主演：范丞丞蒋龙蒋易王子璇梁龙孔连顺蒋诗萌甘昀宸许馨文梦涵齐羽嘉
类型：喜剧惊悚导演：马凯 状态：正片 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.9分热度：1 ℃ 时间：2024-06-11 16:34:25
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苦情戏和正能量俨然成了中国电影的标配，好像不如此，就无法上映。这一点在《了不起的夜晚》表现得如此明显，好像一个蛇尾接到了虎身上，原本威猛的气势立马焉了半截。
《中邪》是伪纪录片形式的恐怖片，采用纪录片的形式是为了以假乱真，取得更好的恐怖效果。《了不起的夜晚》对“以假乱真”作了全面升级：不只是将喜剧元素融入恐怖，制造出惊悚喜剧效果；还在于将摄影机探入片场，打破第四堵墙；更在于利用当下流行的短视频的拍摄模式，巧妙借用直播、录像、视频通话等形式，打破现实与虚构的界限，制造虚-实影像。
从创意角度看，它是合格的；但可惜的是，结尾硬性加上的苦难兄弟情、如“摄影机不要停”般对电影的热爱和拍摄热情，满满的正能量溢出银幕，不仅削弱了前面剧情制造的惊悚喜剧效果，也让观众产生不舒服的观感。
电影另一个有意思的地方在于，它不只是简单为了恐怖和喜剧效果编写剧情，还颇为全面地揭示出电影拍摄现场的运作生态，并以反讽的方式进行表现。这表现在制片人至高无上的权力与任性：硬要把摩托车广告植入一部古装片中，说停拍就停拍、说完工就完工；导演在制片与演员间的夹缝生存，平衡各种力量；无名演员有如工具被剥削的命运，为成名铤而走险……同样，也探讨了当下红火的短视频行业的困境：没有流量便没有收入，为爱发电难以为继。
当每个人或每个团队为了自身利益发力，他们便咬合在一起，恐怖片片场于是成为最佳表现空间。这个空间既是权力纵横的空间，也是实虚交互的空间，更是生死分野的空间。演员的假戏，一旦录成影像，就成了观众的真象；演员一旦“死亡”，她就成为虚假的“鬼”。导演为了让表演取得最佳效果，不惜让女演员的假死成真，蒙骗其他演员；短视频团队为了完成最后一单，也依样画葫芦制造一场假死。如此，为拍电影制造的假恐怖变成了现实生活中的真恐怖。随着“墙”接连被打破，喜剧的效果便从裂缝中流溢出来。
最开始是没预期的，但看了几个博主的评价和大众口碑后给我把预期弄得很高，结果是低于预期了，还是不要抱有太高预期去看为好。n就电影本身来说我只能给个及格分多一点点，你说惊悚吧也没多惊悚，你说喜剧吧我也没怎么笑，但我的那场还是有蛮多人多次放声大笑，以及有个别人被吓到不敢看和几近哭，真的是感觉到人类的悲欢并不相通🥲。我觉得整个故事没有多有趣，而且我一直觉得有一个逻辑上或者真实性的硬伤是：难道当小山和豆发现丽妃“死而复生”时，不想去弄清楚吗？难道真的会相信是鬼并且还接着演戏吗？我觉得这还是不太符合常理，现实中应该不是这样发展的。n其实我只想给三星，但又想多加一星，是《一喜》的蒋龙、蒋易和蒋诗萌出演，这是对ta们的认可，也是一个机会，ta们这些优秀的“腰部”演员也能出现在院线电影上了，我很高兴。还有就是，这个故事本身，就像是ta们这群演员之前的困境和奋斗，小人物的历程，这倒有点像星爷的风格了。
《了不起的夜晚》点映后，不少友邻提到它有“抄袭”泰国恐怖拼盘片《鬼乱5》第五单元《惊魂鬼片场》（以下简称为《鬼乱5》）的嫌疑。
这不是空口造谣。
实际上2016年不散的专访中，导演马凯曾经提过这档事。
十年来最吓人的国产恐怖片，拍摄现场比电影更恐怖
抱着科学严谨，实事求是的态度，我们来对比一下：
《了不起的夜晚》真的“抄袭”《鬼乱5》吗？
两部电影同样是恐怖+喜剧类型。
同样以“演员遇难，片场闹鬼，假戏真做，惊喜反转”的故事线索展开故事。
《惊魂鬼片场》剧情简介：一个摄制组正在拍《连体阴2》，扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片场，工作人员手忙脚乱将其送到医院。正当摄制组担心进度时，小根妹又重返片场。
