主演：罗晋聂远辛鹏姜珮瑶李嘉琪黄觉方励刘陆杨一威孙昊史策林津锋聂君桐
类型：悬疑犯罪剧情导演：李霄峰 状态：HD 年份：2017 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.6分热度：1 ℃ 时间：2024-06-11 19:29:20
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作为李霄峰导演的第二部作品，《追·踪》虽然与一部“好电影”还有很大的距离，但也足显一个年轻导演的报复与野心。从风格化的视觉效果，到贯穿全剧的《复活》概念，李霄峰满怀诚意，如同中国商业电影里的“一股清流”。也许早已看惯西方电影，甚至更近一些的亚洲电影的观众，对于这种概念的结合早就司空见惯。但是作为生存于当代消费主义文化盛行的中国商业电影市场，被各种“网红IP”和“流量偶像”充斥的年代，能有勇气在大荧幕制作这样的影片，于国内的观众都是一件好事。
说完赞美之词，此片当然还很多“槽点”。没有悬疑的悬疑，零散突兀的叙事，粗糙的台词，面无表情的配角，这些都足以观众写篇千字文来吐槽。但我还是想从这部影片里寻找导演想要传达的意图——从托尔斯泰的《复活》的开始。
导演李霄峰在一次专访中曾说“电影会把人变糙。说到底，电影就是一个体力活”。而看书，是一种奢侈的精神享受。文学，就应该像俄国一样，“被放在一个很高的地方”。而这部影片，李霄峰的那部在很高地方的俄国文学便是托尔斯泰的《复活》，电影从一开始便提出了一个问题“玛丝洛娃为什么爱上聂赫留朵夫？”。这是罗晋饰演的王栋写在书页上的文字，被钢铁厂工人，辛鹏饰演的徐峰读到，联系起了本来生活在两个世界的人。
在《复活》这本小说里，年起的聂赫留朵夫一时风流而又抛弃了玛斯洛娃，让这个16岁的少女人生直坠深渊，沦落为妓女。在电影里面，王栋虽然优秀但是也只是个穷书生，不会跳舞，不会画画，不懂浪漫。在这个“文学青年”的眼里，杜国金就是有钱好色的聂赫留朵夫，抢走了他的玛丝洛娃。而在徐峰的世界里，那个残暴的继父天天折磨着他与母亲的生活，对她来说自己的母亲为何会选择和这样的“恶人”继续生活在一起，也是个未解的难题。
一个是医学院的学生，另一个是早早踏入社会揾食的工人，年龄相仿的两人青年在自己的困境里徘徊不前。“玛丝洛娃为什么爱上聂赫留朵夫？”他们互相发问。于是这两个少年，游戏般地交叉性杀人，这也是《复活》真正的开始，先犯下了不可饶恕的“原罪”，然后才会有“赎”与“牺牲”。
回到《复活》原本，多年后在法庭上作为贵族陪审员的聂赫留朵夫再次与玛斯洛娃相遇，但这一次她坐在了被告席上，因为无辜卷入的命案而被指控杀人罪。聂赫留朵夫因此陷入内疚的深渊，是他年少时的鲁莽毁掉了一个曾经爱过他的女孩的一生。电影中，徐峰的悔意也许要来的更早一些。当他翻开倒在海滩边的杜国金的钱夹，看到了“玛丝洛娃”的照片，他便隐约触摸到了“罪”。而王栋，和他的“玛斯洛娃”结婚生子，踏上了中产的“幸福生活”。没错，他成功”消解“了他的“罪”——直到他与徐峰在多年后相遇。徐峰的主动出现，是他终于明白，只有共同“自首”才能真正面对他们当年犯下的错。
这一次，徐峰变成了聂赫留朵夫，他要去他的“西伯利亚”流放。这场“赎罪”如同小说一样，注定充满坎坷而看不到尽头，但这就是聂赫留朵夫坚定要踏上的旅程。这里又让我想起小说里的情节：
