青年π计划舞台纯享版  青年派计划舞台纯享版

看了《青年派计划》总决赛的，没人能不嗑一嗑云汀，糖点真的过于密集。

从“君子之交淡如水，但我们比水更浓点”我就开始嗑到了。再到从拉手、飞吻，真诚回答姜云升：自己在人群中找到他做助阵嘉宾的原因，真的kswl，该说不说，沙一汀真的好娇啊。

还有沙一汀对姜云升无条件的信任，姜云升为沙一汀放下手头专辑的宠爱！咱就说人生能有一个这样的朋友是件多么幸福的事情。

而且要不是姜云升，我真的没发现沙一汀是一个爱哭的小孩。听着姜云升爱的夸夸，沙一汀直接落泪，哭得皱巴巴的哈哈哈哈真的好可爱。两人抱抱后，沙一汀边哭边表白（cpf眼中那段话就是在表达爱意...），真的好可爱。

最后沙一汀拿下第二名的好成绩，发言的时候再次感谢了姜云升，说着“我爱你”，姜云升隔空回应，这谁能顶得住哇？！再不磕真的不礼貌了！

亦师亦友，惺惺相惜，云汀怎么看怎么配！！也正是因为这样，两人合作的《黑白灰》我愿称之为本场最佳，配合太默契，情绪太到位，让人忍不住跟着歌声进入到他们的感情世界，对冲破枷锁和人生未来产生思考。

“如果改变不了世界，那就在这旷野里，烧一把大火，对抗黑夜。”就是说希望在今后的日子里，云汀都能用锋芒做铠甲，打破外界质疑，做最闪耀的自己。

我看了李大奔的歌…一脸懵….他在说唱还是在骂人啊？最离谱的是syt竟然输给了这首奇怪的歌…然后后面女生的唱跳中规中矩，跟浪姐比起来差很多就是..接着闫桉的玫瑰少年一整个用力过猛….（人是很帅啦、不过看起来很努力….？但我真的不理解李大奔的那首歌…好奇的我听了他其他的rap好像不是这样的..所以这是什么没有旋律的嘶吼曲风？大家快去看看会震惊的程度

个人感觉《青年派计划》这个节目目前的点播量没有达到它的预期值，原因如下：rn1.受众圈层没有普及到rn2.请来的这些选手有些的确过于小众所以吸引不来节目关注度rn3.稍有名气的选手就算有名气值也达不到让节目大火的量级rn4.选的曲目太多都是原创，观众认知度不高。这个可参考《乘风2023》，这个节目不仅仅是选了一些众人熟知的女艺人、在选曲上也是回归经典，选择了大家都能跟唱的曲目，这样才能引来大众的讨论度。rn5.芒果想要借这个节目搞创新，但是创新就是先锋就会有些鹤立鸡群，若想要让这个节目被更多人熟知就要考虑一下雅俗共赏，不要一味去打原创的招牌，适当的考虑让一些有人气的歌手带一带或者选一些好的经典曲目让选手演唱，先把热度做上去再搞原创也不迟。rnrn但也有几个做得不错的点：rn1.给予选手充分的音乐自由性，目前看到的舞台至少是百花齐放的，多元这一点真的做得很好rn2.舞美真的很顶，对知名度不高的选手来说，有这样的舞台设计去配合他的音乐表达，是难得的机会rn3.选手除了音乐，都很有自己的个人魅力的特质，特别能代表现在的年轻人的人生观和音乐审美，当音乐和人是一体的时候，就会散发特有的磁场，找到自己的听众rn4.真人秀+纯舞台，两部分比重拿捏得挺好的，音乐性和趣味性都有了rn

对于我这个习惯了老歌的人来说这是一档神奇的节目，当时唯一认识的歌手只有沙一汀和吕彦良，那些年轻又陌生的脸充满新鲜感。

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最初台下的尖叫声感觉离我好遥远，但要融入原来这么简单啊，打开一期听就好了。

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记录一下最近的第七期，我有自己的榜单，当然是纯主观非客观的～不喜勿扰：

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1《九个太阳》

这首歌的结构太好了，土人儿思路清晰而且有相当的功力来实现那些想法。唢呐是点睛之笔，声音一出这首歌的画面感便铺满了舞台，他们的太阳是从黄土地上升起来的。文兆杰静水深流，土人儿强势奔放，很神奇的穿插很成熟的改编，在原作品原本的表达之上又裹了一层来自当下的探讨，高浓度的情绪拉扯仿佛是两个时代的人做了一场从对抗到融合到交流。

