主演：汤唯朱亚文邓家佳乔振宇王学圻张艺兴俞灏明吴越梁冠华栾元晖李昕亮苏可师悦玲孙耀琦赵樱子唐鉴军孙骁骁隆妮
类型：古装国产导演：张挺 状态：全62集 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：6.0分热度：6 ℃ 时间：2024-06-11 17:02:16
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服饰问题太多了，就拿下面这张图来说吧。皮弁服搭配翼善冠，而且翼善冠上面还有帽正，可以说最最基本的明朝服饰基本功都没有做到，这部剧的服饰完全不及格。
明朝服饰科普资料现在这么多可你连抄都不会。《女医明妃传》至少还会抄虽然错误也有但都是细节问题所以可以勉强及格，但这部剧完全是0分。比较靠谱的明朝服饰推荐央视拍的《海龙屯》n
最后笔者想说，明朝离现在不远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明朝孤本书籍《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的。你们不要随便乱发明一些不知所云的服装好吗？你再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，不要自己发明了一堆不知道是什么玩意儿的衣服还说是明朝的。
说实话我挺佩服敢拍《大明风华》这个故事的导演。明朝历史可是出了名的复杂，能在厚厚的《明史》里揪出孙若微这么个人并以她为线索人物进行叙事，是很独特的角度了。
做为线索人物来说，孙若微这个人物太合适了。第一，与清朝的孝庄、慈禧相比，她的名气并不大，这就给了作者以充分的想象空间。第二，这个人物确实经历了明朝的五代帝王，当然这也实在是因为朱高炽和朱瞻基这对儿父子短命，但这却给了孙若微一个宏观见证整个历史的机会。
一个人的一生，竟然经历了靖难之役、迁都北京、土木堡之变、北京保卫战、英宗复辟… …这是何等的波澜壮阔啊！
首先吸引我看《大明风华》的其实是汤唯，如果我没记错的话，这是她的第一部电视剧。但当我真的追完十几集，发现更吸引我的部分反倒不是男女主人公之间的情啊爱啊什么的，而是这几个男人之间的亲情。
朱棣祖孙三代之间的相爱相杀非常有趣。曾经有人评价说，朱棣父子之间，是父不慈子不孝、兄不友弟不恭。朱棣看不上自己那个不良于行的胖儿子朱高炽，但又对脾气秉性和自己很像的二儿子朱高煦心存芥蒂。朱棣自己的王位也是靠靖难之役得来的，这些既定事实都给了朱高煦一些希望——既然继承王位的不一定是嫡子长孙，那我朱高煦为什么就不能取而代之呢？
然而对于朱棣来说，所处的位置不同，立场就不一样了。尤其是朱棣这种篡位而来的皇帝，对于篡位这种事是最忌讳的。在历史上，宋太祖也有杯酒释兵权的典故，作为一国之主，最怕的当然也是自己的部下、子孙，也有样学样地来一出黄袍加身。一来朱棣担心有人会动摇皇权，二来朱棣深知这样得来的皇位也付出了极大代价。
当然朱棣心里还有第三个原因，这一点在剧里也表露得很明显。在朱棣看来，他心里觉得真正可靠的继承人其实是朱瞻基。这有点儿类似于传闻康熙选择雍正是因为乾隆，皇帝为了长治久安，选择了孙子的同时，也忍受了平庸的儿子。这种戏剧性的描述未必属实，但这种说法对于小说家、剧作家来讲却是非常有趣的设定，可以从中衍生出很多有意思的情节。
电视剧颇花了些笔墨来描述朱棣父子之间的关系，而且在手法上非常生活化。私下里，他们“你、我、爹、儿子、咱们爷们儿”的叫着，摒弃了那些“朕、父皇、儿臣”这些文绉绉的称呼，他们之间，就像市井人家的父子兄弟在拌嘴吵架。
这种生活化的描述真实吗？尤其是这些市井人家才有的称谓，放到帝王家不违和吗？
可以说，在这个历史时间段，这种表达完全没有问题。如果我们翻看史书，作为一个平民出身的伟大帝王，朱元璋与朱棣父子之间的各种批阅其实都是大白话，接地气得很。
虽然贵为天子，但作为帝国的一代目和二代目，他们戎马一生，没读过什么书，也没有时间去培养什么皇家礼仪。尤其是朱元璋，讨过饭，做过和尚，一朝成为天子，也绝对“不忘初心”，就惦记着那口珍珠翡翠白玉汤。而在军营里长大，随着朱元璋一道打天下的朱棣，一口一个咱们爷们儿也合情合理。
要说那种讲话文邹邹的“贵族气质”，那还得是朱允炆、朱瞻基这样的，从小长在宫中，在博学鸿儒的熏陶与教育下长大的王子王孙们才会有。
所以，在我看来，朱家三代人的生活化场景，恰巧赋予了这部剧真实感、历史感，同时也摆脱了宫斗剧、大女主剧这样的标签。而这段故事也比较符合我所了解到的史实，历史上的朱高煦，作为藩王早就应该就藩云南，然而他迟迟不肯离开南京，就是为了争夺太子之位。到了后来朱瞻基登基做了皇帝，朱高煦学父亲朱棣，叔叔造了侄子的反，最后又被镇压，这恐怕也是朱家后代难逃的宿命。
我相信，随着电视剧故事的发展，这些情节我们都会看到。但具体情节会怎样推动？人物动机会怎样呈现？这些我相信我们都会在将来的剧情中找到解答。
如果我们追求的是那种完全按照史书照本宣科而来的所谓“历史正剧”，那历史书早已经给我们剧透得一塌糊涂了。历史有90%的东西是确定的，但历史真正的魅力其实就在于那未知的、不确定的10%，而这也正是历史题材的影视剧最有魅力的地方。
历史已经写就，那些历史人物的命运也早已注定，但他们是如何一步步走向命运的终点的？
结局是已知的，但这个过程是充满悬念的。你可以说它是“戏说”，但这样的戏说，我觉得是合理的、有趣的、值得看的。
屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？
这几天，我被一部剧气的脑仁儿疼，就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。
我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？”
我忍不住要翻白眼：爹啊！这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？
直到中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。
这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？
对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。
你以为太后上战场就是最骚的了吗？
那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。）
看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。
可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？
我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！
在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数：
但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。
毕竟，昨天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。
对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？
有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。
很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。
这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。
但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。
近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。
以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：
《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。
但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……
我只能说，他们在想peach（屁吃）。
什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。
男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。
看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，像是编剧得了精神分裂，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。
这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。
那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？
以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。
而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到势力的平衡，和安抚人心的作用。
简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？戏眼落在谁身上合适？是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。
女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。
如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。
自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。
问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和多年的经验积累。
近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。
看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。
我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。
现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。
老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。
如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。
歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。
更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？
说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。
现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。
像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。
在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。
大家可能会因为观念的不同而针锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。
也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。
我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。
很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。
当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：
看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。
我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。
我就举两个明显与历史不符的设计：