在流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。”原本躺在座椅上的聂赫留朵夫被震撼得端直了身体。
聂赫留朵夫寻找的是精神的救赎，徐峰也是如此。这里不是简单的“绳之以法”，而是直面自己的原罪。玛丝洛娃无辜的刑罚纵然无法减轻，但是她仍然被聂赫留朵夫的行为感动了。她不再觉得自己是一个被“贵公子”糟蹋的“罪人”，她有了开始新生活的勇气。聂赫留朵夫也因此找到了“复活”的出口。
而电影里徐峰的赎罪，更像是圣经里所写的，王栋的心灵并没有被“感召”，随之而来的是更纯粹的牺牲。留在墓场地上的血迹，如同基督被钉在十字架上而留下的伤痕，那是“爱的印迹”。PS: 这里导演”非常给力“地放入了一段王栋妻子为孩子念故事的场景，向观众提示了电影的结局。
为了心爱的玛斯洛娃，你愿意成为聂赫留朵夫吗？不是少女“爱”上的那个有钱又浪漫的杜国金；而是为了心灵的赎罪，放弃一切，永远流放于“西伯利亚”的徐峰。
如果你女朋友被人强奸了，你会怎么办？
如果你最好朋友的女朋友被人强奸了，你会怎么办？
《灰烬重生》的故事，就与这两个问题有关，以最出人意料的方式。
这部6月25日在优酷视频独播的电影，是一部原计划在电影院上映的电影。我有幸在影院看过之前114分钟的版本，知道它有多对得起大银幕。
那是一场非公开的放映，此前我在电脑上看过一个顺叙的工作版，觉得平平。
那场放映，让我大惊失色。
大银幕当然放大了影片的许多优点，但最令人惊讶的，是导演在叙事结构上的巨大调整。这种调整带来的提升，和这背后的自信，让我忍不住跟导演开起了玩笑：李霄峰，这是你自己剪的吗？
新的结构带来全新的魅力。当时这部电影名叫《追·踪》，第一部分叫“追”，这部分的叙事之自由令人惊叹，尤其是影片在十年前和十年后的自由穿行。其中的一次穿行是用一个开门的镜头来完成的：推门的是十年后的警察，推开门却是十年前的涉案人——这分明就是中国版的《猎凶风河谷》啊。
“追” 的英文名是Ghost，而黄觉在这段的呈现，恰似鬼魂。比如罗晋见完女主角之后，镜头切到他在烤肉，然后是黄觉入画，整个过程中两个人和女主角没有任何交流；你甚至无法分辨，黄觉是不是罗晋内心的幻觉？而这种幻觉感，正和影片的内涵相呼应：罗晋是一个要拿最高分的人，而“镀过金”的杜国金，根本是他难以逾越的一个存在。他想超过杜国金，做梦。
这一段里罗晋也有令人难忘的表演。在喜欢的女孩面前自卑，为了她一个人在天台练交谊舞，那段跳舞的长镜头里，谁能相信罗晋翻身上了房顶，竟然是即兴演出的神来之笔？而摄影机流畅的运动，把这一切都熨帖进远处的灯火。
还有一个96分钟版里剪掉的镜头我很喜欢。王栋陪妈妈在河边散步说话，随着演员的情绪如潮水般涨起，周围的风越来越大（是的，不是风机吹的）——这就是黑泽明的等云到啊，这就是称之为电影的时刻啊。
《灰烬重生》的美术也很出彩。在十年后的“踪”那部分里，罗晋每次出场都自带红色，而红色，象征着危险。停车场的那场跟踪，视觉太惊人，罗晋被跟上的E区，墙壁突然从绿色变成红色，而E，可能就暗指他“Evil”。后来罗晋做检查时脸上的红光，片尾墓地对决红光吞没一切……对一位拍第二部长片的导演来说，这种视觉上的自觉，了不起。
以及，什么叫余音绕梁？看完这电影之后的几天，我都会下意识哼唱马旭东被杀时的那段咏叹调。而Simon Fisher Turner的配乐，真该出张原声碟。
