主演：山崎贤人铃木亮平上白石萌音上白石萌歌仲里依纱城田优森永悠希佐野勇斗堀内敬子光石研吉行和子三浦友和
类型：剧情导演：桥本光二郎 状态：正片 年份：2018 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.0分热度：5 ℃ 时间：2024-06-11 19:14:26
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钢琴演奏者被光芒笼罩的时候，调琴师的工作显得不起眼。影片中有说到，调琴师是孤独的演奏家的陪伴者。有的人是太阳，有点人甘心做星星。调音不仅仅是把音调准了这么简单，而是要体会演奏者的心情，把握人心。
影片重画面，少台词。光与影、眼神把每个阶段的情感传达地很到位。情感是层层渲染的。给男孩调音的那段：没有过多的台词，仅仅靠几个画面的组接，完成调音前后心境的转变。和音有几段没有声音的弹奏片段很不错。
节奏稍稍有点慢了，且高潮部分不是很强烈。但山崎贤人的表演恰到好处，木讷但自然。他大汗淋漓调音的时候，我突然想到我在练习小提琴前的调音。有时候总是莫名其妙的感觉不对，就会花好久去达到自己的期待，弄得最后气急败坏，但往往是“ 好吧，算了，就这样，也能拉的”。
一件事情会做是简单的，但要做到极致、明白做的意义是很难。
北海道的森林和雪非常美、音乐也非常美、贤人的演出像水和空气一样自然、一个懵懵懂懂憧憬音乐的调律小学徒。
喜欢颓废小伙尘封的旧钢琴被修理好的那个片段。这部可惜在还是差了一点火候，本来可以成为像入殓师那样完整的职业治愈作、我喜欢片中的一段话，来自作家原民喜：
明るく静かに澄んで懐しい文体、少しは甘えてゐるやうでありながら、きびしく深いものを湛へてゐる文体、夢のやうに美しいが現実のやうにたしかな文体……私はこんな文体に憧れてゐる。だが結局、文体はそれをつくりだす心の反映でしかないのだらう。
片中音乐：
电影讲了很多东西，每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄，不同背景的人和钢琴这样东西的相遇，喜爱到选择的过程。
其实这样东西可以是钢琴，可以是足球，甚至可以是一个国家，一种文化，一个人。想一想，一见钟情，不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。
林场主，调音师，钢琴家，电影里的人好像看着很遥远，但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。
只是在当下的语境下，喜欢这词很好说出口，却好像很难说下去。
莫名想起了四重奏，想承认自己对一样没有天赋，没有希望成功的东西的喜欢和坚持，很难吧
一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）......对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。
“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”
演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。
每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......
Be better.
影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合！山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号，三浦友和稳若磐石，上白石姐妹好难得的同框，铃木亮平散发着温柔的光芒。
“琴槌敲击在琴弦上，奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起
来编成音乐的奇迹的话，无论会有多么宽广，我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”
宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。
本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。
没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。
有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。
另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”
本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。
这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。
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钢琴演奏者被光芒笼罩的时候，调琴师的工作显得不起眼。影片中有说到，调琴师是孤独的演奏家的陪伴者。有的人是太阳，有点人甘心做星星。调音不仅仅是把音调准了这么简单，而是要体会演奏者的心情，把握人心。
影片重画面，少台词。光与影、眼神把每个阶段的情感传达地很到位。情感是层层渲染的。给男孩调音的那段：没有过多的台词，仅仅靠几个画面的组接，完成调音前后心境的转变。和音有几段没有声音的弹奏片段很不错。
节奏稍稍有点慢了，且高潮部分不是很强烈。但山崎贤人的表演恰到好处，木讷但自然。他大汗淋漓调音的时候，我突然想到我在练习小提琴前的调音。有时候总是莫名其妙的感觉不对，就会花好久去达到自己的期待，弄得最后气急败坏，但往往是“ 好吧，算了，就这样，也能拉的”。
一件事情会做是简单的，但要做到极致、明白做的意义是很难。
北海道的森林和雪非常美、音乐也非常美、贤人的演出像水和空气一样自然、一个懵懵懂懂憧憬音乐的调律小学徒。
喜欢颓废小伙尘封的旧钢琴被修理好的那个片段。这部可惜在还是差了一点火候，本来可以成为像入殓师那样完整的职业治愈作、我喜欢片中的一段话，来自作家原民喜：
明るく静かに澄んで懐しい文体、少しは甘えてゐるやうでありながら、きびしく深いものを湛へてゐる文体、夢のやうに美しいが現実のやうにたしかな文体……私はこんな文体に憧れてゐる。だが結局、文体はそれをつくりだす心の反映でしかないのだらう。
片中音乐：
电影讲了很多东西，每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄，不同背景的人和钢琴这样东西的相遇，喜爱到选择的过程。
其实这样东西可以是钢琴，可以是足球，甚至可以是一个国家，一种文化，一个人。想一想，一见钟情，不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。
林场主，调音师，钢琴家，电影里的人好像看着很遥远，但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。
只是在当下的语境下，喜欢这词很好说出口，却好像很难说下去。
莫名想起了四重奏，想承认自己对一样没有天赋，没有希望成功的东西的喜欢和坚持，很难吧
一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）......对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。
“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”
演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。
每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......
Be better.
影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合！山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号，三浦友和稳若磐石，上白石姐妹好难得的同框，铃木亮平散发着温柔的光芒。
“琴槌敲击在琴弦上，奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起
来编成音乐的奇迹的话，无论会有多么宽广，我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”
宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。
本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。
没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。
有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。
另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”
本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。
这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。