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提问，大家的歌单在什么情况下会疯狂增加？对阿杠来说，拓宽曲库最重要的来源就是“音综”，高品质的音综就像“购物严选”一样，筛选出了最具代表性的歌曲和最为优秀的歌者。
这样“强强组合”之下，每一次舞台都是行走的安利。
最近，阿杠就被东方卫视推出的《爱乐之都·青春季》原地惊艳，节目中许多舞台都优秀到离谱。
比如隔着屏幕都能感受到燃，拥有极强高音爆发力的《Maria》。杜鑫艳、苗梦初、张沁丹三位音乐剧演员全程自信开麦，观众可以真切地从歌曲中感受到女性澎湃的生命力↓↓
杜鑫艳、苗梦初、张沁丹
《看墨成朱》黑与红的舞台光影下，三人接唱配合默契，剧情的张力和角色的挣扎在阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野的不同声线中迸出↓↓
阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野
《迟到的正义》里，因为沉重的故事底色和悲伤的角色经历，演绎“玲玲”这个角色的黄可、陈恬、王樵知需要最大限度地沉浸在角色里才能诠释出人物复杂的心理情绪。
不夸张地说，当姑娘们哀恸地唱出“你们现在才来说这些，有什么意义呢？我这受尽折磨的十三年，你们能补救吗？我的噩梦能消失吗？”这段词时，阿杠的鸡皮疙瘩都起来了…
#咱就是说，音乐剧演员的情绪感染力真的强#
黄可、陈恬、王樵知
除了精彩的舞台，这一季的《爱乐之都·青春季》还有许多看点。节目汇集了24位新生代音乐剧演员，通过演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个环节，多样化多角度地对音乐剧进行展示。
爱乐之都“破壁”
为观众解锁音乐剧魅力
可能在看《爱乐之都·青春季》前，观众对于音乐剧的了解还很有限。在很多人心目中音乐剧就像“阳春白雪”，门槛偏高、艺术性强，音乐剧本身多语言多体系的特性也让这门艺术成为了曲高和寡的存在。
可事实证明，不论是否有专业知识储备，音乐剧的舞台魅力，观众是完全能get到的。
《直到永远》的舞台，讲述的是患有社交障碍症的埃文·汉森在美好想象和残酷现实间挣扎，最终成功自我救赎的故事。很多观众并不了解《致埃文·汉森》的原版电影，也没看过这部经典音乐剧，但这丝毫不影响我们隔屏感受埃文·汉森深陷社交焦虑的踌躇和他解放自我后的洒脱。
王浩然
至于很多观众担心的“看不懂”的问题，也在《爱乐之都·青春季》迎刃而解。舞台上许多“本土化”作品的呈现，将音乐剧这个“舶来品”变得不再遥远。
比如有很多音乐剧都改编自优质国产影视剧，我们上文提到的《迟到的正义》就选自音乐剧《沉默的真相》。玲玲作为受害者，经历的苦痛与挣扎、胆怯与坚定，遥相呼应了男主江阳对正义的坚守。
《沸腾的大海》选自音乐剧《猎罪图鉴》，能三岁画老的沈翊坠入大海后患上了逆行性失忆症。舞台之上，这种对遗失记忆的无措被成倍放大，让观众更能贴近人物的内心世界。
舞台上许多流行元素的加入，也让音乐剧和观众之间的距离进一步拉近。
《看墨成朱》的舞台，阿拉丁、井彦乔、田野创新性地把Rap嵌入到了唱段里。这样一个大胆又有新意的尝试，不仅给现场带来了扑面而来的热烈情绪；也用事实证明，音乐剧并非晦涩艰深，普通观众一样能被打动。
对音乐剧稍微有些了解，想看经典剧目的观众也不必担忧。已播出的两期节目中，选手们演绎了不少经典音乐剧，比如享誉全球的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》。
而且因为第一阶段同卡同角的特殊规则，平面维度的角色直接变成“3D”，观众可以直观地看到不同演员对角色的理解和演绎。
《妈妈咪呀！》当中，三位女演员，把在女儿婚礼上与三位前男友重逢的心情演绎得相当传神。三人不同的唱段，将角色与自己对话、内心不断摇摆挣扎的情绪具象化，合唱时的冲击力和力量感也格外强烈。
于佳鑫、王艺瑾、冯镝霏
该说不说，阿杠好喜欢这种同卡同角的赛制！直接把选手间的竞争力拉满。
对选手们来说，在同样的条件下如何表现得出彩，如何才能被观众记住，是很大的挑战。但对于观众来说，这样能够在台前幕后，全方位感受音乐剧演员“卷起来”的盛况，真的超级过瘾。
王颢珏、孙圣凯、王仕轩
某种程度上讲，观众不是不爱看音乐剧，而是没有渠道去了解。《爱乐之都·青春季》提供了一个窗口，大家可以通过这档节目看到不少抓人的精彩片段，了解到音乐剧的多样性与包容性。
而且节目组还贴心地准备了舞台引言，帮助观众理解作品的创作背景和情感立意。各位主理人在现场深入浅出的点评和讲解，也让大家get到更多关于音乐剧的知识。
可以说，《爱乐之都·青春季》在帮助音乐剧“打破次元壁”上功不可没。
从打开了解之窗
到不可替代的现场
音乐剧这种形式会在短短两百年内风靡全球，必然有着和其他舞台艺术相比的优势，而它最为突出的吸引力就是极强的现场魅力，东方卫视《爱乐之都·青春季》也把这种过人之处搬上了舞台。
大幕、场铃等元素的运用，最大限度地为观众还原了剧场体验。节目组在舞台设计、灯光舞美方面的用心，更让音乐剧舞台更加赏心悦目。
《Maria》开头设置的“小插曲”就让观众沉浸式感受了一把剧场艺术的表演魅力。主人公一开始拘束胆怯，只敢躲在幕布后歌唱，在经历主理人的“质疑”后，走到聚光灯下。灯光照耀下，她们逐渐绽放自信，完美契合人物内心，感染力堪比身临剧场。
《看墨成朱》红与黑的颜色变化，显示着剧情的张力，也隐喻着角色内心压力的变化。视觉、听觉、情感不断交织，为观众把沉浸感拉满。
还有《直到永远》里孤独的追光到漫天洒落的树叶；《沸腾的大海》里翻涌的海浪与画像碎片；《迟到的正义》里经历盛放、凋零与重生的玫瑰...
