金庸先生的女主角，我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好，而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。

细数起来，这话有三层意思：1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执，以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。

我最欣赏的，是李文秀说这话时的平淡，也不是要标榜个性也不是想改造世界，不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱，长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢，或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢，都没什么所谓，顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧（比如达西先生只有一个），也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。

所以像这种陌生人现场投票的节目，我最喜欢的歌手拿不到歌王，自觉是挺正常。

这一季比较特殊。一是节目改了赛制：增加了电子票，也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。

齐豫我是必须叫阿姨的，毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对，《橄榄树》和《梦田》是流行的，《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类，那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。

而齐豫，在我印象里，主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。

这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里，她是流行歌手，但站到台上她是唱艺术歌曲的，别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下，就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋，听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”，这都没有必要。听审被节目组选上了，进场了，拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了，不必向任何人交待。

道德不好绑架，审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢，读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时，才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了，也只能说我谨代表自己感到遗憾。

节目组想到去请齐豫，阿姨也应承来，这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢，叫更多的人知道，在华语歌坛还有这样的歌，还有人这样唱歌，已经很好了。

只是改赛制的动作，显出中韩做节目上的差距。

我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前，我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几，这个票可以重复投那个票不能重复投，这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道：我这一票怎么投，投下去会产生什么样的后果。

加入了电子票，似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上，未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时，我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下，听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法，因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演，听审也会冷静地想再等等，再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演，又排在三到五的这个排序区间，听审就会把电子票投出去，因为电子加纸质票一共有六票呢，手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬，这是人之常情。电子票，在专惠high的舞台，保障了粉丝基础坚强的歌手之外，充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。

然而，这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。

让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技，就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎，节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜，给被淘汰的歌手们留了退路，给节目增加了戏剧性和趣味。

韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌，逼这些歌手突破自己的舒适区，求新求变做高做强，这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后，这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。

虽然齐豫阿姨，刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌，但仅就“表演”这一项上来说，比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎，没有改编的苦恼，没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧，其“综艺”的效果大打折扣，而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。

--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------

值此新春佳节，趁着还在放假有空闲工夫，随便说下本季来的几位歌手。

其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众，青峰的声线又比较特殊，搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批，这当中是发生了什么我不知道的事情么？

不过我还是说，青峰是属于小场子的声音，有细节有感情。《起风了》在网上评价很好，在我听起来就属于“控制太过”，唱得太吃力，全情投注在“唱好”这一项上，短了自在和余暇，倒不是说不好听，就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。

刘欢大爷，就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说，但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情，大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷，我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害，但这种厉害跟AI一样，没有瑕疵没有弱点没有血泪，没有人味儿。你唱你的，唱得再好也跟我一毛钱不相干，这一种感觉。

玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱，我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。

杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前，其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻，这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了，只要人还活着，你什么话都不说，站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来，人还能不知道是唱给她（或者他）的？这一通知音体是说给谁听呢？往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。

进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。

ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的，但是几期表演下来，似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音，步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛，现在有点高低不就的尴尬。

顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍，不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己，首先自己先别粘在“网红”的标签上（港真，你要自己不说，我真不晓得是网红，还以为是新人歌手）

已更新第四期戳链接👉：歌手第四期：挑战主流审美，让音乐具有更多可能性

作为歌手节目的忠实观众和音乐真人秀狂热粉，今年的《歌手》从公布首发阵容开始就非常期待。由于期待值很高，上周第一期看下来惊喜不足，但是历届节目都会经历一个慢热的过程，要到淘汰轮甚至经历几期才能有集体爆发的热烈场面。然而这一季没想到刚到第二期精彩指数就开始飙升，所有歌手都迅速进入角色拿出了上乘的作品，激发了我想要写乐评的冲动。

话不多说，下面就是歌手2019第二期的个人感想。

1、吴青峰《我们》

吴青峰

英国的流行音乐开创者、选秀鼻祖制作人Simon Cowell在选秀舞台上无数次证明了一首歌想要打动观众，仅仅只需要一架钢琴和一束灯光而已。吴青峰的杀手锏是他独一无二的声线，而这首《我们》用极简的编曲，只是和弦在每一拍的简单敲击，就数倍放大了吴青峰特殊音色的感染力。A段刚开始进入时，吴青峰的低音还带着些许的不稳，就如歌中唱的好像进入了一种不能流泪只能目送的悲哀，转而副歌一起，从低声呢喃到延绵高音，情感宣泄口瞬间打开，那种内心满是牵挂却极度克制的倾诉可以一下子抓住听众的心。

