我想藏起来  隐藏的画家(台) / Hidden Away / I wanted to hide

如果没有导演乔治奥·迪里蒂Giorgio Diritti这部传记片「我想藏起来」，不会有太多人知道安东尼奥·利加波尔。他被称为意大利的梵高，伟大的原始派画家。

“他们为什么都在看我？”

“你看现在是七月天，只有你将自己裹在大衣里，难道不觉得热吗？”

“我这一生忍受过太多的寒冷，所以我一点都不觉得热。”这段台词，是利加波尔一生苦难写照。电影短短两个小时，我隔着屏幕，在他那颠沛流离的一生中，做那样短暂的陪伴。

埃利奥·杰曼诺Elio Germano是伟大的演员。几乎忘记了，我是在欣赏一场属于杰曼诺一人的伟大的表演。

电影的剪辑非常零碎又婉转自如，要全神贯注才能够跟得上镜头的节奏。辗转飘零的人生，饱受苦难的人生，得不到爱的人生，唯有在利加波尔几乎歇斯底里告诉别人“我是艺术家”的时候，他的灵魂才没有躲闪和隐藏。

摄影、音乐美，连配以浓厚油画油彩的片尾字幕都美得惊心。我不认为这部电影会得到多少人的喜爱，因为主题太沉重，一如我们自己的人生。

片中两个场景我尤为喜爱：利加波尔骑着自己用卖画得来的钱买的二手摩托车，风一般地奔驰在原野。其二，利加波尔得到一部唱机后，在简陋的房间播放贝多芬的《欢乐颂》，他激动地坐在床上不停地晃动着自己的身体。

在没有任何群体可融入的时候同时被周边所有群体讥笑厌倦的时候，没有人不想藏起来。安东尼奥，作为正常人类中的另类，更想藏起来。

他原本可以拥有一个接纳他的群体的，一个叫做妈妈的女人，可以带着他，保护他，和着有着妈妈的家，环境，就是他最美好的世界。但他没有。

小小的安东尼奥长的还是很帅气的，从他的妈妈离开以后，这往后一生，他就变成了一个人，一个被迫与与他为敌的世界为敌的人，一个傻子。罕见么，不罕见，每个村庄，每个街道，每个城市寒冷的角落，都有一个蜷缩在阴影中的身影不被接受的或疯或傻。没有人注意他们的出现，没有人注意他们的离开，他们是与这个世界上正常人格格不入的存在。有时候，这又是个相对的概念，异国他乡的你，独自一人来到另一个城市不识一人的你，如果没有钱和美貌的世界通行证，贫穷和丑陋会让一个智商正常的人快速体会到自己像个傻子格格不入。傻子对抗的是世界，正常人对抗的是属于自己的世界：家庭，学校，公司，城市。当这个周围没有一个群体接纳的时候，被孤立的那个人就成了疯子。 妻子无法理解为什么男人下班后躲在小车车里黑漆马虎悄默声儿的待俩小时居然只是为了打两盘游戏，男人无法理解自己拼命赚下血汗钱为什么妻子要跑掉这个时候，妻子或男人叫骂着：你就是个疯子！

很多时候，没有人本来是恶人，起码安东尼奥不是。他慢慢长大，在抚养又利用自己的人身边成功长大了，大到没有用可以被抛弃，被扔掉了。大概只剩下生物的本能，活下来这个力量，他乞在人群中，宿在风月中，充当着一个活物的角色。听上去很凄惨，但他又是幸运的，他遇到了一位善良绅士的艺术家，发了善心带他回家让他开始有机会当个人。幸好，幸好，安东尼奥只是个逻辑能力没那么正常的小傻瓜，他只是在感受到危险的时候假装声势浩大吓唬人，他不疯不会随意发狂；幸好，幸好，艺术家温温和和耐耐心心看透安东尼豪本是个真诚的人，没有假装仁慈，没有因他言行粗鄙嫌弃他。甚至，艺术家的妈妈是那样一位仁慈的母亲，对安东尼奥这一生中，像一位迟到的母亲般爱怜他，照顾他。

影片布景开始变的明媚又豁达，就像安东尼奥即将迎来灿烂的后半生，除了藏起来，他慢慢带着自己的作品走出去，收获阵阵掌声和欢迎。

在艺术家的工作室中，开发了安东尼奥的艺术天性，他渐渐的学会创作，全心全意的画着自己最了解的动物，自己心中的动物形象。艺术效果，惊人的好，画商给出好评，开始售卖，渐渐打开市场，安东尼奥成为一名真正的艺术家，一个可以凭借自己的力量绘画，创作，练习画商打开销售渠道，挣得比许多人好得多的艺术家。这个时候，他已经不仅仅是智商不那么完善人群中的佼佼者，整个生活集体中正常工作收入的佼佼者，甚至在一群在华横溢却郁郁不得志的艺术家中的佼佼者。他本该，受到像恩师得到的尊重那样尊严的生活，可大部分人，不允许如此。不管是花他的钱雇佣于他的佣人，还是普通的村民，接待自己的画商，很多人，从没有真心瞧得起过他，脸上写满了“就他这样也能这么有钱，不过是走了运，说到底不就是个傻子！”在他期望可以与那个胖胖的女孩子结婚时，女孩子的长辈就用这样固有的概念生硬的打断他，说他不靠谱。

