在《Thriller》中，我们能看到MJ的灵感来源（有说柴可夫斯基的作品《胡桃夹子》The Nutcracker），能看到那个时代背景下流行的电影符号（《美国狼人在纽约》An American Werewolf in London 1981 在专辑前一年上映），能看到MJ对神秘诡谲而又充满想象力的童话着迷等等。而诸如此类的东西，皆来自于MV中的非音乐元素，即MJ通过作品表达的对现实参照物的反射。倘使没有任何非音乐元素的介入，只有纯音乐给我们展示的音乐形象。那全球受众还能一致的想象到MV中那让人惊诧不已、肾上腺素激增又回味无穷的（故事感的）画面吗？
在这里，我想讲一个我自己终身难忘的事情。多年以前，我还在上高中，那时MJ还在。有一天，我在家里观看《Black or White》的MV，当麦考利·卡尔金Macaulay Culkin打扮成大人模样和迈克尔连同其他孩子站在街边的阶梯上说唱的时候，刚好我的姐姐路过。她看了一眼，带着些许不屑说：“美国文化就是这样毒害我们，这都是教了一些什么!”我当时并没有据理力争，而是不争气的哭了。这就是音乐的不确定性，就算是充满了较为具象的非音乐元素，受众依然受限于自身的原因，对于作品的理解有方向、广度和深度的不同理解。
有传言说，导演大卫·芬奇David Fincher（《搏击俱乐部》、《十二宫》、《消失的爱人》等电影的导演）在拍摄《Who Is It》的时候和迈克尔意见并不统一，所以造成了迈克尔在MV中的出现并不多。我想，如果这个传言是真实的，那么，一定程度上，这个分歧是由于一个梦想成为电影导演的大卫和一个音乐家迈克尔在作品把握上的不同。
后来上到高中，呢个时候学校大变革，流行多媒体教学，每个班都安置投影仪跟电脑，机智如我们的选择了用投影仪放影片看，呢个时候Michael Jackson正流行，班里的积极分子还是会有几盘盗版的Michael Jackson的影碟，一次机会，看到了thriller的MV ，当时对Michael Jackson的了解只是局限于太空步，没想到Michael Jackson不走太空步，舞姿一样有力舒展、帅气！！！当时国内的的MV大多还停留在人体写真的地步，又很难接触到电影这样高大上的视觉冲击！！可以想象当时thriller的MV对自己的冲击！！！然后就彻底的迷上了Michael Jackson，复习班的时候，学会了逃课上网，对Michael Jackson的认识进一步加强，但thriller带给我的震撼远远不是其销量带给我的震撼所能比拟的。
往后的时光里，有了机会慢慢的欣赏到越来越多的MV，有可能是先入为主的思想在，我还没有发现任何一支MV能匹敌Thriller的，甚至多年之后，韩国女团T-ara大热，推出一首鬼步舞区的MV——Lovey Dovey，完全就是Thriller的翻版，其影响力可见一斑，至于多年后的今天，丧尸电视、电影的大热，都依稀能看到当时MV的影子，国际化的今天，当鬼节在全球流行起来，每每这个时候，各大城市的大广场上组团秀舞步的大有人在！！！！
这就是Thriller带给世界的影响。。。
2020-2-26
颤zhan栗 灵魂舞者 赏心悦目 MV15分钟 幕后花絮将近一小时
迈克尔与穿的像餐厅女招待的女友走在街上 突然迈克尔变身成为狼人 胡须 手掌 均有变化 女友逃跑迈克尔追 危险之际其实是迈克尔与女友在电影院看惊悚片 女友不敢看了提前出来 迈克尔吃着爆米花看的正开心 跟随女友出来 音乐响起
