主演：成龙刘浩存郭麒麟吴京余皑磊容祖儿于荣光安志杰小沈阳郎月婷释彦能潘斌龙贾冰印小天唐季礼吕良伟李治廷张双利孔琳汪铎陈铭高曙光王海祥黄恺杰谢鸿鑫
类型：剧情喜剧动作导演：杨子 状态：HD 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.9分热度：15 ℃ 时间：2024-06-11 19:01:52
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本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。
补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？这难道不是诈骗吗？
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话，成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会，和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片，他做了一辈子的武打替身，在大银幕上出现的永远都是别人的脸，只有从高处跳下去时的那个背影，是属于他的。
这一次，他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切，都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏，老罗扮演一位将军，要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下，唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果，旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位，元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆，他说：“这不是假的吗？我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝，“真的？不用不用，太危险了。”
在那一刻，我和片中的老罗从未如此清晰的意识到，这个时代，已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。
在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候，龙虎武师们的工作，早就被CGI取代了。
这个时代，也不会再出现下一个成龙了。
很多人看了《龙马精神》都感觉，这是成龙的半自传作品，因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头，剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如，他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子，很明显，是他在《警察故事4：简单任务》中戴过的那顶，别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
还有他第一次和乃华的父母见面，说自己是在片场工作的，对方问他具体是做什么的，他说：“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑，拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”
每一个，都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼，那跳的太多了，就算是63岁的时候，他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑：
钻玻璃也非常多，最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏，打碎了相当多的玻璃，由于商场段落损坏的玻璃非常多，剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳，足足有20多米高，用危险的市电，装玻璃，装灯饰，装爆炸，准备了2个星期，拍了12个镜头，留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》，成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄，手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄：
这都是真炭，真火，真烧啊，我光看看就已经觉得肉被烧焦了：
至于用伞挂在公交车后面甩来甩去，则依然是《警察故事》中的精彩镜头：
当然，过了二三十年再看这些镜头，和当年是完全不同的感觉，当年只觉得好威风，好厉害，而经过这么多年，看了很多幕后的花絮，包括纪录片《龙虎武师》，再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现，再看这些镜头，就觉得多了几分心酸和惆怅。
这大概就是《龙马精神》能打动人，让人全程笑中带泪的原因吧。
我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影，更像是一部送给全部龙虎武师的电影，是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。
片中的老罗，与其说是成龙，不如说是平行世界里的成龙，在那个平行世界里，他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头，他做了一辈子的替身，做了无数个危险动作，受了重伤险些丧命，因为重义气帮助兄弟，晚年欠债，妻离子散，孑然一身，为了活下去，还得在影视城里熬着，靠跑龙套做替身混口饭吃。
这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场，更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生，得到的掌声很少，因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前，我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片，在过去成龙电影的世界里，其实是非常理想主义和美好到不真实的，在那个世界里，善有善报恶有恶报，那个世界里付出就有回报，敢拼就会成功。
但这一次，成龙直面了现实，他用老罗一生的经历告诉观众，人生，并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众，这个世界上，只有一个成龙，而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样，在无数次“Action，Jump，Hospital”的轮回中，结束自己的职业生涯，甚至是危及生命，无法很好地走完人生的下半场。
当然，成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切，恰恰相反，他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们，保持着至高的敬意。
龙虎武师们，是一个时代的产物，在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代，香港电影，完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神，在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到，那个年代，他们是互相竞争，就比谁的动作更危险，你今天跳了三楼，我明天就挑战五楼，都是直接往下跳，地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例，洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份，八位武师从七楼无防护跳下，实拍现场直接出现了人压人的惨状，拍完之后，洪金宝喊的不是“收工”，而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献，不能被抹杀。
