延边少年  On the Border

《延边少年》用十五分钟的剧情，讲述了一个边城少年在两天中想方设法去韩国的故事。全片无处不在透露着少年的“冲动”两字。

去韩国的梦想想必已经存在很久了，那为何又骑着破摩托到城里找老爹要路费，找不到而夜宿街头，找到后未果而决定自己骑车去？一切都在一个昼夜之间发生，使人对少年有些荒诞的冲动发笑，但过后又不得不承认故事的合理——毕竟少年这个阶段，谁没有“触景生情”而就决定去向某处或做某事的冲动呢。

对于少年实现“去韩国”这件事，有几处推力：老家乡村的贫寒，老旧，寂寞——对平淡现实的不耐烦；城里灯红酒绿的风景——外面的世界还要比这更好；路上遇到的女孩子也想去韩国，女团和这位姐姐谁好看呢？——对异性的踌躇而不得法。

然后是阻力：找父亲没找到——家长对少年太过“放养”；带少年去找父亲的姐姐也想去韩国，却不会说只会“唱”韩文——对于少年来说，他会说韩文，可那仍然是个未知世界；父亲不在乎，学费，决意让他在国内上学——其实这才是最大的阻力；最后少年决定“单刀赴会”却在边检前折返，甚至不曾询问——偷偷溜走，自己赴自己的约，骑着破摩托面无表情，心里却充满了火热的梦想，却重重的撞墙。

不过，少年在回头之前停了那么久，谁说他没在想着“下一次就能过去了”呢？

这就是《延边少年》的精彩之处，少年们都追求过梦想——很多碰壁了，但谁说下一次没希望呢？内心的冲动仍在，就仍是少年呀。在每一次“此路不通”不得不返回后，在每一下用尽全力为身旁女孩推动沉重的海盗船，却不知道说什么后，最终只能无奈的对心里的自己皱皱眉眨眨眼之后，在推力和阻力的一推一拉之间，就是成长。

这样来看，我觉得这部片子在声音方面的运用有点过于沉重了。的确，人口老龄化、经济太依靠去韩国打工带来的侨汇，基础设施建设不完善——这些现实中延边地区存在的问题在本片中被原汁原味的出呈现在观众面前，同样真实的是这些负面原因进一步促成更多的年轻人赴韩留学或打工——从而又加深了原本的问题。没错，这些都是真实的，从影片画面的呈现我们都能得到导演所要表达的——老旧的村庄，破败的烂尾楼，灰白的天色，阴暗的店面，灯红酒绿下却是冷冷清清的城镇，没错这些都是客观存在的。

但是，影片中少年对于当下生活和环境的情感，贴近“对韩国的向往”甚于“对现状的厌倦与无聊”。这一昼夜可是骑着摩托（虽然破旧不堪）进城，跟刚认识的姑娘在街机游戏店玩了一晚上，接着还跟姑娘一起坐着海盗船谈梦想呢。虽然少年的腼腆使得他抓耳挠腮不知聊什么话题，虽然最终姑娘还是朝五晚九在美甲店喊着听上去很傻的口号上班，自己也没能去韩国，但是这毕竟也不差呀——就是这样“毕竟不差”的感觉，加上最后画面中传达出的以后还有机会去韩国的信息，让我觉得这片子应该有一些诙谐的，可爱的元素。而画面需要承担反映现实的任务，所以声音的方面如果配上一些外向的，快乐的音乐，感觉就完满了——比如伴随着女孩子的韩语歌少年睡去，清早却很寒碜的在保安亭里醒来，那首歌要是没那么冷清就好了——少年跟女孩子相处，脸上面无表情，心里应该是又紧张又雀跃着的——这也是一种冲动。包括结尾少年调转车头的时候，其实也是。

《延边少年》反应的现实问题很严肃，但导演对少年却不必这么严肃。少年的故事不一定结局都很美好，但少年和梦想的故事至少应该开始的很可爱。

看完心情复杂。毕竟我一直住城里，确实也不太清楚农村是什么情况，确实有可能如此凋敝。n男主感觉长得挺像我表弟，就是和爸爸说朝语的时候让我有点疑惑，个人印象中延边口音偏重，像开头老年人的那种语调，但他们倒是更像首尔口音，偏柔和，比较像辽宁朝鲜族口音。而且爸爸说的有点拉。也许爸爸是务韩回国人员，可是如果男主一直上朝鲜族学校，且爸爸不太希望儿子去韩国的话，男主说首尔口音的朝语就很怪。看了一眼合作单位，估计是在延吉图们拍的。n上大学之前从未觉得我们那儿有什么特别之处，走出去之后才发现可能确实有些离奇魔幻之处的，比如一直以为一个班离婚+分居率有50%以上是正常情况。n站在旁观者视角观察延边给了我一定程度的陌生感，或许我也没有多了解生我养我的家乡。正如之前在本科毕业论文中经常提及的，也许身处异乡才有一个契机去反思和重新审视自身定位。n可我确实也很讨厌一提到边陲小镇就表现落魄凋敝而游离的氛围，总觉得有些刻板，切口太窄，而本片除了堆叠了一些朝鲜族元素，似乎也未能高出其他小镇题材（人口外流 逃离等）主题。n此时又想起《颐和园》女主设定就是图们人，上大学之前的镜头中就有朝鲜族学生以及录音机播放的朝语广播，却看不出来这种设定对整部影片有什么影响，个人认为有点算败笔，也觉得只作为一个元素出现有点可惜。可能也是基于自己的身份才一直对这种设定耿耿于怀。n15分钟也许没法容纳太多东西，希望相关题材以后能拍得更好。