从结果上说，他失败了爱情后再次无法控制自己的情绪，放弃了绘画，早早在疗养院逝去了生命，确实是个不靠谱的未来。会期望女孩答应他后在爱的包容中他可以幸福的过一生，也只是个期望了。从某种意义上，他的与众不同是遗憾的一生，另一方面，他的勇敢，直接的做成许许多多普通人都不敢做的事，不敢说的话，还功成名就，是圆满的一生。总的来说，是丰富多彩的一生啊，阴晴圆缺，冷暖高低，是美好的生命旅程。

埃利奥·杰曼诺饰演的安东尼奥演技了得，刚开始的时候观者也会略嫌弃这大厚嘴唇的傻小子，会因为他不时爆发的脾气感到害怕。再后来，随着对安东尼奥了解认识，慢慢认真思考人性，发觉他的可爱可贵，不经意间，惊厥自己不就是安东，一个甚至没有他那么单枪直入的勇气，没有所谓怪脾气的安东么，人人安东。安东会有点羞涩，但直白的告诉心爱的女孩我想娶你，会在功成名就后抱着多年未见的艺术家的妈妈真情痛哭，会在雕塑来不及去参加比赛时果断决绝的割掉狮子的脑袋扛着去比赛。

他是成功了，可通往成功的努力他一件都没少做，没有不付出二倍的努力的，没有想要的却不曾尝试过的。多少人像剧中的村民全被他每一次的成果闪花了眼，不曾看到过他的付出？多少人站在喜欢的姑娘前说不出话表不了白，等她嫁为人妇又懊恼她终究是他人的？

安东尼奥，不止是成功的，也是伟大的人。

【我本应大放异彩，我已大放异彩。荒废才华是罪过，所以我已凸显才华。】

《我想藏起来》nn（因为这是一部意识流+传记形式的电影，所以这次我将使用生平经历来简述。）nn［安东尼奥·利加波尔］，天真派与原始派艺术家，他的一生与梵高类似，在他死后，也如梵高一样出名，但直到此时，他的童年故事才为人所知。nn1899年安东尼奥出生于瑞士的苏黎世，他的父母是意大利迁居德瑞边境的非法移民，但父亲在他出生不久后就不见踪影，只剩母亲独自照料他和三个兄弟，安东尼奥自幼就展现出了他的与众不同，身为发展迟缓儿童的他，智力完全、却内心羸弱，在学期间被老师和同学嘲笑、不受任何人欢迎，在这种状况下，安东尼奥的内心开始扭曲，患上了严重的精神病的他，会经常性的狂躁和伤害别人。

1913年，安东尼奥的母亲与三个兄弟皆因食物中毒而去世，事发当时，安东尼奥正居住在一家残障儿童学校内，因失去了所有的亲人，安东尼奥后来被一对当地的夫妇收养，但那对夫妇因为他的精神问题，一直待他刻薄，甚至被送进精神病院管教。但随着安东尼奥非法移民的身份问题被揭发，1915年，年仅16岁的安东尼奥被迫遣送回意大利。nn被遣送回国的安东尼奥在意大利没有任何亲人，也没用任何亲属，当地政府对他也不管不顾，童年的坎坷带给他的精神疾病与身体疾病，制约了他的性格与态度，他就此开始了可持续的穷困潦倒。

他在意大利郊外流浪，饱受饥饿与寒冷，睡在猪笼鸡舍里、在野外荒野求生、啃食老鼠与树根，被周围所有的居民排挤与唾弃。但所幸，安东尼奥智力正常，他懂得如何赚钱，与生俱来的绘画天赋让他在没有接受任何正规训练的情况下，用野外的天然材料做出了美轮美奂的画作，他画出女性的胴体，挂在自己的小屋里，向慕名而来的男人征收一次导管费，安东尼奥以此为生。nn直至1928年，穿着破衣烂衫的安东尼奥终于等来了自己的第一位伯牙，意大利罗马学院派雕刻家雷纳多·马扎克在野外发现了他，他与生俱来的恐怖的绘画天赋让年龄与其相仿的雷纳多羡慕，他将安东尼奥带回了家，为他提供了全新的衣服和食物，然后教导他正统的绘画和雕刻方式。nn跟随着这位良师益友，安东尼奥几乎在转瞬之间就超越了雷纳多，并且开始了漫无目的的绘画生活，雷纳多从未强迫安东尼奥做什么，只是与他一起生活，雷纳多的母亲也没有避讳安东尼奥，他们一家把安东尼奥当做自家的孩子一样照料。

