大话西游3粤语  大话西游终结篇 / A Chinese Odyssey：Part Three / A Chinese Odyssey Part III

　　《大话西游3》仔细回味起来，是一个更加阴暗的故事。玉帝作为一个当权者，为了掩饰自己所犯的错误，找了犯下天条的六耳猕猴偷梁换柱。从这个角度来说，《大话西游3》就是一部颠覆性的续作。因为在前一部里我们所认识的盖世英雄孙大圣，只不过是一个“官方”的形象，背后不为人知的真相却是六耳猕猴为了真爱，为了家庭，不得不放弃自己的身份，答应玉帝提出的条款承担了一切，甚至这些所谓的“条款”还面临着被当权者“撕票”的可能。这也就很好地解释了为什么刘镇伟禁止韩庚模仿前作，一看到有模仿迹象就NG，因为这一部他要展示真相！

　　刘镇伟在采访中提到，《大话西游3》解释了前两部留给观众的疑问，包括至尊宝通过月光宝盒回到五百年前时，在沙漠里为什么会看到两个自己？《大话西游3》给出的答案是至尊宝看到的孙悟空其实不是他自己，而是六耳猕猴。同样的，《大话西游3》开头紫霞通过月光宝盒去到未来看到自己被杀的结局，那个时刻也出现了两个自己，其实紫霞看到的那个人并不是自己，而是青霞。前者的答案，片中透过玉帝的话直接交代，而后者的答案，影片交给了观众自己。所以，那个一直想改变结局的紫霞其实并没有改变任何结局，城墙对面站着的自始至终是至尊宝，那条狗自始至终都是六耳猕猴。

　　如果你只看前两部的话，那么你会觉得至尊宝是通过月光宝盒穿越到了一个平行宇宙，进入了另一个历史，改变了命运；但是如果看了这一部的话，那么你就会发现至尊宝其实并没有进入平行宇宙，月光宝盒只是带他来到了这个宇宙的过去，整条时间线是按照设定好的方向发展的，命运是无法改变的。

　　如果说《大话西游》的前两部像是刘镇伟青年时的意气风发轰轰烈烈，那么《大话西游3》就像是刘镇伟中年时候的人生感悟，如同《黑客帝国》里梅罗纹奇所说“选择只是当权者欺骗弱者的谎言”，这个背后的故事隐藏了太多的对命运的无可奈何……

　　接近尾声的时候出现了这样一个情节，六耳猕猴担当起孙大圣大战牛魔王，而青霞在那一刻和紫霞互换外衣，替紫霞挨了牛魔王那致命的一叉。伴随着紧箍的不断收紧，六耳猕猴再也抓不住青霞渐渐离去的手……此情此景对我们是如此的熟悉，如果不是看了之前的故事，我们又岂会发现这是六耳猕猴与青霞的故事，而不是原来人们流传的孙大圣和紫霞的故事。

　　在这个生离死别的情景下，六耳猕猴说了这样一句话：“放心走吧，你会重生的，我跟玉帝有个协议。” 不知为何，我不太满意这样一个安排，亦或许我的内心要更为阴暗些。如果之前玉帝没有跟他有这样一个协议，或者协议本身就是骗人的，如果六耳猕猴不知道死去的其实是青霞而不是紫霞，一直到保唐僧取经结束后准备再续前缘时才发现，于是才有了大闹天宫！

　　至于孙悟空，一个“官方”虚构的形象罢了……

今天的文章感觉自己开不起来玩笑，不是曾经那个傲娇萌小杀不在了，而是《大话西游3》烂成了这样，票房却依旧高涨，我真的很替国产电影担忧。



毁了我心中多年的经典不说，还一次次的骗观众掏着腰包，再这样下去，我怕中国影迷对国产电影失去信心。
 
我知道你要说，早已经失去信心了。

毕竟民间流传着【电影分为电影和国产电影两种】的段子，但是从爱国主义来说，我还是要为这样的段子正名的，还是有一些很不错的经典作品和良心导演在努力扛着国产电影的大旗。



