，一个以为会挽留”。
√苏运莹——《藏无可藏》每一个字都有防伪标签，非常有气场，有魄力，穿透力十足。
毛不易——《写故事的人》非常符合毛毛的气质，仿佛量身定做。
All——《如果我们不曾相遇》缘起缘落缘不灭，完全粉上米卡，全员打包到下一季。
越来越多的节目搞一些情怀杀。为什么啊，因为我们这批人终于长大/变老了，开始挣钱了，口袋可以被掏空了。
长大真好，但是长大和变老太快，一转眼已经要追忆当年了。
古巨基唱的好想好想，有几句拉了长音。就，过于坚毅。仿佛要入d。还是亚撒西一点，毕竟是甜甜的情歌啊。
金志文人世间好好听。老公德国人，听了几句就问我什么歌这么好听。想起二月份回国，我妈说她看人世间的时候以泪洗面，让她回忆起年轻时候最苦的日子。历历在目，恍如昨天。
让她降落就纯粹是炫技了。原曲的绝望和落寞完全没有了。像是外国人唱中国古风歌曲。
可能我不懂欣赏，最后一首《我不想说》过于r&b了。就词和曲风不搭噶。约等于林黛玉伏地魔cp。
罗大佑来这个节目大约是因为他们真唱。儿歌组合除了设计的小动作太多，别的都很好，能代入。
音综市场里，有一段时间没有真正的爆款出现了。
近年来，音综一直尝试在垂类细分赛道里找到下一个现象级内容，但结果都不尽如人意。冷眼也一直在想，音综创新是不是还有“灯下黑”的地方，能孕育新的机会？
直到优酷的新综艺《剧好听的歌》，让冷眼看到了这种可能。节目以影视剧主题曲为切入点，进行竞演，用耳熟能详的经典来了一把十足的“回忆杀”。
节目开播后不久，豆瓣就开出7.5的高分，并随着播出一路上涨，现在已经逆袭至8分。而在节目传播上，单依纯一开口梦回爱情公寓、毛不易单依纯合唱我要你、薛之谦唱到扔麦架等话题接连登上热搜，带领节目出圈。
在一期不落地追完了整季节目后，冷眼想来聊一聊，从创意到落地，《剧好听的歌》如何高质量地打造这场全民“回忆杀”？
音综还有什么创新角度？
这个暑期档的音综市场，显得格外热闹。
据不完全统计，在短短的3个月时间内，有不下12档音综扎堆上线，为综艺市场一扫去年年底以来的阴霾。
面对激烈的竞争，新音综IP想要脱颖而出，必然需要找到更巧妙、更独特的视角。
在过去，找到并占领一个新的细分市场，是最常见的解题方式。
于是我们看到了聚焦说唱的《中国新说唱》《说唱新世代》，聚焦乐队的《乐队的夏天》《闪光的乐队》、聚焦电音的《星电音联盟》《即刻电音》，聚焦偶像舞台的《舞台2023》《朝阳打歌中心》，甚至冷眼还听说了聚焦交响乐垂类的音综进入立项阶段。
当每个细分市场逐渐被瓜分殆尽，寻找新音乐的切口变得越来越难。市场被越分越细，一个垂类能圈住的人群越来越少，这极大地限制了嘉宾的选择空间和破圈的潜力。
音综市场亟需找到新的创新思路。
《剧好听的歌》则跳脱了这种选题上的内卷，转换视角，从“影视X音乐”的跨界中，找到了音综创新“灯下黑”的盲区。
OST显然是一个非常讨巧的切入点。
影视剧是典型的大众文化，承载着一代人的记忆，是能够触动全民集体回忆的一种最大公约数。
每年夏天，电视上无限循环的《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，构成了暑假的记忆。青春情感励志剧《奋斗》大结局时，曾经全民守候、万人空巷。《爱情公寓》的热播，让每个年轻观众都一度相信，成年后的生活就是“最好的朋友在身边，最爱的人在对面。”《仙剑奇侠传三》里，长卿和紫萱的三世情缘，菜牙和猪婆的打打闹闹，谁能不说一句“仙侠剧天花板”。
当BGM响起，这种刻在记忆深处基因一动，就会爆发巨大的能量。
而节目不仅想做90后的“回忆杀”，更想做全人群的“回忆杀”。
从时间维度上来看，节目组拉阔视野，力求覆盖每一代人的记忆。
从父母辈喜爱的《新白娘子传奇》《奋斗》，到紧跟当下热点潮流的《狂飙》《点燃我，温暖你》，都被纳入选曲的范畴。
而从题材的维度上来看，节目每期划分了不同主题。