但好景不长，时间来到1936年，雷纳多一家为了躲避战乱，只得逃往罗马，而此时的安东尼奥旧病复发，雷纳多一家无奈，只得将其送进位于瓜斯塔拉的精神病院，在那里，安东尼奥多次自残。nn1941年，安东尼奥的第二位伯牙，雕塑家安德烈·莫扎利帮助他离开精神病院，并欢迎他下榻在雷焦艾米利亚附近的瓜斯塔拉的家中。nn而在第二次世界大战期间，安东尼在意大利军队中担任德国军队的翻译。nn1945年，在殴打了一个德国士兵后，他被关在精神病院并在那里待了三年。nn1948年，安东尼奥回到了莫扎利身边，他开始更加强烈地绘画，渐渐地，瓜斯塔拉的人们都在传颂这位真正的疯子艺术家，闻讯赶到的记者、评论家和艺术品经销商也开始对他感兴趣，安东尼奥轻而易举的卖出了多幅绘画，他也买下了人生中的第一辆摩托车。

1961年，安东尼奥的第一次个展在罗马的拉巴卡西亚画廊正式展出，各路华贵纷至沓来，只为一睹名声大噪安东尼奥的风采，但安东尼奥并不享受众人的欣赏，因为童年的经历，他看得出哪些是真心、哪些是恭维。nn1963年，瓜斯塔拉当地政府特地为安东尼奥进行了一次回顾展，但此时的安东尼奥对此已无所在意，在他64岁的当下，他思考着的只有两件事，一件是娶一位女性为妻，一件是治好不久前因车祸而瘫痪的手。nn但最终两件事都没有获得结果，安东尼奥的病情不停恶化，在临终前，安东尼奥拜托一生的挚友，雕塑家安德烈·莫扎利在他死后为他修建雕像。nn1965年5月27日，安东尼奥卧榻在孤独之中，思念着早已离世的母亲，于天主教会的病房内终了此生。nn【END】n

接下来是我的看法nn或许相比起十九世纪的荷兰画家梵高，大家对安东尼奥·利加波尔这位被誉为“意大利梵高”的画家不甚熟悉，实际上，不光是两人的创作风格有些许相似，更同样深受精神疾病的困扰，并尝试在痛苦中通过创作来寻找自我。nn只不过比起梵高死后作品才获得世人的关注，安东尼奥·利加波尔的画作在他生前就受到许多艺评与收藏家的肯定，让他脱离艺术家普遍困苦的生活，甚至还拥有2台汽车与12台重型摩托车。nn但安东尼奥虽然生前已有功名利禄，但是他始终孤独一人，在我查到的资料中，除了他的雕塑家朋友安德烈·莫扎利，他一生几乎没有可以攀谈的对象，他始终在孤独与病痛中饱受折磨，功名利禄对他的作用或许还比不上有一个人向他表示真诚。

如同电影的第一个镜头，在一件大衣下包裹着的安东尼奥只留下一只眼睛窥探四周，那自我封闭的哀愁与孤寂仅仅在此就到达了巅峰。nn导演利用场景与滤镜色彩来展现不同的安东尼奥的心理，例如年幼时饱受折辱与摧残、被驱逐和流浪时，运用的是极冷色调，这些对镜头和颜色的把控将安东尼奥内心的阴郁表达的淋漓尽致。n

而当第一位伯牙雷纳多将他找到，为他提供温暖的住房与食物时，画面转瞬间变成了极暖色调，安东尼奥的心理转变可见一斑，他在雷纳多这里找到了从未有过的温暖与放松，自此开始，画面的暖色调几乎从未褪去。

而在安东尼奥第二次求爱被拒绝时，画面冷暖交接，安东尼奥的内心挣扎被强化到了最大，自我的追求与对于爱的追求全部倾倒，他的生命也迎来了终结。

安东尼奥·利加波尔，你究竟是什么人?nn在看这部电影前，我的上一部电影是《与玛格丽特的午后》，那部电影讲的也是一个童年时被爱拒绝的人，在年老时找到了爱的方向与崭新的自我的故事。nn这两部电影接着看，无疑是一种巨大的讽刺，不是对《与玛格丽特的午后》，也不是对《我想藏起来》，而是单单对于安东尼奥·利加波尔这个人。nn安东尼奥感受着与《玛格丽特》主角查尔曼一样，甚至更过分、更迷离的童年，他因此罹患精神疾病，一生都未遇见爱，哪怕在晚年时拥有庞大的财富和无数车辆，他都孤独无比。nn在电影里，安东尼奥不停的喊着一句话：nn“你以为我是谁?我是个艺术家！”nn但其实，困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱和认可，因为童年的经历，他了解身边所有人的情绪，他分得清什么是恭维、什么是鄙夷，真正在他人生大路上以最纯粹的感情待他的或许只有他的母亲和两位伯牙及其他们的家人而已。nn而在安东尼奥临终前，他最后思念的人，是他的母亲。nn影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅。