①明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。
可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。
②明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。
另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：
但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：
钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。
明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？
偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。
这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。
这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。
《大明风华》打着新世代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。
历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。
各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。
剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用阴谋手段才能登上皇位的阴谋家。
朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？这是哪个时空的正剧啊？
与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。
有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？
要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？
是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。
这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。
说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。
但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。
你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？
思来想去，张挺说无法为《大明风华》找到准确的定位，因为它不是大男主戏，也不是大女主戏，又不是板着面孔说教的所谓传统正剧，也不是《还珠格格》《戏说乾隆》式的喜剧。via《热播剧《大明风华》的初心：“没有时代隔膜的大剧”》
“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯
汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。
曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。
就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？
把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！
再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）
论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。
而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：
-我看你一眼，眼睛马上躲开；
-我吭吭唧唧说台词，不看你；
-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。
我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？
汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？
这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。
我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？
男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。
皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？
为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！
扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。
诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。
同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。
话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。
这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。
还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。
第13集看完后论演员为什么“值钱”
汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”
大家回去仔细看，朱瞻基说到
“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）
和
“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）
的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。
YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。
演员为什么值钱？我觉得在两个地方：
第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；
第二，自我的演绎和创造。
拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。
汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？
第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！
第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～
另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。
第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补
这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。
至于女神那句“要杀他先杀我！”
从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。
第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。
虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。
还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。
第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。
前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。
小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！
一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。
女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？
第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？
养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。
但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。
第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？
另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。
另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。
其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。
到第42集
这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。
说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。
王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。
王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。
《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。
爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！
女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。
顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。
这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？
还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！
到47集 已经在弃剧的边缘了
朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。
导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？
吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？
女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！
最后说一下这个导演，学过导戏么？
1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？
2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！
3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。
第一集孙若薇和胡善祥是亲生姐妹的设定像极了《芈月传》《锦绣未央》，接下来就等着女二嫁给男主，男主念念不忘女一，女二黑化，女一真善美白莲花，女一女二撕逼，女一得知女二身份又大义灭亲，男主用情专一温暖守候的狗血剧情吧。
编剧和服装的历史知识真的是太匮乏了：服化道与明朝不符，礼部尚书领锦衣卫都指挥使这种不伦不类的官职差点笑掉大牙。
尤为搞笑的是，电视剧还出现了这么一幕