“江湖不止刀光剑影”单元，聚焦武侠、历史和年代剧，如《包青天》《琅琊榜》《倚天屠龙记》等，讲述江湖风云中的情谊。
“爱情底色”单元，则聚焦爱情，从古偶仙侠《三生三世十里桃花》《花千骨》，到青春校园《我的少女时代》《恶作剧之吻》，每一首，都让观众恋爱脑上头。
戳中时代回忆的影视OST这个巧妙切口，让《剧好听的歌》在与其他音综竞争时，具备了“先天优势”。而节目组在时间和题材两个维度上的深挖，则让《剧好听的歌》得以最大化地发挥这种优势，圈中最广泛的受众，打中最多人的共情。
不PK，音综还能怎么玩？
目前，音综最流行的竞技模式是这样的：通过复杂残酷的规则，引导选手不断Battle、PK、组队、拆分、选人……在极致的真人秀环境下，挤压出选手的真实人性。选手之间充斥着较劲、不服和disrespect，搭配上“搞事情”的后采和花字音效，矛盾和冲突被放到最大。
好看，带劲，但这完全不适合《剧好听的歌》。
以OST为主题，奠定了“回忆杀”的节目属性，这种回忆与情怀注定是温暖底色的。
很难想象，如果选手之间剑拔弩张，却想要共同唤起往日美好的记忆，是多么奇怪的一件事情。
幸好导演组没有被当下的“流行趋势”裹挟。
在整季真人秀框架的设计上，节目组选择了一种，在冷眼看来极为大胆的尝试：组建一个可以无限扩容的“剧好听家族”。
没有人数上限，没有淘汰复活，没有Battle和PK。进入“剧好听家族”要求只有一条，就是观众平均喜爱度超过75%。
而想要留在“剧好听家族”，要求也只有一条，同样是观众平均喜爱度超过75%。
于是，在整季节目中，冷眼见证了一个综艺史上的奇迹：所有参加节目的嘉宾，全部成功加入“剧好听家族”，无一人淘汰。连张远在都忍不住感叹：别的节目人越录越少，就咱们节目，人越录越多。
这似乎是一种观众和嘉宾之间的微妙默契，在一首首回忆满满的歌曲中，沉浸在感动温暖的氛围下，为什么要拼个你死我活？Love and Peace，不也挺好。
这种“家族感”，从节目的一开始就被奠定下来。
当“剧好听家族”的首发阵容在“剧会玩客厅”初见面时，导演组从人选和环节两个角度，开启了这次“家族的诞生”。
从人的角度看，首发嘉宾的基本盘是熟人局。金志文和张远是多年好友，陆虎和金志文也早早认识，更不用说陆虎张远这种十几年的好兄弟。
在这样的熟人网络下，陆虎张远这对“显眼包”展现了强大的综艺感。张远一听说毛不易在筹备演唱会，立刻毛遂自荐：你的演唱会需要嘉宾唱《嘉宾》吗？又或者陆虎模仿《流星花园》里美作甩头发的动作，真的还是0713男团那个味儿。
而在环节设计上，客厅里摆放的各种童年玩具，如滚铁圈、四驱车、毽子等，让“剧好听家族”能自然“玩”起来。
于是，我们看到了胡夏捏着尖叫鸡停不下来，金志文把铁圈套在身上试图当呼啦圈扭，而张远则戴上了《还珠格格》同款发箍…
嘉宾之间摆脱了竞争关系，转而成为“家人”，这奠定了后续嘉宾之间互动的重点和真人秀基调。
由此，节目的真人秀展现了音综的另一种可能：其乐融融的氛围，反而能让嘉宾打开自己，没有包袱地互动，讲述不为人知的故事，流露真正走心的情感。
在演唱完《分分钟需要你》这首讲述亲人间彼此依赖的OST后，古巨基罕见地分享了自己做爸爸后的心情：希望用儿子牙牙学语的声音，拼凑成一首有旋律的歌，并忍不住感叹：孩子长得真的好快，想念那个胖嘟嘟的他！眼底极尽温柔，甚至一度哽咽。
各种嘉宾八卦也来得猝不及防。金志文吐槽张远喝多醉倒在自家洗手间，40分钟都喊不醒。胡夏则自曝，自己在乐坛有一个暗恋对象等等……
在OST盛典的末尾，“剧好听家族”全员登上舞台，一同合唱了一曲《如果我们不曾相遇》，将家族集体告别的感情推向顶峰。
就像古巨基所说的：缘起缘落，但缘不灭。这样的家族情缘，对节目中的嘉宾也是一段珍贵的体验，同时让荧幕前的我们，更迫不及待地期待家族再次全员回归的时刻。
从这个意义上说，《剧好听的歌》在打破竞技类音综的常规套路后，让节目在真人秀上，找到了更多可能。
如何用好“情怀”？
在综艺市场，“情怀”是一把双刃剑。