演员nn我很少夸赞一部电影的演员，时至今日，能超越电影，以自己的最本位演技征服我的视角的演员只有［麦斯·米科尔森］、［阿德里安·布罗迪］以及［威廉·达福］，但是我看这部电影时，我被饰演安东尼奥的［埃利奥·杰曼诺］再次征服，他仿佛真的安东尼奥出现在现代的荧幕上，为我们讲解他的故事。nn他的怒吼、他的咆哮、他的恐惧和小心翼翼都在不经意间将我的思维开始接纳，并与安东尼奥开始共情，那近乎疯狂、近乎天真的演技，将如此厌恶人类却又如此深情且渴望着爱的安东尼奥诠释的完美无比。

艺术nn这部电影在场景与滤镜上堪称真正的艺术品，如此纯粹、如此美丽的摄影简直令我心驰神往，在看这部电影前，我见过最好的场景摄影电影是《哈桑的义务》，但是这部电影的场景摄影却将其远远地甩开。

这是一次非常窒息的观影体验，我从第一个镜头开始被掐住了喉咙，直至两个小时的电影结束，而感受并没有快速消失，绵长的延续着让我不知道如何描述这一次对这样一部艺术家传记电影的观影体验。它的真实让我不知所措，它的画面美丽的让我难以忘怀的激动，它的演绎是动人的我却无法掉落一滴眼泪。艺术家的痛苦让我心碎，他的才华，他的经历都让我觉得愤懑和不平。

我不能否认人生就是不公平的，甚至每个人都有每个人的痛苦和境遇，也正因如此，天才大约是要承受更多的苦痛和折磨才配得上他惊人的天赋和其所带来的功绩和其他附属品。而安东尼奥的一生会让我觉得不只是痛苦，而是一种错误。他不是特别而是不正常，意外发现的天赋给了他一种可以正常生活可以融入社会的错觉，给了他离开精神病医院的机会和赚钱的可能，甚至他最后真的成为了一名艺术家甚至买了车办了展得了奖，但这一切都不能消弭任何生命初始所带给他的疼痛和伤害，也无法带领他脱离无法控制的情绪和无法正确表达的病症。

他永远要自己吃饭躲在角落里也躲过嘲笑，他无法开车也无法分享摩托的快乐，他温暖的日子也要穿大衣因为体验过太多寒冷，他没有拥有过爱情和婚姻，幻想中的爱最终也无法实现甚至连一个吻都没有，他在弥留之际孤独地躺在医院里交代他的资产和画作的归属，记忆力是心仪的姑娘和未曾离去的母亲以及正常的自己，怎么能不心痛呢？他那么努力的想要生活，想要美好，他希望他的姑娘是真正的公主，而现实的他只能孤独的死在冰冷的病床上。羽毛做的婚纱，红色的摩托，飞走的气球，画笔下鲜艳的颜色，狰狞又生动的雕塑，最后都会消失。

男主演技完美，差点忘了他是个帅哥，把这个怪咖演绎的生动又心痛。影片的颜色因为是艺术家电影格外考究，光线也不断变化，颜色从蓝色随着他的心情逐渐明艳到黄色，最后再回到冰冷的蓝色。油画般的画面讲草芥般的人生，我很难提起勇气再看一次这部电影，但我想安东尼奥会被我记住，一个依靠天分的原始派艺术家，没有学习没有参考，一切仅仅来自他的观察和感受，他为世界留下的美丽值得大家欣赏。

安东尼奥·利加波尔（Antonio Ligabue，1899-1965）自画像

利加波尔画作：

利加波尔传记片《隱藏的畫家》（Volevo nascondermi，2020）台版预告片：https://mp.weixin.qq.com/s/qDN-EPHMIrXOxJbct5FpTA

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利加波尔被归为艺术家中的“原始派”，依此电影所说，他的“原始”比梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）来得更彻底，毕竟梵高还去学过画画。

意大利艺员埃利奥·杰曼诺（Elio Germano，1980- ）凭此片获柏林影帝。看这新闻照（将一帅哥搞成丑老头，这化妆技术也很惊人），如果摄影师是刻意地采取这个视角，那就是在向利加波尔致敬。

意大利版海报：n

Volevo nascondermin我想藏起来n隱藏的畫家（台）n意大利n意大利语n2020.2.21 柏林电影节/2020.2.27 意大利n118 分钟

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