主演：陈佩斯赵丽蓉丁嘉丽魏宗万刘江
类型：喜剧导演：陈佩斯曾剑锋 状态：正片 年份：1993 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：8.6分热度：3 ℃ 时间：2024-06-11 16:33:26
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陈佩斯的的喜剧看似欢欢喜喜但是看着看着眼中会充满泪水。周星驰通过小人物的挣扎来反应生活的艰辛，而陈佩斯通过小人物的生活反应的是改革开放以来当时社会各各层面存在的问题。无业青年的迷茫，政府的喜大好功。金钱诱惑下的崇洋媚外，兄弟的见利忘义，恋人的拜金背叛.……。
陈佩斯是一个真正走在喜剧最前沿的导师，小品的开创者，大陆喜剧电影的先行者，话剧的拯救者，第一个挑战权威状告中央电视台维护知识产权的斗士，第一个开创私人电影公司的人，陈爷能演能导，还能写剧本才华非凡……
看过一个陈爷的专访，一生大起大落六十岁的陈爷已经放下了很多，平和了很多，看淡了很多。但依然是一个忧国忧民的智者，虽然已经告别电影但是依然关心着中国电影的前途，关心着喜剧的前途，依然为电影出谋划策，句句肺腑，句句良苦用心。
陈爷的电影没有周星驰的电影火，在影迷心里陈爷也不如星爷受推崇。首先，陈爷的电影批判的太多，讽刺得太多，反应的太现实，太冷酷太直接。说出了老百姓想说不敢说的话，但是也说出了好多人不想听也害怕听的话。电视台播放的太少，流传度太少。
其次陈爷的电影太接地气儿，现在的年轻人不愿意看甚至不知道陈爷演过什么电影，回忆只是暂停在陈爷的小品上。
个人觉得陈爷的喜剧功力艺术造诣在中国无人出其左右包括星爷，星爷所处的环境要优于陈爷，创作自由，审查宽容，还有资金充裕。陈爷把更多精力用在应付审查，举债拍电影，买厂标等琐碎的事情上，陈爷的每一步都举步维艰。经历过这些后陈爷更看清了一些事情，更迫不及待想要通过作品发声，所以陈爷的作品很不受某些人的待见。
陈爷说他现在很孤独，真的很孤独，因为在中国已经没有人能跟他再讨论喜剧艺术，有一种独孤求败的感觉。现在中国大多数的喜剧人没骨气，没创意，只有形式上的讨好的喜剧，只有喜剧的壳没有喜剧的核。
陈爷是最被忽视的喜剧大师，一个有良心的喜剧大师
首先毋庸置疑，这是一部宣传主流思潮的片子。90年代初的中国北方农村，经历了10几年的内部改革，农民的经济生活比大锅饭时期要好了很多。物质生活的好转，必然伴随着精神层次需求的满足，表现在人心里，就是“面子”。红事和白事，是农民最主要的两项大事儿，这两件事儿办的风风光光，就会被认作体面。传统的土葬会占用耕地，大操大办，会耗费金钱，而政府又在提倡新事新办，宣传火葬，人只剩下了骨灰，就不需要坟头埋了，也不再需要办什么隆重的仪式，这毕竟不容易接受，简便并不意味着能带来脸面。于是乎新旧两种思想展开了竞争，故事的主线就是在表现这些东西。nn故事的主角陈二小，作为县民政局红白理事会的工作人员，从心里拒绝老旧的传统，希望在母亲逝世后按照新风俗办。面对着母亲希望土葬的愿望一直不肯表态，作为土葬丧事大了的老舅则希望在外甥这里打开一个突破口，如果外甥这里松口可以土葬，那么自己以后的业务则不会再有阻力。大了使了个诡计，使二小的母亲接受了“假死”办丧事这一做法，二小也不得不听从。