比如这个永远的爱情经典大话西游系列。
一度从口碑差，票房扑街的烂片之首被不断解构分析，最终成为电影界的爱情圣经。



有人说他过誉了，其实刘镇伟和星爷在拍在演的时候根本没有想到这么多。

就好像我们儿时的语文课总在反复意淫着鲁迅的文章，一层一层看着他背后的故事。其实鲁迅本人可能就是想说单纯的表象意思。



但无论他背后的价值观是否过誉，但针对影片本身来说，确实留下了很多佳话。比如下面这个经典片段。
 


我们反观一下《大话西游3》，不夸张的说，一个笑点都没有，全程尴尬。
将经典毁了又毁。


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例如唐僧。
罗家英版的唐三藏，嘴上虽然碎碎念，但举止儒雅，搞笑的台词虽然繁琐，却句句在格局之内，从不失佛家底蕴。
并且能在关键时刻向观音求情，牺牲自己救徒弟于水火。
试问这样的唐僧谁人不爱。



今天的唐僧换成了吴京，一个武行出身的练家子本来就少了几分带入感，还强行成为笑点担当。

cosplay换装



脏话满篇

废话说起来不仅不讨巧，还真的想冲进去揍到他闭嘴。

失去原本意义的人设，不仅成了道具一样的存在，还更要画蛇添足的为剧情填坑——
唐僧成为了六耳弥猴的儿子。

不仅如此，在导演和编剧的想当然中，陪伴唐僧取经的齐天大圣，一直都是六耳弥猴假扮的。

所以经典的西游记里，唐僧用慈悲感化劣徒，一路过关斩将，从互不信任，到最后双双得道成仙的历史佳话。
演变成了爸爸护犊子，一路连追带赶的只想让儿子早日熬出头的笑话。

你觉得自己想象力丰富，脑洞清奇，却只令影迷们阵阵作呕。

让人眼瞎的角色比比皆是。
唯一的原版人员莫文蔚白晶晶，成了性取向不明的拉拉；



还有文盲且腹黑的玉皇大帝；



家庭关系混乱且低俗的牛魔王全家；



长得还没武器高的二郎神何炅老师。（对不起我不是有意黑你......）



这些无不是标签道具，用杀马特的造型化妆强撑着角色属性。
好笑么？强行追随着当下潮流，到头来却只得是玩腐卖基。
 


要说两名主演如何，我要用周星驰和朱茵的演技来对比韩庚和唐嫣，那真是欺负他们。在这里我也不说演技如何，免得引来脑残粉们的口水。
对于他们的对比，一个眼神说明一切。

 

（朱茵版紫霞仙子）
VS
（唐嫣版紫霞仙子）



有时候我们开始怀疑，这究竟是不是一个导演拍出的作品。
为什么能从一部让人笑着哭的爱情圣经演变成一部尴尬癌晚期商业片。

原因只有一个——
那时候的《大话西游》，不是刘镇伟一个人的作品。

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周星驰的无厘头喜剧风格为影片奠定了一个基本的基调，有他在，观众们就知道这应该是一部怎样的影片。
而至尊宝变成韩庚后，已经不具备本土化的风格，只能变成一张白纸。



再加上大话西游的灵感来源于王家卫《东邪西毒》的草稿剧本，也为电影确定了风格化的标签。



（《大话西游》对比《东邪西毒》）

所以刘镇伟＋周星驰＋王家卫的组合不管放到哪个时代，都必然会成为经典。

如今孤身一人的刘镇伟只得是一个想紧跟时代潮流，却怎么也跟不上的年迈孤寡老人。
看看他之前的作品就知道这个活在自己意淫里老头有多么落伍，无不再蹭曾经的热度，拿着经典的旗号做着骗钱的勾当。



部部都和《大话西游》有关，却没有一部作品及格。

几乎把《西游记》的作者当做是自己，随性肆意改编，从不考虑艺术价值。
反复消耗着自己的经典作品，一次次的降低观众的信任指数，就连西游的IP价值，都会在观众的审美疲劳中慢慢流失。