《延边少年》——汇聚大多数少年人的情感佳作

说在前言，这部短片有一个背景不得不提，那便是本片的创作灵感，本片导演魏书钧，在中朝边境的一个小村子，村子里剩下的都是年迈的老人，老人在亭子里打麻将，时不时说几句朝鲜语，这便是影片一开头的景象。村子里几乎看不到年轻人的身影，年轻人都在外拼搏，那么作为还未长大，片中男主人公这样“毛还没有长全”的少年，他们心里在想什么，甘愿在村子里一直待下去嘛？便是导演魏书钧的创作灵感。

影片一开始就回答了心中的问题，亭子中的老人在聊天：“哈哈，你是在韩国挣钱挣太猛了吧？”，身强力壮的年轻人原来都去了大城市打拼挣钱了，看到这种景象的少年花铭兴，决定去城市里问爸爸要去韩国的旅费，这便进入了导演的另一层意思，“问爸爸要钱‘’为了去韩国挣钱，其实“问爸爸要钱”这一段已经进入了少年人挣钱的第一步，离开小村庄，向城市进发，一路上独自一人骑着破旧不堪的摩托车来到城市，找不到爸爸，摩托车打不着火，遇到的困难像极了每一位不甘平凡，去往大城市打拼的年轻人。影片中有一个细节让我们看不到奇怪，反而感同身受，毛没长齐的小伙子学会了抽烟，被叔叔打到了头以后的反抗，都是我们曾经叛逆期的影子，导演将小伙子的特质通过短短两个残影表现的淋漓尽致。

另一方面，花铭兴在“奋斗的路上”也出现了少年人的代表感情，爱情。朦胧的感情让花铭兴有些不知所措，甚至在没有电的情况下，我也愿意用自己的力量带你坐一次“海盗船”，我们谈心，发现我们有同样的梦想，我们都不甘平凡，都抱着去韩国的梦想，我们或许真的是能够走在一起的伴侣吧，但梦醒来，一切又回归到了原样，女孩放下了曾经说下的梦想，再次回到了现实，花铭兴看着女孩想起昨天晚上的故事，那么美好，那么怀念，却不再上前打扰。

在之后，少年人的花铭兴受到了挫折，他的爸爸对于他想去韩国的想法不屑一顾，而花铭兴怎么能就这样甘心放弃，不再需要爸爸的帮助，一个人，一辆车就向着自己心中的梦想出发，可现实再一次将这个少年的梦想灭杀，中朝边境不再允许车辆通行。年轻人望着前方，梦想近在咫尺，却又遥不可及。

他会放弃嘛？不会，我们看不到少年花铭兴的绝望，说明这件事一定在花铭兴的心里埋下了一颗种子，一定要再次向梦想进发。

之所以说这部短片是少年人的情感佳作，因为导演仅用了15分钟，将少年人几乎所有的情感汇聚起来，叛逆、不甘平凡、渴望长大、对异性朦胧的感情、不愿意向现实低头，这种种感情都让经历过青春期的每一个人感同身受，就像花铭兴一样，谁不曾像他一样，义无反顾，一往无前？

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影片里最令我印象深刻的不是主人公，那个总是“皱巴巴”的男孩。而是男孩他爸没事就老去“聊天”的“小娘们”。

片尾卡司里她叫“姐姐”。

姐姐的白天和夜晚是不一样的。

姐姐陪男孩等不知所踪的父亲的夜里，诉说着对异国的向往，她用和这片土地相近的语言，唱着动人的异国情歌，歌声里充满着温柔和希望。

但天总是会亮的。

当男孩重返姐姐工作的美甲店时，姐姐只是穿着制服的美甲店员工，在晨会上复颂着千篇一律的“行业激励口号”，像个机器一样用身体和言语，表达自己的“绝对服从、没有借口、行动行动、立即行动”。夜晚那个向往女团梦的姐姐被白天杀死了，而这种死亡姐姐每天都在重复。

姐姐像是未来的男孩。

当男孩被拒绝回到村庄而调转车头返回城市，去五万块的学校还是花两千就能去的韩国成为了这个小故事未告知的结局时，我们似乎可以透过姐姐来窥探每一个延边少年的未来：他们内心有梦想，但生活每天都嘲笑这些不切实际的梦。他们或许想挣扎，但生活又将他们锁在了原地，像一个机器日复一日的工作。

而在这一层面，姐姐也不仅仅是延边少年的缩影，更是每一个成年人的写照。