这些舞台画面无一不用心，最大程度地为观众还原了音乐剧的魅力。
但就像主理人陈洁仪所说，现场的魅力不可替代，音乐剧的生命力无法被镜头捕捉，如果节目中的音乐剧神态能吸引更多人去剧院观看，那《爱乐之都·青春季》就没有白费力气。
在网上冲浪时，阿杠就看到很多姐妹看过综艺后去冲线下，每一个人的repo都在说线下音乐剧的冲击力有多么强，大幕拉开的那一瞬有多么惊喜↓↓
#讲真，光从她们的文字就能感受到快乐了，我看是谁还没有冲线下剧院！！！#
怎么说呢，作为一名普通观众，阿杠这次好像打开了通往音乐剧的大门。
从让观众了解音乐剧到让观众感受到音乐剧的魅力，最后让观众走进剧院，与演员们共同完成一场音乐剧，“一条龙”安利音乐剧这件事，《爱乐之都·青春季》确实做到了。
线上线下合作发力
逐步推动音乐剧产业发展
作为一档“全产业链音乐剧文化推广节目”，东方卫视《爱乐之都·青春季》的“野心”不容小觑。
利用线上传播，帮助音乐剧破圈，让越来越多的观众认识音乐剧、喜爱音乐剧只是第一步。为行业网罗人才、输送人才则是第二步。
《爱乐之都·青春季》当中的选手们，每一个都有着令人感动的追梦之心。有人迫于家庭负担作别舞台，时隔多年顶住生活压力重新逐梦。有人在其他领域小有所成仍不忘初心，重回舞台不断锤炼自我…
他们热爱音乐剧，积极参加线下演出，努力表演好每个舞台，把“音乐剧演员”这个职业当成终身奋斗的目标。
就像《为你而闪亮》里唱的那样，绝不放弃梦想，为自己而闪亮。
石亦飞、张可盈、米晨晨
报名参加了东方卫视《爱乐之都》第一季的陈恬后来收到了剧组邀请，参演了《人间失格》《基督山伯爵》，也有更多人投入到“爱乐之都欢唱季”巡演，在线下的舞台上与观众实现双向奔赴。
怀揣热爱的音乐剧演员，有舞台展示、有梦想可追；音乐剧行业不断吸纳人才，实现“集体效应”，这是《爱乐之都·青春季》带来的良性运行。
更长远来看，《爱乐之都》正试图打造属于自己的品牌效应。第一季爱乐之都欢唱季，既有经典音乐剧的复排、还有原创作品的展演、更有人气演员的演唱会，第二季与音乐剧《爱情神话》合作，节目中的优秀新生代演员也将有机会登上《爱情神话》的舞台。从线上到线下，打造了长线的“爱乐”链条。
而“音乐剧”也正在成为上海这座城市，闪亮的新名片。以上海人民广场为中心，周边已经形成了各种各样的小剧场，拥有了一定规模的集聚效应。
美国有纽约百老汇，英国有伦敦西区，谁说上海不能成为一个新的音乐之城呢？
从音乐剧破圈、票房提升，到人才储备、集体效应，再到形成品牌、全面发展，《爱乐之都》的目标并非一朝一夕可以实现，但总得有人迈出第一步。
这个行业从来不缺追梦的演员，也不缺优质的剧目，只有观众愿意走进剧场、为音乐剧消费，短线提高票房才能中线留住人才。而中线留住人才，在一场又一场的巡演和线下演出中不断锤炼，才能打造名剧、形成品牌效应。
如果大家看过这档节目后，对音乐剧产生了一点兴趣，那我们为何不与《爱乐之都·青春季》一起前行呢？
作为观众，我们无需吝啬自己的掌声。大家喜欢《爱乐之都·青春季》的话，就向全网安利这些值得N刷的舞台吧！寻找一起看音乐剧的线下搭子，就从安利这档节目开始！！！
节目中，三大剧团选人大战已然完成，接下来还有哪些精彩的舞台，让我们拭目以待～
1992年，阿尔·帕西诺与加布里埃尔·安瓦尔在电影《闻香识女人》的经典探戈，舞出了原曲《一步之遥》中追逐与较量、激情与挑逗的危险情欲。
两具迷人的身体在舞池中相互角逐却又错身而过，无需语言的加注，只需一汪眼波，一抹轻笑，便让爱意盈盈只剩一步之遥。
相思距离相爱，只差一步；相爱迈向相离，亦只一步。
人人都憧憬爱情里浪漫的上半阙，却不忍细看破碎的下半阙，因为越接近现实的，总免不了残酷。
然而，有这样一场音乐剧，将这出名为“相离”的下半阙大胆拆解，小心铺平，双手奉上。
来自中国国内首档全产业链音乐剧推广节目——东方卫视《爱乐之都·青春季》：
《一步之遥》
01
《一步之遥》舞台呈现的是一段濒临破碎的婚姻。
苗梦初饰演的女主费欧娜在遭遇了一场意外后整日沉溺酒精，而王浩然饰演的丈夫丹尼尔却在此时，疑似与妻子的心理医生有染，巨大的打击让费欧娜走向了疯狂。
戏剧，音乐，舞蹈，是音乐剧的三个核心特征，其中，戏剧是最核心的部分。
因而想要把故事讲好，人物之间的矛盾碰撞无疑是演绎部分的重中之重。
东方卫视
，赞1028
《一步之遥》，难。
第一步，难在“搭建”，也就是舞台创建初期。
本就是师姐弟的苗梦初和王浩然需要率先打破辈分、年龄的代际，完全代入进角色的感情状态，但起初都因为情感经历的缺乏四目茫然。
难点不只这一处。
为了提升舞台的观赏性，创作团队还加大了演绎难度，他们只能埋头反复打磨配合度。
02
第二步，难在“讲述”，也就是舞台演绎的部分。
费欧娜的人物底色是疯狂，是崩溃，行为目的是希望通过声嘶力竭的控诉去挽回这段婚姻。
丹尼尔的人物底色是恼怒，是漠然，行为目的是逃离婚姻中不堪的一面，换句话说，是希望能摆脱这段婚姻。
婚姻中不再同心的两个人，只剩下了追赶与逃离的身影。
所以创作团队在商量之后，选择了用探戈一进一退的舞步呈现人物之间的拉扯状态。
为了配合剧情氛围，舞美的灯光设计也颇具巧思。
两位主角出场时，舞台灯光是紫红色。
紫红色的寓意是什么？
无法预测的未来。
一如他们怒目圆睁的争执，此时夫妻二人尚不明确这段婚姻应当继续还是停止。
随着钢琴声的渐落，灯光逐渐分离成构成紫色的原体，即红色与蓝色。
前者是感性的情绪张力，后者则是理性的情绪收敛，一进一退的交替与探戈音乐完美契合，也恰好是费欧娜与丹尼尔情感状态的隐喻。
但最令人叫绝的设计，是隔阂在二人之间的几扇屏风。
爱情诞生的理由有千万种，但它消亡的终因，终究逃不过两个字，不爱。
屏风作为创造剧情表演空间的表现支点，在夫妻二人拉扯的过程中完成了“身份升级”。
它不再单单起到氛围渲染作用，而是成为了除费欧娜和丹尼尔外的，第三个主体。
屏风具象化的是一步之遥的空间概念，并把婚姻切割成数个碎片化影像，劝告这对夫妻冷静审视这段婚姻如何走向“不爱”的过程。
正如费欧娜和丹尼尔隔着屏风时的最后共舞。
他们看似舞姿同步，却在屏风的间隔下始终有着一步之遥的距离。
一步之遥，只差一步。