用得好，能够用最小的力量撬动最大的共情，激起全民回忆杀，热搜刷屏。
但“情怀”已经在综艺中被大量使用，很多套路化、走过场式的“大团圆”，消耗了观众对这类题材的耐心和信任。大家并不想看到，曾经的童年回忆沦为炒作的工具。
如何真正用好情怀，带给观众感动和共情，是摆在导演组面前的一道难题。
《剧好听的歌》节目组选择的是，真诚的致敬加上勇敢的创新。不是一味地消耗，而是在回忆美好的同时，也创造新的美好体验。
在致敬上，节目组请来了很多重量级嘉宾。其中罗大佑的出场，是最让冷眼惊喜的。
近些年，罗大佑已经进入半隐退状态，在荧幕上鲜有曝光，更不用说参与娱乐性质的综艺节目。此次能够加盟《剧好听的歌》，想必节目组在邀请上，下足了功夫，也展现了相当的诚意。
而当古巨基穿着那身经典的马甲和衬衫，将标志性的外套搭在手臂上，深情地唱出那句“好想好想，和你在一起”，时间仿佛倒退回十多年前的那个夏天，坐在电视机前为书桓和依萍绝美爱情流泪的午后。
而在致敬的同时，节目组做的另一件事，就是放手让青年音乐人大胆创新，融入自己的理解，创造“新的经典”。
在第八期限定合作特辑中，米卡和袁娅维合作完成了《将爱情进行到底》里的金曲《因为爱情》。两人大胆对歌曲进行改编，融入R&B元素，并加入了全新的英文唱段。最终的成曲不但最大限度地发挥了两人的声线特点，也让歌曲有了全新的味道。
导演组的勇敢尝试，给观众提供了一份诚意满满的歌单，舞台也成为了节目出圈的重要依托。
根据数据显示，单依纯《爱的回归线》、毛不易《一直很安静》、彭佳慧《心之火》、颜人中《不要忘记我爱你》都在短视频端获得了非常好的数据。其中《爱情公寓》主题曲《爱的回归线》，更是在抖音获得了超过400w的点赞。
整季节目中，光音乐版权就超过50首，还要联动海量的影视剧资源，邀请罗大佑、赵雅芝等神仙嘉宾……可想而知，优酷平台给予了怎样的支持。
让人高兴的是，从节目中，其实能看到很多剧综IP联动的想象空间。
第六期节目中，《超能一家人》剧组空降《剧好听的歌》，艾伦、陶慧等主创共同演唱了节目推广曲《热爱105°C的你》，意外将节目变成了影视的“打歌舞台”。
而在优酷立住了这个头部音综IP后，依托平台的IP运营能力，后链路变现的尝试也在不断推进。
据说，节目还将于9月2日，在澳门举办线下演唱会。综艺+线下演唱会的结合并不多见，究竟最终会呈现怎样的形态，又将如何与节目内容联动，都让冷眼很是期待。
这些年来，在音综领域，优酷一直缺少一个能被称作标杆的IP。
《剧好听的歌》完成了这个突破。
而对于已经沉寂了多年的音综市场而言，《剧好听的歌》也是一个成功范本，证明了只要切中广泛共情，匹配符合调性的节目模式，再加上一心奉献好作品的真诚，音综仍然是当下市场里，最有潜力和影响力的综艺类型。
我是因为听了古巨基的《一生所爱》，受到一种朴实饱满的情绪感染，去看了《剧好听的歌》。
说实话，各种综艺包括音综，已经有段时间没怎么看了，顶多偶尔听几首纯享版。前几天看了“湾区升明月”的一些音乐剪辑以及真假唱大盘点，一个80后的怀旧情绪腾得起来了，作为小时候看影视剧听影视片头片尾曲——那时候还不知道这叫OST——长大的一代，对《剧好听的歌》产生了些兴趣。
第一期，有罗大佑，挺开心的。金志文、薛之谦、胡夏、毛不易，唱得也都动情，张远陆虎来推自己的实体专辑，话挺多的，但小伙子们三十多了还很有少年感，一捧一逗，状态挺松弛，儿歌串烧也拉好感，所以整体听下来感受还不错。
两位女士呢，单依纯通过我个人很喜欢的《让她降落》，拼命炫技，情绪稀碎，也唱不出那种剧作及原曲的落寞苍凉之感；袁娅维的《我不想说》，借朋友的点评来说，硬是把原曲的厂妹心声，唱成了夜场妹自嗨。还说是献给妈妈的歌，真的很违和。
这些还不算什么槽点，毕竟歌者的年龄阅历、音乐品味各有不同，参加综艺也未必能被分到完全适合自己的歌，也不必强求每个人一开口就能把听歌人带回到从前。