中间经历了一幕幕让人啼笑皆非的场面。而最后，毫无疑问，还是“火葬好”。nn“转变”：作为国家公职人员，二小不得不在表面上接受姐姐与舅舅安排的同时，私底下考虑着与自己职位相关的工作，趁着购买丧礼用品，他知道了丧礼用品的几个提供商，并利用电视台的威力将他们曝光；这种改变也意味着他工作态度和作风的转变，从一开始的直接抵触到不得不暗度陈仓；陈母的转变：经历过躺在棺材几天的所见所谓，从坚定的土葬派到愉快的坐上了去往火葬场的汽车；陈姐的转变：从开始抢着付钱，到后来以夫妻打架的方式退出了付钱者的位置——陈氏母女的转变意味着，只有在涉及到自己的亲身利益时，人才会认识到自己本应该做一个不同的选择。nn“公职”：关于二小的公职身份，片头二小提到过，他以自己是公职人员的身份来提醒母亲理解自己的选择；科长提到过两次，一次是首次到陈家时提醒二小应该做什么选择，第二次就算是半威胁半通知消息，私底下说“抬出门就把你开除了”，同时却通知“我会把车停在**地方”；说到公职，作为文明单位的文明人员，科长也是煞费了苦心。大殡那天领路的那个大仙，个人觉得就是科长，她以一种大无畏的精神，将一个丧礼的队伍领到了一个婚嫁的队伍前面，拖延了时间，扩大了新风俗的影响。第三个提到的是老舅，他信誓旦旦地对上门讨要纸品钱的老钱和李厂长说，希望在自己外甥这里打开一个突破口，以后就不会有人再拦着了。是真是假，不得而知，或许他自己连半点都不信，但听的人信了。关于这一点，我能想到的是，如果你是规则的维护者，请一定注意了，不要试图做破坏这个规则的事情，也不要试图让别人在你身上发生这种事情。nn“实际与切身利益”：陈母本来只是坚持土葬，后来同意假死办葬礼的理由是很荒谬的，“丈夫已经死了30年”，在阴间到了成婚的年纪，如果不去阎王爷那里报个户口，阳间的原配就要变成阴间的小三了，这是她在棺材里坚持躺几天的动力和信念所在——为了自己妻子的身份，为了自己在家庭中的地位。当她看到自己的亲兄弟假借自己的名义骗自己孩子的钱财的时候，她的信念动摇了；当她看到和尚是由女人扮演的时候，我想她可能会崩溃了。当她知道这场丧事花了将近2W块钱的时候，那个坚持大操大办的念头已经彻底崩溃了。影片中有一个很搞笑的情节，关于吃肉的那段，有兴趣的可以仔细看看，我想，那一段是最能体现一个人和他所属的阶层最本质利益特征的。nn电影对封建迷信等活动背后的欺骗特征也做了揭露。我想，佩斯先生既然没有让人的转变从封建迷信而是从殡葬对人的影响方面侧重，也应该是有他的道理的，毕竟，这只是一部喜剧，而佩斯先生，并不希望与**太近。nhttp://aimouse.com/xiaozixiansun/
演戏这玩意，就怕比。
比如，我爱陈佩斯，但这部电影里，只论表演，他真不算最拔尖儿的。
这部电影的表演，真他妈是一山还有一山高。
这部电影其他主演：
赵丽蓉老师、魏宗万老师、倪大红与丁嘉丽二位。
张连仲老师演一个骗子算命先生。刘江老师演一个搞丧事发白事财的老家伙。
倪大红老师的演技，那是天下皆知。看过《大明王朝1566》，没有不服的。这部电影里，他演个惧内的先生，猥琐感、微表情，很自如。
丁嘉丽老师的演技，话剧行当的都知道，这部电影里也是爆发力极强，撒泼打滚，撑满镜头。
陈佩斯的喜剧表演，顺溜圆滑，肢体、台词、表情的配合妙到毫巅，不用我多说。这部电影里也是行云流水，妙在有几个挺悲凉的场景，一个表情，就能让人落泪。