但可惜，Almost无限接近于yes，但不能改变其no的本质。
不再同心的两个人，注定无法再继续同行。
终于看清婚姻无法挽救的事实后，最后的舞美灯光定格在了蓝色。
丹尼尔说完“我们离婚吧”后，独自离场。
一束白光打在了费欧娜身上，此时她是舞台，也是她人生唯一的主角。
因为白色，寓意着新生和希望。
03
而这第三步，难在“解答”，是《一步之遥》传递的情感共鸣。
“剧团主理人”胡海泉看完舞台后感悟到，婚姻中的拉扯感是永续的，在不同的时间里总有需要解决的不同问题。
至于遇到棘手的问题，是用尽方法跨越障碍？还是认清现实放弃执念？
没有人能给出答案。
一切有关于爱的疑问，它本身就没有答案。
当下的社会语境，“结婚”成了年轻群体，尤其是年轻女性群体之间敏感的话题。
女性思想的觉醒，负面案例的警示，使得婚姻成了一场勇敢者的冒险。
此前另一个舞台《叮咚》呈现的就是未婚者与已婚者关乎婚姻的两种探讨。
，赞119
未婚的爱丽莎对于婚姻有着无限的向往，婚姻被她构建成了真爱的唯一归宿，她笃定婚姻能够证明承诺和幸福。
而已婚的露易丝早已看穿婚姻的真相不过是一步步敲碎期待。
两人若是同心，便能在磨合中重塑希望；两人若是背道，便只能无奈地目送婚姻分崩离析。
《叮咚》和《一步之遥》在巧妙的梦幻联动下，为婚姻这座“围城”修饰了横幅——
“叮咚”究竟是幸福的轻叩还是不幸的警钟？
只有往前迈一步，答案会在经历后揭晓。
04
《一步之遥》所传达的正是音乐剧迷人的魅力，它并非是曲高和寡的艺术作品，而恰恰是与大众深度链接的生活样本。
通过音乐剧，观众所感悟到的是自己的人生。
情海里的波委云集可以被艺术创作“晒干”在岸上，加以审视自省；
成长途中的风霜雨露也可以在艺术创作诗意化的呈现中，折射救赎之光。
比如，这期的另一个舞台《坠入大海的尘埃》。
《坠入大海的尘埃》选自音乐剧《人间失格》，该音乐剧改编自太宰治的同名小说，本是部令无数人哽咽过的绝望独白。
而周默涵的重新演绎，则温柔地为它注入了一束希望。
，赞98
你经历过怎样的至暗时刻？
年轻的大庭叶藏被家人唾弃、被朋友出卖、被生活抛弃在了濒死的边缘。
他匍匐在雪地中，一遍遍擦拭着他的画作，他觉得自己是渺小到被积雪覆盖的尘埃。
当四处讥讽的嘲笑声如越下越大的雪花般狠狠向他砸落，他终于放弃希望，一步步迈向人生的终结。
他扔掉画作，如同扔掉曾经也意气风发的自己。
就这么坠入大海吧——
可就在这时，一位穿着明亮色衣裙的少女捡起了孤独的叶藏，她欣喜于叶藏的才华。
也正是她的到来，为叶藏原本灰暗的人生洒下了光亮。
在眼神的交汇间，叶藏明白他终于等到了能读懂自己灵魂的救赎。
叶藏抖落了身上的尘埃，转身迎向了他的太阳。
也许每天，我们会与无数个“叶藏”擦身而过，又或许某天，你我也会面临“叶藏”身处的孤独困境。
很喜欢瑞士心理学家卡尔·荣格对孤独的释义：孤独并不是来自身边无人，感到孤独的真正原因是因为一个人无法与他人交流对其最重要的感受。
因而孤独成为了人生的常态。
它或许会像巨大的阴影时常笼罩着你我的生活，但是还有这样一句话，“若你面前是无尽的阴影，那你身后一定是灿烂的阳光”。
回头看看，太阳依旧照常升起。
《坠入大海的尘埃》所传递的能量，便是音乐剧存在的意义。
当然，《爱乐之都·青春季》中还有很多个品读人生的舞台，比如《错不在我》对自信男人的反讽、《都随你》对亲子关系的深度思考、《Maria》中传递的女性力量等等。
见戏剧，聆感悟，窥人生。
从最初的冷门艺术，到如今逐渐进入大众视野，音乐剧在国内走了近40年。
恰恰是因为音乐剧来时路的不易，才凸显了东方卫视《爱乐之都》系列综艺的必要性和重要性，它是连接大众与音乐剧的一个渠道，以大众传播的形式首次将音乐剧搬上综艺舞台。
本季《爱乐之都·青春季》在解构音乐剧的魅力之余，也聚焦了更贴近年轻人的青春力量，感染并激励更多的观众。
想看的朋友，别忘了每周六晚20:30继续锁定东方卫视《爱乐之都·青春季》！
打开之前完全想象不到，音乐剧与影视剧居然这么搭，就像个潘多拉魔盒一样，一打开就深深被它吸引，是视觉与听觉的盛宴！
他们唱出《直到永远》细腻柔软善良的埃文，充满自信强大力量的《Maria》，还有平静倾听内心的《时间的一瞬》，这组演员超强，建议来个复活赛。
最新一期印象深刻的《看墨成朱》将愤怒欲望复仇情绪推向高潮，古典主义与现代音乐互相融合，舞台间隙创意说唱令人耳目一新，让人迅速融入沉浸其中，感受音乐剧的意外惊喜，三个演员各有千秋，爱看一些势均力敌的伙伴创作出的火花～
噙着梦想的热泪的年轻演员们在舞台上闪闪发光，这片追梦的舞台正等着被他们征服，正如节目“让青春奔赴一场热爱”。
“本次列车终点站——爱乐之都。”8月5日，由东方卫视打造的全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》正式与观众见面，百视TV同步播出。
在首期节目中，阿云嘎&高瑞嘉、陈洁仪&何念、胡海泉&胡晓庆这三组搭档分别组建了高阿剧团、仪念之间剧团、二胡剧团。他们以剧团主理人的身份面向24位音乐剧演员展开招募，在同卡同角的赛制中选出心仪的演员。
据悉，在剧团组建成功后，主理人们将带领入选的新生代演员们，以“剧团战”的形式开启竞演模式，角逐年度“The One剧团”的荣誉。
延续第一季的创作初衷，《爱乐之都·青春季》紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词，在节目模式、嘉宾和演员阵容等维度全面升级。
在变与不变间，节目创新音乐剧打开方式，促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣，并凭借唯一性与独特性为当下综艺市场带来了一抹亮色。
▍音乐剧，更青春
“青春就是一部音乐剧，打开舞台，与热爱相遇，从第一排到最远端，不辜负每一个期待的你。”《爱乐之都·青春季》以“让青春奔赴一场热爱”为口号，用年轻态的视角探索音乐剧的打开方式，展示当下新生代音乐剧演员的青春风采。
