老笠  老笠便利店 / Robbery

    前面的评论各种说难得一见的香港黑色幽默片啊Cult片啊什么的，其实这类自以为是B级片的片在香港挺多的，根本就不小众，只是不成功而已。套路就是粗口情色和无厘头+各种类型电影剪接最后再来个反转，还要有些政治隐喻什么选黄还是选蓝，重点是还非得就升华到了无比高大上的主题。这类片最大的共同特征就是没有预算但是自以为很有料（其实并没有）。可惜没几部是拍得好的，没有能力驾驭这么多元素又非得装逼，用香港人自己的话说就是“又要威又要戴头盔”。就这部来说，为了无厘头/反转/戏剧效果而无厘头/反转/戏剧效果，逻辑不能说极度混乱因为根本就没有逻辑可言。大概觉得反正后面来个反转就好了反正忽悠得你们看不懂就会觉得牛逼闪闪了。原本是冲着EricKwok来的，谁知道存在感比那个弄炸弹还自杀的士多老板还低，重点是这人物根本没有出场的必要，完全没有推动剧情发展。其实最没有逻辑的是最后的反转，严格来说没有这反转那还只是装逼过度，有了这反转就完全解释不通了。前面还各种黑吃黑，后面凸然就被感动得都装蒜了，这么有正义感的鬼赶紧去抓贼啊还上什么废青的身，人家废青要知道你们都是鬼可能早自杀几百回了。重点是这些鬼根本没必要搞这些大龙凤，拆炸弹、脱衣舞还一枪爆鸟，再来个胸口碎大石就凑齐一套《欢乐今宵》了。还有其他的那小孩啊，那几个警察等等的bug就不说了。

    这类片最荒诞的其实是这类导演的想法，总是搞一堆稀奇古怪的东西自己感动自己，将整部电影的重点集中在个别条件反射似的片段上，譬如林雪的满嘴脏话，EricKwok的钢铁侠造型，还有无间道的对白等等，然而对剧情毫无作用，这种多此一举的抖机灵就等于一个毛都没长齐的小屁孩模仿着大人的语气说脏话而自以为很有型，其实很幼稚。拜托不要觉得我是小制作我还牛逼，我就要瞎搞，我还一边模仿王晶早玩烂的东西一边鄙视说这种专门拍商业片的渣渣，人家无厘头也是有逻辑的好不。拜托觉得自己是小制作那就好好写几个逻辑通顺的剧本，不是突突突几个人就叫酷，结尾再来个反转就叫烧脑，将自high式的故弄玄虚放一边，好好讲故事才是最重要的。