《了不起的夜晚》剧情简介：一心想要红的短视频“达人”豹子面临公司倒闭和支付赔偿金的双重困境，合伙人狗子和猴子也提出要散伙。三兄弟因一个特殊邀约来到惊悚片剧组进行偷拍，打算干好“最后一票”。不料，他们居然拍到剧组女主角发生意外的独家画面！三兄弟随机应变继续偷拍，却没想到一连串的惊声尖笑愈演愈烈……
两部电影都有一个演技稀碎的主演。
片场都有一个不耐烦且阴阳怪气的导演。
都有一帮看到主角演戏会翻白眼的幕后工作人员。
两部电影都有医院误会。
两部电影都有“恶鬼扒窗”等惊悚点小桥段。
以上是否属于“抄袭”，我不敢给出结论。
在我看来，《了不起的夜晚》是一部108分钟的电影长片，而《鬼乱5》是一部30分钟的短片。
个人的标准里很难看作是“抄袭”，更多是导演作为“灵感来源”本土化改编的全新故事。
目前，我没有查到任何关于“《了不起的夜晚》购买《鬼乱5》版权改编”的官方说明。
如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。
还没结束。
刚好，在了解《鬼乱5》过程中，发现这不是国内第一次翻拍“惊魂鬼片场”的故事
2015年，国内曾有一部名为《魔镜》，由韩国、泰国、中国香港导演各拍一部短片组成的恐怖片。
其中，彭发执导的第三部分《电影》显然是改编自《鬼乱5》（以下简称为《魔镜》）。
《电影》剧情简介：某剧组正拍摄名为《冥国1932》的鬼片。傲慢的女主角珍妮乱发脾气，财大气粗的制片颐指气使。正式拍摄时，饰演女鬼的女孩允儿声称看到鬼影而吓晕。片场鬼影幢幢，人人胆战心惊。
同样，我没有查到任何关于“《魔镜》购买《鬼乱5》版权改编”的官方通稿。
《魔镜》和《鬼乱5》的相似性我就不展开，看以下两张截图你就能明白：
这里重点想聊的是，相对于《鬼乱5》，《了不起的夜晚》“借鉴”《魔镜》的痕迹更加明显
对比两部电影，除了上述提到的雷同点之外——
两部电影都设置了一个唯利是图的制片人。
两部电影都有“厕所借纸撞上闹鬼”的惊悚桥段。
两部都有“导演布局揭露真相”的反转设计。
……
这个程度到底算是抄袭、借鉴还是致敬，我不敢空口鉴抄，大家自有公论。
写这么多只是为了麻烦水军营销号写通稿的时候别再强调“原创、诚意、国内从来没有类似的电影”。
有的，你不知道而已。
“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。”
说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。
你能想象吗？马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。
没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？
有的，就因为马凯效忠电影。
所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。
好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。
草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。
虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。
他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。
在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。
马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。
*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。