迈克尔看似每个简单的动作都特别到位 二人途径墓地 僵尸们从墓地从下水道等各处爬出来 二人被包围 迈克尔变身僵尸开始🕺 伴舞们都没有露脸的机会 女友跑到一间废弃别墅 僵尸们破门破窗而入 女友抱头尖叫 迈克尔拍她的肩头 天亮了梦一场 迈克尔搂着女友走 突然转头露出绿眼睛
幕后花絮 拍摄期间行程暴露 几百个影迷前来 迈克尔找到美国狼人在纽约的导演 经纪人给导演打电话说是迈克尔 导演并没见过他 当时导演在伦敦度假 凌晨两点接到电话 后期导演挠迈克尔脚心 迈克尔怕痒
女演员是从三十多个女孩里选出来的 伴舞12个是专业舞者 4个街舞舞者
化妆需要先把脸上制作一个模具 然后把假眼塞进去 时间长了像抹了辣椒酱的感觉 脸上有充气气囊 拍摄时几个工作人员会捏气囊造成狼人变形的场面
最后采访迈克尔 迈克尔拿着一条蟒蛇 他喜欢养蟒蛇 家里还有鹿 羊驼 老虎等 简方达去他家玩见过老虎 迈克尔自己也很怕老虎 很多人为了看羊驼会造成交通堵塞
跟爸爸一起看Thriller的时候，我还是个稚气的会被那闯进来的僵尸吓到的小姑娘。你离开再次品味经典时，就已长成大姑娘。那个假期，很难熬，每天就只是听着你的歌，看着你的脸，你的舞蹈，你的视频，以泪洗面，不知道上帝为什么带你走，筹备了那么久的巡回演出就这么搁置了，你消瘦的身影成了最后的影像，我知道你一定不满意这样的离开。
那夜，你的棺椁出现的时候，我的窗外下起了瓢泼大雨，我的心里也下起了雨。我并未赶上你最风靡的年代，但你确乎像一个玩伴一样陪我长大，在这里我要感谢喜欢着你的爸爸。影评这东西，我不会写，我能写下的只有感觉。
你做了太多太多，却无法对抗那该死的舆论。你所拯救的世界，在你离开后，以更快的速度沦陷着，还好这些你都看不到，不然会有多伤心。去吧，别有太多牵挂，你的孩子们都很坚强的长大成人了，他们会带着你的执着一步步坚定地走下去。再见，我的神。
把故事融入到音乐MV里，这是迈克尔杰克逊的首创，而由此带来的巨大影响力自然不言而喻，MJ跨时代的意义不仅仅在流行音乐圈，更在于他独特的人格魅力带给这个世界的改变。
转眼间MJ去世也已经14年，曾经拨弄人心弦的那些歌曲，依然活跃在大屏幕和音乐播放器里，而《颤栗》中的故事情节丝毫不输一些恐怖电影的设置，故事里从第一个故事的狼人，第二个故事的僵尸，以及穿插的几重反转，让人相信MJ巨大的创造力带给音乐界以及带给这个世界的改变。
无与伦比的音乐，无与伦比的作品。
作者：Vampire（来自豆瓣）
来源：https://music.douban.com/review/8982223/
“35年前，我们发行了《颤栗》这首歌曲，但是当时的人们并没有真正的理解这首歌！他们不知道这首歌真正的意义所在。也不明白为什么会有那段由罗德·坦伯顿创作的极具爱伦坡风格的经典旁白，这段旁白由文森特·普莱斯录制，讲述了40000年以来的恐惧。即使是在一年半以后，我们在MTV放出了那部由约翰·兰迪斯导演的经典音乐录影，人们也依旧没有明白这首歌的真实含义。时过境迁，如今这首歌已经成为了每年万圣节主题歌曲，在音乐历史上拥有了属于自己的地位。当我们刚刚看到2018年格莱美的提名时，我不禁回忆起了1983年那个格莱美之夜。那一个夜晚，我们斩获了年度唱片《Beat It》、年度专辑《Thriller》、最佳儿童录音《E.T.The Extra-Terrestrial》、年度制作人（非古典类），除此之外，还有最佳R&B表演《Billie Jean》、最佳R&B新曲《P.Y.T (Pretty Young Thing)》的提名，后者是我和英格拉姆一起写的。那真的是改变人生的时刻，而且我真的很幸运能够和我的好朋友一起创作出大众喜爱的歌曲。我每天都在想念迈克尔和罗德，我很自豪我的人生中有他们的参与。总之，恭喜2018格莱美奖所有的提名者，但是不要忘记，永远都要怀着一颗谦逊的心来对待你的创造力和成功。”