陈奕迅的这首歌唱得深沉悠扬，曾让我们都翻开心底的角落想起前任的点滴，在美好的回忆里轻轻触碰廊桥遗梦，而吴青峰的演唱其实并不完美，但那些不稳定的低音，略失控制的假声，却完美的表达了歌曲中的遗憾。这首歌我最喜欢的一句歌词是“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关”，吴青峰唱的是和爸爸之间未曾和解的遗憾，而每个人听到的，是自己心中的那一组“我们”无法弥补的遗憾，遗憾因为缺失而美，因为我们会更懂得珍惜。

个人评分：8.5 / 10

2、逃跑计划《你的爱情》

逃跑计划

逃跑计划可以说是这一季歌手目前最大的惊喜，两轮原创诚恳且动人。第一期的《一万次悲伤》简单温暖像在夕阳下的麦田上奔跑，而这期的《你的爱情》则欢快动感，像在浩瀚的彩色海洋球世界里翻滚。Old School Disco结合Modern Pop，打破了传统独立摇滚乐的呐喊特质，以一种最舒服的状态在轻松愉快和艺术表达中游走。可以说《你的爱情》会是我整季单曲循环最多的歌曲之一。

除了音乐之外最亮眼的还有毛川的舞蹈（或者叫摇摆），不像其他歌手演唱时的固定pose，毛川在台上完全沉浸在自由的律动中，肆意地扭动着身躯，动作丝毫看不出设计的痕迹，这种享受音乐本身，不刻意为舞台效果而增加的动作反而极大地增添了歌曲和歌手的魅力，散发出一种极致性感的光芒，仿佛有魔力让所有人都跟着舞动起来。

遗憾的是现场的大众评审可能还是把歌手当成竞技舞台，对于情感张力不太足的歌都缺少一定的耐心。上一位在歌手舞台惊艳亮相的原创独立摇滚人是梁博，同样不受观众待见但留下了音乐人的态度和后来传唱度颇高的《男孩》。相信这一首《你的爱情》也会进入很多人手机里的歌单。

个人评分：9.5 / 10

3、张芯《天下无双》

张芯

《天下无双》可以说是我少年时期不可磨灭的经典，张靓颖的版本如今依然清晰地映在脑中。张芯的版本在原版面前则相形见绌了。张芯的唱功毋庸置疑，底子扎实，高音张口就来，这一期也在前两段用了更多的气声来增加层次感，还算比较贴近原作静谧中虚无缥缈的神秘感，海豚音也还算中规中矩地展现了她拥有这个技能。但海豚音过后彻底放开嗓子的高音，突然变得无比厚重还夹着颤音，让本该磅礴大气中带着的轻盈韵味荡然无存。

这个舞台上演绎过两首《神雕侠侣》的主题曲，一首《天下无双》，还有一首谭晶演绎的《欲水》，两首都是空灵悠扬充满仙气的歌，但张芯和谭晶都在高潮段落都选择使用暴力高音，这种为了展现技术而忽略意境的唱法与歌曲表达是相违背的。

个人评分：7.5 / 10

4、Kristian Kostov《Hello》

Kristian Kostov

两期下来“进口小侄子”面临的境遇其实相当尴尬，顶着欧洲歌唱大赛亚军的光芒和万众期待登场两期却都没有拿出足够令人满意的成绩和表现。KK的嗓音是具有欧美流行乐质感的，但如何更好使用这把嗓子则需要非常合适的选歌。而本期的《hello》则是选歌失败的典型。《hello》音域跨度大，原唱Adele的烟熏嗓极具感染力，而KK的音域本就不宽，副歌部分的持续高音没有震撼力，甚至连本该第一句就抓人的hello都非常平淡，彻底沦为平庸的油管翻唱水平。选秀一大定律：Adele的歌不要随便选。

