主演：冯淬帆叶德娴秦沛陈国新周润发梁朝伟岑建勋马斯晨
类型：剧情导演：尔冬升 状态：正片 年份：1986 地区：香港 语言：国语 豆瓣：8.6分热度：5 ℃ 时间：2024-06-11 17:33:16
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整部片子透着绝望的悲凉，就像尔冬升想展现的社会问题一样，难以解决，无从解决。回到片子一开始提到的问题，重生会的经济补助越来越少，如果更多的人关注这一问题，社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更多经济供给，是否就能在很大程度上解决这一问题?又或者本片不仅仅是呼吁社会关注这样的边缘群体，更多的是想通过对边缘群体自身故事的讲述，剖析人性的弱点和矛盾?对此我不得而知。n就像片中秦沛所饰演的康复患者，在他尚未被不公平的现实逼到疯病发作那时，他看似冷静的讲述精神病患者所遭遇的心酸经历。被社会歧视，被医院驱逐，甚至不容于家人。家人一见康复无望，便远远的离开，舍弃了病人，最后社会上真正还愿意去理这些精神病患者的大概只有社工吧。然而社工也不是圣人，谁能把一件无望的事儿一直做下去呢?n大概没有谁有资格去责备那些离弃病人的家属，谁家遇到这样一位精神病患者，可以持之以恒，完全放下自己的生活去照顾病人，一个病人，可能会搅得一家人都无法过正常的日子，谁又伟大到年复一年的看着自己的亲人在无望的精神错乱中过活，而自己却要为之付出生活的全部。n大概没有谁有资格去责备辞职的社工们，当家人都一早不再关注精神病人今后的生活，他们还十几年如一日的照顾着那些蓬头垢面，似乎不可理喻的病人，在与病人分分秒秒的接触中，有的不仅仅是超乎常人的忍耐，还有时刻注意病人有暴力倾向，时刻注意自己的安全。而获得一个患者的信任又是怎么样漫长而艰难的过程呀?n社工阿明被责备的时候，他讲：你不能说我没有心，我看了他们十几年，可是有什么成果呢?n除了片尾，梁朝伟扮演的阿狗因为妈妈让他去死而发癫令人心头一紧。就是康复患者阿全被一群人追着打，最后追到幼儿园那一段令人落泪。他发狂砍那些因为看报纸听说他有精神病就来打他的街坊，是在那些街坊将他妈打倒之后。他发狂的间隙看到儿子，依然会露出纯真的微笑，像个普通的父亲那样鼓励孩子接着唱歌。即便他满身是血，他的儿子最后依然想扑向他，而不是惧怕他。这大概就是亲情吧，可以超越恐惧，可以在神志不清的情况下依然剪不断亲情的牵挂。n讲到底这依然是一个死结，谁能告诉自己的家人，要照顾那些边缘的精神病患者。因为这确实是有风险的。连照顾阿狗多年的社工，他一发狂也都杀死了，尽管这不是他的本意，该谴责的是乱打闪光灯的记者。n但我们至少可以给他们一个生存的空间。如果他们已经每日与垃圾为伍，他们已经远离了亲人和我们眼中的幸福，他们在自己的世界里不知幸福或者不幸的生活着，或者不介入是最大的帮忙。n就像片中，如果没有记者不计后果自以为是的报道，就不会惹起街坊四邻的集体围攻。如果没有街坊四邻的集体围攻就不会酿成惨案。如果没有记者闪光灯乱闪，社工就不会死，如果没有报纸每日对精神病群体的负面报道，或者他们的境遇会好一些，不把他们逼到绝处，事故也会减少些。n社工要全婶把发癫的阿全送回精神病医院，全婶说什么都不肯，双眼含泪双膝跪地求社工让阿全留在家里吧。社工追问原因，全婶说进去他们给阿全吃药弄的痴痴呆呆，每日受人欺负都不知道还手。哪个母亲都不愿意看到儿子过这样的日子，宁愿每日买两袋子鸡……n记得凤凰周刊曾经做过一个中国精神病患者境况调查的专题，内容触目惊心。如果说普通百姓最好的办法是不介入的话，相关机构确实应该为这些不幸的人们做些什么了。n
1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。
是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。
于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。
1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。
在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。
在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”，广东话，指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。
除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
u0010
我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分n虽然这样说来是多么的矫情n但我的矫情也是跟港片学来的nn所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时n我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌n一边在眼睛里流眼泪nn直到片尾冯淬帆被砍伤n叶德娴慢慢蹲下n没有台词 也没有音乐n我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业nn先说一个我最爱的地方n场景设置n第一场菜市场里的戏我就很爱n因为我就很爱菜市场啊= = n这个俗气又丰盛的地方n是最富有香港气质的场景之一n在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘n人间百态n而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆n住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界n到处挂满了反着光的塑料瓶 n而后的一场婆婆发疯的打斗戏 n婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感n身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感n我觉得 是聪明极的做法nn经常看到各种所谓宏大场面的电影n什么3D效果给你身临其境地感受n但我觉得n电影的魅力 在与电影本身 n永远不会是技术的革新 n就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样n所以 什么叫艺术源于生活又高于生活n就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感 n这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的n所以n看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞n当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好n但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置n让人始终觉得 这是一幕戏 n而不是生活nn所以我爱港片n因为她又真实又美丽n连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道n而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景nn以前我没那么注重美术n直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后n说到对片中台北味道的还原 n他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我n更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了nn所以n不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景n无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里 n哦数他是电影都抬举他了n就住在片场里吧n每一个地方都悬在半空中n脸谱化到极致n我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了nn所以n不能免俗的说到片子的主题n我觉得 