他们三位的表演，搁现在任何一个电影里，秒杀全摄制组没问题了。
但在这部电影里，还不够。
张连仲老师演的骗子算命先生，鸡贼狡猾，还带着典型农村骗子说话的戏剧腔，圆润。
刘江老师只出来一小会儿，但那份没见过世面还要占便宜的嘴脸，也很自如。
魏宗万老师跟陈佩斯有许多场对手戏，不是说他比陈佩斯演得好很多，但，怎么说呢？看了魏宗万演的农村白事会老骗子，你会觉得，魏宗万真是个农村老骗子；而陈佩斯、倪大红和丁嘉丽三位老师，还有一些表演的痕迹，还缺一点厚度。
我很难表述好，只能说，魏宗万演得很扎实，很厚，很圆润，每个动作和表情都能咂摸出味儿，而且举手投足很自然，是一种自然而真实的毛糙感；陈佩斯演得很好，但比起魏老师来，演得还太光滑了，并没完全镶嵌进农村的感觉。
太光滑，这是我自己捏造的形容词。不是演得不好，但还是有一点表演痕迹露出来的意思。
所谓一山还有一山高的意思是，魏宗万老师跟赵丽蓉老师同框的时候，原先我觉得已经出神入化的魏宗万老师，居然显出表演痕迹来了。
赵丽蓉老师演的老太太，入神坐照；她一句台词，一个动作，都让我觉得是真有其人，她那些破口而出急赤白脸的台词，让我觉得这是她真实的感觉——就是说，都给人一种纪录片的实在感了。
听马三立先生的诸位也许有类似感觉：有些词，你已经不知道他是在塑造人物，还是出于自然了——这是真融了。
我一向敬服陈佩斯、倪大红和丁嘉丽，但他们跟魏宗万老师比，还是露了点痕迹。
我一向佩服魏宗万老师——中国电影史上最卓越的黑色喜剧《三毛从军记》，他才是真主角啊——但他跟赵丽蓉老师一比，还是显得有表演痕迹。
所以赵丽蓉老师是如何做到，表现力如此丰富圆润，但看上去连一点表演痕迹都没有的呢？
我想象不出来。
一山还有一山高！
但这还没完呢。
本电影里出丧时，还有一个蒙面神婆，从头到尾戴着面具跳大神，只露了一下脸，第一次看时一闪而过，我都没看清。
我先前只觉得，这个神婆演得好，大概是真找了个神婆来担当吧？
后来听她念念叨叨，觉得声音很耳熟。一查演员：
好么，我们敬爱的李明启老师。
从头到尾，没一句正经台词，没一次露脸，就靠肢体语言和嘴里咕噜咕噜，迷迷瞪瞪演个神婆，都能那么好。
一山还有一山高。
所以说，好的演技是比出来的。
烂演技大多是一望即知的肤浅的烂，好演技则高深莫测，经得起细细琢磨，犹如高山大海。
平时我们都只说好好好；只有许多演技好的人对飙起来，有了参照系，才能知道可以有多好啊！
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陈佩斯的孝子贤孙伺候着是一个非常典型的反讽故事，观众都知道小二的妈是假死，然而除了当事人和舅舅知道实情外，片中人物都不知道这个事实。于是导演在这个非常经典的反讽结构中可以大展手脚，让形形色色的人物登台展现一派时代的荒诞。而我们作为知晓一切的观众，看着小二一家在孝子和国家公务员的双重重负下挣扎，同时经济压力也让家庭濒临崩溃，“忠孝不能两全”，“活人让死人憋死”体现得淋漓尽致。为人子，为人亲的观众非常容易体会小二的感受，“移情”的过程非常自然。