个人评分：7 / 10

5、齐豫《是否》

齐豫

这首歌在歌手舞台上被演绎过三次，三次成绩都在末尾。第一次张靓颖唱的稍显油腻，垫底我无异议。而第二次杜丽莎和这次齐豫的版本我都被深深打动，成绩不理想实在有些不甘。和杜丽莎一样，齐豫是一个往舞台上一站气场就镇住全场的艺术家，有一张口就是时代感的嗓音。不同杜丽莎略带沙哑的诉说最心痛的伤痕，齐豫温润治愈的歌声像来自天堂，仿佛可以穿透荧屏安抚那些正在苦难生活中挣扎的人们。第一遍“情到深处人孤独”在齐豫歌声中散发着淡淡的哀伤愁绪，而第二遍“情到深处”却没有了“孤独”，接上《爱的箴言》时就好像有了悲天悯人的力量，那是在人生路口迟疑徘徊时选择给予承诺的力量，是大爱。

个人评分：9.5 / 10

6、刘欢《爱的一生》

刘欢

这是本场最具艺术表现力的一首歌。整首歌仿佛一出大时代下小人物的人生戏。第一幕是在夜幕下无人的巴黎街头，丈夫因要奔赴前线战场，与妻子在昏黄的路灯下相拥而别，有说不尽的情话想说却只是无言沉默，而丈夫拥抱后匆匆消失在黑夜中。第二幕，妻子在家中日夜守候，受尽了旁人的奚落侮辱，心中满是担忧和牵挂却无能为力，时间蹉跎了妻子的容颜，却没有磨灭她心中的希望。第三幕，丈夫战死沙场的消息传来，妻子伤心不已，在运回的丈夫尸体旁妻子又轻轻哼起丈夫最爱听的歌，尽是苦难一生的缩影。一段对音准要求极高的清唱，刘欢从浅吟低唱到高腔呼唤，曲折宛转，唱尽一生心酸，最后在悲壮中落下帷幕。

刘欢作为华语乐坛殿堂级人物，每场都给出背景恢宏的世界音乐，高雅又不曲高和寡，实在是观众的幸运。

个人评分：9 / 10

7、杨坤《要死就一定要死在你手里》

杨坤

第一场还全程不敢睁眼的杨坤，这一场拒当张宇孙楠，放手一搏，放开了玩儿，果然力挽狂澜。这首歌的主歌部分在无序的节拍中呈现一种如歌词般的“崩溃”，已经透出了一点疯狂前的兴奋，而后段开始加入摇滚，不断重复的旋律，激情的鼓点和落在第二拍的重拍彻底点燃了整个现场。杨坤硬核的撕裂嗓保持了远好于第一场的稳定性，爆炸的荷尔蒙是豁出去的豪爽，杨坤唱着“一定要死在你手里”，其实是想死在音乐里吧。

个人评分：8.5 / 10

综上，个人三票投给：齐豫、逃跑计划、刘欢

新的一季《歌手》上线了。

首发阵容里面除了堪称神仙下凡的的刘欢、齐豫，还有一个乐坛“新人”备受关注。

不，我不是在说进口小哥哥，也不是“黄妈第二”。

本期「豆豆哔——」，和@枕云 聊聊，最佳新人吴青峰。

本期剧毒患者

枕云

一个脱离不了低级趣味的人

吴青峰，这个名字对大众来说有些陌生，好像很少听过这个人的歌。

但当看到他的照片就会反应过来，原来就是他啊！这不是那个小清新乐团苏打绿的主唱吗？

没错就是他！

《歌手》中，青峰不仅是首发歌手，还是串讲人。

已经播出的两期，青峰分别凭借《燕窝》和《我们》获得了两轮第二名，用实力了征服观众。

在微博中，青峰说出了和《歌手》有关的故事：

参加《歌手》，来自一股自己的冲动。每场的选歌原则是“想分享什么样的歌给大家”。

故此，青峰会选择自己的冷门歌曲《燕窝》作为开场。

因为《燕窝》里有着他一直坚持的创作初衷：

“创作的时候是一种无知的状态，

就像燕子筑巢的时候并不知道最后会变成商品。”