编剧你是有多脑残？靖难之役的后代脱离贱籍是三百多年后雍正干的事儿，什么时候轮到他朱瞻基了？如果是真的，朱棣的棺材板都快压不住了了，非得一巴掌呼死这个傻逼孙子不可：你爷爷去世才几年啊，你就为了个小媳妇打我的脸？
一代帝王明宣宗，就特么让编剧给写成了杰克苏，编剧，你要脸吗？
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服饰问题太多了，就拿下面这张图来说吧。皮弁服搭配翼善冠，而且翼善冠上面还有帽正，可以说最最基本的明朝服饰基本功都没有做到，这部剧的服饰完全不及格。
明朝服饰科普资料现在这么多可你连抄都不会。《女医明妃传》至少还会抄虽然错误也有但都是细节问题所以可以勉强及格，但这部剧完全是0分。比较靠谱的明朝服饰推荐央视拍的《海龙屯》n
最后笔者想说，明朝离现在不远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明朝孤本书籍《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的。你们不要随便乱发明一些不知所云的服装好吗？你再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，不要自己发明了一堆不知道是什么玩意儿的衣服还说是明朝的。
说实话我挺佩服敢拍《大明风华》这个故事的导演。明朝历史可是出了名的复杂，能在厚厚的《明史》里揪出孙若微这么个人并以她为线索人物进行叙事，是很独特的角度了。
做为线索人物来说，孙若微这个人物太合适了。第一，与清朝的孝庄、慈禧相比，她的名气并不大，这就给了作者以充分的想象空间。第二，这个人物确实经历了明朝的五代帝王，当然这也实在是因为朱高炽和朱瞻基这对儿父子短命，但这却给了孙若微一个宏观见证整个历史的机会。
一个人的一生，竟然经历了靖难之役、迁都北京、土木堡之变、北京保卫战、英宗复辟… …这是何等的波澜壮阔啊！
首先吸引我看《大明风华》的其实是汤唯，如果我没记错的话，这是她的第一部电视剧。但当我真的追完十几集，发现更吸引我的部分反倒不是男女主人公之间的情啊爱啊什么的，而是这几个男人之间的亲情。
朱棣祖孙三代之间的相爱相杀非常有趣。曾经有人评价说，朱棣父子之间，是父不慈子不孝、兄不友弟不恭。朱棣看不上自己那个不良于行的胖儿子朱高炽，但又对脾气秉性和自己很像的二儿子朱高煦心存芥蒂。朱棣自己的王位也是靠靖难之役得来的，这些既定事实都给了朱高煦一些希望——既然继承王位的不一定是嫡子长孙，那我朱高煦为什么就不能取而代之呢？
然而对于朱棣来说，所处的位置不同，立场就不一样了。尤其是朱棣这种篡位而来的皇帝，对于篡位这种事是最忌讳的。在历史上，宋太祖也有杯酒释兵权的典故，作为一国之主，最怕的当然也是自己的部下、子孙，也有样学样地来一出黄袍加身。一来朱棣担心有人会动摇皇权，二来朱棣深知这样得来的皇位也付出了极大代价。
当然朱棣心里还有第三个原因，这一点在剧里也表露得很明显。在朱棣看来，他心里觉得真正可靠的继承人其实是朱瞻基。这有点儿类似于传闻康熙选择雍正是因为乾隆，皇帝为了长治久安，选择了孙子的同时，也忍受了平庸的儿子。这种戏剧性的描述未必属实，但这种说法对于小说家、剧作家来讲却是非常有趣的设定，可以从中衍生出很多有意思的情节。
电视剧颇花了些笔墨来描述朱棣父子之间的关系，而且在手法上非常生活化。私下里，他们“你、我、爹、儿子、咱们爷们儿”的叫着，摒弃了那些“朕、父皇、儿臣”这些文绉绉的称呼，他们之间，就像市井人家的父子兄弟在拌嘴吵架。
这种生活化的描述真实吗？尤其是这些市井人家才有的称谓，放到帝王家不违和吗？
可以说，在这个历史时间段，这种表达完全没有问题。如果我们翻看史书，作为一个平民出身的伟大帝王，朱元璋与朱棣父子之间的各种批阅其实都是大白话，接地气得很。
虽然贵为天子，但作为帝国的一代目和二代目，他们戎马一生，没读过什么书，也没有时间去培养什么皇家礼仪。尤其是朱元璋，讨过饭，做过和尚，一朝成为天子，也绝对“不忘初心”，就惦记着那口珍珠翡翠白玉汤。而在军营里长大，随着朱元璋一道打天下的朱棣，一口一个咱们爷们儿也合情合理。
要说那种讲话文邹邹的“贵族气质”，那还得是朱允炆、朱瞻基这样的，从小长在宫中，在博学鸿儒的熏陶与教育下长大的王子王孙们才会有。
所以，在我看来，朱家三代人的生活化场景，恰巧赋予了这部剧真实感、历史感，同时也摆脱了宫斗剧、大女主剧这样的标签。而这段故事也比较符合我所了解到的史实，历史上的朱高煦，作为藩王早就应该就藩云南，然而他迟迟不肯离开南京，就是为了争夺太子之位。到了后来朱瞻基登基做了皇帝，朱高煦学父亲朱棣，叔叔造了侄子的反，最后又被镇压，这恐怕也是朱家后代难逃的宿命。
我相信，随着电视剧故事的发展，这些情节我们都会看到。但具体情节会怎样推动？人物动机会怎样呈现？这些我相信我们都会在将来的剧情中找到解答。
如果我们追求的是那种完全按照史书照本宣科而来的所谓“历史正剧”，那历史书早已经给我们剧透得一塌糊涂了。历史有90%的东西是确定的，但历史真正的魅力其实就在于那未知的、不确定的10%，而这也正是历史题材的影视剧最有魅力的地方。
历史已经写就，那些历史人物的命运也早已注定，但他们是如何一步步走向命运的终点的？
结局是已知的，但这个过程是充满悬念的。你可以说它是“戏说”，但这样的戏说，我觉得是合理的、有趣的、值得看的。
屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？
这几天，我被一部剧气的脑仁儿疼，就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。
我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？”
我忍不住要翻白眼：爹啊！这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？
直到中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。
这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？
对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。
你以为太后上战场就是最骚的了吗？
那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。）
看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。
可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？
我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！
在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数：
但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。
毕竟，昨天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。
对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？
有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。
很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。
这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。
但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。
近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。
以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：
1、大IP改编，女频文里狂塞流行因素
《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。
但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……
我只能说，他们在想peach（屁吃）。
什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。
男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。
看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，像是编剧得了精神分裂，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。
这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。
那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？
以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。
而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到势力的平衡，和安抚人心的作用。
简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？戏眼落在谁身上合适？是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。
女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。
如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。
2、流量+戏骨双保险，掩饰不了人物的苍白单薄
自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。
问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和多年的经验积累。
近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。
看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。
我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。
现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。
老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。
如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。
歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。
更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？
说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。
现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。
像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。
在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。
大家可能会因为观念的不同而针锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。
也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。
3、一掷千金的服化道，实则错漏百出贻笑大方
我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。
很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。
当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：
看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。
我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。
我就举两个明显与历史不符的设计：