另一方面，小二儿子这条线索用得非常巧妙。这条线在我看来起了两个作用，其一在于通过孙子和奶奶的互动不断强化“母亲还活着”的事实，这些互动让观众不可能忘记母亲的存在，既强化了反讽的力度。其二这些互动同时又交代了母亲作为局中人的感受。也就是说，作为和观众享有同等信息的母亲，她个人的感受也通过这些互动传达给了观众，她“说”出了观众的感受，但也困于局中不敢退出，让观众感受到了更多的挣扎，从而进一步强化了观众的“共情”。“死人”奶奶与懵懂的孙子交流显得如此自然，一方面家庭的温暖得以展现，另一方面皇帝新衣的荒诞感也体现出来。
到了大腕那里，这个反讽的故事被破坏了。一方面来自于故事设定本身，另一方面来自于创作者的自作聪明。首先大腕的故事中葛优和泰勒之间没有任何关系，亲情友情都谈不上，动机不足导致了“移情”的困难。这一条冯小刚在影片中用经济原因勉强地解决了，钱把葛优赶鸭子上架，对于这个方法，观众可以接受，但“移情”也就不再自然，也不够强烈，影片最后给观众的感受也是如此，荒诞感，滑稽感，但再也没有感同身受的触动了。其次，冯小刚在大腕中对反讽的运用显得非常生硬。一开始他丢出了泰勒死定了的信息，然后在中段又变成了惊奇，泰勒被救活了，之后影片转向了反讽。如前所述，反讽的优势就在于观众比角色知道的信息多，观众眼睁睁地看着局中人在危险或荒诞中挣扎而不自知，同时由于“移情”，观众不由自主地产生了“急迫感”或“焦虑感”。但在大腕中，影片中段的惊奇显得非常廉价，既然是荒诞，自然是采用反讽而不是神秘的方式更合适，冯小刚显然是意识到这一点，所以他只过了不到二十分钟就急急忙忙地交代了泰勒被救活了的事实，在之前观众也不知道这个事实，因此葛优之前的行为对观众而言就毫无“反讽”的意义了，近二十分钟的戏的荒诞感就被削弱了。其实这个惊奇就是毫无意义的，不如像孝子贤孙的故事一样，一开始就交代是假死，从而反讽也就能顺利地展开了。
故事本无高下之分，讲故事才有优劣之别。两片对比，孝子贤孙伺候着无疑是高出一大筹，质朴然而动人的亲情保证了“移情”，老实直接而不自作聪明的故事展开让反讽的故事能顺利进行，是孝子相对于大腕的成功原因。而到最终的效果上，孝子的政治宣传效果无疑是达到了，观众看完之后很难不像赵丽蓉一样说出“火葬，再也不土葬了”，而除开政治效果，为人子不易，为人父母也不易的深层次情感也展现出来，小二和母亲的一段灵堂对话虽然说的是政策宣传话语，但创作者显然让这直白的政治动员有了一丝为人之难弦外之音，观众看后也是念念不忘，感同身受。
反观大腕，他似乎想体现商品经济下唯利是图的众生相，但如此现代而暧昧的主题显然没有让观众体会到，虽然各种精妙俏皮的台词一直是流行语，但作为影片而言，“大道”不行而只留下各种段子，移情失效，悬念设置不当，最终是讲故事的失败。
大腕中段，冯小刚借制片人之口说出“后面怎么样只有上帝和希区柯克知道”，也许冯小刚是想起了希区柯克的迷魂记，同样是神秘转反讽，转折的过程也是一个惊奇，但迷魂记前半段和后半段都极为精妙地展现了Scoti的复杂人性，观众对他和Marty的移情是非常稳定的，最终结局给观众的冲击力也是非常强烈的。还是如前的结论，故事无所谓，怎么选择对的方法来讲才是关键。但话又说回来，老老实实地选择经典方法而不自作聪明地致敬另类神作无疑是更稳妥的方式，正如本片，孝子贤孙伺候着。
陈佩斯的的喜剧看似欢欢喜喜但是看着看着眼中会充满泪水。周星驰通过小人物的挣扎来反应生活的艰辛，而陈佩斯通过小人物的生活反应的是改革开放以来当时社会各各层面存在的问题。无业青年的迷茫，政府的喜大好功。金钱诱惑下的崇洋媚外，兄弟的见利忘义，恋人的拜金背叛.……。