叙事，表演，镜头，美术，音乐……这部电影值得细品。《灰烬重生》比导演的第一部长片《少女哪吒》有了太大的飞跃，看到朋友拍出这样的电影，真的开心。You made it，当浮一大白。
看到这飞跃的不止我，还有豆瓣上署名顿河的影评。后来顿河当制片人，李霄峰做导演，合作了《风平浪静》，正在后期制作中。青年电影人因为作品惺惺相惜，又联手创造新的好电影，这例子再好不过了。期待《风平浪静》。
现在，让我们先好好看看《灰烬重生》。
当我带着满心的欢悦与期待去看《追·踪 》的时候，在门口拿到了一本小册子。上面不仅有故事梗概、导演阐述和导演介绍，还有详尽的导演访谈。上面列了四个问题中，导演对主题与内容作了详尽的阐释。对此，我深感困惑。这也许是我看电影这么久以来第一次收到一份观影前介绍册，一般情况下，这样的册子在看剧前才会收到。
看剧前之所以很需要此类东西，是因为剧本的展开不问缘由，直接进入对话中。而此类的小册子能帮助观众迅速建立人物相互间的关系，知悉故事的背景，以更好的状态地进入看剧。但对电影来说，这显得多余。电影创造的是一个自足的世界，它应该在情节发展的过程中将这些东西都讲清楚，而不需要外在文字的辅助。
待我拿着这本小册子想明白这个问题，电影开始了。结果如我所预料的：这个册子不是为了帮助观众更好地理解电影，相反，电影拍出来是为了来解释册子里写下的阐释。任何在电影中困惑难解的东西，小册子都给出了完美的回答。如同那本《圣经》，小册子取消了电影，后者显得像是诠释文本的糟糕说明。
这也解释了整部电影为何如此虚假难信的原因，并非只因它的物质环境脱离历史语境（与《少女哪吒》一样），它无非是由观念建构起来的空中阁楼。首先源于一个概念（“人性中的道德”），然后才发展出用来阐释这个概念的故事。但很可惜，概念本身是好的，故事也没有问题，只是概念与故事间的距离实在太过遥远。
让我们看看这些概念是如何以让人感到尴尬的方式出现在电影中吧，它们并没有进入剧情、通过情节发展表现出来，而是直接脱口于人物的嘴巴：“玛斯洛娃为什么会爱上聂赫留朵夫？因为他有钱有势”（谢谢导演，这句台词承包了我一天的笑点），如此王栋便不断往上爬，当上了主任医师；“杀人是不对的”，因而徐枫最后会选择去自首……让导演继续让自己沉醉在自己的世界中。
如果真如导演在小册子中所言，他所做的乃是在探索“人性中的道德”、“精神世界”、“心灵秘密”、“灵魂”……那么，他确实有足够的勇气将自己的电影之路称为“第三条路”，一条远离现实主义、刻画“精神图景”之路。但现实主义恐怕是走上任何道路必先踩下的路，只有无法真正透析现实的人，才需要如此强词夺理地为自己的无能找寻一个名义。
况且，导演选择的这条精神之路是一条死路，并不是通过影像自身塑造出来的，而是借助于画外的文本。他在电影中丝毫没有展示出他在册子上所写的如此深刻、丰富，让人惊讶的思想路径，只不过让人物喊了几句口号罢了。整部电影建立在浅薄的概念上，一座巨厦如今在细弱的支架上摇摇欲醉。他不应该再拍电影了，他写的文字实在比拍出的电影好一百倍。