既有朱涵彬、王仕轩这样青春洋溢的在校大学生，也有以王艺瑾、张可盈为代表的艺人型选手，还有孙圣凯、苗梦初、杜鑫艳等相对成熟的音乐剧演员。新一季的音乐剧演员们以年轻为特色，以实际行动具象表达了“让青春奔赴一场热爱”的主题内涵。
青春是打破常规、无惧年龄的限制。前北舞老师孙圣凯排除生活困难之后，只为追寻心中对音乐剧最纯粹的热爱，选择重回舞台发光发热。
青春是无畏失败、敢于超越自我。曾参加过第一季的冯镝霏、去年止步于面试的苗梦初再次来到这一方舞台，展示个人的成长与蜕变。
青春是努力追逐梦想、尽情发光闪烁。王艺瑾认为，心里面要有一直追求的那个目标，去努力去热爱。
青春是以独立的姿态定义自己的人生。王浩然表示，如果命运是世界上最烂的编剧，你就要争取做你自己的人生，做一个最好的演员。
青春是面向未来、全力以赴。朱涵彬给自己定了3年的目标，并在“致自己”的信中写道：“我会在2023年全力以赴到达2026年那个闪耀的你。”
如首期节目所呈现的，以音乐剧为航向，24位年轻演员把青春与热爱都写进风里，带着梦想和希望在这一方舞台上启航，上演一出青春与音乐剧之间的双向奔赴。
就这样，怀着一颗赤子之心，他们在轻松愉快的合作氛围中创新打开音乐剧，不断解锁青春高能的音乐剧舞台，彰显着青春的定义与态度。这不仅凸显了节目价值倾向的年轻态，更为音乐剧的专业表达增添了青春态的注脚。
▍音乐剧，更专业
怀着坚定追逐梦想的信念，24位年轻演员们在这一方舞台上勇敢地迎接未知的挑战，等待着他们的是六大主理人的点评以及全新升级的赛制。
从主理人阵容来看，节目主张视角专业、多元且客观。
一是表演视角。
《爱乐之都·青春季》邀请了阿云嘎、陈洁仪这两位与音乐剧相关的知名艺人，前者有《剧院魅影》中文版、《罗密欧与朱丽叶》中文版等代表作，后者有《雪狼湖》《漫步人生路》等优秀作品，他们在对音乐剧演员的点评上更具表演思维。
二是导演视角。
节目邀请了有《粉丝来信》等代表作的音乐剧导演高瑞嘉，致力于创作优秀中文原创音乐剧的国家一级导演何念以及多次执导百老汇音乐剧中文版的中国音乐剧资深导演胡晓庆。他们在音乐剧领域颇有实力，具有一定的权威性与话语权，在对音乐剧演员的点评上更具幕后思维。
三是观众视角。
自称是普通观众视角的歌手、音乐人胡海泉在看过《妈妈咪呀！》选段的表演后直接入坑音乐剧，并直言：“我是一个写歌的人，之前没有真正投身音乐剧创作，可能对音乐剧作曲特别感兴趣了。”
从专业的赛制来看，节目高度还原音乐剧的剧团生态，设有演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个赛段。在剧团组建阶段，演员们三人为一组，以同卡同角的方式一同上阵表演，带来了《Maria》、《直到永远》、《妈妈咪呀！》以及《时间的一瞬》。
从剧目的呈现效果来看，同卡同角这一赛制所带来的意义是多元的——
一方面，激活不同演员塑造同一角色的差异看点。
一般来说，不同演员对于同一角色，在人物理解以及舞台表现上会有所区别。《时间的一瞬》里3位演员分别呈现了赵吏年轻、阅历、经历世事等不同人生阶段的状态，这样各有千秋的同台竞演不仅给人留下深刻印象，还给主理人在评判与选择上提供了平行参照。
另一方面，同卡同角的残酷赛制与同组演员之间相互鼓励、互为支撑，形成了鲜明的反差感。
苗梦初、杜鑫艳、张沁丹所带来的《Maria》的舞台呈现以及台前幕后的故事，得到了主理人们的一致认可与点赞。正如胡晓庆导演说：“三人在舞台上互相帮衬，是女性力量。”
从震撼人心的音乐剧表演到台前幕后的感人故事，《爱乐之都·青春季》让观众看到演员们所诠释的不仅仅是角色，更是心中最期许的自己，以及他们在专业上的更多切面。
孙圣凯作为首个晋级反选剧团的演员，充分展现了自身在音乐剧有着功底扎实的专业造诣；初出茅庐的演员如朱涵彬演出了角色挣扎复杂的情绪；大码女孩杜鑫艳一直饰演配角，但表现出色；王艺瑾、张可盈在出道后又回归音乐剧舞台感受初心，代表了新生代音乐剧演员的专业信念。
背靠专业赛制与权威点评，新生代音乐剧演员在这一方舞台尽情释放个人的专业能力与无限热爱，力求获得主理人们的青睐。而当专业的音乐剧演员遇上投契的主理人，不仅为后续团战的展开奠定了基础，更为中国音乐剧的正向发展及人才培养积极蓄能。
▍音乐剧，更本土
一直以来，音乐剧给人的印象都是小众化的高雅艺术，而《爱乐之都·青春季》发挥综艺节目的内容优势，让观众近距离感受到音乐剧创作背后的种种不易——或是因演员行程冲突而选择线上彩排，其间意外、笑料不断；或是为沉浸式感受角色，选择集体到剧目相关的公园场景中进行走心团建。
这样的展示让观众看到音乐剧创作的全过程，感受音乐剧“接地气”的一面，成功解构音乐剧的高冷标签。
此外，《爱乐之都·青春季》运用众多线下剧院的元素，如大幕、场铃等，让每一场音乐剧都有独特的呈现方式，让更多观众可以“足不出户”感受音乐剧魅力，进而关注、喜欢音乐剧，有效扩大了音乐剧文化的传播半径，让小众的艺术之风无差别地吹向大众。
延续第一季在人才培养、制作内容、IP开发等领域的成就与打法，《爱乐之都·青春季》覆盖了音乐剧创作、演出、传播等多个环节，着力搭建全产业链平台业务，为音乐剧产业化发展构建艺术闭环，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。
从首期节目来看，《爱乐之都·青春季》聚集了专业的导演、新生代演员，以赤诚之心进行经典重现和原创展演，并充分利用上海的剧场资源优势，如综述VCR中所出现的亚洲大厦·星空间、大世界、兰心大戏院、亚洲大厦·沉浸式音乐剧场等，用青春的视角促进音乐剧与海派文化地标的深度融合，进一步推动音乐剧全产业链的完善与升级。
从音乐剧文化的大众破圈到音乐剧全产业链的推广，《爱乐之都·青春季》让音乐剧更好地走近大众的同时，也着力于拓展音乐剧与城市之间深度关联的可能性。
从目前来看，《爱乐之都·青春季》全方位地展示了上海在音乐剧的教育、场地、人才等方面的天然优势，浓缩式呈现了上海音乐剧在学界、业界的基本概况，构建上海这座城市与音乐剧之间的良性产业生态互动，试图为海派国际文化的打造挺立新潮头，助力音乐剧成为上海又一张闪亮的文化名片。
因经历过核冬天，在这里人类不再是世界的主宰，......