而第二期演唱陈奕迅的《我们》，是

“可以三番两次在脑海中浮现的歌，

一定是有什么落在了心上”。

果然还是那个细腻的青峰呐。

不会唱歌的段子手，不是好主唱

2001年，19岁的吴青峰考入台湾政治大学中文系。同一年，他和朋友们组建了乐队苏打绿。

两岸三地的乐队中，苏打绿绝对是一个特别的存在，因为主唱青峰。

有音乐人评价他：“吴青峰具有中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。同时，他具有优质的唱功。”

放在音乐上，这就是典型的老天赏饭吃。然而对于大众来说，因为特殊的嗓音，不免引起一些非议。

比如不少人说青峰的形象和声音很像女生。

对于这样的评价，青峰一开始是无法接受的，甚至在大二的时候得了抑郁症，后来在朋友的悉心开导下才想开。

年纪愈大，就愈发看淡一些事。稍微熟知青峰的小伙伴们，应该都知道现在的他完全就是个会唱歌的段子手。

他爱称自己是“老娘”，在《康熙来了》叫自己空谷幽兰，甚至还有个别称，是“可人儿”。

《明日之子2》中自嘲是“明日之叔”，《歌手》里怼怼节目组，“为什么要折磨自己，不能即时的知道自己的排名。”

这些还只是冰山一角，和自家粉丝互动更不顾忌。前段时间，青峰就因为和歌迷拌嘴上了热搜。

面对想要签名的粉丝，他说：你喜欢的艺人，他天生就是一个歌手。不是做哥哥的懒惰，实在是老子喜欢唱歌，不喜欢签名。你就放弃吧！

粉丝对他大喊“青峰，我要嫁给你”，青峰内心毫无波澜甚至说了一句：“为了你，我决定终身不娶。”（real心疼打粉们）

虽然各种怼怼，但效果还不错。因为毒舌的青峰会这样做，一半出于真性情，一半则是为了调动气氛。

同时青峰也是一个很刚的人，有着自己的底线。

比如所有的别称当中，他最不喜欢的的就是“峰姐”这个名字。

分寸不明的小S，不仅在康熙上拿“峰姐”公开调侃，还大张旗鼓在金曲奖上说出来，惹得青峰翻了几个白眼，直说“放屁”。

最后小S和他道歉，两个人才和好。

当你需要个夏天，我会拼了命努力

在金曲奖创作类奖项里，吴青峰是第二个拿到最佳作曲、最佳作词、最佳编曲三奖大满贯的音乐人（另一个人是李宗盛）。

《小情歌》、《我好想你》、《再遇见》都是苏打绿乐队的歌曲，而这些歌都有同一个特点，就是都是青峰作词作曲。

除了包揽乐队90%以上的歌曲，青峰也给其他歌手写歌。

因为给其他艺人写歌的经历，青峰有着特别好的人缘。

张韶涵、杨丞琳、蔡健雅、蔡依林，那英，这些明星你看着没有什么交集，但是他们都有着同一个朋友吴青峰。

张韶涵之前因为家人的事件，沉寂了一段时间。

等到再复出的时候，圈内朋友大多数已经形同陌路了，而青峰是为数不多还和张韶涵有联系的人。

张韶涵复出制作的第一张专辑并没有向青峰约歌，青峰却主动和张韶涵联系，决定为她写歌。

这首歌就是张韶涵复出专辑的主打歌《有形的翅膀》，随后青峰还在参加节目时吐槽过这件事情。

2018年是SHE出道的第17年，三姐妹邀请青峰来给她们的新歌作词作曲。

由于写出的歌词太感人，以至于姑娘们看到后，忍不住感慨：“他是不是这十七年来都生活在我们的背后？才能字字句句都写进我们心里。”

这首歌就是被无数人称作“藏着我们的青春”的那首《十七》。

歌中写道：

缘分的比喻汇流成一首歌，

那是我们从还懵懂的青春，

变成最重要的人

......

