那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN  开往大埔的红VAN / The Midnight After

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。
他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：

1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释

2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释

3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代

4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。


原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。


 

                                                                                 Kingco于澳门
                                                                           2014-04-10 22:50

难得去一次香港，必须挑本土电影过把瘾。在地铁站看了一眼海报，不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了；没想到这一看就入了迷，把小说又翻出来看了一遍。
小说传送门（完结）：http://www.douban.com/group/topic/41494839/
原声带传送门：http://www.xiami.com/album/95982688

为了方便不懂粤语又懒看小说的同学，直接告诉大家：
1. 电影和小说情节、人设有很多出入，请区分看待
2. 先看电影再看小说，人物对号入座还自带space oddity背景乐，超爽
3. 由于电影改掉了不少重要设定，小说本身也有点烂尾，个人对续拍下集非常不乐观。虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD

 
1. 小巴司机林雪
在香港观众这边，好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口，120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知，真系好撚爽！
小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼，口头禅是｢拿講明先啊！我唔撚理...｣然后遇事第一个着草的家伙；到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。林雪的表演松弛到位，比起小说的男主阿池，更像是整部电影的灵魂人物。

2. 欧阳伟和Space Oddity
阳伟兄果然是骨骼精奇，一曲Space Oddity技惊四座，虽然马上就发病领便当，还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。
撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用（major tom的出处），这里光是选角就很有心机：阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有？演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有？那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...
之前看过触执毛的采访，一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐，看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。
顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员，片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的，歌词颇有深意，值得找出来听听哦。
回到Space Oddity本身，曲子洗脑故事悲壮不必说，在小说里是个重要伏笔，也贴个传送门，大家回味回味=w=
http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r

3. 恐撚怖Yuki
Yuki的存在一方面是增添恐怖气息（和你一起回太和邨的不是人？！），一方面也是另一个揭开谜底的伏笔；可惜上集只着力在恐怖上，需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。

4. 白粉友李璨琛
以前倒没注意，原来李璨琛演技还真不错，一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩；在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂，可惜电影里上集结尾就回归大部队了，不知道后面要怎么演。
期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD

5. 红雨
和小说的悬疑内核相比，电影增加了很多导演的政治隐喻（简直是明喻了好吗）和有点混乱的人文思考，红雨即是一例。
近年中港两地关系紧张，港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识，这个曾经自由的海港现在面临各种不适应，以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了？

至于争议较大的审判奸尸潮童一段，个人觉得是剧情跑偏最远的一段，想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨（你插我博头？！），全片也就这里让人出戏了。

其实全篇风格都切换很快（上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧），看的时候不要思考太多，反正是个上集，只是在铺垫和渲染气氛而已，看爽了就好。

顺带一提，在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座，和一众香港春代一起看红VAN；走出戏院已经天黑，满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比，真是有趣的体验。
第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会，有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。
是啊，春代，香港靠晒你啦。

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？掺杂了港式幽默的喜剧？更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

充分表达矛盾的角色
4个大学生。最正常的莫过于还没出社会的大学生。同学有问题，到处找帮手，热心简单，但是遇到困难的时候就只能拼命的疯狂地奔跑。死亡来的时候无法挣脱。热心的实在主义与绝望的逃避主义的矛盾体
任达华的角色，一个像老大但是却担当不起的老大。朋友欠自己1W，执着好久，想说去蹭吃蹭喝，缺只能拿到一袋橙。这个社会欠得债如果你太执着，那你就输了，借出去的钱泼出去的水。想做老大却纠结与小事一事的矛盾体。
黄又南，深爱自己的女朋友，但是又对其他漂亮的女生充满幻想。因为自己抗拒自己这种幻想，就只能把那漂亮的女生恶魔化。弗洛伊德才能解释的矛盾体
文咏珊，缺爱，看似柔弱却可以很狠心。对比黄又南，内心其实更坚强。
林雪，香港的幽默进行的淋漓尽致，生活可以很混蛋，也可以很义气，无比生动的角色。柔与狠的矛盾体。
惠英红，一个神婆+保险，超级的幻想主义+超级现实主义+超级逃避主义。幻想主义在于沉迷于天狼星什么的故事，现实主义在于遇到问题还不断地职业性地卖保险，遇到什么破事依然会有心思敷面膜。现实与幻想的矛盾体。
那对夫妇，嘴贱，却深爱对方，又爱不同的球队，一切都是那么正常正常，额，或者说总觉得有什么不正常却非常正常的夫妇。死了不用背房债，死了尸体都不能乱丢。
其他写实的角色
淋漓尽致的理性主义徐天佑，遇到问题就寻找方法。
淋漓尽致的歇斯底里2个小混混，比较坏的一个，遇到问题就世界末日，强奸丑女，最后发现是美女，再操一遍。然后说知错？这就是这社会的年轻人 ，容易偏执发狂，却又容易被人操纵。
另外一个小混混就只会跟别人做事，但是又干不到最坏的事，认错的时候非常弱小，做不了好人，也做不了坏人，真的只是一个小混混。
而那个被人强奸的美女，美女又如何，还不是被金钱控制生活，被混混捉弄人生。
白粉仔，这就是淋漓尽致的白粉生活，但是他目标多么明确，明确得给人一种众人皆醒的快感。故意设置帮又南捡耳机这个梗看来好故意，却让我看得多么的真实。
摇滚青年，这个也是hk很标志性的人物，文艺丑男，唱歌却好听，找到机会就会嘲笑什么什么文化沙漠。
基本上在街上行走，就会看到一堆那夜凌晨的角色，说不清，但心照吧。
这电影就是有理说不清的香港会坐van仔的人的现代史。
信息量太大，只能浅谈。
你可以看到这个社会的人是多么棱角分明。
但自己国内的人员似乎缺少这种矛盾性，高富帅，男屌丝，女屌丝，白富美，小清新，官二代，土豪，或者黑社会？或者帮以上的人打工的一般的乖乖上班默默耕耘的人？
得罪见笑。