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《爱乐之都·青春季》 第10期在线观看 - 综艺 - 芊芊影视-2025【实时更新】完整版电影电视剧全集-芊芊电影网 http://www.dahuol.com/vodplay/6933-1-10.html
提问，大家的歌单在什么情况下会疯狂增加？对阿杠来说，拓宽曲库最重要的来源就是“音综”，高品质的音综就像“购物严选”一样，筛选出了最具代表性的歌曲和最为优秀的歌者。
这样“强强组合”之下，每一次舞台都是行走的安利。
最近，阿杠就被东方卫视推出的《爱乐之都·青春季》原地惊艳，节目中许多舞台都优秀到离谱。
比如隔着屏幕都能感受到燃，拥有极强高音爆发力的《Maria》。杜鑫艳、苗梦初、张沁丹三位音乐剧演员全程自信开麦，观众可以真切地从歌曲中感受到女性澎湃的生命力↓↓
杜鑫艳、苗梦初、张沁丹
《看墨成朱》黑与红的舞台光影下，三人接唱配合默契，剧情的张力和角色的挣扎在阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野的不同声线中迸出↓↓
阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野
《迟到的正义》里，因为沉重的故事底色和悲伤的角色经历，演绎“玲玲”这个角色的黄可、陈恬、王樵知需要最大限度地沉浸在角色里才能诠释出人物复杂的心理情绪。
不夸张地说，当姑娘们哀恸地唱出“你们现在才来说这些，有什么意义呢？我这受尽折磨的十三年，你们能补救吗？我的噩梦能消失吗？”这段词时，阿杠的鸡皮疙瘩都起来了…
#咱就是说，音乐剧演员的情绪感染力真的强#
黄可、陈恬、王樵知
除了精彩的舞台，这一季的《爱乐之都·青春季》还有许多看点。节目汇集了24位新生代音乐剧演员，通过演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个环节，多样化多角度地对音乐剧进行展示。
爱乐之都“破壁”
为观众解锁音乐剧魅力
可能在看《爱乐之都·青春季》前，观众对于音乐剧的了解还很有限。在很多人心目中音乐剧就像“阳春白雪”，门槛偏高、艺术性强，音乐剧本身多语言多体系的特性也让这门艺术成为了曲高和寡的存在。
可事实证明，不论是否有专业知识储备，音乐剧的舞台魅力，观众是完全能get到的。
《直到永远》的舞台，讲述的是患有社交障碍症的埃文·汉森在美好想象和残酷现实间挣扎，最终成功自我救赎的故事。很多观众并不了解《致埃文·汉森》的原版电影，也没看过这部经典音乐剧，但这丝毫不影响我们隔屏感受埃文·汉森深陷社交焦虑的踌躇和他解放自我后的洒脱。
王浩然
至于很多观众担心的“看不懂”的问题，也在《爱乐之都·青春季》迎刃而解。舞台上许多“本土化”作品的呈现，将音乐剧这个“舶来品”变得不再遥远。
比如有很多音乐剧都改编自优质国产影视剧，我们上文提到的《迟到的正义》就选自音乐剧《沉默的真相》。玲玲作为受害者，经历的苦痛与挣扎、胆怯与坚定，遥相呼应了男主江阳对正义的坚守。
黄可、陈恬、王樵知
《沸腾的大海》选自音乐剧《猎罪图鉴》，能三岁画老的沈翊坠入大海后患上了逆行性失忆症。舞台之上，这种对遗失记忆的无措被成倍放大，让观众更能贴近人物的内心世界。
舞台上许多流行元素的加入，也让音乐剧和观众之间的距离进一步拉近。
《看墨成朱》的舞台，阿拉丁、井彦乔、田野创新性地把Rap嵌入到了唱段里。这样一个大胆又有新意的尝试，不仅给现场带来了扑面而来的热烈情绪；也用事实证明，音乐剧并非晦涩艰深，普通观众一样能被打动。
阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野
对音乐剧稍微有些了解，想看经典剧目的观众也不必担忧。已播出的两期节目中，选手们演绎了不少经典音乐剧，比如享誉全球的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》。
而且因为第一阶段同卡同角的特殊规则，平面维度的角色直接变成“3D”，观众可以直观地看到不同演员对角色的理解和演绎。
《妈妈咪呀！》当中，三位女演员，把在女儿婚礼上与三位前男友重逢的心情演绎得相当传神。三人不同的唱段，将角色与自己对话、内心不断摇摆挣扎的情绪具象化，合唱时的冲击力和力量感也格外强烈。
于佳鑫、王艺瑾、冯镝霏
该说不说，阿杠好喜欢这种同卡同角的赛制！直接把选手间的竞争力拉满。
对选手们来说，在同样的条件下如何表现得出彩，如何才能被观众记住，是很大的挑战。但对于观众来说，这样能够在台前幕后，全方位感受音乐剧演员“卷起来”的盛况，真的超级过瘾。
王颢珏、孙圣凯、王仕轩
某种程度上讲，观众不是不爱看音乐剧，而是没有渠道去了解。《爱乐之都·青春季》提供了一个窗口，大家可以通过这档节目看到不少抓人的精彩片段，了解到音乐剧的多样性与包容性。
而且节目组还贴心地准备了舞台引言，帮助观众理解作品的创作背景和情感立意。各位主理人在现场深入浅出的点评和讲解，也让大家get到更多关于音乐剧的知识。
可以说，《爱乐之都·青春季》在帮助音乐剧“打破次元壁”上功不可没。
从打开了解之窗
到不可替代的现场
音乐剧这种形式会在短短两百年内风靡全球，必然有着和其他舞台艺术相比的优势，而它最为突出的吸引力就是极强的现场魅力，东方卫视《爱乐之都·青春季》也把这种过人之处搬上了舞台。
大幕、场铃等元素的运用，最大限度地为观众还原了剧场体验。节目组在舞台设计、灯光舞美方面的用心，更让音乐剧舞台更加赏心悦目。
《Maria》开头设置的“小插曲”就让观众沉浸式感受了一把剧场艺术的表演魅力。主人公一开始拘束胆怯，只敢躲在幕布后歌唱，在经历主理人的“质疑”后，走到聚光灯下。灯光照耀下，她们逐渐绽放自信，完美契合人物内心，感染力堪比身临剧场。
《看墨成朱》红与黑的颜色变化，显示着剧情的张力，也隐喻着角色内心压力的变化。视觉、听觉、情感不断交织，为观众把沉浸感拉满。
还有《直到永远》里孤独的追光到漫天洒落的树叶；《沸腾的大海》里翻涌的海浪与画像碎片；《迟到的正义》里经历盛放、凋零与重生的玫瑰...