当然提到青峰的好友，怎能少得了张悬。

青峰和张悬之间是一种超越友情，靠近亲情的距离。

早年青峰未成名时和张悬相识于酒吧，两人陪伴对方度过低谷期，是人生和音乐路上的知己。

苏打绿的代表作之一《无与伦比的美丽》，就是青峰特意为张悬写的。

当时张悬告诉青峰，她的夏天过得很糟，希望青峰能够为她过一个很棒的夏天。

青峰便用这首歌告诉她：“你知道，当你需要个夏天，我会拼了命努力。”

初识“新人”吴青峰

2006年，《小情歌》红遍两岸三地。

就连大导演王家卫都注意到了青峰，对他动之以情：你可以做张国荣的接班人。

但青峰却坚决拒绝了，因为他最爱的只是音乐。

随后几年，苏打绿作品井喷，2009年，甚至开启“韦瓦第计划---四季狂想曲”计划。

四季狂想曲是以四季命名，按顺序推出的四张专辑。2016年，苏打绿发布最后一张专辑《冬·未了》，计划宣布告终。

2016年的金曲奖上，苏打绿凭借《冬·未了》这张专辑拿下5项大奖，一时风光无两。

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就在这时，苏打绿却做出了一个大胆的决定——休团3年，回归到自己的生活中。

这三年，团员们有的去留学，有的去圆梦想，有的结婚生子，而青峰则过上了不写歌的自由生活。

直到在为期40天的追星之旅中，他看到偶像Tori Amos55岁在演唱会舞台上魅力依旧，便决定重返舞台，继续唱歌。

2018年青峰宣布出道，在此之前，他都是跟着团队活动，独自面对观众的忐忑自不必说。

在自己独自活动的一年，他参加了《蒙面唱将猜猜猜》，一秒就被人猜出是本人。

做了《明日之子》盛世独秀赛道的星推官，节目进行到一半，青峰的盛世独秀队伍仅有1人晋级。

选手遗憾告场，哭得最凶的是青峰。他觉得是因为自己的名气不够，导致团队差点团灭，拖累了这些孩子。

青峰的内心一直以来都这么柔软，就像的他的歌一样温暖治愈。

“没有不会淡的疤，

没有不会好的伤，

没有不会停下来的绝望，

你在犹豫什么啊”

曾有人吐槽苏打绿的音乐很小众太地下了。

青峰回应道：

“我们是地下乐团，我们要做的就是把地上的人全都拽到地下去听我们的歌，然后我们就是主流了。”

2019年，苏打绿就将结束休团，期待着苏打绿的新歌，也期待着青峰的新表现。

幸好，幸好，他再次歌唱，治愈那些悲伤的灵魂。

每 晚 一 张n

【 晚 安 · 男 神 】

今日男神：吴青峰n

n看完第四期，觉得这一期值得单独拿出来写一期乐评（牺牲了看《谁先爱上他的》《女孩》的时间写的，所以看歌手的形式感还是大于电影）第四期的话题其实很好提炼，就是小众音乐对主流审美的冲击挑战，虽然从竞演结果看好像挑战失败了，但百花齐放的竞演生态其实提升了整个节目的品质，作为观众还是幸福的。在大众传媒上表演具有引领作用的小众艺术就已值得认可，不要因为没有足够多能欣赏的听众而愤怒。

1、刘欢《Far Away》

刘欢

刘欢用一首迷幻电子打破了古典艺术家和前瞻流行电子音乐的壁垒。继第二期小K在《crazy+don't》中加入了Future Bass后，刘欢在歌曲后半使用了半Dubstep半Trance，低音部分占了相当重的分量，营造出一种黑暗梦幻又略带一丝邪气的氛围，给人以恍惚之感之余，又能沉醉于慢节奏的律动，仿佛是在嘈杂的电音酒吧中自己脑中独有的静态的动感，任由心灵控制意志而独自摇晃。

2、齐豫《今世》

齐豫

让所有人不吝溢美之词的旷世之作，已然不能以一般歌曲的标准去欣赏它。《今世》无论从表达的内涵还是表现的形式上都极具艺术性，堪称一件价值极高的艺术品。它诚然没有重复的旋律和歌词，却婉婉道出了一个完整的故事，一段可歌可泣的人生。花开花成海，海升水淹没，齐豫像在念一首散文诗一般，或凄厉或惆怅，或悲情或伤怀，诉说着三毛和荷西的爱情，那就是哪怕住在沙漠里也满眼繁花似锦，哪怕血泪交织染红了手帕也不忘万年前的初夜。齐豫用自己多年的沉淀赋予了这首歌灵魂，在史诗般的配乐中，仿佛我们脑中就出现了跨越沧海桑田的爱恋。