刘镇伟请你放过《大话西游》，放过炒作自己曾经的经典。
票房诚可贵，诚心价更高。请你别再做用回忆骗钱的大骗子。

这样的导演可悲，这样的国产电影更可悲。



更担心刘镇伟下一部网络剧作品《大话西游之爱你一万年》究竟会烂到什么程度。



至尊宝更变成了黄子韬，那时候，我一定不会买单。




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这种对演技零要求的变革，
也更加印证了国产电影从演技剧情为重慢慢发展成商业化和粉丝经济为重的现状。

众多乱七八糟的演员，歌手，记者插一脚进来当导演，拍个烂片拿了钱就跑，也导致真正的好作品越来越少。




翻拍是更新换代的，经典故事却是唯一的。
导演是更新换代的，影迷们却是持久不变的。

这样一次次消磨着影迷们的热情，冲击着影迷们的审美，对本失去信任的国产电影更是雪上加霜。

 

我没办法呼吁导演麻烦你长点良心，也没办法倡导影迷们把电影票钱要给哪个哪个好电影好导演好演员。
毕竟这样一个多元化且狼多肉少的时代，一定也有人萝卜青菜各有所爱。
大家按心办事就好。

最后送大家一个自己做的视频，重温一下《大话西游》一二部的经典吧。
 

我还是更怀念那个浮夸却不失内涵的周星驰，沉醉那个没有网红锥子脸但笑起来倾国倾城的朱茵。

怀念团坐在老录像机前，笑着笑着就哭出声的感动，想念那份因电影让我情窦初开的懵懂。

有些经典，就是永恒的回忆。真的不能毁的。

       主要是去影院的时间没有别的电影，就买了这电影票。本来已经做好了非常差的心理准备，却还是突破了我的幻想。
       整个电影，演技最好的，是出场3分钟的莫文蔚、阿娇、吴京夫妇，以及牛魔王的妹妹，其他人，所有人，包括牛喽喽，都是非常非常尴尬！什么叫尴尬的演技呢，就是演员知道自己在演戏，很努力很努力得做表情，很努力很努力得想咯吱观众的笑点，他们表情夸张，很怕被称为面瘫不会演戏，所以手舞足蹈，无法正确管理自己的肢体，隔着屏幕都能感觉他们的紧张，很想获得观众的肯定。好了，你们很努力，但是请把你们的努力放在屏幕以外的学习过程中，不要放在荧幕里折磨观众，观众花钱不是为了看你成长的，这方面可以参考韩国电影，没有演技的演员是不可能上电影大屏幕的，连5、6岁的小孩子，演技都可以吊打这部电影里的男女主。
       还有一种演技的拙劣，就是唐嫣这种，已经算是老戏骨了，一直被说没演技，傻白甜，大美瞳，表情僵，然而她就是不想再进一步，不想再努力了，千篇一律的表演，换身衣服就是另一个角色，连莫文蔚在片头，全身盖在阴影里，只是侧面的时候动了动眼睛那一段，都完全吊打唐嫣的全篇，皱眉、鼓腮帮、用美瞳瞪人、微微地哭，完全浮于表面，这个演员，从来都是演自己，从来没有融入过角色。
        演技这东西，一个是微表情，一个是动作的节奏感，还有最重要的就是眼神。如同说话一样，表情和动作都是有抑扬顿挫的，即使是面无表情，你也能从演员的眉毛、眼角、鼻子、嘴角的抽动或是眼神的变化感受到角色的情绪。例如周润发、梁朝伟、梁家辉、周星驰、张国荣，在以往的电影中都演过非常严肃内敛的角色，常常是“面无表情”得呈现角色特征，但是那种稳定，以及表情节奏的把握，就是让人觉得不出戏，被带入角色的情绪。然而韩庚，但凡面无表情时，就半张着嘴，宛如智障，没有任何欢喜、悲伤、思考；要么就是在表情夸张的时候过犹不及，完全浮夸。韩庚在本片中表现得最好的，是作为六耳猕猴时，背对众人，低着头，念出台词时的背影，真的是背影啊，连脸上贴着硅胶没办法动眉毛动脸颊时都比至尊宝的时候看着演技好。实在是不得不为他感到尴尬。