音乐制作人昆西·琼斯
有幸我生在MJ时代。
——爱MJ的人
其实这并非一篇粉丝向的文章，
但作为一个卑微的个体，
我无法避免在行文措字时流露出我主观的审美倾向，
尽管我竭力在避免这一情况。
我会尽可能客观的，
在《颤栗》35周年之际，
去叙述我想表达的意思。
写在前面的话：
文中所使用到的MJ（Michael Jackson）音乐MV
是一个涵盖众多人、事、物的统称词。
其中暗含了MV制作团队所有人员的艺术创作与付出。
“MJ”在此处是一个符号化的代表，代表了所有Michael Jackson音乐作品的背后工作人员，
也尤其代表了他个人的思想意识和艺术技巧。
一家之言，求同存异。
MV音乐作品的优劣高下，既取决于创作者深层次心理结构是否丰富、充实、健康，又取决于创作人把它外化成表层结构的能力的强大与否。
有的创作者有足够端正的三观和学院派教育背景，甚至也有足够的经验技巧，却依然无法企及理想中完美的创作水平。其原因在于，主体与作品（材料、技巧等）是否能融合。当然，我不想把事情上升到哲学的高度，听起来玄之又玄，所以点到为止。
MV可谓是十分之特殊。
首先，我们要明确一点，MV是诞生于电视媒体发展进程中独立出来的一种音乐节目，他不是演奏会，不是影视剧。绝大多数MV是关于歌曲的，它在诞生之初就是为了推销歌曲专辑。这一商业产物在时代发展中已经变成了一种年轻的艺术形式，它既要遵循“音乐本位”的创作原则，又要追求自己独特的视听语言——在音乐的基础上追求画面的表现性。
非音乐元素的介入（如文字/歌词等），让画面的塑造变得有迹可循。而文字作为语言符号系统，是对现实的抽象化、概念化，具有特定的意义，具有现实的联想之物，而对于创作者来说更是如此。我们不能想象，给一首没有标题的纯音乐拍摄MV的景象。与此同时，电视传媒技术的发展则为MV的出现提供了技术可能。
“迈克尔·杰克逊的歌曲《Thriller》的音乐录影带，意义非凡，成功开启了有剧情的MV时代。”MJ 的《Thriller》的历史地位毋庸置疑，至今看来它仍有许多无法超越的艺术价值，这价值并非简单的来自于技术问题。正如一开始所说：MV的优劣高下是多种因素共同促成的。
在《Thriller》中，我们能看到MJ的灵感来源（有说柴可夫斯基的作品《胡桃夹子》The Nutcracker），能看到那个时代背景下流行的电影符号（《美国狼人在纽约》An American Werewolf in London 1981 在专辑前一年上映），能看到MJ对神秘诡谲而又充满想象力的童话着迷等等。而诸如此类的东西，皆来自于MV中的非音乐元素，即MJ通过作品表达的对现实参照物的反射。倘使没有任何非音乐元素的介入，只有纯音乐给我们展示的音乐形象。那全球受众还能一致的想象到MV中那让人惊诧不已、肾上腺素激增又回味无穷的（故事感的）画面吗？
特别的题材和体裁，造成了MV拥有了自己殊而不同的音画关系/视听语言。画面是依据音乐本身并被赋予了创作者本人对现实的映射，音画之间的张力追寻着极致。这并非简单的附和于音乐就可以，画面也极大化的挥洒着对情感的表现。
这与纯音乐有着极大的不同。