而在我这里，最大的槽点来自于什么？来自于制作方只顾贩卖情怀却根本不情怀意义的浮躁、肤浅，这直接导致了整个节目成为了不伦不类的杂交风怪物。
首先，它把真人秀综艺和音综杂糅在一起，歌唱不了几首，歌手们玩儿游戏说段子插科打诨倒是时间挺多。第2期开始，玩儿什么金庸武侠门派选择，玩儿什么投壶游戏，太无聊了，完全是分不清主次，让人丧失了等听歌的耐心。
其次，它把搞笑油滑的短视频剪辑方式和高格调的音综表演杂糅在了一起。歌手们唱歌，还是挺让人沉浸的，毕竟是号称和《歌手》一样的现场配置。然而唱歌之外的采访、台下互动，完全是短视频剪辑方式，不时就穿插一些抖音常见的表情包视频，比如孙悟空的“烦死了”。
尤为可恶的是，在歌手演唱完接受采访时，聊起来经典影视剧的一些话题，剪辑也是主打一个表情包大放送，比如《情深深雨濛濛》，书桓的各种恶搞表情包占据了大屏幕。聊的话题也是毫无营养，迎合无脑热点话题，比如书桓的渣男语录等等。
一个以影视OST音乐为展现内容的音综，创作探讨的基点应该是什么？
我认为，它应该是把音乐人聚在一起，使其边改编创作，边围坐讨论：影视OST相较于独立创作，它的创作要点是什么？有些影视金曲能够独立成为经典歌曲的原因又是什么？当下的创作与以往相比，有了什么变化？创作者们有怎么的故事可以分享？
第一期罗大佑在结束时做点评，说今天的现场，每首歌都有不一样的制作方式。这句话让人感受到一种音乐人认真观赏探讨的态度。可惜我竖起耳朵想听听后面展开讲，但是话题很快就转过去观众投票率了。
我也认为，制作方既然选择经典影视剧的经典歌曲演唱作为节目重心，也请保持一些谦卑心敬畏心，别老想着强加一些无聊元素作点缀，又对原来的作品进行段子化的阐释。像《将爱情进行到底》那一段看天听海的片段回顾，就很戳人，完全可以多来点。但是回顾完后，让歌手再搞笑模仿，完全是画蛇添足，破坏情绪。
也许主持人张大大本身，就体现了这个节目的不伦不类，荒谬。他身穿西服，在节目里的气质是偏于沉稳的，然而他又不时地想搞笑一下，以此来活跃气氛。他与台上的歌手对谈时，本身是准备了一些比较正式的问题的，但他又Hold不住场子，常常被捧逗二人组甚至是嘉宾妈妈带乱了节奏。
主持人对于控场，对于引导节目风格走向，对于深化升华节目格调，是有至关重要作用的。控不了场的原因是什么？自身缺乏对所主持节目究竟要展现什么的思考，也缺乏对于影视OST的功课积淀，甚至说个简单的广告词都要一直向上抬眼看提词器，完全是个僵硬的工具人。
本质原因更在于，他自己的情绪线是破碎割裂的，他就是这个节目缺乏内核缺乏思想的一个外化。也许这也是我们这个时代的表征。
我更担忧的是：
如果我们喜爱怀念的那些作品，我们喜爱怀念的那些作品所链接的过往，仅仅成为了综艺节目里插科打诨轻浮消费的游戏场域，那它们以后还有可能成为我们借此回忆、反观过去，再借那种回忆反观来观照现实的宝贵资源吗？
坦白讲，现在很多音乐人，都以给电视剧包括网剧唱OST为主业，还以此创作量来作为自身音乐成就的衡量标准，但是并没有多少独立于影视剧之外的音乐创作，换句话说，只是影视OST流水线工匠，不是具有独立创作意识的艺术家。而曾经的不少影视金曲名曲经典曲作，其创作者自身的音乐素养与风格是很突出的，这也使得其OST创作能够兼顾商业性与艺术性。而这样的创作，并不是当下的一些OST创作专业户能够随意驾驭的。
请唱惯OST的歌手，在独立创作上多下点功夫吧。也请现在的综艺节目在台本上多下点功夫，其实观众并不想来音乐综艺里看短视频，只想安静听会儿歌。既然把一些优秀的音乐人聚在了一起，多聊点干货不行吗？耍宝卖萌的活儿，偶尔为之、付之一哂就行了，三百六十行，这种活儿，有更多人干的比他们更专业。
让唱歌的唱好歌，演戏的演好戏，让能唱好歌的人和能演好戏的人，再多创作出些当下优美动人曲剧合一的OST，留给后人去听、去唱。
吞噬星空
万千星辉贺台庆2024
六重奏
文明之旅
意料之踪
现在就出发
因经历过核冬天，在这里人类不再是世界的主宰，...
