海湾之遇  The Departure

扎心的女性群像故事《海湾之遇》，痛苦与迷茫无处安放，与其说是四个不同年龄女性与命运的抗争，不如说是五个不同年龄女性与宿命中的自己的和解。第五个，是那个素素怀抱里的弃婴。婴儿，因为先天性疾病，被抛弃；叛逆少女，因为父亲再婚，无法融入新的家庭；中年女性，因为失去孩子无法再做母亲，难以忘记失去的痛苦；职业舞者，因为患癌，无法承受将与丈夫和可爱的女儿的生死离别；独自一人沉浸在30年前世界里的阿尔兹海默症患者，心中所念皆是过往……影片中，最让人心碎的一幕，是舞者叶丽娅与年迈老人珠珠在海水与海岸中的对话，她说，“我们回不去了”。那一刻，我心中所想的是，我们回不去了，回不去的是哪里呢？女性总有很多回不去的地方，弃婴回不到家，她没有家；叛逆少女，她回不到母亲的怀抱，没有一个完整的家；舞者叶丽娅，回不到自己的家庭与婚姻中，她无法陪伴女儿长大；失去孩子的葛素素，回不到曾经幸福的婚姻中，做不了自己孩子的母亲；珠珠，有回不去的曾经，也有回不去的故乡……nn

本片包括了，癌症，不孕不育，丧子，失忆，咳血，毁容，捡到婴儿而且还是有病的，单亲家庭，追车，追船，投海等一系列剧情。。。电影里有一个两个这种桥段是戏剧性，可这全都有的话，说是戏法也不过分吧。nn而且作为女性为主角的电影，充满了明里暗里的对女性的刻板印象，明的就不说了，说个暗的:女主说要帮老公参谋参谋新的妻子，这是什么台词啊，且不说人家真不真的需要你参谋，而是你凭什么参谋啊，合着人家另一半来了就是为了照顾你孩子的？那是独立的个体，是个“人”，不是你孩子和老公的保姆，以为在菜市场买菜呢？女人等着被挑选？作为一个不了解女性的作者，真的谨慎碰女性题材，一直踩雷。。。什么时候一些作者才能知道，女性不只是母亲，妻子，女儿，女性其实是她自己啊，是或许热烈，是或许平静的她自己，是那个有无数种可能的她自己啊。nn接下来剧情方面吐槽。。。nn1.孩子等着喝儿童奶粉呢，你们俩在这跳广场舞了？nn2.让一个随时会摔倒的人抱婴儿，这符合逻辑么？nn3.带着氧气罩抱女儿，镜头里看得出来那个氧气罩的气口戳了女儿头三四次，就不说这氧气罩在这时并不是非带不可了，就算非带不可，导演你让演员戳了一下头后，义无反顾的摘下来，再拥抱不是更动人？nn很想学日本的轻剧情风格，但处处用力过猛，角色都有种背负太多，无从下手，只好靠台词全部抖出来，然后想赶紧离开画面的感觉。nn接下来是制作nn摄影和剪辑只能说很复古，有一个群像长镜头也是不知所云，但导演一定觉得这镜头牛逼坏了。。。还有我知道小成本，但是这配乐也太old了吧，我第一次停到那么搞的配乐后，都做好心理准备接受有罐头笑声的可能了。咱们再小成本，包图网，千图网开个会员也总要的吧，把电影里租玛莎拉车的钱换成宝马节省的钱也够了。nn只能说有这个拍电影的钱，不如吃点宁波海鲜。nn