一部好片子的标准之一就是n你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述n生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子n我现在就是这种感觉 n我不喜欢用力的申诉和激烈的批判 n因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法 n所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌 n有只雀仔跌落水 跌落水 n恍恍然就打动了你 n我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声 n我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）n我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）n这一句在结尾道出n胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语 nn这些真实 让我那么动容 nn叶德娴的片尾曲一出来n我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了nn让每日悄声的过去 n静看着漂泊身躯n在这世界上有许多破碎n谁在努力的修补也不对n我知道你心里计划n似天旱雨水n我知道理想与信念n不稀罕赞美n但我见到你跌倒了n真的倒了n疲倦听不到看不见n在以后每当想到你n理想都添上空虚n未说倦进出风雨里n长路堪消耗百千岁nn但我见到你竟跌倒了n竟消失了n随日落听不到看不见n沉默了那是谁nnn
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整部片子透着绝望的悲凉，就像尔冬升想展现的社会问题一样，难以解决，无从解决。回到片子一开始提到的问题，重生会的经济补助越来越少，如果更多的人关注这一问题，社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更多经济供给，是否就能在很大程度上解决这一问题?又或者本片不仅仅是呼吁社会关注这样的边缘群体，更多的是想通过对边缘群体自身故事的讲述，剖析人性的弱点和矛盾?对此我不得而知。n就像片中秦沛所饰演的康复患者，在他尚未被不公平的现实逼到疯病发作那时，他看似冷静的讲述精神病患者所遭遇的心酸经历。被社会歧视，被医院驱逐，甚至不容于家人。家人一见康复无望，便远远的离开，舍弃了病人，最后社会上真正还愿意去理这些精神病患者的大概只有社工吧。然而社工也不是圣人，谁能把一件无望的事儿一直做下去呢?n大概没有谁有资格去责备那些离弃病人的家属，谁家遇到这样一位精神病患者，可以持之以恒，完全放下自己的生活去照顾病人，一个病人，可能会搅得一家人都无法过正常的日子，谁又伟大到年复一年的看着自己的亲人在无望的精神错乱中过活，而自己却要为之付出生活的全部。n大概没有谁有资格去责备辞职的社工们，当家人都一早不再关注精神病人今后的生活，他们还十几年如一日的照顾着那些蓬头垢面，似乎不可理喻的病人，在与病人分分秒秒的接触中，有的不仅仅是超乎常人的忍耐，还有时刻注意病人有暴力倾向，时刻注意自己的安全。而获得一个患者的信任又是怎么样漫长而艰难的过程呀?n社工阿明被责备的时候，他讲：你不能说我没有心，我看了他们十几年，可是有什么成果呢?n除了片尾，梁朝伟扮演的阿狗因为妈妈让他去死而发癫令人心头一紧。就是康复患者阿全被一群人追着打，最后追到幼儿园那一段令人落泪。他发狂砍那些因为看报纸听说他有精神病就来打他的街坊，是在那些街坊将他妈打倒之后。他发狂的间隙看到儿子，依然会露出纯真的微笑，像个普通的父亲那样鼓励孩子接着唱歌。即便他满身是血，他的儿子最后依然想扑向他，而不是惧怕他。这大概就是亲情吧，可以超越恐惧，可以在神志不清的情况下依然剪不断亲情的牵挂。n讲到底这依然是一个死结，谁能告诉自己的家人，要照顾那些边缘的精神病患者。因为这确实是有风险的。连照顾阿狗多年的社工，他一发狂也都杀死了，尽管这不是他的本意，该谴责的是乱打闪光灯的记者。n但我们至少可以给他们一个生存的空间。如果他们已经每日与垃圾为伍，他们已经远离了亲人和我们眼中的幸福，他们在自己的世界里不知幸福或者不幸的生活着，或者不介入是最大的帮忙。n就像片中，如果没有记者不计后果自以为是的报道，就不会惹起街坊四邻的集体围攻。如果没有街坊四邻的集体围攻就不会酿成惨案。如果没有记者闪光灯乱闪，社工就不会死，如果没有报纸每日对精神病群体的负面报道，或者他们的境遇会好一些，不把他们逼到绝处，事故也会减少些。n社工要全婶把发癫的阿全送回精神病医院，全婶说什么都不肯，双眼含泪双膝跪地求社工让阿全留在家里吧。社工追问原因，全婶说进去他们给阿全吃药弄的痴痴呆呆，每日受人欺负都不知道还手。哪个母亲都不愿意看到儿子过这样的日子，宁愿每日买两袋子鸡……n记得凤凰周刊曾经做过一个中国精神病患者境况调查的专题，内容触目惊心。如果说普通百姓最好的办法是不介入的话，相关机构确实应该为这些不幸的人们做些什么了。n
1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。
是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。
于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。
1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。
在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。
在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”，广东话，指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。
除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
u0010
我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分n虽然这样说来是多么的矫情n但我的矫情也是跟港片学来的nn所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时n我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌n一边在眼睛里流眼泪nn直到片尾冯淬帆被砍伤n叶德娴慢慢蹲下n没有台词 也没有音乐n我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业nn先说一个我最爱的地方n场景设置n第一场菜市场里的戏我就很爱n因为我就很爱菜市场啊= = n这个俗气又丰盛的地方n是最富有香港气质的场景之一n在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘n人间百态n而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆n住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界n到处挂满了反着光的塑料瓶 n而后的一场婆婆发疯的打斗戏 n婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感n身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感n我觉得 是聪明极的做法nn经常看到各种所谓宏大场面的电影n什么3D效果给你身临其境地感受n但我觉得n电影的魅力 在与电影本身 n永远不会是技术的革新 n就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样n所以 什么叫艺术源于生活又高于生活n就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感 