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张含韵、张远、陆虎——《把耳朵叫醒》旋律轻松动听，含韵的声音非常抓耳，富有表现力，像小精灵。
✔️毛不易——《下一站天后》温暖细腻，曲调悠扬，听毛毛唱粤语是一种享受。
✔️袁娅维——《你要的爱》任何时候听都会喜欢上这首歌，任何时候听都会喜欢上Tia的声音，高音简直绝了，直冲天灵盖。
彭佳慧、胡夏《这世界那么多人》好搭，画面搭，声音搭，情感搭。
古巨基——《风犬少年的天空》基仔不愧是全能艺人，肆意挥洒少年感，激扬澎湃；后面的合唱非常热血，谁听不会动力十足。
古巨基——《友情岁月》基仔起范了，带动全场；
袁娅维《千万次的问》英文改编非常流行，非常轻松自如；
彭佳慧——《Last Dance》声音有点哑哑的感觉，感觉状态不是很好；
彭佳慧、袁娅维、古巨基——《雨蝶》女声唱的是奋不顾身，男声唱的是默默守护。
张含韵、苏运莹、颜人中——《大家来恋爱》含韵依旧甜，声音甜，人更甜，运莹依旧鬼灵精怪，人中居然尝试rap，靓男靓女组合。
米卡——《Forever Star》中文好好，深情温柔帅气，眼神坚定。
单依纯、米卡——《永不失联的爱》米卡声音好特别，自带百万混响，依纯唱的是纠结，米卡唱的是宠溺，赏心悦目。
√单依纯——《踮起脚尖爱》真是老天爷赏饭吃的那种声音，好看的皮囊、有趣的灵魂、天使的嗓音三重buff叠满。
丁丁/白小白——《Falling You》丁丁声音还是那么响亮，自由倾诉情感；搭配白小白低沉声线，奇妙碰撞。
王赫野——《念你》小烟嗓感染力十足，非常有画面感。
陈卓璇——《凉凉》声音非常干净，状态松弛。
颜人中——《快乐至上》优哉游哉，悠哉悠哉，玩起来了。
胡夏——《玉骨遥》清泉嗓音开口便是宿命敢。
√陆虎、张远——《雪落下的声音》张远声音意外的适配，俩人声音此起彼伏，没追剧依旧能听出歌的悲。
赵雅芝——《青城山下白素贞》就是那个味儿，唱腔韵味十足，白娘子一直都是那么端庄温婉优雅。
√金志文——《月亮不走我得走》摇滚太得劲了，热血振奋，散发满满的男人味Rock Star。吉他、贝斯、架子鼓、怒音酷毙了、爱疯了。
√于文文——《体面》前奏一响，就拉入故事情节里，隐忍的痛“一个以为不会走，一个以为会挽留”。
√苏运莹——《藏无可藏》每一个字都有防伪标签，非常有气场，有魄力，穿透力十足。
毛不易——《写故事的人》非常符合毛毛的气质，仿佛量身定做。
All——《如果我们不曾相遇》缘起缘落缘不灭，完全粉上米卡，全员打包到下一季。
越来越多的节目搞一些情怀杀。为什么啊，因为我们这批人终于长大/变老了，开始挣钱了，口袋可以被掏空了。
长大真好，但是长大和变老太快，一转眼已经要追忆当年了。
古巨基唱的好想好想，有几句拉了长音。就，过于坚毅。仿佛要入d。还是亚撒西一点，毕竟是甜甜的情歌啊。
金志文人世间好好听。老公德国人，听了几句就问我什么歌这么好听。想起二月份回国，我妈说她看人世间的时候以泪洗面，让她回忆起年轻时候最苦的日子。历历在目，恍如昨天。
让她降落就纯粹是炫技了。原曲的绝望和落寞完全没有了。像是外国人唱中国古风歌曲。
可能我不懂欣赏，最后一首《我不想说》过于r&b了。就词和曲风不搭噶。约等于林黛玉伏地魔cp。
罗大佑来这个节目大约是因为他们真唱。儿歌组合除了设计的小动作太多，别的都很好，能代入。
音综市场里，有一段时间没有真正的爆款出现了。
近年来，音综一直尝试在垂类细分赛道里找到下一个现象级内容，但结果都不尽如人意。冷眼也一直在想，音综创新是不是还有“灯下黑”的地方，能孕育新的机会？
直到优酷的新综艺《剧好听的歌》，让冷眼看到了这种可能。节目以影视剧主题曲为切入点，进行竞演，用耳熟能详的经典来了一把十足的“回忆杀”。
节目开播后不久，豆瓣就开出7.5的高分，并随着播出一路上涨，现在已经逆袭至8分。而在节目传播上，单依纯一开口梦回爱情公寓、毛不易单依纯合唱我要你、薛之谦唱到扔麦架等话题接连登上热搜，带领节目出圈。
在一期不落地追完了整季节目后，冷眼想来聊一聊，从创意到落地，《剧好听的歌》如何高质量地打造这场全民“回忆杀”？
音综还有什么创新角度？
这个暑期档的音综市场，显得格外热闹。
据不完全统计，在短短的3个月时间内，有不下12档音综扎堆上线，为综艺市场一扫去年年底以来的阴霾。
面对激烈的竞争，新音综IP想要脱颖而出，必然需要找到更巧妙、更独特的视角。