至于说到齐豫本场的名次，其实也很合理。这首作品是真正的曲高和寡，现场观众没有看VCR不会带着歌曲背景事先进入歌曲的情绪和意境，而略微生涩的旋律也足以把大批观众挡在门外，所以它最终排在后三位是符合社会规律的。之前如杜丽莎、陈洁仪这般能安静唱歌的歌手也早早淘汰，证明大众的欣赏水平一直都是那样。倒是网上出现大批猛夸齐豫猛踩杨坤质疑大众评审耳朵的网友，我不认为会有那么多人能有水平欣赏《今世》（也可能是我低估了大众，但更可能还是大众喜欢跟风，和骂电影政治正确的是同一拨人。）齐豫在这个舞台四期，一期比一期更剑走偏锋，让我们看到大气从容，看到骨子里的高雅，看到柔弱里面不屈不挠的灵魂。尽管我们会对结果有些失望，但绝不该盖过对音乐本身的欣赏和探讨，歌手舞台上能留下这样值得回味的作品，就已经值得了。

3、杨坤《Love Is Over》

杨坤

杨坤选了大众接受度高的主流情歌，俘获了现场观众的心却被网友骂的狗血淋头。我觉得杨坤的实力并不差，上一场《下个路口见》我就很喜欢，编曲非常出色，唱的也很有感染力。这一期和其他歌手横向比可能会在我的排序后段，但演绎得很深情很有个人特色，不至于差到该遭受这样的攻击。往届歌手唱主流情歌的那么多，李健也唱过这首歌，Alin甚至几乎唱了一整季口水情歌，也没见被骂这么惨。如今的观众浮躁得只会乐于贴“油腻”标签，愤怒于他连续拿到好名次，却不去关注歌曲本身，歌手这个节目最不需要在意的就是名次，符合你心意自然好，但如若不符，也大可不必上纲上线。

4、Kristian Kostov《记得》

Kristian Kostov

小K这一次中文歌的演绎非常惊艳。首先标准的发音就已足够让人眼前一亮，其次小K用贴近华语歌手的唱腔和发声方式唱出了极具华语质感的流行情歌。尽管这首歌很烂大街，编曲也很普通，但新鲜感和扎实的唱功盖过了这些短板，尤其是高潮的升Key和结尾的细腻处理，水准都已经远超很多华人歌手了。

5、ANU《路弯弯》

ANU

ANU这次表现比上一场的《apologize》要好太多，这一期的改编真正做到了神似形散。开头牙买加节奏和藏语顿挫的歌词一出来，就把观众带入一个神秘的小岛，大家跳着藏族舞和雷鬼舞的混合舞，但既有藏舞的恣意洒脱又有雷鬼的热情不羁。副歌部分旋律上口而不俗气，一串快速的三连音很具挑逗性，摇摆中除了自由还带着一丝滑稽的乐观，好像快乐和悲伤都不重要，这一路弯弯也不重要，只要世界奇妙他们就是风中跳舞的精灵。

6、吴青峰《未了》

吴青峰--你会成为1

这是吴青峰四期以来我最喜欢的一首。唱了三期观众熟悉的吴青峰，这次一改细腻暖嗓，选了很具艺术性的原创作品。正如VCR中讲的，歌曲关于薛西佛斯在一次次推石上山过程中领悟重复的意义，也是关于吴青峰一路的创作之路的得与失。古典大气的编曲，起承转合都极具戏剧张力，散发出一种不和谐的怪美。几次大声公的迷幻吟唱和叹息，仿佛是自我解构后的回溯，在虚化的朦胧灯光下，在90度旋转的世界里，无数个隐形的吴青峰在漩涡般的灿烂星空中闪耀，那是接受真正的自己去改变世界。

90°旋转的世界

7、Polina Gagarina《布谷鸟》

Polina Gagarina

强势补位的Polina的第一次亮相还算相当惊艳的。同样是超强机能的铁肺嗓音，Polina的高音可以高亢而不刺耳，有很强的共鸣却不会震碎耳膜，比张芯要耐听很多。这首《布谷鸟》如果用一个词来概括那就是“信念”。站定舞台中央，眼睛一直注视着前方，眼神和歌声一样的坚定，这是为黎明的太阳而高唱，为自由的意志而呼唤。透过歌声传递出歌曲背后强烈信念感，这是Polina的厉害之处，期待她接下来比赛奉献更多的好歌。