        再说剧情。我特意查了查，大话西游一和二，确实都是刘镇伟主编的，但是其中的细节和表现手法，周星驰给了他很多的建议。要说一、二的故事大纲，其实并没有特别特别特别出彩的地方，那种对观众不算友好的来回来去的穿越，时间线的混乱，一生爱两个女人的戏份（其实有爱上插足者的感觉），并不是很顶级很正面。说实话换个演员演至尊宝和紫霞，就不会成为经典。但是刘镇伟何其有幸，由周星驰和朱茵来演一对璧人，他们本身演技已经很好，更是在拍电影时真的碰撞出爱情的火花，那些眼神、神情、动作，无时无刻透着灵动，透着真实，透着让人心疼的真情。所以那些一段段爱情的台词才会火，紫霞才会成为朱茵一生无法再超越的角色，《一生所爱》这支歌才会因为周星驰背着金箍棒走在荒漠中而成为一代人的泪点。所以好的演员，是可以成就电影的，其光华可以掩盖编剧的不足。
        再说到这部3，要说编剧，同样也是刘镇伟在讲故事，却因为没有遇上好演员，而使自己的故事更加稀里糊涂乱七八糟没有任何可以被记忆的优点，让本来不怎么样的剧本，被毁得更加彻底。让我最无语的，是刘镇伟不停地在运用一和二的梗，已经到了让人觉得恶心的地步。所有演员都在使用普通话讲台词的情况下，忽然就唱起了粤语版的《一生所爱》！我顶他的肺，观众爱这支歌，是因为听到这支歌就想到令人惋惜的爱情，而不是你再莫名其妙地唱一遍，观众就会被戳到G点！（这方面，周星驰在西游降魔中，将这支歌运用的就非常高级，让歌与情节融合在一起。）还有绑起唐僧的时候，唐僧说打雷不会下雨，我不会再问你妈妈姓什么，以及后来唱起ONLY YOU，我实在是，刘镇伟你就想不出新梗了？用这些被说烂的词再来挠观众痒痒？80后还好，大部分90后就是一脸茫然，整个电影院一片安静啊，太令人尴尬了。
        我这个80后，有一种被刘镇伟骗进影院然后宰我的感觉，觉得钱白扔了，浪费了，对不起我看了起码5遍以上的大话西游一和二。
        想起朱茵的回眸一笑，说“从今天起你就是我的人了”，那仿佛全天下的活力和灵动都在她眸子里，那一笑百媚生连我这个女人都对她一见钟情，她在至尊宝怀中濒死时湿润的眼眶，在土塔上望着孙悟空背影时其中透露的好奇以及历经沧桑的满足，她没有嚎啕大哭，没有捶胸顿足，却让人感受到她极致的悲哀。啊，唐嫣，你差的太远了。

导演刘镇伟于本片有三大功绩需要表彰，首先他终于攻克了一项中国影史上的宇宙级难题：唐嫣的演技问题。导演另辟蹊径大胆启用一群演的比唐还要烂的演员（莫文蔚不算，因为她是cg合成的，not real），用各种玲琅满目的垃圾表演让观众根本无暇顾及唐嫣，problem solved。第二，本片绝对是刘对自己职业生涯的最彻底的一次颠覆，全片看下来只有一个感觉，导演终于要和曾经的大话西游恩断义绝了，这种勇于忘记成绩的好导演你们上哪去找？第三，导演开创了电影人物对话剪辑的一片新天地，片中不管哪个人物说话，都要用手一指，使得观众轻松明白交谈的对象。

尽管导演如此优秀，但我还是实在有点无法原谅看过这部电影的自己，我何德何能竟有资格看它，所以请给我一个月光宝盒，麻烦让我穿越回看这部电影之前好吗？
16/100