在过去，找到并占领一个新的细分市场，是最常见的解题方式。
于是我们看到了聚焦说唱的《中国新说唱》《说唱新世代》，聚焦乐队的《乐队的夏天》《闪光的乐队》、聚焦电音的《星电音联盟》《即刻电音》，聚焦偶像舞台的《舞台2023》《朝阳打歌中心》，甚至冷眼还听说了聚焦交响乐垂类的音综进入立项阶段。
当每个细分市场逐渐被瓜分殆尽，寻找新音乐的切口变得越来越难。市场被越分越细，一个垂类能圈住的人群越来越少，这极大地限制了嘉宾的选择空间和破圈的潜力。
音综市场亟需找到新的创新思路。
《剧好听的歌》则跳脱了这种选题上的内卷，转换视角，从“影视X音乐”的跨界中，找到了音综创新“灯下黑”的盲区。
OST显然是一个非常讨巧的切入点。
影视剧是典型的大众文化，承载着一代人的记忆，是能够触动全民集体回忆的一种最大公约数。
每年夏天，电视上无限循环的《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，构成了暑假的记忆。青春情感励志剧《奋斗》大结局时，曾经全民守候、万人空巷。《爱情公寓》的热播，让每个年轻观众都一度相信，成年后的生活就是“最好的朋友在身边，最爱的人在对面。”《仙剑奇侠传三》里，长卿和紫萱的三世情缘，菜牙和猪婆的打打闹闹，谁能不说一句“仙侠剧天花板”。
当BGM响起，这种刻在记忆深处基因一动，就会爆发巨大的能量。
而节目不仅想做90后的“回忆杀”，更想做全人群的“回忆杀”。
从时间维度上来看，节目组拉阔视野，力求覆盖每一代人的记忆。
从父母辈喜爱的《新白娘子传奇》《奋斗》，到紧跟当下热点潮流的《狂飙》《点燃我，温暖你》，都被纳入选曲的范畴。
而从题材的维度上来看，节目每期划分了不同主题。
“江湖不止刀光剑影”单元，聚焦武侠、历史和年代剧，如《包青天》《琅琊榜》《倚天屠龙记》等，讲述江湖风云中的情谊。
“爱情底色”单元，则聚焦爱情，从古偶仙侠《三生三世十里桃花》《花千骨》，到青春校园《我的少女时代》《恶作剧之吻》，每一首，都让观众恋爱脑上头。
戳中时代回忆的影视OST这个巧妙切口，让《剧好听的歌》在与其他音综竞争时，具备了“先天优势”。而节目组在时间和题材两个维度上的深挖，则让《剧好听的歌》得以最大化地发挥这种优势，圈中最广泛的受众，打中最多人的共情。
不PK，音综还能怎么玩？
目前，音综最流行的竞技模式是这样的：通过复杂残酷的规则，引导选手不断Battle、PK、组队、拆分、选人……在极致的真人秀环境下，挤压出选手的真实人性。选手之间充斥着较劲、不服和disrespect，搭配上“搞事情”的后采和花字音效，矛盾和冲突被放到最大。
好看，带劲，但这完全不适合《剧好听的歌》。
以OST为主题，奠定了“回忆杀”的节目属性，这种回忆与情怀注定是温暖底色的。
很难想象，如果选手之间剑拔弩张，却想要共同唤起往日美好的记忆，是多么奇怪的一件事情。
幸好导演组没有被当下的“流行趋势”裹挟。
在整季真人秀框架的设计上，节目组选择了一种，在冷眼看来极为大胆的尝试：组建一个可以无限扩容的“剧好听家族”。
没有人数上限，没有淘汰复活，没有Battle和PK。进入“剧好听家族”要求只有一条，就是观众平均喜爱度超过75%。
而想要留在“剧好听家族”，要求也只有一条，同样是观众平均喜爱度超过75%。
于是，在整季节目中，冷眼见证了一个综艺史上的奇迹：所有参加节目的嘉宾，全部成功加入“剧好听家族”，无一人淘汰。连张远在都忍不住感叹：别的节目人越录越少，就咱们节目，人越录越多。
这似乎是一种观众和嘉宾之间的微妙默契，在一首首回忆满满的歌曲中，沉浸在感动温暖的氛围下，为什么要拼个你死我活？Love and Peace，不也挺好。
这种“家族感”，从节目的一开始就被奠定下来。
当“剧好听家族”的首发阵容在“剧会玩客厅”初见面时，导演组从人选和环节两个角度，开启了这次“家族的诞生”。
从人的角度看，首发嘉宾的基本盘是熟人局。金志文和张远是多年好友，陆虎和金志文也早早认识，更不用说陆虎张远这种十几年的好兄弟。
在这样的熟人网络下，陆虎张远这对“显眼包”展现了强大的综艺感。张远一听说毛不易在筹备演唱会，立刻毛遂自荐：你的演唱会需要嘉宾唱《嘉宾》吗？又或者陆虎模仿《流星花园》里美作甩头发的动作，真的还是0713男团那个味儿。
而在环节设计上，客厅里摆放的各种童年玩具，如滚铁圈、四驱车、毽子等，让“剧好听家族”能自然“玩”起来。
于是，我们看到了胡夏捏着尖叫鸡停不下来，金志文把铁圈套在身上试图当呼啦圈扭，而张远则戴上了《还珠格格》同款发箍…