nn “我们回不去了！”nn 在海水中踉踉跄跄的叶丽娅回首，对岸上不停呼唤着她的白发苍苍的珠珠说。她的呐喊，没有被海浪淹没，反而那么清晰，仿佛有着无尽的回声……nn 一直觉得此前只是“静水流深”的电影《海湾之遇》，在那一刻，却如“见血封喉”。nn 听得见，也看得见的，是她们的爱与哀愁。nn 听得见，也看得见的，是她们与命运的抗争。nn 由魔灯（宁波）影业有限公司、宁波财经学院出品的电影《海湾之遇》，于 “ 三八 ” 国 际劳动妇女节当天登陆了全国院线。这部倾诉女性成长困境的影片，以四位不同年龄的女性为主角展开叙事，分别呈现了女性在不同社会角色下，与儿女、与爱人、与父母之间的爱与矛盾。nn 影片中的女主角们，各自代表着一个特殊群体，患有癌症的舞蹈演员叶丽娅、记忆始终停留在30年前的阿尔兹海默症患者珠珠、和后妈关系失和的13岁叛逆少女林一欣、意外失子永远不能再做母亲的海岛女教师葛素素。各有各的不堪往事，各有各的心灵创伤，以不同面貌出现的女性们，在满山岛相逢。nn 不知为何，她们每个人的故事都很有代入感，即使伤心的过往并没有太多视觉化呈现，只是存在于“我”或者“他”或者“他们”的描述中。影片中的她们，走着寻常的路，过着平凡的生活，但命运赋予的却是难以承受之重，不是经历过失去，就是即将失去。至于，为什么没有相似经历的人也能够感知，大概是：她们的人生际遇看似“极端”，但若投射进现实生活却并不是孤例。那一帧帧仿佛并没有多少痛苦流露的画面，却又不断地将痛苦一点点注入人们的灵魂深处，且这种缓慢地渗透令痛苦绵延得更加漫长。这一切都源自——nn 深埋于内心的伤痕。nn 亦是不可逆的伤痕。nn 生死离别、悲欢离合，将她们每个人的生命，都打上了一个难以解开的结。包括，那个后来才出现在岛上的弃婴。nn 梳理她们的命运，透过她们的个人成长史，似乎能看到万千女性的一生，从出生伊始到年老体弱时，面临的苦痛结成疮疤，一层层地叠加。从无数女性故事中撷拾她们的经历，《海湾之遇》不过是以她们的曲折人生作为横切面，为那些困于伤痛的女性画像——nn 女婴，因为先天性疾病，被抛弃；叛逆少女，因为父亲再婚，无法融入新的家庭；中年女性，因为意外失子无法再做母亲，难以忘记失去的痛苦；职业舞者，因为患癌，无法面对即将到来的与丈夫和可爱女儿的生死离别；独自一人沉浸在30年前世界里的老人，心中所念皆是过往……nn 就像是一颗“洋葱”，被剥离开来，每一层都有每一层的“伤口”。女儿，妻子，母亲……不同的苦难，将她们的生活侵蚀，不同身份的她们被束缚在自己的角色里，各自为“牢”。她们是各自独立的个体，但对于人生、命运的种种困惑，又将她们联结成一个整体，因为，所有的人，都在共同的期许，都在寻找生的勇气，都在寻找着爱与希望。nn 影片前期的色调一直是阴郁的、清冷的，孤悬海上的满山岛，也适宜地衬托出了每个人内心的挣扎、空洞、游离，以及寂寥的生活状态。好在，那些克制、隐忍的悲喜，克制、隐忍的思念，克制、隐忍的情绪，没有令《海湾之遇》过于煽情，过于催泪。近乎平淡的叙事，只在其中一幕，令人有被痛击之感。那就是我在文章之初提及的——nn “我们回不去了。”nn 那一刻，我心中所想的是，我们回不去了，回不去的是哪里呢？这让我深陷对女性命运的思考里。