如果不是非音乐元素的介入，我们还能想象到《Beat It》的音乐形象（纯音乐）在讲述那个夜晚，街头上所发生的事情吗？
至于MJ为何要如此呈现《Beat It》的画面，我们通过观看后的体验便可对他的深刻思想窥见一二。在此我无权做定论，因为每个人的文化审美和个人背景决定了其理解的不同。
当然，在MJ众多的作品中，也并不是所有的MV都像前面提到作品一样有个比较明确的指向性。比如《History》中那段“剧情”，至今都有人在争论其含义。事实上，这种争论毫无意义，它来自于旧美学造成的审美弊端——音乐是画面的配乐或是补充，画面一定是在讲述故事。这个想法在影视艺术上是有极大缺陷的，在MV这里更是狗屁不通，一文不值。
音乐是诗意的代表，是想象力的完美游戏。音乐的形式就是它的内容，这完全不同于多数时候我们持有的辩证想法。如果说文字符号是我们抽象的概念产物，那音乐就是最具情感和形式感的艺术。音乐具有人类的原始性，想象力。在非纯音乐作品中，音乐依然是占据主要地位的。MV为了音乐，必然要充分地去表达情感，纪实必然会被舍弃。即使是MJ最具故事性的MV，我们也不能确凿无疑地说他的意思就是如何如何。
在这里，我想讲一个我自己终身难忘的事情。多年以前，我还在上高中，那时MJ还在。有一天，我在家里观看《Black or White》的MV，当麦考利·卡尔金Macaulay Culkin打扮成大人模样和迈克尔连同其他孩子站在街边的阶梯上说唱的时候，刚好我的姐姐路过。她看了一眼，带着些许不屑说：“美国文化就是这样毒害我们，这都是教了一些什么!”我当时并没有据理力争，而是不争气的哭了。这就是音乐的不确定性，就算是充满了较为具象的非音乐元素，受众依然受限于自身的原因，对于作品的理解有方向、广度和深度的不同理解。
这就是音乐最本质的特点——不确定性。
这也是它的魅力所在。
我们的MJ是一位音乐人，一位舞蹈人，一位诗人，他的MV带有原始宗教的意味。人类的发展史上，音乐逐渐摆脱了诗歌和舞蹈脱离出来成为一门独立的艺术。而后来，非音乐元素与音乐的结合却似乎带有了回归原始的倾向。所以，MJ的魔力可能也在于此吧。他的MV无疑不带有诗和舞的诱惑。
其音乐MV作品的画面造型（构图、景别、色彩、影调、镜头运动）无不是在反映现实的基础上，拉开了与现实的距离，这不是标新立异，而是音乐自身的需求，画面流动与叙事的逻辑就是“非逻辑”。MJ的MV的逻辑是——情感。因此，对于有的人批判MJ的作品有过于华丽的倾向，我持反对意见。
有传言说，导演大卫·芬奇David Fincher（《搏击俱乐部》、《十二宫》、《消失的爱人》等电影的导演）在拍摄《Who Is It》的时候和迈克尔意见并不统一，所以造成了迈克尔在MV中的出现并不多。我想，如果这个传言是真实的，那么，一定程度上，这个分歧是由于一个梦想成为电影导演的大卫和一个音乐家迈克尔在作品把握上的不同。
MV对彻底的情感化表现的需求，造成了在剪辑上追求意外之喜，在视觉上追求效果的爆炸，还有大量的特效使用。这在MJ的MV里都可以随处窥见。
但对这些方面的要求并非是目的，其存在的理由是服从于音乐的需要，或者说，服从于感情。恰当和滥用，二者的距离并不遥远。我想，这也是所有歌曲MV制作者所要深入思考和学习的地方。
语言的界限就是世界的界限，音乐的世界就是感情的世界。
我想，这中间碰撞出的艺术，一定会经受住时间的考验，影响一代又一代的人类。
16岁时画的Michael Jackson
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