这些舞台画面无一不用心，最大程度地为观众还原了音乐剧的魅力。
但就像主理人陈洁仪所说，现场的魅力不可替代，音乐剧的生命力无法被镜头捕捉，如果节目中的音乐剧神态能吸引更多人去剧院观看，那《爱乐之都·青春季》就没有白费力气。
在网上冲浪时，阿杠就看到很多姐妹看过综艺后去冲线下，每一个人的repo都在说线下音乐剧的冲击力有多么强，大幕拉开的那一瞬有多么惊喜↓↓
#讲真，光从她们的文字就能感受到快乐了，我看是谁还没有冲线下剧院！！！#
怎么说呢，作为一名普通观众，阿杠这次好像打开了通往音乐剧的大门。
从让观众了解音乐剧到让观众感受到音乐剧的魅力，最后让观众走进剧院，与演员们共同完成一场音乐剧，“一条龙”安利音乐剧这件事，《爱乐之都·青春季》确实做到了。
线上线下合作发力
逐步推动音乐剧产业发展
作为一档“全产业链音乐剧文化推广节目”，东方卫视《爱乐之都·青春季》的“野心”不容小觑。
利用线上传播，帮助音乐剧破圈，让越来越多的观众认识音乐剧、喜爱音乐剧只是第一步。为行业网罗人才、输送人才则是第二步。
《爱乐之都·青春季》当中的选手们，每一个都有着令人感动的追梦之心。有人迫于家庭负担作别舞台，时隔多年顶住生活压力重新逐梦。有人在其他领域小有所成仍不忘初心，重回舞台不断锤炼自我…
他们热爱音乐剧，积极参加线下演出，努力表演好每个舞台，把“音乐剧演员”这个职业当成终身奋斗的目标。
就像《为你而闪亮》里唱的那样，绝不放弃梦想，为自己而闪亮。
石亦飞、张可盈、米晨晨
报名参加了东方卫视《爱乐之都》第一季的陈恬后来收到了剧组邀请，参演了《人间失格》《基督山伯爵》，也有更多人投入到“爱乐之都欢唱季”巡演，在线下的舞台上与观众实现双向奔赴。
怀揣热爱的音乐剧演员，有舞台展示、有梦想可追；音乐剧行业不断吸纳人才，实现“集体效应”，这是《爱乐之都·青春季》带来的良性运行。
更长远来看，《爱乐之都》正试图打造属于自己的品牌效应。第一季爱乐之都欢唱季，既有经典音乐剧的复排、还有原创作品的展演、更有人气演员的演唱会，第二季与音乐剧《爱情神话》合作，节目中的优秀新生代演员也将有机会登上《爱情神话》的舞台。从线上到线下，打造了长线的“爱乐”链条。
而“音乐剧”也正在成为上海这座城市，闪亮的新名片。以上海人民广场为中心，周边已经形成了各种各样的小剧场，拥有了一定规模的集聚效应。
美国有纽约百老汇，英国有伦敦西区，谁说上海不能成为一个新的音乐之城呢？
从音乐剧破圈、票房提升，到人才储备、集体效应，再到形成品牌、全面发展，《爱乐之都》的目标并非一朝一夕可以实现，但总得有人迈出第一步。
这个行业从来不缺追梦的演员，也不缺优质的剧目，只有观众愿意走进剧场、为音乐剧消费，短线提高票房才能中线留住人才。而中线留住人才，在一场又一场的巡演和线下演出中不断锤炼，才能打造名剧、形成品牌效应。
如果大家看过这档节目后，对音乐剧产生了一点兴趣，那我们为何不与《爱乐之都·青春季》一起前行呢？
作为观众，我们无需吝啬自己的掌声。大家喜欢《爱乐之都·青春季》的话，就向全网安利这些值得N刷的舞台吧！寻找一起看音乐剧的线下搭子，就从安利这档节目开始！！！
节目中，三大剧团选人大战已然完成，接下来还有哪些精彩的舞台，让我们拭目以待～
1992年，阿尔·帕西诺与加布里埃尔·安瓦尔在电影《闻香识女人》的经典探戈，舞出了原曲《一步之遥》中追逐与较量、激情与挑逗的危险情欲。
两具迷人的身体在舞池中相互角逐却又错身而过，无需语言的加注，只需一汪眼波，一抹轻笑，便让爱意盈盈只剩一步之遥。
相思距离相爱，只差一步；相爱迈向相离，亦只一步。
人人都憧憬爱情里浪漫的上半阙，却不忍细看破碎的下半阙，因为越接近现实的，总免不了残酷。
然而，有这样一场音乐剧，将这出名为“相离”的下半阙大胆拆解，小心铺平，双手奉上。
来自中国国内首档全产业链音乐剧推广节目——东方卫视《爱乐之都·青春季》：
《一步之遥》
01
《一步之遥》舞台呈现的是一段濒临破碎的婚姻。
苗梦初饰演的女主费欧娜在遭遇了一场意外后整日沉溺酒精，而王浩然饰演的丈夫丹尼尔却在此时，疑似与妻子的心理医生有染，巨大的打击让费欧娜走向了疯狂。
戏剧，音乐，舞蹈，是音乐剧的三个核心特征，其中，戏剧是最核心的部分。
因而想要把故事讲好，人物之间的矛盾碰撞无疑是演绎部分的重中之重。
东方卫视
，赞1028
《一步之遥》，难。
第一步，难在“搭建”，也就是舞台创建初期。
本就是师姐弟的苗梦初和王浩然需要率先打破辈分、年龄的代际，完全代入进角色的感情状态，但起初都因为情感经历的缺乏四目茫然。
难点不只这一处。
为了提升舞台的观赏性，创作团队还加大了演绎难度，他们只能埋头反复打磨配合度。
02
第二步，难在“讲述”，也就是舞台演绎的部分。
费欧娜的人物底色是疯狂，是崩溃，行为目的是希望通过声嘶力竭的控诉去挽回这段婚姻。
丹尼尔的人物底色是恼怒，是漠然，行为目的是逃离婚姻中不堪的一面，换句话说，是希望能摆脱这段婚姻。
婚姻中不再同心的两个人，只剩下了追赶与逃离的身影。
所以创作团队在商量之后，选择了用探戈一进一退的舞步呈现人物之间的拉扯状态。
为了配合剧情氛围，舞美的灯光设计也颇具巧思。
两位主角出场时，舞台灯光是紫红色。
紫红色的寓意是什么？
无法预测的未来。
一如他们怒目圆睁的争执，此时夫妻二人尚不明确这段婚姻应当继续还是停止。
随着钢琴声的渐落，灯光逐渐分离成构成紫色的原体，即红色与蓝色。
前者是感性的情绪张力，后者则是理性的情绪收敛，一进一退的交替与探戈音乐完美契合，也恰好是费欧娜与丹尼尔情感状态的隐喻。
但最令人叫绝的设计，是隔阂在二人之间的几扇屏风。
爱情诞生的理由有千万种，但它消亡的终因，终究逃不过两个字，不爱。
屏风作为创造剧情表演空间的表现支点，在夫妻二人拉扯的过程中完成了“身份升级”。
它不再单单起到氛围渲染作用，而是成为了除费欧娜和丹尼尔外的，第三个主体。
屏风具象化的是一步之遥的空间概念，并把婚姻切割成数个碎片化影像，劝告这对夫妻冷静审视这段婚姻如何走向“不爱”的过程。
正如费欧娜和丹尼尔隔着屏风时的最后共舞。
他们看似舞姿同步，却在屏风的间隔下始终有着一步之遥的距离。
一步之遥，只差一步。