无论是影片里还是现实中，女性总有很多回不去的地方吧，弃婴回不到自己的家，因为她没有家；叛逆少女，回不到母亲的怀抱，因为母亲的离世、父爱的缺失让她没有一个完整的家；舞者叶丽娅，回不到自己的事业、家庭，因为生命走进倒计时，她再也不能起舞也无法陪伴女儿长大；失去孩子的葛素素，回不到曾经幸福的婚姻生活里，因为她渴望成为一个母亲却不能如愿；辨不清今夕是何夕的珠珠，她有回不去的曾经，也有回不去的故乡……nn “我们回不去了”，只是叶丽娅的哭诉？不，那是更多女性的悲鸣。nn 无论是情节的设定，还是冲突的设置，《海湾之遇》都并不复杂也并不激烈，导演高建国没有选择用跌宕剧情去刻意放大人间悲苦，但影片在很长一段时间里，依然给人的感觉都是压抑的、绝望的，在她们无处安放的彷徨里，即便是观者也如同走进迷雾森林般，有一种找不到人生出口的无力感。尽管她们都在笑着，尽管她们都在努力地生活着，尽管她们沐浴着阳光，也沐浴着海风。nn 幸而，是女性之间温柔又细腻的关照和友谊，将弥漫在空气中的悲伤气息予以淡化，以至于，即使困境就在眼前，伤痕也无法痊愈，我们仍能沉心静气地感受到人性温存的美好——nn 当叶丽娅几近崩溃时，林一欣在她身后默默地出现，就能平复她悲怆的情绪；当叶丽娅无力地倒下后，是葛素素与丈夫将她送进医院，并一直陪伴在身旁；哪怕脸上的伤口已遮不住，叶丽娅明知自己很快就会站不起来，也不辞辛苦地带着珠珠去寻找其不停嘟囔着要回去的城隍庙；当林一欣诉说着自己对新家庭的怨念时，叶丽娅会用不同的角度去开解她；珠珠活在过去的岁月里无法自拔，却会在关键时刻，懂得去拦下疯狂奔向大海的叶丽娅……nn 她们互相理解对方的伤痛，成为相爱相惜的羁绊，一起经历失去与得到，一起感受相聚与离别，也一起最终达成与世界、与宿命、与自我的和解。 nn 影片更值得褒扬的一点是，从很多呈现女性困境的影视作品中，我们都能看到女性面临的困境总与男性脱离不开关系，主流叙事里的女性群像之崛起，不是走出情感背叛的阴霾，便是从家庭主妇到事业型独立女性的转变，女性意识的觉醒，在于她们从多重身份中重新找到自我。而这类作品中，通常都会“矮化”男性，为他们附上道德瑕疵、人性瑕疵。但《海湾之遇》中的男性角色，对比之下甚至可以说是有点“可爱”的。叶丽娅患癌，她的丈夫不离不弃；林一欣的父亲，并非对女儿不闻不问之徒；葛素素的丈夫，在她为救自己的学生失去腹中骨肉后，回到小岛陪伴她，包容她的坏脾气；珠珠的记忆错乱，却还是能记起丈夫的名字，可以想见她无法摆脱的思念里，“他”的形象是何种模样。nn 女性的困境从来都是繁杂多样的，有生计的困境，有职场的困境，有婚姻的困境……《海湾之遇》选择的是女性在遭遇创伤之后的疗愈，是女性如何挣脱对自我灵魂的束缚与设限。生活或许有圆满，但没有圆满的标准答案，她们“残缺”的人生，或可令我们反思自己，找到身处“泥沼”该如何重拾生活勇气的路径。我们当然知道，伤痕不会消失，告别过去也非一朝一夕，但能够正视伤痕的存在，从原地踏步到重新启航已是一种艰难的胜利。nn 阴郁的氛围，直至片尾时彻底转为明亮，以此昭示，她们在经历至暗时刻后获得的“重生”。而从前期的致郁到后期的治愈，《海湾之遇》这一次触及心灵之旅，不仅是书写女性的悲喜与爱憎，令人们关注不同的女性特殊群体，以此延伸去关注所有女性的命运沉浮，也表达了“直面难题，勇敢自救”的应有之义。影片中坚强、勇敢、美丽、善良的女性群像，也成功完成她们的使命，主创们说，《海湾之遇》的初衷之一，是为致敬身边的女性，致敬每一位不被击溃、勇敢前行的“ 她 ” 。nn 有幸，这一次遇见。nnn nn