说句难听的暴言，我在没有看过《了不起的夜晚》之前我是不理解为什么会有人如此讨厌剧本杀/狼人杀电影的，甚至我觉得《扬名立万》《满江红》这种就是属于乐呵乐呵大家看个开心就行了。但现实不是这样，很多人厌恶剧作的偷懒和格局的营造，但前面两者所提及的，起码过程是享受的。而《了不起的夜晚》似乎在迎合现在新潮流，而开辟了另一种电影——密室逃脱电影。
而给我的观感，就是非常典型的“尬文化集合体”，或者说是“尬”文化的大锅炖。
一方面要做到吓死人，另一方面要做到笑死人，但两者做不到，就只能尬死人。
首先这个电影最直接的是要做一个恐怖元素的喜剧电影的，而且是以商业片的节奏去拍的。但是在观看的过程中只有无止无尽的尴尬症发作。
无数粗制滥造的网络梗ptsd抖机灵一场自我尴尬的电影。
在喜剧与恐怖片的衔接中没有合理的能力，而在上一秒恐怖元素（鬼片场），然后下一秒就闹笑话，特别的生硬，这是由内而外电影的第一观感。
再来是导演和制作团队，导演上一部电影《中邪》。
我反正没看过，但听说特别吓人，而《了夜》则要继续挖掘这种恐怖商业喜剧的风格，而且导演在采访中也透露了，这个电影的灵感来源是泰国的电影，导演采访中说是“抄”。
而这种灵感呈现最终拍成这个水土不服的观感，也非常的尴尬，因为东西是别人的，你学不好，还拍出来赚钱，就跟翻拍一部电影扑烂街一样，也很尴尬。
而再说到《中邪》，因为我没看过所以我假定它是吓人的。
但是《了夜》会吓人吗？不会。
一个擅长拍恐怖片的导演，在一个恐怖喜剧中的恐怖元素，一点点吓人的程度都没有（对我来说），是不是很尴尬。
所有的尴尬在于，论好看不如剧本杀，论好笑不如开心麻花，而设置了一个影视城，融合了短视频，流量，粗制滥造，鬼吓鬼，非常吵，而凑出一出密室逃脱电影。
用院线的成本拍网大，甚至不如网大。
给你的体验感不如密室逃脱，
既然如此，为什么不去玩真正的密室逃脱？为什么要电影院支持网大？
我非常不能理解和无语的一点是电影设置根本没有实质性的尴尬内容，就是粗制滥造的鬼片片场戏中戏，串中串，无中生有，尴尬再尴尬困境制造，就早已算准要拍剧本杀电影通类，密室逃脱电影。
其人物行为动机紊乱，剧作目的分不清所以然，不断强调恐怖元素和赶鸭子上架式催促完成一出喜剧，企图乐呵乐呵就完了。
剧作衔接靠POV视角的切换+尴尬的段子集。
第一幕
一开始小宝视角（策划炒作）而开始第一幕视角，
第二幕
导演（设计丽妃假死从而吓小宝以逼迫出所谓的演技）
第三幕
三宝知道导演设计的第二幕之后从而小小的设计了一下，但是不攻自破的结局。要吓人，结果没吓到，就结束了。
第四幕
也是最尴尬，生硬，煽情的一幕。
将所有的三幕合成一幕来拍成一部献给艺术的电影，从中不断煽情，升华，反映小群众，小人物，短视频媒体的不容易。
而将上面的三幕处理成《摄影机不要停》的那种程度上去。在此过程中不断强调摄影机的存在，群众的不容易和每个小人物的内心独白，似乎猛闪过致敬《新·喜剧之王》和《我是路人甲》。
特别明显的观感就是想学《摄影机不要停》那样，而《摄影机》做到了两幕的滴水不漏和让观众猜不出来，而《了夜》并没有做到，让人白目，望眼欲穿的结局，就感觉他们很吵，很闹，想结束，很尴尬。
这种望眼欲穿，没有行为目的和层次逻辑的剧作，只剩下“真诚”的兄弟情，就更尴尬了，也蛮廉价的。
我完全无法理解电影里每个人物的每一种行为和每一段POV视角之间的逻辑差，最后是一段老套的模仿秀，让观众按头痛哭，最后要和社会话题挂钩，而导演也给出了一种非常合理的解释就是让尴尬打败尴尬，用密室逃脱打败剧本杀电影。
让煽情变得生硬和故事中的所有小人物，没有大明星的存在，都是小众人物体会生活的不易，最后归缪出一个“爱电影”与“兄弟情”的答案。创作不易，而“爱创作”，“爱电影”的人会如此算计吗？不会。
因为尴尬，所以所有的逻辑都可以用喜剧元素来完全概括掉恐怖元素的塑造失败。