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作为李霄峰导演的第二部作品，《追·踪》虽然与一部“好电影”还有很大的距离，但也足显一个年轻导演的报复与野心。从风格化的视觉效果，到贯穿全剧的《复活》概念，李霄峰满怀诚意，如同中国商业电影里的“一股清流”。也许早已看惯西方电影，甚至更近一些的亚洲电影的观众，对于这种概念的结合早就司空见惯。但是作为生存于当代消费主义文化盛行的中国商业电影市场，被各种“网红IP”和“流量偶像”充斥的年代，能有勇气在大荧幕制作这样的影片，于国内的观众都是一件好事。
说完赞美之词，此片当然还很多“槽点”。没有悬疑的悬疑，零散突兀的叙事，粗糙的台词，面无表情的配角，这些都足以观众写篇千字文来吐槽。但我还是想从这部影片里寻找导演想要传达的意图——从托尔斯泰的《复活》的开始。
导演李霄峰在一次专访中曾说“电影会把人变糙。说到底，电影就是一个体力活”。而看书，是一种奢侈的精神享受。文学，就应该像俄国一样，“被放在一个很高的地方”。而这部影片，李霄峰的那部在很高地方的俄国文学便是托尔斯泰的《复活》，电影从一开始便提出了一个问题“玛丝洛娃为什么爱上聂赫留朵夫？”。这是罗晋饰演的王栋写在书页上的文字，被钢铁厂工人，辛鹏饰演的徐峰读到，联系起了本来生活在两个世界的人。
在《复活》这本小说里，年起的聂赫留朵夫一时风流而又抛弃了玛斯洛娃，让这个16岁的少女人生直坠深渊，沦落为妓女。在电影里面，王栋虽然优秀但是也只是个穷书生，不会跳舞，不会画画，不懂浪漫。在这个“文学青年”的眼里，杜国金就是有钱好色的聂赫留朵夫，抢走了他的玛丝洛娃。而在徐峰的世界里，那个残暴的继父天天折磨着他与母亲的生活，对她来说自己的母亲为何会选择和这样的“恶人”继续生活在一起，也是个未解的难题。
一个是医学院的学生，另一个是早早踏入社会揾食的工人，年龄相仿的两人青年在自己的困境里徘徊不前。“玛丝洛娃为什么爱上聂赫留朵夫？”他们互相发问。于是这两个少年，游戏般地交叉性杀人，这也是《复活》真正的开始，先犯下了不可饶恕的“原罪”，然后才会有“赎”与“牺牲”。
回到《复活》原本，多年后在法庭上作为贵族陪审员的聂赫留朵夫再次与玛斯洛娃相遇，但这一次她坐在了被告席上，因为无辜卷入的命案而被指控杀人罪。聂赫留朵夫因此陷入内疚的深渊，是他年少时的鲁莽毁掉了一个曾经爱过他的女孩的一生。电影中，徐峰的悔意也许要来的更早一些。当他翻开倒在海滩边的杜国金的钱夹，看到了“玛丝洛娃”的照片，他便隐约触摸到了“罪”。而王栋，和他的“玛斯洛娃”结婚生子，踏上了中产的“幸福生活”。没错，他成功”消解“了他的“罪”——直到他与徐峰在多年后相遇。徐峰的主动出现，是他终于明白，只有共同“自首”才能真正面对他们当年犯下的错。
这一次，徐峰变成了聂赫留朵夫，他要去他的“西伯利亚”流放。这场“赎罪”如同小说一样，注定充满坎坷而看不到尽头，但这就是聂赫留朵夫坚定要踏上的旅程。这里又让我想起小说里的情节：
聂赫留朵夫寻找的是精神的救赎，徐峰也是如此。这里不是简单的“绳之以法”，而是直面自己的原罪。玛丝洛娃无辜的刑罚纵然无法减轻，但是她仍然被聂赫留朵夫的行为感动了。她不再觉得自己是一个被“贵公子”糟蹋的“罪人”，她有了开始新生活的勇气。聂赫留朵夫也因此找到了“复活”的出口。
而电影里徐峰的赎罪，更像是圣经里所写的，王栋的心灵并没有被“感召”，随之而来的是更纯粹的牺牲。留在墓场地上的血迹，如同基督被钉在十字架上而留下的伤痕，那是“爱的印迹”。PS: 这里导演”非常给力“地放入了一段王栋妻子为孩子念故事的场景，向观众提示了电影的结局。