看之前就看到有人评价说

导演离女性很远

看了以后才觉得，是真的远

听导演说

原本是想拍临终关怀小院的故事（这个明显会更好）

可是由于各种原因

结果变成了几个女性的故事

这样也能理解一些，为啥拍成了这样的一个故事

主角是化疗后的舞蹈演员

且不说演员没有体现舞蹈演员的体态

更没有体现她对舞蹈的执着热情

唯一展现的篇幅就是在街上跳了一段广场舞

对孩子看着热情，但也只停留在表面

比方说，因为孩子想要elsa 的衣服而斥责了一下丈夫

可是影片之后也没看到孩子穿上

影片中印象最深的

就是她反复跟丈夫说要给孩子找个好后妈

从提议某个人

再到通过对另外一个重组家庭的小女孩对后妈的询问

都没有深入探讨

影片最后突然又提及自己爱老公

从而对不起老公没办法一起走下去

但是中间呈现的就是让还在还房贷的老公加油，让他坚持下去，才能好好照顾女儿

总之，真的太表面的一个女性角色了

在我看来，就是一个患者的伤春悲秋

没有对这种情绪后面更深入探讨

小女孩的角色倒是出色一点

但是又太不像小女孩了

在重组的家庭的背景里，在叛逆的年龄

居然可以担当暖心润滑油的角色

最后和父亲的拥抱和布谷鸟也是来的有些刻意

所有小女孩的点都汇集于钢琴和布谷鸟上

但稍微出彩一点的只有布谷鸟，钢琴的线也没铺好

老人家珠珠，展现的场景不多，有些过于碎片化

她的困境在于“再也回不去了”

可是体现出来的，更多在于刻画她的老人痴呆症

不过演员的演技是最好的

可惜真的篇幅太少了

至于院长的女儿，一个人民教师

我就更不理解了这个人物角色的设定

一个人民教师怎么说也是耐心很好的

哪怕是因为意外不能生育

又因为没安全感

但也不至于整部影片里对不太成功的另一半瞪着眼睛又打又骂

反而突出了老金这个角色

我无法说服自己接受这样的一个无理泼辣教师

再加上她身上的剧情也有些刻意

刚交代完无法生育

没一会儿就出现了一个被遗弃的婴儿

也就闭着眼睛就能猜到接下来的剧情了

总之，摄影风格不错

剧本和大部分演员略有些可惜

在宁波影都场看的点映，看完虽然提问环节没有被选中，但是在导演海报签名的时候，直说“四位女性各回各家，不是我作为女性的期待。 ”

全剧中最有感触的一场戏就是，女主慢慢进入海边，回头大喊，没有家了，没有家了。在情绪的宣泄口，我才觉得，女主是女主，女主她自己。

而电影海报的口号一再强调“她是妻子，她是女儿，她是妈妈，她更是自己。”

我觉得顺序应该是“她更是自己，beyourself。”

全剧的高潮就如同这个情绪的宣泄口，一层层剥开妻子、女儿、妈妈的角色，再喊“没有家”的时候，她是她自己。后面的剧情:魔改、急转直下。

最后女儿选择投入父亲怀抱，不带走钢琴，接受弟弟，接受新家。妈妈回去当妈妈，选择在孩子身边安度最后时刻。奶奶有个假孩子，嘴里还喊着曾经的丈夫。流产的妈妈捡到了孩子。

明明没有家，但是给四个女性都创造家。

莫名其妙

导演问我“那你的期待是什么?”

“不知道，反正回家不是我的选择。”

导演说“电影是一个梦”

我想说这个电影不是，这个电影只是

“男性对女性的梦，认为女性就应该有家，相夫教子的梦。不是女性自己的梦。”

导演说几句就转到了“这个我们原来想拍临终关怀，但是因为这个氛围，这个环境，不得不删改，到了温情的结局。”

我理解，但是我不接受。

可以说是非常羞耻女性的电影了，打着妇女节的名号，来看的电影，被教育了一个半小时的相夫教子。