片中的老罗，暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志，对应在现实中，即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影，但是无论是好莱坞还是华语影坛，依然有那么一拨“老家伙们”，在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列，比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》，比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了，不过愿意为他们买单的观众依然大有人在，我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了，又不是死了，我们能接受最新的特效影片，但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙，但是我们有这个成龙，就够了。
本文首发于公众号：叫我魏小黑。欢迎来公众号找我玩。
上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》，那个片子我也只是用了“烂俗”来评价，当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片，真的是不吐不快了！拍得烂顶多就是烂俗，可如此廉价低级，不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了！
电影的主线就是老罗和女儿，老罗和马的双线并行，一边修复和女儿的关系，一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题，可为什么编导能偷懒到这个地步，完全看不到你的情感锚点，从女儿讨厌父亲，到同情，理解，喜欢父亲，几乎没有铺垫，受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具，前面的情感还没处理好，就已经快马加鞭的进入下一步，一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐，情感就像你电影里的马一样一路狂奔，按着观众的头说：“都给我哭！”。最后官司打输了还去道德绑架人家，还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”，你的情感到底有多廉价，佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了，真拍出来我肯定看！
全片看下来的感觉就是赶，我想问问编导：你在急什么？是怕拍出来的片段用不上浪费了吗？真是恨不得把废案都放给你看，以女徒弟受伤为最，突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实，结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。删几个冲突，给情感留点沉淀的空间不好吗？你的冲突和情绪爆点一路高歌，没有一点停下来的意思，留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演，能停下来休息会吗？懂留白和做减法的意思吗？情感是需要缓冲的，情绪是流淌的，不是你说出来喊出来的！罗大哥啊，对人就喊：“滚！别碰我女儿！”这种自我感动式的话，你以为你很宠很爱女儿吗？这就不是电影，什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来，这是几个片段拼凑出来的录像，每个片段都能独立成片，把他们串起来的情感又是那么的苍白，整体性和前后一贯在哪里？
再来说说成龙标志的打斗和危险动作，廉价感满满，打斗设计的还可以，但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效，高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮，给配上这么显眼的廉价特效，就怕大家看不出来，恨不得让观众出戏是吧？回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”，“不来真的我不干”，真是莫大的讽刺。当然了，跳下去容易，走下来难嘛。
最后说说演员，我对刘浩存本来是没有什么偏见的，她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的，但现在我只能看到矫揉造作，念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊，你不是瞧不起流量吗？
好了，如果至此还只是烂俗的程度，接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因：那就是对情怀的廉价，低级，恶意消费。对不起，我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸，好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了，可把你急坏了吧？拍的烂没关系，只要卖了情怀，还怕没有大把大把的眼泪，没有大把大把的钞票吗？还龙虎精神，还致敬特技人和幕后工作者，你看看你配吗？不脸红吗？不害臊吗？不恶心吗？
成龙大哥啊，我也是看着你的电影长大的，我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮，看着你老态龙钟又低声下气，实在感伤。跳下去容易，走下来难，休息一下吧！
互联网还有记忆么，不知道大家还记不记得小龙女了，这么多年不闻不问就算了，还要在电影里强行洗白，演绎父女情深，十二生肖靠老婆，龙马精神靠私生女，靠着情怀赚钱，把荧幕形象cue了个遍，这些年欠成龙的电影票，我都还完了，再也不会为这种商业电影买单了，要不老公想看，我是绝对不会花钱买票的，给我退钱！
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本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。
补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？这难道不是诈骗吗？
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话，成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会，和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片，他做了一辈子的武打替身，在大银幕上出现的永远都是别人的脸，只有从高处跳下去时的那个背影，是属于他的。
这一次，他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切，都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏，老罗扮演一位将军，要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下，唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果，旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位，元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆，他说：“这不是假的吗？我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝，“真的？不用不用，太危险了。”
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很多人看了《龙马精神》都感觉，这是成龙的半自传作品，因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头，剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如，他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子，很明显，是他在《警察故事4：简单任务》中戴过的那顶，别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
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每一个，都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼，那跳的太多了，就算是63岁的时候，他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑：