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2《如烟》

当rapper开始唱歌，才知道原来他们不止是rapper。年轻人的友谊直接又纯粹，“你可以不用那么累，我给你一点安慰”这算是沙一汀的告白了，谭聪翀的声音依然保持着稳定输出，有极强的表现力。这个版本诉说的是友情，是两个现实中的伙伴在舞台上互相诉说和肯定，带入真实的情绪后也更容易打动台下的人。

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3《真的吗》

暴躁rapper唱情歌格外温柔。李大奔的声线原来充满了弹性，他对那些细微的情绪处理的游刃有余，起伏处都是满满的质感。吕彦良的音乐素养在这些哥哥姐姐们面前都不遑多让，但听他唱歌的时候总有一种游离感，是好听的但少些感动。不过两人的合作弥补了这个点，那些华丽的转音也有温度了。

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4《夜猫》

都说girls help girls，girls love girls，两个唱跳自如的实力派，两个热辣不自知的漂亮女孩，只要站在那里就是焦点了。

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5《再见深海》

偶像剧的即视感，氛围拉满。沈川绮的温柔激发了闫桉的深情，这的确是闫桉在这个节目中最好的一场。

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6《交换余生》

妙莎很好，可这个好在这个表演里对同伴沈雨霃却造成降维试的打击。歌没选对编排也有问题，合作赛要求的是1+1大于2，但这首显然小于1。沈雨霃的自身特点不只没有展现出来反而疯狂揭短，这个操作就算是看了他们的采访也没看懂。

看过的综艺太多了。要我说最大的问题是，这个节目的定位以及用户画像不明晰，然后就是编导的不上心，拿浪姐的节目套路做新人的音综。举几个我比较喜欢的近期的音综的例子。

第一个是大千去年自制的《朝阳打歌中心》，开头简明扼要点出主题，内鱼缺少打歌舞台。这里快速切换不同参演者的采访，就是为了突出这个主题。之后进入正片，以单个乐队作为视角切入，重点刻画嘉宾之间的互动，并由他们引入了后面不同嘉宾的性格特点和音乐风格。采访仅仅是作为必要的解释和介绍作为点缀，这样不会让观众在大量的新人和语言面前迷失这个节目的主旨。而安排哪个嘉宾作为这个轴承，恰恰是编导在统筹的时候应该做的功课。

第二个是浪1，开头一样讲了一堆概念，但是不一样的点在于，这个节目的功课在节目外。早在开播前，浪姐就已经大大吸引了大家的目光，集中在女性如何乘风破浪，中女如何掌控人生。所以大家对这个片头是有感的，而后面出场的一位位性格各异的女性更是拉高了观众的期待。更别提看知名或者过期明星采访的窥私欲满足，是这个节目能大量运用前采还能吊住观众胃口的原因。更别提，这个前采的剪辑是非常有质量的，很好的树立了每个人的人设。

最后一个是明日之子乐团季。同样是缺乏宣传的新人比赛节目。但是龙丹妮就能很好的抓住她节目的核心用户，所有的片头，花字，选角都是在选秀的基础上，沉浸式打造一个校园乐队选拔的氛围。当观众带入了这个视角，自然不会太过于苛责学生的音乐素养，甚至还能有点惊喜。而因为几乎是全新人，大量的前采就显得累赘，利用编剧和剪辑，整理出现场一个交朋友，少年期的故事线才是重点。

回到这个节目。开场一段不明所以的形而上价值，没有办法让我共情Π和音乐的关系。加上大量装13的前采提问，很多过于行为艺术的音乐人风格，让观众自然代入，他们很狂所以他们很牛，他们能继承华语乐坛。这个风险是极大的，就算是音乐水平不差的华晨宇，大众都是不买账这个华语乐坛继承者的，何况这些新人。而过高的期待，并没有在后续的音乐作品中体现出来后，就会转化成对节目本身的厌恶。话不要说得太满，明日之子5和我的音乐你听吗，只是尝试拓展听众的收听风格，都没有取得太大的成果，不要说一上来就给一个这么宏大的命题了。

最后一点是近年来很多音综没有办法很好区隔的点。你到底是想要一个唱将，还是一个制作人，还是全能的音乐人（唱得好加写得好）。我本来还是挺期待这个节目的，毕竟是吴梦知开得新坑，现在看来这个团队也就三板斧。