但可惜，Almost无限接近于yes，但不能改变其no的本质。
不再同心的两个人，注定无法再继续同行。
终于看清婚姻无法挽救的事实后，最后的舞美灯光定格在了蓝色。
丹尼尔说完“我们离婚吧”后，独自离场。
一束白光打在了费欧娜身上，此时她是舞台，也是她人生唯一的主角。
因为白色，寓意着新生和希望。
03
而这第三步，难在“解答”，是《一步之遥》传递的情感共鸣。
“剧团主理人”胡海泉看完舞台后感悟到，婚姻中的拉扯感是永续的，在不同的时间里总有需要解决的不同问题。
至于遇到棘手的问题，是用尽方法跨越障碍？还是认清现实放弃执念？
没有人能给出答案。
一切有关于爱的疑问，它本身就没有答案。
当下的社会语境，“结婚”成了年轻群体，尤其是年轻女性群体之间敏感的话题。
女性思想的觉醒，负面案例的警示，使得婚姻成了一场勇敢者的冒险。
此前另一个舞台《叮咚》呈现的就是未婚者与已婚者关乎婚姻的两种探讨。
东方卫视
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未婚的爱丽莎对于婚姻有着无限的向往，婚姻被她构建成了真爱的唯一归宿，她笃定婚姻能够证明承诺和幸福。
而已婚的露易丝早已看穿婚姻的真相不过是一步步敲碎期待。
两人若是同心，便能在磨合中重塑希望；两人若是背道，便只能无奈地目送婚姻分崩离析。
《叮咚》和《一步之遥》在巧妙的梦幻联动下，为婚姻这座“围城”修饰了横幅——
“叮咚”究竟是幸福的轻叩还是不幸的警钟？
只有往前迈一步，答案会在经历后揭晓。
04
《一步之遥》所传达的正是音乐剧迷人的魅力，它并非是曲高和寡的艺术作品，而恰恰是与大众深度链接的生活样本。
通过音乐剧，观众所感悟到的是自己的人生。
情海里的波委云集可以被艺术创作“晒干”在岸上，加以审视自省；
成长途中的风霜雨露也可以在艺术创作诗意化的呈现中，折射救赎之光。
比如，这期的另一个舞台《坠入大海的尘埃》。
《坠入大海的尘埃》选自音乐剧《人间失格》，该音乐剧改编自太宰治的同名小说，本是部令无数人哽咽过的绝望独白。
而周默涵的重新演绎，则温柔地为它注入了一束希望。
东方卫视
，赞98
你经历过怎样的至暗时刻？
年轻的大庭叶藏被家人唾弃、被朋友出卖、被生活抛弃在了濒死的边缘。
他匍匐在雪地中，一遍遍擦拭着他的画作，他觉得自己是渺小到被积雪覆盖的尘埃。
当四处讥讽的嘲笑声如越下越大的雪花般狠狠向他砸落，他终于放弃希望，一步步迈向人生的终结。
他扔掉画作，如同扔掉曾经也意气风发的自己。
就这么坠入大海吧——
可就在这时，一位穿着明亮色衣裙的少女捡起了孤独的叶藏，她欣喜于叶藏的才华。
也正是她的到来，为叶藏原本灰暗的人生洒下了光亮。
在眼神的交汇间，叶藏明白他终于等到了能读懂自己灵魂的救赎。
叶藏抖落了身上的尘埃，转身迎向了他的太阳。
也许每天，我们会与无数个“叶藏”擦身而过，又或许某天，你我也会面临“叶藏”身处的孤独困境。
很喜欢瑞士心理学家卡尔·荣格对孤独的释义：孤独并不是来自身边无人，感到孤独的真正原因是因为一个人无法与他人交流对其最重要的感受。
因而孤独成为了人生的常态。
它或许会像巨大的阴影时常笼罩着你我的生活，但是还有这样一句话，“若你面前是无尽的阴影，那你身后一定是灿烂的阳光”。
回头看看，太阳依旧照常升起。
《坠入大海的尘埃》所传递的能量，便是音乐剧存在的意义。
当然，《爱乐之都·青春季》中还有很多个品读人生的舞台，比如《错不在我》对自信男人的反讽、《都随你》对亲子关系的深度思考、《Maria》中传递的女性力量等等。
见戏剧，聆感悟，窥人生。
从最初的冷门艺术，到如今逐渐进入大众视野，音乐剧在国内走了近40年。
恰恰是因为音乐剧来时路的不易，才凸显了东方卫视《爱乐之都》系列综艺的必要性和重要性，它是连接大众与音乐剧的一个渠道，以大众传播的形式首次将音乐剧搬上综艺舞台。
本季《爱乐之都·青春季》在解构音乐剧的魅力之余，也聚焦了更贴近年轻人的青春力量，感染并激励更多的观众。
想看的朋友，别忘了每周六晚20:30继续锁定东方卫视《爱乐之都·青春季》！
打开之前完全想象不到，音乐剧与影视剧居然这么搭，就像个潘多拉魔盒一样，一打开就深深被它吸引，是视觉与听觉的盛宴！
他们唱出《直到永远》细腻柔软善良的埃文，充满自信强大力量的《Maria》，还有平静倾听内心的《时间的一瞬》，这组演员超强，建议来个复活赛。
最新一期印象深刻的《看墨成朱》将愤怒欲望复仇情绪推向高潮，古典主义与现代音乐互相融合，舞台间隙创意说唱令人耳目一新，让人迅速融入沉浸其中，感受音乐剧的意外惊喜，三个演员各有千秋，爱看一些势均力敌的伙伴创作出的火花～
噙着梦想的热泪的年轻演员们在舞台上闪闪发光，这片追梦的舞台正等着被他们征服，正如节目“让青春奔赴一场热爱”。
“本次列车终点站——爱乐之都。”8月5日，由东方卫视打造的全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》正式与观众见面，百视TV同步播出。
在首期节目中，阿云嘎&高瑞嘉、陈洁仪&何念、胡海泉&胡晓庆这三组搭档分别组建了高阿剧团、仪念之间剧团、二胡剧团。他们以剧团主理人的身份面向24位音乐剧演员展开招募，在同卡同角的赛制中选出心仪的演员。
据悉，在剧团组建成功后，主理人们将带领入选的新生代演员们，以“剧团战”的形式开启竞演模式，角逐年度“The One剧团”的荣誉。
延续第一季的创作初衷，《爱乐之都·青春季》紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词，在节目模式、嘉宾和演员阵容等维度全面升级。
在变与不变间，节目创新音乐剧打开方式，促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣，并凭借唯一性与独特性为当下综艺市场带来了一抹亮色。
▍音乐剧，更青春
“青春就是一部音乐剧，打开舞台，与热爱相遇，从第一排到最远端，不辜负每一个期待的你。”《爱乐之都·青春季》以“让青春奔赴一场热爱”为口号，用年轻态的视角探索音乐剧的打开方式，展示当下新生代音乐剧演员的青春风采。