因为不存在“鬼”，而这些“鬼”，都是善良的，可爱的，不容易的“鬼”，最后就是鬼吓吓鬼，小人物难为小人物的逻辑体系。因为是喜剧啊，所以恐怖只是喜剧为服务，不管他是否真吓人。
现实观感是，喜剧恐怖片让人吓到是一种本事，让人笑是一种本事，让人哭是一种本事，让人尴尬也是一种本事。
制造矛盾对立和剧本的存在，就是最后靠痛骂无情万恶的资本而有了“创作”的存在。丝毫不考虑到观众怎么样，反正我最后是真诚的就好啦，因为群众演员是渺小的，不容易的。
而最重要的演员，群戏反应当然是一团糟啊。三宝，大宝，豆，丽妃，执行导演这群人的存在本身就是一种无厘头，因为算准了拍密室逃脱，就把他们当成NPC和参与者，设置一些恐怖元素，再请来NPC吓吓人，你吓吓我我吓吓你，大家吓吓自己，全程一顿乱吼乱叫，想干嘛就干嘛，一直跑，根本不用什么设计，因为最后都是水到渠成的闹剧效果，闹完之后还要呈现的结果就是一出让你感动，能量满满的吵的头疼的密室逃脱。
电影非常受限于制作和表达的东西，一会要让你笑，一会要让你吓人，一会儿有要让你感动，一会儿要让你哭，最后就是一场尴尬。没有那么多的东西，导演自己为掏出真心的设计是一场无私奉献，实际是一场“尬文化”的盛宴。如果《中邪》能够吓到观众的话，那么《了夜》的程度，就估计只能收起来吓吓自己了，毕竟拍出和呈现出来足够幽默了，只有不断的段子合集，当万恶的资本雷总最后促成这出密室逃脱的始作俑者最后说出一句：“这**就是艺术。”的时候就证明“爱电影”，“爱创作”的荒谬性。而三宝的归属还是短视频博主，妥妥的一个院线的网大，就够幽默死了。
不要找借口XX不容易，XX不容易，我们观众花了钱，我们自己赚的钱也不容易，我们并没有义务要鼓励电影，创作的真诚与设计是能从电影由内而外的让观众感受到的。鼓励与真诚是电影应该自己本身的，看剧本杀电影有人也会尴尬，有人也会说没有逻辑，密室逃脱也一样。最后不过是一场又吵，又闹，尴尬的自我感动。
而且可以看看电影所谓被观众所知和被营销的“原创性”，“了不起”，“不容易”，看完这篇，凭什么不容易呢？？
【三版对比】《了不起的夜晚》“抄袭”了吗？
无法代表所有玩过剧本杀的人喜欢不喜欢剧本杀电影，密室逃脱也一样。
有人喜欢剧本杀电影，有人喜欢密室逃脱电影，都可以，因为人本来就不一样的。
我只能说我不喜欢，剧本杀电影会让你开心，而重逻辑，而《了不起的夜晚》只让我尴尬，是以尬止尬，用密室逃脱打败剧本杀，用没有逻辑，打败逻辑。
以上，
我很讨厌这个电影，谢谢。
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苦情戏和正能量俨然成了中国电影的标配，好像不如此，就无法上映。这一点在《了不起的夜晚》表现得如此明显，好像一个蛇尾接到了虎身上，原本威猛的气势立马焉了半截。
《中邪》是伪纪录片形式的恐怖片，采用纪录片的形式是为了以假乱真，取得更好的恐怖效果。《了不起的夜晚》对“以假乱真”作了全面升级：不只是将喜剧元素融入恐怖，制造出惊悚喜剧效果；还在于将摄影机探入片场，打破第四堵墙；更在于利用当下流行的短视频的拍摄模式，巧妙借用直播、录像、视频通话等形式，打破现实与虚构的界限，制造虚-实影像。
从创意角度看，它是合格的；但可惜的是，结尾硬性加上的苦难兄弟情、如“摄影机不要停”般对电影的热爱和拍摄热情，满满的正能量溢出银幕，不仅削弱了前面剧情制造的惊悚喜剧效果，也让观众产生不舒服的观感。
电影另一个有意思的地方在于，它不只是简单为了恐怖和喜剧效果编写剧情，还颇为全面地揭示出电影拍摄现场的运作生态，并以反讽的方式进行表现。这表现在制片人至高无上的权力与任性：硬要把摩托车广告植入一部古装片中，说停拍就停拍、说完工就完工；导演在制片与演员间的夹缝生存，平衡各种力量；无名演员有如工具被剥削的命运，为成名铤而走险……同样，也探讨了当下红火的短视频行业的困境：没有流量便没有收入，为爱发电难以为继。