为了心爱的玛斯洛娃，你愿意成为聂赫留朵夫吗？不是少女“爱”上的那个有钱又浪漫的杜国金；而是为了心灵的赎罪，放弃一切，永远流放于“西伯利亚”的徐峰。
如果你女朋友被人强奸了，你会怎么办？
如果你最好朋友的女朋友被人强奸了，你会怎么办？
《灰烬重生》的故事，就与这两个问题有关，以最出人意料的方式。
这部6月25日在优酷视频独播的电影，是一部原计划在电影院上映的电影。我有幸在影院看过之前114分钟的版本，知道它有多对得起大银幕。
那是一场非公开的放映，此前我在电脑上看过一个顺叙的工作版，觉得平平。
那场放映，让我大惊失色。
大银幕当然放大了影片的许多优点，但最令人惊讶的，是导演在叙事结构上的巨大调整。这种调整带来的提升，和这背后的自信，让我忍不住跟导演开起了玩笑：李霄峰，这是你自己剪的吗？
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“追” 的英文名是Ghost，而黄觉在这段的呈现，恰似鬼魂。比如罗晋见完女主角之后，镜头切到他在烤肉，然后是黄觉入画，整个过程中两个人和女主角没有任何交流；你甚至无法分辨，黄觉是不是罗晋内心的幻觉？而这种幻觉感，正和影片的内涵相呼应：罗晋是一个要拿最高分的人，而“镀过金”的杜国金，根本是他难以逾越的一个存在。他想超过杜国金，做梦。
这一段里罗晋也有令人难忘的表演。在喜欢的女孩面前自卑，为了她一个人在天台练交谊舞，那段跳舞的长镜头里，谁能相信罗晋翻身上了房顶，竟然是即兴演出的神来之笔？而摄影机流畅的运动，把这一切都熨帖进远处的灯火。
还有一个96分钟版里剪掉的镜头我很喜欢。王栋陪妈妈在河边散步说话，随着演员的情绪如潮水般涨起，周围的风越来越大（是的，不是风机吹的）——这就是黑泽明的等云到啊，这就是称之为电影的时刻啊。
《灰烬重生》的美术也很出彩。在十年后的“踪”那部分里，罗晋每次出场都自带红色，而红色，象征着危险。停车场的那场跟踪，视觉太惊人，罗晋被跟上的E区，墙壁突然从绿色变成红色，而E，可能就暗指他“Evil”。后来罗晋做检查时脸上的红光，片尾墓地对决红光吞没一切……对一位拍第二部长片的导演来说，这种视觉上的自觉，了不起。
以及，什么叫余音绕梁？看完这电影之后的几天，我都会下意识哼唱马旭东被杀时的那段咏叹调。而Simon Fisher Turner的配乐，真该出张原声碟。
叙事，表演，镜头，美术，音乐……这部电影值得细品。《灰烬重生》比导演的第一部长片《少女哪吒》有了太大的飞跃，看到朋友拍出这样的电影，真的开心。You made it，当浮一大白。
看到这飞跃的不止我，还有豆瓣上署名顿河的影评。后来顿河当制片人，李霄峰做导演，合作了《风平浪静》，正在后期制作中。青年电影人因为作品惺惺相惜，又联手创造新的好电影，这例子再好不过了。期待《风平浪静》。
现在，让我们先好好看看《灰烬重生》。
有悬疑、有凶杀，亦有浓烈的爱恨情仇，《追·踪》可以有一百种方式来拍摄，但导演李霄峰选择了最高起低落的那种：从商业悬疑的构架出发，又用充满文学性的符号化视听语言拆解时空和真相，片中裹藏了对少年纯炙的眷顾，对是非曲直的执念。沉重的凶杀罪案被导演强烈的自省意识挥刀乱舞，人和事在刀光剑影中碎成吉光片羽，落定成被遗忘的灰烬。真相在三分之二处就已明了，而对人性的追踪才刚刚开始，讲述者和观看者能默契地感对方的一声叹息。