①明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。
可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。
②明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。
另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：
但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：
钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。
明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？
偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。
4、打着历史正剧的幌子，肆意篡改历史
这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。
这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。
《大明风华》打着新世代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。
历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。
各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。
剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用阴谋手段才能登上皇位的阴谋家。
朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？这是哪个时空的正剧啊？
与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。
有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？
要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？
是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。
这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。
说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。
但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。
你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？
“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯
汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。
曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。
就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？
把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！
再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）
论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。
而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：
-我看你一眼，眼睛马上躲开；
-我吭吭唧唧说台词，不看你；
-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。
我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？
汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？
这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。
我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？
男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。
皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？
为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！
扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。
诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。
同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。
话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。
这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。
还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。
第13集看完后论演员为什么“值钱”
汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”
大家回去仔细看，朱瞻基说到
“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）
和
“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）
的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。
YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。
演员为什么值钱？我觉得在两个地方：
第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；
第二，自我的演绎和创造。
拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。
汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？
第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！
第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～
另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。
第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补
这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。
至于女神那句“要杀他先杀我！”
从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。
第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。
虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。
还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。
第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。
前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。
小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！
一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。
女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？
第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？
养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。
但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。
第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？
另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。
另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。
其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。
到第42集
这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。
说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。
王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。
王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。
《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。
爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！
女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。
顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。
这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？
还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！
到47集 已经在弃剧的边缘了
朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。
导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？
吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？
女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！
最后说一下这个导演，学过导戏么？
1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？
2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！
3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。
第一集孙若薇和胡善祥是亲生姐妹的设定像极了《芈月传》《锦绣未央》，接下来就等着女二嫁给男主，男主念念不忘女一，女二黑化，女一真善美白莲花，女一女二撕逼，女一得知女二身份又大义灭亲，男主用情专一温暖守候的狗血剧情吧。
编剧和服装的历史知识真的是太匮乏了：服化道与明朝不符，礼部尚书领锦衣卫都指挥使这种不伦不类的官职差点笑掉大牙。
尤为搞笑的是，电视剧还出现了这么一幕
编剧你是有多脑残？靖难之役的后代脱离贱籍是三百多年后雍正干的事儿，什么时候轮到他朱瞻基了？如果是真的，朱棣的棺材板都快压不住了了，非得一巴掌呼死这个傻逼孙子不可：你爷爷去世才几年啊，你就为了个小媳妇打我的脸？
一代帝王明宣宗，就特么让编剧给写成了杰克苏，编剧，你要脸吗？