嘉宾之间摆脱了竞争关系，转而成为“家人”，这奠定了后续嘉宾之间互动的重点和真人秀基调。
由此，节目的真人秀展现了音综的另一种可能：其乐融融的氛围，反而能让嘉宾打开自己，没有包袱地互动，讲述不为人知的故事，流露真正走心的情感。
在演唱完《分分钟需要你》这首讲述亲人间彼此依赖的OST后，古巨基罕见地分享了自己做爸爸后的心情：希望用儿子牙牙学语的声音，拼凑成一首有旋律的歌，并忍不住感叹：孩子长得真的好快，想念那个胖嘟嘟的他！眼底极尽温柔，甚至一度哽咽。
各种嘉宾八卦也来得猝不及防。金志文吐槽张远喝多醉倒在自家洗手间，40分钟都喊不醒。胡夏则自曝，自己在乐坛有一个暗恋对象等等……
在OST盛典的末尾，“剧好听家族”全员登上舞台，一同合唱了一曲《如果我们不曾相遇》，将家族集体告别的感情推向顶峰。
就像古巨基所说的：缘起缘落，但缘不灭。这样的家族情缘，对节目中的嘉宾也是一段珍贵的体验，同时让荧幕前的我们，更迫不及待地期待家族再次全员回归的时刻。
从这个意义上说，《剧好听的歌》在打破竞技类音综的常规套路后，让节目在真人秀上，找到了更多可能。
如何用好“情怀”？
在综艺市场，“情怀”是一把双刃剑。
用得好，能够用最小的力量撬动最大的共情，激起全民回忆杀，热搜刷屏。
但“情怀”已经在综艺中被大量使用，很多套路化、走过场式的“大团圆”，消耗了观众对这类题材的耐心和信任。大家并不想看到，曾经的童年回忆沦为炒作的工具。
如何真正用好情怀，带给观众感动和共情，是摆在导演组面前的一道难题。
《剧好听的歌》节目组选择的是，真诚的致敬加上勇敢的创新。不是一味地消耗，而是在回忆美好的同时，也创造新的美好体验。
在致敬上，节目组请来了很多重量级嘉宾。其中罗大佑的出场，是最让冷眼惊喜的。
近些年，罗大佑已经进入半隐退状态，在荧幕上鲜有曝光，更不用说参与娱乐性质的综艺节目。此次能够加盟《剧好听的歌》，想必节目组在邀请上，下足了功夫，也展现了相当的诚意。
而当古巨基穿着那身经典的马甲和衬衫，将标志性的外套搭在手臂上，深情地唱出那句“好想好想，和你在一起”，时间仿佛倒退回十多年前的那个夏天，坐在电视机前为书桓和依萍绝美爱情流泪的午后。
而在致敬的同时，节目组做的另一件事，就是放手让青年音乐人大胆创新，融入自己的理解，创造“新的经典”。
在第八期限定合作特辑中，米卡和袁娅维合作完成了《将爱情进行到底》里的金曲《因为爱情》。两人大胆对歌曲进行改编，融入R&B元素，并加入了全新的英文唱段。最终的成曲不但最大限度地发挥了两人的声线特点，也让歌曲有了全新的味道。
导演组的勇敢尝试，给观众提供了一份诚意满满的歌单，舞台也成为了节目出圈的重要依托。
根据数据显示，单依纯《爱的回归线》、毛不易《一直很安静》、彭佳慧《心之火》、颜人中《不要忘记我爱你》都在短视频端获得了非常好的数据。其中《爱情公寓》主题曲《爱的回归线》，更是在抖音获得了超过400w的点赞。
整季节目中，光音乐版权就超过50首，还要联动海量的影视剧资源，邀请罗大佑、赵雅芝等神仙嘉宾……可想而知，优酷平台给予了怎样的支持。
让人高兴的是，从节目中，其实能看到很多剧综IP联动的想象空间。
第六期节目中，《超能一家人》剧组空降《剧好听的歌》，艾伦、陶慧等主创共同演唱了节目推广曲《热爱105°C的你》，意外将节目变成了影视的“打歌舞台”。
而在优酷立住了这个头部音综IP后，依托平台的IP运营能力，后链路变现的尝试也在不断推进。
据说，节目还将于9月2日，在澳门举办线下演唱会。综艺+线下演唱会的结合并不多见，究竟最终会呈现怎样的形态，又将如何与节目内容联动，都让冷眼很是期待。
这些年来，在音综领域，优酷一直缺少一个能被称作标杆的IP。
《剧好听的歌》完成了这个突破。
而对于已经沉寂了多年的音综市场而言，《剧好听的歌》也是一个成功范本，证明了只要切中广泛共情，匹配符合调性的节目模式，再加上一心奉献好作品的真诚，音综仍然是当下市场里，最有潜力和影响力的综艺类型。
我是因为听了古巨基的《一生所爱》，受到一种朴实饱满的情绪感染，去看了《剧好听的歌》。
说实话，各种综艺包括音综，已经有段时间没怎么看了，顶多偶尔听几首纯享版。前几天看了“湾区升明月”的一些音乐剪辑以及真假唱大盘点，一个80后的怀旧情绪腾得起来了，作为小时候看影视剧听影视片头片尾曲——那时候还不知道这叫OST——长大的一代，对《剧好听的歌》产生了些兴趣。