既有朱涵彬、王仕轩这样青春洋溢的在校大学生，也有以王艺瑾、张可盈为代表的艺人型选手，还有孙圣凯、苗梦初、杜鑫艳等相对成熟的音乐剧演员。新一季的音乐剧演员们以年轻为特色，以实际行动具象表达了“让青春奔赴一场热爱”的主题内涵。
青春是打破常规、无惧年龄的限制。前北舞老师孙圣凯排除生活困难之后，只为追寻心中对音乐剧最纯粹的热爱，选择重回舞台发光发热。
青春是无畏失败、敢于超越自我。曾参加过第一季的冯镝霏、去年止步于面试的苗梦初再次来到这一方舞台，展示个人的成长与蜕变。
青春是努力追逐梦想、尽情发光闪烁。王艺瑾认为，心里面要有一直追求的那个目标，去努力去热爱。
青春是以独立的姿态定义自己的人生。王浩然表示，如果命运是世界上最烂的编剧，你就要争取做你自己的人生，做一个最好的演员。
青春是面向未来、全力以赴。朱涵彬给自己定了3年的目标，并在“致自己”的信中写道：“我会在2023年全力以赴到达2026年那个闪耀的你。”
如首期节目所呈现的，以音乐剧为航向，24位年轻演员把青春与热爱都写进风里，带着梦想和希望在这一方舞台上启航，上演一出青春与音乐剧之间的双向奔赴。
就这样，怀着一颗赤子之心，他们在轻松愉快的合作氛围中创新打开音乐剧，不断解锁青春高能的音乐剧舞台，彰显着青春的定义与态度。这不仅凸显了节目价值倾向的年轻态，更为音乐剧的专业表达增添了青春态的注脚。
▍音乐剧，更专业
怀着坚定追逐梦想的信念，24位年轻演员们在这一方舞台上勇敢地迎接未知的挑战，等待着他们的是六大主理人的点评以及全新升级的赛制。
从主理人阵容来看，节目主张视角专业、多元且客观。
一是表演视角。
《爱乐之都·青春季》邀请了阿云嘎、陈洁仪这两位与音乐剧相关的知名艺人，前者有《剧院魅影》中文版、《罗密欧与朱丽叶》中文版等代表作，后者有《雪狼湖》《漫步人生路》等优秀作品，他们在对音乐剧演员的点评上更具表演思维。
二是导演视角。
节目邀请了有《粉丝来信》等代表作的音乐剧导演高瑞嘉，致力于创作优秀中文原创音乐剧的国家一级导演何念以及多次执导百老汇音乐剧中文版的中国音乐剧资深导演胡晓庆。他们在音乐剧领域颇有实力，具有一定的权威性与话语权，在对音乐剧演员的点评上更具幕后思维。
三是观众视角。
自称是普通观众视角的歌手、音乐人胡海泉在看过《妈妈咪呀！》选段的表演后直接入坑音乐剧，并直言：“我是一个写歌的人，之前没有真正投身音乐剧创作，可能对音乐剧作曲特别感兴趣了。”
从专业的赛制来看，节目高度还原音乐剧的剧团生态，设有演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个赛段。在剧团组建阶段，演员们三人为一组，以同卡同角的方式一同上阵表演，带来了《Maria》、《直到永远》、《妈妈咪呀！》以及《时间的一瞬》。
从剧目的呈现效果来看，同卡同角这一赛制所带来的意义是多元的——
一方面，激活不同演员塑造同一角色的差异看点。
一般来说，不同演员对于同一角色，在人物理解以及舞台表现上会有所区别。《时间的一瞬》里3位演员分别呈现了赵吏年轻、阅历、经历世事等不同人生阶段的状态，这样各有千秋的同台竞演不仅给人留下深刻印象，还给主理人在评判与选择上提供了平行参照。
另一方面，同卡同角的残酷赛制与同组演员之间相互鼓励、互为支撑，形成了鲜明的反差感。
苗梦初、杜鑫艳、张沁丹所带来的《Maria》的舞台呈现以及台前幕后的故事，得到了主理人们的一致认可与点赞。正如胡晓庆导演说：“三人在舞台上互相帮衬，是女性力量。”
从震撼人心的音乐剧表演到台前幕后的感人故事，《爱乐之都·青春季》让观众看到演员们所诠释的不仅仅是角色，更是心中最期许的自己，以及他们在专业上的更多切面。
孙圣凯作为首个晋级反选剧团的演员，充分展现了自身在音乐剧有着功底扎实的专业造诣；初出茅庐的演员如朱涵彬演出了角色挣扎复杂的情绪；大码女孩杜鑫艳一直饰演配角，但表现出色；王艺瑾、张可盈在出道后又回归音乐剧舞台感受初心，代表了新生代音乐剧演员的专业信念。
背靠专业赛制与权威点评，新生代音乐剧演员在这一方舞台尽情释放个人的专业能力与无限热爱，力求获得主理人们的青睐。而当专业的音乐剧演员遇上投契的主理人，不仅为后续团战的展开奠定了基础，更为中国音乐剧的正向发展及人才培养积极蓄能。
▍音乐剧，更本土
一直以来，音乐剧给人的印象都是小众化的高雅艺术，而《爱乐之都·青春季》发挥综艺节目的内容优势，让观众近距离感受到音乐剧创作背后的种种不易——或是因演员行程冲突而选择线上彩排，其间意外、笑料不断；或是为沉浸式感受角色，选择集体到剧目相关的公园场景中进行走心团建。
这样的展示让观众看到音乐剧创作的全过程，感受音乐剧“接地气”的一面，成功解构音乐剧的高冷标签。
此外，《爱乐之都·青春季》运用众多线下剧院的元素，如大幕、场铃等，让每一场音乐剧都有独特的呈现方式，让更多观众可以“足不出户”感受音乐剧魅力，进而关注、喜欢音乐剧，有效扩大了音乐剧文化的传播半径，让小众的艺术之风无差别地吹向大众。
延续第一季在人才培养、制作内容、IP开发等领域的成就与打法，《爱乐之都·青春季》覆盖了音乐剧创作、演出、传播等多个环节，着力搭建全产业链平台业务，为音乐剧产业化发展构建艺术闭环，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。
从首期节目来看，《爱乐之都·青春季》聚集了专业的导演、新生代演员，以赤诚之心进行经典重现和原创展演，并充分利用上海的剧场资源优势，如综述VCR中所出现的亚洲大厦·星空间、大世界、兰心大戏院、亚洲大厦·沉浸式音乐剧场等，用青春的视角促进音乐剧与海派文化地标的深度融合，进一步推动音乐剧全产业链的完善与升级。
从音乐剧文化的大众破圈到音乐剧全产业链的推广，《爱乐之都·青春季》让音乐剧更好地走近大众的同时，也着力于拓展音乐剧与城市之间深度关联的可能性。
从目前来看，《爱乐之都·青春季》全方位地展示了上海在音乐剧的教育、场地、人才等方面的天然优势，浓缩式呈现了上海音乐剧在学界、业界的基本概况，构建上海这座城市与音乐剧之间的良性产业生态互动，试图为海派国际文化的打造挺立新潮头，助力音乐剧成为上海又一张闪亮的文化名片。