当每个人或每个团队为了自身利益发力，他们便咬合在一起，恐怖片片场于是成为最佳表现空间。这个空间既是权力纵横的空间，也是实虚交互的空间，更是生死分野的空间。演员的假戏，一旦录成影像，就成了观众的真象；演员一旦“死亡”，她就成为虚假的“鬼”。导演为了让表演取得最佳效果，不惜让女演员的假死成真，蒙骗其他演员；短视频团队为了完成最后一单，也依样画葫芦制造一场假死。如此，为拍电影制造的假恐怖变成了现实生活中的真恐怖。随着“墙”接连被打破，喜剧的效果便从裂缝中流溢出来。
最开始是没预期的，但看了几个博主的评价和大众口碑后给我把预期弄得很高，结果是低于预期了，还是不要抱有太高预期去看为好。n就电影本身来说我只能给个及格分多一点点，你说惊悚吧也没多惊悚，你说喜剧吧我也没怎么笑，但我的那场还是有蛮多人多次放声大笑，以及有个别人被吓到不敢看和几近哭，真的是感觉到人类的悲欢并不相通🥲。我觉得整个故事没有多有趣，而且我一直觉得有一个逻辑上或者真实性的硬伤是：难道当小山和豆发现丽妃“死而复生”时，不想去弄清楚吗？难道真的会相信是鬼并且还接着演戏吗？我觉得这还是不太符合常理，现实中应该不是这样发展的。n其实我只想给三星，但又想多加一星，是《一喜》的蒋龙、蒋易和蒋诗萌出演，这是对ta们的认可，也是一个机会，ta们这些优秀的“腰部”演员也能出现在院线电影上了，我很高兴。还有就是，这个故事本身，就像是ta们这群演员之前的困境和奋斗，小人物的历程，这倒有点像星爷的风格了。
《了不起的夜晚》点映后，不少友邻提到它有“抄袭”泰国恐怖拼盘片《鬼乱5》第五单元《惊魂鬼片场》（以下简称为《鬼乱5》）的嫌疑。
这不是空口造谣。
实际上2016年不散的专访中，导演马凯曾经提过这档事。
十年来最吓人的国产恐怖片，拍摄现场比电影更恐怖
抱着科学严谨，实事求是的态度，我们来对比一下：
《了不起的夜晚》真的“抄袭”《鬼乱5》吗？
两部电影同样是恐怖+喜剧类型。
同样以“演员遇难，片场闹鬼，假戏真做，惊喜反转”的故事线索展开故事。
两部电影都有一个演技稀碎的主演。
片场都有一个不耐烦且阴阳怪气的导演。
都有一帮看到主角演戏会翻白眼的幕后工作人员。
两部电影都有医院误会。
两部电影都有“恶鬼扒窗”等惊悚点小桥段。
以上是否属于“抄袭”，我不敢给出结论。
在我看来，《了不起的夜晚》是一部108分钟的电影长片，而《鬼乱5》是一部30分钟的短片。
个人的标准里很难看作是“抄袭”，更多是导演作为“灵感来源”本土化改编的全新故事。
目前，我没有查到任何关于“《了不起的夜晚》购买《鬼乱5》版权改编”的官方说明。
如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。
还没结束。
刚好，在了解《鬼乱5》过程中，发现这不是国内第一次翻拍“惊魂鬼片场”的故事
2015年，国内曾有一部名为《魔镜》，由韩国、泰国、中国香港导演各拍一部短片组成的恐怖片。
其中，彭发执导的第三部分《电影》显然是改编自《鬼乱5》（以下简称为《魔镜》）。
同样，我没有查到任何关于“《魔镜》购买《鬼乱5》版权改编”的官方通稿。
如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。
《魔镜》和《鬼乱5》的相似性我就不展开，看以下两张截图你就能明白：
这里重点想聊的是，相对于《鬼乱5》，《了不起的夜晚》“借鉴”《魔镜》的痕迹更加明显
对比两部电影，除了上述提到的雷同点之外——
两部电影都设置了一个唯利是图的制片人。
两部电影都有“厕所借纸撞上闹鬼”的惊悚桥段。
两部都有“导演布局揭露真相”的反转设计。
……
这个程度到底算是抄袭、借鉴还是致敬，我不敢空口鉴抄，大家自有公论。
写这么多只是为了麻烦水军营销号写通稿的时候别再强调“原创、诚意、国内从来没有类似的电影”。
有的，你不知道而已。
“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。”
说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。