第一期，有罗大佑，挺开心的。金志文、薛之谦、胡夏、毛不易，唱得也都动情，张远陆虎来推自己的实体专辑，话挺多的，但小伙子们三十多了还很有少年感，一捧一逗，状态挺松弛，儿歌串烧也拉好感，所以整体听下来感受还不错。
两位女士呢，单依纯通过我个人很喜欢的《让她降落》，拼命炫技，情绪稀碎，也唱不出那种剧作及原曲的落寞苍凉之感；袁娅维的《我不想说》，借朋友的点评来说，硬是把原曲的厂妹心声，唱成了夜场妹自嗨。还说是献给妈妈的歌，真的很违和。
这些还不算什么槽点，毕竟歌者的年龄阅历、音乐品味各有不同，参加综艺也未必能被分到完全适合自己的歌，也不必强求每个人一开口就能把听歌人带回到从前。
而在我这里，最大的槽点来自于什么？来自于制作方只顾贩卖情怀却根本不情怀意义的浮躁、肤浅，这直接导致了整个节目成为了不伦不类的杂交风怪物。
首先，它把真人秀综艺和音综杂糅在一起，歌唱不了几首，歌手们玩儿游戏说段子插科打诨倒是时间挺多。第2期开始，玩儿什么金庸武侠门派选择，玩儿什么投壶游戏，太无聊了，完全是分不清主次，让人丧失了等听歌的耐心。
其次，它把搞笑油滑的短视频剪辑方式和高格调的音综表演杂糅在了一起。歌手们唱歌，还是挺让人沉浸的，毕竟是号称和《歌手》一样的现场配置。然而唱歌之外的采访、台下互动，完全是短视频剪辑方式，不时就穿插一些抖音常见的表情包视频，比如孙悟空的“烦死了”。
尤为可恶的是，在歌手演唱完接受采访时，聊起来经典影视剧的一些话题，剪辑也是主打一个表情包大放送，比如《情深深雨濛濛》，书桓的各种恶搞表情包占据了大屏幕。聊的话题也是毫无营养，迎合无脑热点话题，比如书桓的渣男语录等等。
一个以影视OST音乐为展现内容的音综，创作探讨的基点应该是什么？
我认为，它应该是把音乐人聚在一起，使其边改编创作，边围坐讨论：影视OST相较于独立创作，它的创作要点是什么？有些影视金曲能够独立成为经典歌曲的原因又是什么？当下的创作与以往相比，有了什么变化？创作者们有怎么的故事可以分享？
第一期罗大佑在结束时做点评，说今天的现场，每首歌都有不一样的制作方式。这句话让人感受到一种音乐人认真观赏探讨的态度。可惜我竖起耳朵想听听后面展开讲，但是话题很快就转过去观众投票率了。
我也认为，制作方既然选择经典影视剧的经典歌曲演唱作为节目重心，也请保持一些谦卑心敬畏心，别老想着强加一些无聊元素作点缀，又对原来的作品进行段子化的阐释。像《将爱情进行到底》那一段看天听海的片段回顾，就很戳人，完全可以多来点。但是回顾完后，让歌手再搞笑模仿，完全是画蛇添足，破坏情绪。
也许主持人张大大本身，就体现了这个节目的不伦不类，荒谬。他身穿西服，在节目里的气质是偏于沉稳的，然而他又不时地想搞笑一下，以此来活跃气氛。他与台上的歌手对谈时，本身是准备了一些比较正式的问题的，但他又Hold不住场子，常常被捧逗二人组甚至是嘉宾妈妈带乱了节奏。
主持人对于控场，对于引导节目风格走向，对于深化升华节目格调，是有至关重要作用的。控不了场的原因是什么？自身缺乏对所主持节目究竟要展现什么的思考，也缺乏对于影视OST的功课积淀，甚至说个简单的广告词都要一直向上抬眼看提词器，完全是个僵硬的工具人。
本质原因更在于，他自己的情绪线是破碎割裂的，他就是这个节目缺乏内核缺乏思想的一个外化。也许这也是我们这个时代的表征。
我更担忧的是：
如果我们喜爱怀念的那些作品，我们喜爱怀念的那些作品所链接的过往，仅仅成为了综艺节目里插科打诨轻浮消费的游戏场域，那它们以后还有可能成为我们借此回忆、反观过去，再借那种回忆反观来观照现实的宝贵资源吗？
坦白讲，现在很多音乐人，都以给电视剧包括网剧唱OST为主业，还以此创作量来作为自身音乐成就的衡量标准，但是并没有多少独立于影视剧之外的音乐创作，换句话说，只是影视OST流水线工匠，不是具有独立创作意识的艺术家。而曾经的不少影视金曲名曲经典曲作，其创作者自身的音乐素养与风格是很突出的，这也使得其OST创作能够兼顾商业性与艺术性。而这样的创作，并不是当下的一些OST创作专业户能够随意驾驭的。
请唱惯OST的歌手，在独立创作上多下点功夫吧。也请现在的综艺节目在台本上多下点功夫，其实观众并不想来音乐综艺里看短视频，只想安静听会儿歌。既然把一些优秀的音乐人聚在了一起，多聊点干货不行吗？耍宝卖萌的活儿，偶尔为之、付之一哂就行了，三百六十行，这种活儿，有更多人干的比他们更专业。
让唱歌的唱好歌，演戏的演好戏，让能唱好歌的人和能演好戏的人，再多创作出些当下优美动人曲剧合一的OST，留给后人去听、去唱。