综上，这期个人排名：齐豫-吴青峰-Polina-KK-ANU-刘欢-杨坤-张芯

回顾第二期：歌手第二期：走进内心，听

虽然经历了洪涛出走和《歌手》停播的流言，《歌手2019》还是如约而至。

1月11日晚，新一季《歌手》播出了第一期，刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov七组首发亮嗓交锋。最终排名前四是：刘欢、吴青峰、齐豫、Kristina Kostov；杨坤、逃跑计划、张芯排名后三，具体名次尚未公布。

虽然开播当晚遇上一年一度的微博盛事“微博之夜”，被夺走了不少流量和热度，但第二天#歌手排名#还是登上了热搜榜首，热搜榜上也有几条与节目相关的热搜。经历了上一季的困境，《歌手》重新归来了。

从2013年《我是歌手》（2017年更名为《歌手》，下文一并称为《歌手》）第一季播出，《歌手》已经连续播出7年了。回想2013年，初次登场的《歌手》带来的是现象级的关注和讨论。与以往素人歌唱、明星评点的模式截然不同，《歌手》由已经成名的成熟歌手进行巅峰对决，将评判权交给听众；除了第一次亮相，歌手在竞演中不允许唱自己的歌；比赛中不断有歌手被淘汰也不断有歌手补位：种种新鲜的设置让《歌手》一鸣惊人，首期收视率1.43%，总决赛收视率高达4.12%。从此《歌手》就成了湖南卫视的王牌综艺，每年的广告收益都在10亿元上下。

即便《歌手》之后，音乐竞演综艺层出不穷，但从制作到市场能量，《歌手》始终是处于NO.1的位置。这里有最顶级的舞台，最顶级的乐队、设备和音效，不仅请来了华语乐坛众多顶级的歌手，更是让大众重新“发现”了一些原本被他们忽视的歌手，或者让这些优秀的歌手拥有更高的知名度。比如2013年的林志炫、彭佳慧，2014年的邓紫棋，2015年的陈洁仪、李健，2016年的黄致列、徐佳莹，2017年的迪玛希……

但作为一档老牌综艺，《歌手》渐显疲态，这在《歌手2018》体现得尤为明显。这一季虽然请来了Jessie J，也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手，但还是被网友称为“最弱阵容”。整一季有亮点的表演寥寥（连Jessie J的表演都非常中庸保守），决赛之夜更堪称“车祸现场”，整体的市场反响呈疲软之势（平均收视率跌破1%），也是多季《歌手》里“推新失败”的一季，张天、苏诗丁、霍尊等都没能“出圈”。这才有了《歌手2018》最后一期录制时，洪涛在录制现场的泣不成声，既是对工作压力的宣泄，也是对节目质量的抱歉。“歌手是否还有下一季”的讨论甚嚣尘上。

歌手荒，歌曲荒

《歌手》遭遇了严重的困境。一方面是作为“综N代”，《歌手》的整个比赛模式和流程，让观众审美疲劳，与此同时，友台和视频网站推出的音乐综艺层出不穷，分流了一部分观众。以2018年为例，市场上就有《明日之子2》《我想和你唱3》《梦想的声音3》《天籁之战3》《金曲捞2》《蒙面唱将猜猜猜3》《跨界歌王3》等多档竞争对手，还不说异军突起的《偶像练习生》《创造101》。

更大的困境，来自于华语乐坛内部。截至《歌手2018》，《歌手》推出了80余名歌手，演唱了600多首华语歌曲。这个长长的名单里，既有韩红、韩磊、孙楠、汪峰为代表的内地乐坛天王天后，也有齐秦、林忆莲、李玟、张信哲、李克勤等出生于港台的华语天王天后，有陈明、林志炫、彭佳慧、陈洁仪、杜丽莎等“过气”但实力顶尖的歌手，有邓紫棋、谭维维、张靓颖、胡彦斌、徐佳莹、华晨宇、张韶涵等乐坛新生力量，还有茜拉、郑淳元、黄致列、迪玛希、Jessie J等外籍歌手。