你能想象吗？马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。
没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？
有的，就因为马凯效忠电影。
所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。
好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。
草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。
虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。
他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。
在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。
01、表演至high
02、动作之梦
03、行业幻觉
马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。
*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。
前言
说句难听的暴言，我在没有看过《了不起的夜晚》之前我是不理解为什么会有人如此讨厌剧本杀/狼人杀电影的，甚至我觉得《扬名立万》《满江红》这种就是属于乐呵乐呵大家看个开心就行了。但现实不是这样，很多人厌恶剧作的偷懒和格局的营造，但前面两者所提及的，起码过程是享受的。而《了不起的夜晚》似乎在迎合现在新潮流，而开辟了另一种电影——密室逃脱电影。
而给我的观感，就是非常典型的“尬文化集合体”，或者说是“尬”文化的大锅炖。
一方面要做到吓死人，另一方面要做到笑死人，但两者做不到，就只能尬死人。
1.定位尴尬
首先这个电影最直接的是要做一个恐怖元素的喜剧电影的，而且是以商业片的节奏去拍的。但是在观看的过程中只有无止无尽的尴尬症发作。
无数粗制滥造的网络梗ptsd抖机灵一场自我尴尬的电影。
在喜剧与恐怖片的衔接中没有合理的能力，而在上一秒恐怖元素（鬼片场），然后下一秒就闹笑话，特别的生硬，这是由内而外电影的第一观感。
再来是导演和制作团队，导演上一部电影《中邪》。
我反正没看过，但听说特别吓人，而《了夜》则要继续挖掘这种恐怖商业喜剧的风格，而且导演在采访中也透露了，这个电影的灵感来源是泰国的电影，导演采访中说是“抄”。
而这种灵感呈现最终拍成这个水土不服的观感，也非常的尴尬，因为东西是别人的，你学不好，还拍出来赚钱，就跟翻拍一部电影扑烂街一样，也很尴尬。
而再说到《中邪》，因为我没看过所以我假定它是吓人的。
但是《了夜》会吓人吗？不会。
一个擅长拍恐怖片的导演，在一个恐怖喜剧中的恐怖元素，一点点吓人的程度都没有（对我来说），是不是很尴尬。
所有的尴尬在于，论好看不如剧本杀，论好笑不如开心麻花，而设置了一个影视城，融合了短视频，流量，粗制滥造，鬼吓鬼，非常吵，而凑出一出密室逃脱电影。
用院线的成本拍网大，甚至不如网大。
给你的体验感不如密室逃脱，
既然如此，为什么不去玩真正的密室逃脱？为什么要电影院支持网大？
2.制造尴尬
我非常不能理解和无语的一点是电影设置根本没有实质性的尴尬内容，就是粗制滥造的鬼片片场戏中戏，串中串，无中生有，尴尬再尴尬困境制造，就早已算准要拍剧本杀电影通类，密室逃脱电影。
其人物行为动机紊乱，剧作目的分不清所以然，不断强调恐怖元素和赶鸭子上架式催促完成一出喜剧，企图乐呵乐呵就完了。
剧作衔接靠POV视角的切换+尴尬的段子集。
第一幕
一开始小宝视角（策划炒作）而开始第一幕视角，
第二幕
导演（设计丽妃假死从而吓小宝以逼迫出所谓的演技）