钻玻璃也非常多，最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏，打碎了相当多的玻璃，由于商场段落损坏的玻璃非常多，剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳，足足有20多米高，用危险的市电，装玻璃，装灯饰，装爆炸，准备了2个星期，拍了12个镜头，留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》，成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄，手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄：
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当然，过了二三十年再看这些镜头，和当年是完全不同的感觉，当年只觉得好威风，好厉害，而经过这么多年，看了很多幕后的花絮，包括纪录片《龙虎武师》，再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现，再看这些镜头，就觉得多了几分心酸和惆怅。
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这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场，更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生，得到的掌声很少，因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前，我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片，在过去成龙电影的世界里，其实是非常理想主义和美好到不真实的，在那个世界里，善有善报恶有恶报，那个世界里付出就有回报，敢拼就会成功。
但这一次，成龙直面了现实，他用老罗一生的经历告诉观众，人生，并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众，这个世界上，只有一个成龙，而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样，在无数次“Action，Jump，Hospital”的轮回中，结束自己的职业生涯，甚至是危及生命，无法很好地走完人生的下半场。
当然，成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切，恰恰相反，他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们，保持着至高的敬意。
龙虎武师们，是一个时代的产物，在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代，香港电影，完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神，在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到，那个年代，他们是互相竞争，就比谁的动作更危险，你今天跳了三楼，我明天就挑战五楼，都是直接往下跳，地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例，洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份，八位武师从七楼无防护跳下，实拍现场直接出现了人压人的惨状，拍完之后，洪金宝喊的不是“收工”，而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献，不能被抹杀。
片中的老罗，暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志，对应在现实中，即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影，但是无论是好莱坞还是华语影坛，依然有那么一拨“老家伙们”，在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列，比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》，比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了，不过愿意为他们买单的观众依然大有人在，我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了，又不是死了，我们能接受最新的特效影片，但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙，但是我们有这个成龙，就够了。
本文首发于公众号：叫我魏小黑。欢迎来公众号找我玩。
上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》，那个片子我也只是用了“烂俗”来评价，当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片，真的是不吐不快了！拍得烂顶多就是烂俗，可如此廉价低级，不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了！
电影的主线就是老罗和女儿，老罗和马的双线并行，一边修复和女儿的关系，一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题，可为什么编导能偷懒到这个地步，完全看不到你的情感锚点，从女儿讨厌父亲，到同情，理解，喜欢父亲，几乎没有铺垫，受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具，前面的情感还没处理好，就已经快马加鞭的进入下一步，一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐，情感就像你电影里的马一样一路狂奔，按着观众的头说：“都给我哭！”。最后官司打输了还去道德绑架人家，还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”，你的情感到底有多廉价，佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了，真拍出来我肯定看！
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再来说说成龙标志的打斗和危险动作，廉价感满满，打斗设计的还可以，但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效，高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮，给配上这么显眼的廉价特效，就怕大家看不出来，恨不得让观众出戏是吧？回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”，“不来真的我不干”，真是莫大的讽刺。当然了，跳下去容易，走下来难嘛。
最后说说演员，我对刘浩存本来是没有什么偏见的，她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的，但现在我只能看到矫揉造作，念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊，你不是瞧不起流量吗？
好了，如果至此还只是烂俗的程度，接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因：那就是对情怀的廉价，低级，恶意消费。对不起，我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸，好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了，可把你急坏了吧？拍的烂没关系，只要卖了情怀，还怕没有大把大把的眼泪，没有大把大把的钞票吗？还龙虎精神，还致敬特技人和幕后工作者，你看看你配吗？不脸红吗？不害臊吗？不恶心吗？
成龙大哥啊，我也是看着你的电影长大的，我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮，看着你老态龙钟又低声下气，实在感伤。跳下去容易，走下来难，休息一下吧！
互联网还有记忆么，不知道大家还记不记得小龙女了，这么多年不闻不问就算了，还要在电影里强行洗白，演绎父女情深，十二生肖靠老婆，龙马精神靠私生女，靠着情怀赚钱，把荧幕形象cue了个遍，这些年欠成龙的电影票，我都还完了，再也不会为这种商业电影买单了，要不老公想看，我是绝对不会花钱买票的，给我退钱！