这是最好的方式吗？很难讲，但这是最诚恳的李霄峰的方式，也许也是《追·踪》这个故事最适合呈现的样子。在李霄峰的处女作《少女哪吒》里，女儿对老爸说：「这世上只有一种活法，就是诚实的活着。」《追·踪》的故事一脉相承，不过是换了一个更强烈的叙事环境，又诚实地讲了一个有关诚实的故事。在一个「成年人只讲利弊，只有小孩才分对错」会被当做金句抄到大街小巷的年代，导演的这点坚定显得更加珍贵。
《追·踪》的故事以两对情侣作为核心人物设定，但两个女性角色只负责「美和善」，她们同以被追求的目标出现，亦都和重要利害冲突擦肩而过。不知道是否是导演刻意地安排亦或善意，女性角色在物是人非的时代变迁中，呈现了永不凋零的美好，与之对应，所有登场的男性角色，则都承载了复杂的社会关系，他们在现实生活中彼此竞争、相互猜疑，独自成长、困斗并衰老，唯有文学让反倒让两个陌生男子之间建立了奇异的亲密。
在登场的男性角色中，两位被害者要么是社会体系的权贵阶层、要么是家庭关系的话事人，他们同以「施暴者」的姿态高高在上，但影片又刻意呈现了他们浪漫的一面：黄觉饰演的杜国金吟诗作画游泳，无不充满着雄性荷尔蒙的魅力；而徐峰的继父虽然出场不多，但炒菜吃饭自得其乐，神采飞扬了父权的张狂。作为标靶，他们的恶无论是否「名副其实」，至少都是毫不自知，展示了霸权者的娇蛮，亦反射出反抗者的孱弱，可能这也比较接近一切谋杀的本质。
罗晋饰演的王栋和辛鹏饰演的徐峰，是故事里互为镜像的主角，胆怯给了两人惺惺相惜携手同行的理由。他们的命运承担了导演的价值选择，《追·踪》放在一个更长的时间维度里去体察人的自省意识：欲望催人向上亦拽人下坠，我们若对自己诚恳，就能关照出曾被欲望扭曲的恶意，倘若愿意视而不见，欲望本身就是最好的辩护理由。如果说比起《少女哪咤》有什么飞跃的话，在《追·踪》里，导演李霄峰保有少年心性却不沉迷其中，既愿以赤子之心去体恤少年愤懑，亦能以成年人的理性去思辨罪与罚。
而命案之外处理得最飘忽的角色，是聂远饰演的警察，他不是什么高明的警官，并不担当一般刑侦片里破案解惑的功能，他更像是导演假观众视角完成的一次审视。正因如此，警察貌似和整个剧情毫无关联的日常生活闲笔，与主线形成了对照，游走在过去和现在之间，诘问的似乎不是案件的真相，而是时代的真相：当美好都已逝去，正义已然迟到，又有哪些不应缺席。
这五个人物伙同失忆的王栋岳父、方励客串的入狱的杜明义，从少年写到颓老，建造了李霄峰世界观里完整的男性图谱，呈现了一个男性社会生活的各种可能，命案不过是将他们穿起来的绳索。在一个貌似非常类型化的故事里，《追·踪》实则做了非常个人化的处理，文本之外，影片的美术、摄影以至音乐都藏满了符号化的设计：俯视镜头带来的绝望感，红蓝对比色凸显人物性格，坦白说来汁水满溢得都有些淤了，剪辑上片段化交错的呈现，与其说是酝酿悬疑气氛，不如说更像诚恳还原人记忆的偏差：时而浓烈，时而绵密，时而轻率。
有趣的是，恰是这种略显「笨拙」的努力，让《追·踪》在越来越确定的案件真相之外，有更多不确定和莫可名状的表意：飞速消逝的诗意时代，土崩瓦解的集体主义，以及财富急剧累积，社会快速发展之外是阶层的固化。在万众欢呼经济昌明的时代，李霄峰保持了一个创作者该有的警惕：个体故事层面，《追·踪》是清晰的成年式的自我审判，在社会批判层面，又保留了强烈的无来由而难言尽的怒，宛如重击在棉花上的拳头。这层循环向上的坚定和茫然，有如影片中王栋独自舞蹈时轻盈的一跃，从凉棚跃上屋顶，愿在更高处觅得广阔和自由。