n这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的n所以n看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞n当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好n但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置n让人始终觉得 这是一幕戏 n而不是生活nn所以我爱港片n因为她又真实又美丽n连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道n而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景nn以前我没那么注重美术n直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后n说到对片中台北味道的还原 n他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我n更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了nn所以n不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景n无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里 n哦数他是电影都抬举他了n就住在片场里吧n每一个地方都悬在半空中n脸谱化到极致n我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了nn所以n不能免俗的说到片子的主题n我觉得 一部好片子的标准之一就是n你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述n生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子n我现在就是这种感觉 n我不喜欢用力的申诉和激烈的批判 n因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法 n所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌 n有只雀仔跌落水 跌落水 n恍恍然就打动了你 n我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声 n我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）n我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）n这一句在结尾道出n胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语 nn这些真实 让我那么动容 nn叶德娴的片尾曲一出来n我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了nn让每日悄声的过去 n静看着漂泊身躯n在这世界上有许多破碎n谁在努力的修补也不对n我知道你心里计划n似天旱雨水n我知道理想与信念n不稀罕赞美n但我见到你跌倒了n真的倒了n疲倦听不到看不见n在以后每当想到你n理想都添上空虚n未说倦进出风雨里n长路堪消耗百千岁nn但我见到你竟跌倒了n竟消失了n随日落听不到看不见n沉默了那是谁nnn
《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。
影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。
尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。
又忽地想起同类型的电影，首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展，二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外，得不到人们的响应，直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案，社会工作者也重伤身亡。
尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格：由喜剧或温情的气氛带领进入故事，最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看！《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样，《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬（精神病患者）“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头，又有美女、又有火花、还有“笑果”，正当观众以为要看完一部喜剧片的时候，接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至：由于不被注意、不被关怀，阿松因不知如何医治，竟活埋了自己的孩子；由于不被社会和亲人接纳，本已康复的精神病患者阿全再度发疯，提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下；最后连社工徐先生本人，也被阿狗误杀……
1980年代时，大概香港的精神病院的建设情况也不理想，大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人，谁来关心他们？电影中尖锐地指出，由于经费不足，社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面，最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中；精神病患者本需要关怀和帮助，可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解，以至于本已康复的阿全再被逼疯；“癫佬”们本已是悲剧，可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制，坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问，最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧，记者们在急着拍照抢新闻，阿明这样的社工早已转行赚大钱去了，周围人群准备的则是咒骂和棍棒！
尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业，似乎让人不致绝望，但总体上电影的基调仍是“拷问”！拷问社会的残忍，拷问制度的欠缺，拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比（开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比，高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比），让这些残忍和悲痛更刺眼，而这些拷问也更显锋利和沉重。
离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了，不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处，天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者，而在这样的背景下，我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷，也没有锋利，既没有沉重，更没有拷问，除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外，戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁：“请多关注、关怀孤独症患者……”