第三幕
三宝知道导演设计的第二幕之后从而小小的设计了一下，但是不攻自破的结局。要吓人，结果没吓到，就结束了。
第四幕
也是最尴尬，生硬，煽情的一幕。
将所有的三幕合成一幕来拍成一部献给艺术的电影，从中不断煽情，升华，反映小群众，小人物，短视频媒体的不容易。
而将上面的三幕处理成《摄影机不要停》的那种程度上去。在此过程中不断强调摄影机的存在，群众的不容易和每个小人物的内心独白，似乎猛闪过致敬《新·喜剧之王》和《我是路人甲》。
特别明显的观感就是想学《摄影机不要停》那样，而《摄影机》做到了两幕的滴水不漏和让观众猜不出来，而《了夜》并没有做到，让人白目，望眼欲穿的结局，就感觉他们很吵，很闹，想结束，很尴尬。
这种望眼欲穿，没有行为目的和层次逻辑的剧作，只剩下“真诚”的兄弟情，就更尴尬了，也蛮廉价的。
3.以尬止尬
我完全无法理解电影里每个人物的每一种行为和每一段POV视角之间的逻辑差，最后是一段老套的模仿秀，让观众按头痛哭，最后要和社会话题挂钩，而导演也给出了一种非常合理的解释就是让尴尬打败尴尬，用密室逃脱打败剧本杀电影。
让煽情变得生硬和故事中的所有小人物，没有大明星的存在，都是小众人物体会生活的不易，最后归缪出一个“爱电影”与“兄弟情”的答案。创作不易，而“爱创作”，“爱电影”的人会如此算计吗？不会。
因为尴尬，所以所有的逻辑都可以用喜剧元素来完全概括掉恐怖元素的塑造失败。
因为不存在“鬼”，而这些“鬼”，都是善良的，可爱的，不容易的“鬼”，最后就是鬼吓吓鬼，小人物难为小人物的逻辑体系。因为是喜剧啊，所以恐怖只是喜剧为服务，不管他是否真吓人。
现实观感是，喜剧恐怖片让人吓到是一种本事，让人笑是一种本事，让人哭是一种本事，让人尴尬也是一种本事。
制造矛盾对立和剧本的存在，就是最后靠痛骂无情万恶的资本而有了“创作”的存在。丝毫不考虑到观众怎么样，反正我最后是真诚的就好啦，因为群众演员是渺小的，不容易的。
而最重要的演员，群戏反应当然是一团糟啊。三宝，大宝，豆，丽妃，执行导演这群人的存在本身就是一种无厘头，因为算准了拍密室逃脱，就把他们当成NPC和参与者，设置一些恐怖元素，再请来NPC吓吓人，你吓吓我我吓吓你，大家吓吓自己，全程一顿乱吼乱叫，想干嘛就干嘛，一直跑，根本不用什么设计，因为最后都是水到渠成的闹剧效果，闹完之后还要呈现的结果就是一出让你感动，能量满满的吵的头疼的密室逃脱。
4.“尬文化”的矛盾自恰
电影非常受限于制作和表达的东西，一会要让你笑，一会要让你吓人，一会儿有要让你感动，一会儿要让你哭，最后就是一场尴尬。没有那么多的东西，导演自己为掏出真心的设计是一场无私奉献，实际是一场“尬文化”的盛宴。如果《中邪》能够吓到观众的话，那么《了夜》的程度，就估计只能收起来吓吓自己了，毕竟拍出和呈现出来足够幽默了，只有不断的段子合集，当万恶的资本雷总最后促成这出密室逃脱的始作俑者最后说出一句：“这**就是艺术。”的时候就证明“爱电影”，“爱创作”的荒谬性。而三宝的归属还是短视频博主，妥妥的一个院线的网大，就够幽默死了。
为什么鼓励电影？？
不要找借口XX不容易，XX不容易，我们观众花了钱，我们自己赚的钱也不容易，我们并没有义务要鼓励电影，创作的真诚与设计是能从电影由内而外的让观众感受到的。鼓励与真诚是电影应该自己本身的，看剧本杀电影有人也会尴尬，有人也会说没有逻辑，密室逃脱也一样。最后不过是一场又吵，又闹，尴尬的自我感动。
而且可以看看电影所谓被观众所知和被营销的“原创性”，“了不起”，“不容易”，看完这篇，凭什么不容易呢？？
【三版对比】《了不起的夜晚》“抄袭”了吗？
说在最后
无法代表所有玩过剧本杀的人喜欢不喜欢剧本杀电影，密室逃脱也一样。
有人喜欢剧本杀电影，有人喜欢密室逃脱电影，都可以，因为人本来就不一样的。
我只能说我不喜欢，剧本杀电影会让你开心，而重逻辑，而《了不起的夜晚》只让我尴尬，是以尬止尬，用密室逃脱打败剧本杀，用没有逻辑，打败逻辑。
以上，
我很讨厌这个电影，谢谢。