《追·踪》是一部诚恳的充满性情和趣味的电影，有着当下大银幕上稀缺的诗意和文学性，映照了创作者的自觉和自省。想起来多说一句，如果影片探讨的是自省，片中最需要解释的强行为倒是「缺乏」必要的解释和铺垫，可能在导演的心中，「自省」是一种本能，「诚实」就是诚实者最牢固的镣铐，只要给人选择的机会，道德会且只会惩戒有道德感的人。我们常说「身不由己、情非得已」，亦常感叹「人怎么就变成了自己不喜欢的人」。其实人从来都是有选择的，如果愿意诚实一点儿，你变成了你不喜欢的人，可能你本来，就不值得被自己喜欢。
当我带着满心的欢悦与期待去看《追·踪 》的时候，在门口拿到了一本小册子。上面不仅有故事梗概、导演阐述和导演介绍，还有详尽的导演访谈。上面列了四个问题中，导演对主题与内容作了详尽的阐释。对此，我深感困惑。这也许是我看电影这么久以来第一次收到一份观影前介绍册，一般情况下，这样的册子在看剧前才会收到。
看剧前之所以很需要此类东西，是因为剧本的展开不问缘由，直接进入对话中。而此类的小册子能帮助观众迅速建立人物相互间的关系，知悉故事的背景，以更好的状态地进入看剧。但对电影来说，这显得多余。电影创造的是一个自足的世界，它应该在情节发展的过程中将这些东西都讲清楚，而不需要外在文字的辅助。
待我拿着这本小册子想明白这个问题，电影开始了。结果如我所预料的：这个册子不是为了帮助观众更好地理解电影，相反，电影拍出来是为了来解释册子里写下的阐释。任何在电影中困惑难解的东西，小册子都给出了完美的回答。如同那本《圣经》，小册子取消了电影，后者显得像是诠释文本的糟糕说明。
这也解释了整部电影为何如此虚假难信的原因，并非只因它的物质环境脱离历史语境（与《少女哪吒》一样），它无非是由观念建构起来的空中阁楼。首先源于一个概念（“人性中的道德”），然后才发展出用来阐释这个概念的故事。但很可惜，概念本身是好的，故事也没有问题，只是概念与故事间的距离实在太过遥远。
让我们看看这些概念是如何以让人感到尴尬的方式出现在电影中吧，它们并没有进入剧情、通过情节发展表现出来，而是直接脱口于人物的嘴巴：“玛斯洛娃为什么会爱上聂赫留朵夫？因为他有钱有势”（谢谢导演，这句台词承包了我一天的笑点），如此王栋便不断往上爬，当上了主任医师；“杀人是不对的”，因而徐枫最后会选择去自首……让导演继续让自己沉醉在自己的世界中。
如果真如导演在小册子中所言，他所做的乃是在探索“人性中的道德”、“精神世界”、“心灵秘密”、“灵魂”……那么，他确实有足够的勇气将自己的电影之路称为“第三条路”，一条远离现实主义、刻画“精神图景”之路。但现实主义恐怕是走上任何道路必先踩下的路，只有无法真正透析现实的人，才需要如此强词夺理地为自己的无能找寻一个名义。
况且，导演选择的这条精神之路是一条死路，并不是通过影像自身塑造出来的，而是借助于画外的文本。他在电影中丝毫没有展示出他在册子上所写的如此深刻、丰富，让人惊讶的思想路径，只不过让人物喊了几句口号罢了。整部电影建立在浅薄的概念上，一座巨厦如今在细弱的支架上摇摇欲醉。他不应该再拍电影了，他写的文字实在比拍出的电影好一百倍。