     香港电影从来不缺少隐喻、反讽、对现实的反思、荒诞、突如其来的反转和惊悚，但是很少有影片能把这些元素揉在一起，老笠横空出世，自由搭配，任酝酿发酵，酵出当下地道的香港味道。实在是让原本打算看一出cult血浆下饭我喜出望外，片子结尾熟悉的鬼片“附体”的套路更是把整片从荒诞的试验田中拉回了现实的大屎坑里，感情上悲天悯人，逻辑上严丝合缝，让人通体舒畅，久不能自已。
     影片讲了一系列发生在24小时便利店的故事，如果把听导演讲故事的感受汇总下，无非一个词-——荒诞。无比的的荒诞。荒诞的故事像童话，象寓言，充满了对现实的不可直言的隐喻，越荒诞，越关乎现实。
     要理解老笠，不妨撇下具体的情节一会，先看看隐喻和对应的现实。废青男主，胸无大志，不满现实，穷困潦倒，心怀善良，同样冷漠，他像极了今天的香港底层青年；女店员，香港的底层女性，长得不好，爱自拍，贫困，胆小，寄希望男人改变她们的生活，天真。店主-尖酸刻薄，唯利是图，恰如香港的中产阶级，有一定的资产，却永远处理不了头痛的家庭问题；老笠-香港的赤贫者，不满于现状，倍受欺凌，不满社会现状，受过殖民时期良好的英语教育，有原则；警察则是香港秩序的维护者，但他们却有好有坏，唯一的相同点就是他们都有枪（暴力的权利）；聪明女，香港的知识份子，受过良好的教育，留过洋，胆小怕事，在胁迫之下可以牺牲色相，有同情心，软弱；黑帮老大；香港的黑恶势力，他们可以欺负知识份子（聪明女），可以威胁赤贫的老笠，但在香港社会中，永远是警察树立威信，或者杀鸡儆猴的对象，以至于躺枪；炸弹人-破产的香港小生产者、小商人，他们仇视中产阶级，抱着自杀的意念要和其他人同归于经；小朋友-外人（外国人，游客，大陆人）当小朋友跨进超市的大门时，任何冲突都可以先放放（好坏警察的争权斗争，老笠的革命，废青男主的反击）香港的矛盾只要香港人自己解决，外人眼中的香港永远是美好，热情，好客的香港。姗姗来迟的gay恰如香港社会中的非主流群体，他们总游离在主流社会之外，因为自己的爱人卷入冲突，又在这冲突中受伤，被控制、被抛弃。当这些不同的阶级在象征着香港的便利店中遭遇且冲突的时候，万事皆备，万事皆虚。导演迫不及待在香港这个便利店中开始了他的社会实验，这实验展开的如此猛烈，迅速，像开枪、像炸弹、像老笠拔出的剪刀，使全篇充斥着压抑和爆发，这一点上又神似了经历过“占中”“反水客”运动过后香港的现实社会。

    实验在充满张力的现实与虚幻的对立中展开，导演把不同阶级加入香港这个超市当中，看看不同的阶级在一场剧烈的香港内部发生的权利革命中会有怎样不同的的反应。香港底层男女青年代表废青男主、天真女主。无产赤贫，又对社会相当不满的老笠；超市老板为代表的资产阶级；自以为牛逼却被杀鸡儆猴、邀功领赏的黑帮老大；任人宰割，好看的花瓶知识份子聪明女；放任矛盾的秩序维护者警察；社会边缘的被迫卷入的小gay；打算同归于尽，绝望的小生产者炸弹人。按序依次入场，实验开始了，每个阶级按照他们的天然属性发生着缓慢的反应，迫于生计底层青年给刻薄的资产者不甘心的打工，资产者对赤贫者的并不尊重，引发了来自赤贫的老笠的反击，知识分子和黑帮并不情愿的卷入到不断扩大的矛盾中；此时的一切都是控的，但当香港秩序的维护者内部发生争权的斗阵，坏的执法者取得权利，重披染血的合法外衣之后，这个实验开始想着不可控的方向发展，枪代表着暴力和权力，坏的执法者被干掉，权利流落到不同阶级手里他们会有怎样的嘴脸，男主并不真正参与到这场革命中，他更多的时候只是旁观而已。

    有始必有终
    
    这场虚拟的社会实验随着实验室的大爆炸终结了，鬼附体的套路出其不意的把这场天马行空的实验由荒诞拉回到现实当中，毕竟它从未发生过。现实中赤贫的老笠被打死；资产阶级绝望的面对自己的家庭问题，不得解脱；知识份子聪明女不堪欺凌和黑帮老大同归于尽；炸弹人死在自己手里；执法者死于混战‘；女主人依靠男人无果，愤怒之下误杀小gay，随即绝望自尽。男主人公好像香港这无数的普通青年一样，在压抑着无穷绝望的现实当中感到迷茫，但又怀着不知所谓的希望。

   这大概就是现在导演眼中的的香港味道吧~
   


    

    
      

许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。这事改变不了什么，本质上就是绝望。《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。不管怎样，你只能活下去。

文 / 为虾米呀

最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>

美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>

血浆、大波妹与粗口
说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的…..

你得会玩
之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！



在《老笠》中，谁是主角？你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……

<图片6>

黑色幽默、无厘头与致敬
纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>

会说话的色彩
本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>



豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？