这10余年，老天王风采依旧，但新天王始终“难产”，就像有人说的“华语乐坛已经被掘地三尺”。既要配置高端，又要几个有实力有勇气的顶级歌手同一档期来录制（不是每个歌手都“输得起”），《歌手》的歌手格外难寻。于是洪涛泪洒舞台说：“我已经尽力了，大家很多期待的网传的歌手没来，但我们都在努力邀请，第六季了，我们真的尽力了。”

歌手难寻，歌也难寻。前段时间郑钧接受采访时，评价音乐排行榜登上热搜时说：“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”这话真一点不夸张，这些年国内音乐排行榜主要由三类歌曲组成：流量歌手的歌曲，抖音神曲和当红影视歌曲。比如微博的“年度十大金曲”，被TFBOYS的三只、黄子韬、鹿晗包揽了。

流量至上，原创动力不足，高品质、传唱度高的原创作品越来越少了。加之《歌手》此前甚至定下规则只允许第一场唱自己的歌，其他场次必须翻唱，加剧了对华语乐坛资源的透支。源源不断地消耗，有创造的生产却持续不前，可选择的歌自然越来越少。

歌手荒，歌曲荒，《歌手》天花板效应尽显。

突围成功，抑或“回光返照”

生存，还是死亡，这是摆在《歌手2019》面前的议题。既然选择再次出发，就必须置之死地而后生，就必须突围。

《歌手2019》还是让歌迷看到了突围的希望。一方面，这一次的阵容让人惊喜。刘欢，中国内地流行音乐无可争议的殿堂级歌手，歌好，技巧好，音乐素养高，堪称“灭霸”级的存在。有刘欢够惊喜了，竟然还有齐豫，乐坛的“神仙”。有他俩坐镇，这一季的配置就上去了，格局就稳住了。

吴青峰让阵容“锦上添花”，他声音辨识度高，歌曲传唱度高，有流量，有话题，人还特别可爱；有个小天使般的存在，就不至于让阵容显得过于“庄重”，而多了一些活泼的气息。除此，杨坤、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，实力都不容易质疑，风格鲜明、差异明显，让阵容更为多元。总之，这是一个梦幻般的阵容。

另一方面，这一次洪涛终于“悬崖勒马”，不是要求翻唱，而是追求原创。《歌手2019》充分吸纳创作歌手和原创曲目，据洪涛说，有80%都是创作型歌手。首次竞演几位歌手的选歌，终于不是烂大街的口水歌，而是新近创作或者传唱度不高的原创好歌。

吴青峰第一个出场，演唱《燕窝》，这是苏打绿2011年的歌曲，传唱度不高，吴青峰以燕子筑巢产出燕窝，来比喻创作者的呕心沥血，无论是歌曲的意境还是演唱都令人心有戚戚，笔者听得潸然泪下。

逃跑计划也没有拿出经典作品《夜空中最亮的星》，而是选择了《一万次悲伤》。刘欢选择的是他2017年的原创作品《夜》，描摹着深夜之中无尽奇妙幻想，致敬众多经典摇滚名曲，恢弘壮阔，最后一刻黎明乍现，光芒万丈。如此高水平的原创作品，如此高水平的演唱，提示着我们华语乐坛仍有值得我们期待和守护的高光时刻。

《歌手2019》节目投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法也做了变革。成绩将以演唱中的电子票与演唱后的纸质票各占50%的比例来统计。歌手将不再集合等待结果宣布，而是以拆信封的方式获悉部分排名，若打开“排名信封”，歌手将得知该名次的获得者；若打开“歌手信封”，则将了解该歌手的个人排名。每一期的踢馆选手不再是节目组确定，而是会从全民推荐（微博自荐+全民投票）和专家推选中，在节目现场由大众评审投票二选一，节目组的反应紧跟社交网络反应，有助于增强参与性、可看性和话题性。

《歌手2019》是《歌手》品牌的重新出发，还是只是一次“回光返照”？不得而知。有人如此唱衰，这一次请来了刘欢，下一季要请谁？但假设《歌手2019》能够成为华语乐坛新人的“助推器”以及原创歌曲的“发动机”，从消耗转变为生产，那么《歌手》这一品牌是有长青的可能的。歌迷们或可期待《歌手2019》之后的发展，无论如何，对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。哪怕是告别，也是体面的。

——首发澎湃新闻——