陈佩斯是一个真正走在喜剧最前沿的导师，小品的开创者，大陆喜剧电影的先行者，话剧的拯救者，第一个挑战权威状告中央电视台维护知识产权的斗士，第一个开创私人电影公司的人，陈爷能演能导，还能写剧本才华非凡……
看过一个陈爷的专访，一生大起大落六十岁的陈爷已经放下了很多，平和了很多，看淡了很多。但依然是一个忧国忧民的智者，虽然已经告别电影但是依然关心着中国电影的前途，关心着喜剧的前途，依然为电影出谋划策，句句肺腑，句句良苦用心。
陈爷的电影没有周星驰的电影火，在影迷心里陈爷也不如星爷受推崇。首先，陈爷的电影批判的太多，讽刺得太多，反应的太现实，太冷酷太直接。说出了老百姓想说不敢说的话，但是也说出了好多人不想听也害怕听的话。电视台播放的太少，流传度太少。
其次陈爷的电影太接地气儿，现在的年轻人不愿意看甚至不知道陈爷演过什么电影，回忆只是暂停在陈爷的小品上。
个人觉得陈爷的喜剧功力艺术造诣在中国无人出其左右包括星爷，星爷所处的环境要优于陈爷，创作自由，审查宽容，还有资金充裕。陈爷把更多精力用在应付审查，举债拍电影，买厂标等琐碎的事情上，陈爷的每一步都举步维艰。经历过这些后陈爷更看清了一些事情，更迫不及待想要通过作品发声，所以陈爷的作品很不受某些人的待见。
陈爷说他现在很孤独，真的很孤独，因为在中国已经没有人能跟他再讨论喜剧艺术，有一种独孤求败的感觉。现在中国大多数的喜剧人没骨气，没创意，只有形式上的讨好的喜剧，只有喜剧的壳没有喜剧的核。
陈爷是最被忽视的喜剧大师，一个有良心的喜剧大师
首先毋庸置疑，这是一部宣传主流思潮的片子。90年代初的中国北方农村，经历了10几年的内部改革，农民的经济生活比大锅饭时期要好了很多。物质生活的好转，必然伴随着精神层次需求的满足，表现在人心里，就是“面子”。红事和白事，是农民最主要的两项大事儿，这两件事儿办的风风光光，就会被认作体面。传统的土葬会占用耕地，大操大办，会耗费金钱，而政府又在提倡新事新办，宣传火葬，人只剩下了骨灰，就不需要坟头埋了，也不再需要办什么隆重的仪式，这毕竟不容易接受，简便并不意味着能带来脸面。于是乎新旧两种思想展开了竞争，故事的主线就是在表现这些东西。nn故事的主角陈二小，作为县民政局红白理事会的工作人员，从心里拒绝老旧的传统，希望在母亲逝世后按照新风俗办。面对着母亲希望土葬的愿望一直不肯表态，作为土葬丧事大了的老舅则希望在外甥这里打开一个突破口，如果外甥这里松口可以土葬，那么自己以后的业务则不会再有阻力。大了使了个诡计，使二小的母亲接受了“假死”办丧事这一做法，二小也不得不听从。中间经历了一幕幕让人啼笑皆非的场面。而最后，毫无疑问，还是“火葬好”。nn“转变”：作为国家公职人员，二小不得不在表面上接受姐姐与舅舅安排的同时，私底下考虑着与自己职位相关的工作，趁着购买丧礼用品，他知道了丧礼用品的几个提供商，并利用电视台的威力将他们曝光；这种改变也意味着他工作态度和作风的转变，从一开始的直接抵触到不得不暗度陈仓；陈母的转变：经历过躺在棺材几天的所见所谓，从坚定的土葬派到愉快的坐上了去往火葬场的汽车；陈姐的转变：从开始抢着付钱，到后来以夫妻打架的方式退出了付钱者的位置——陈氏母女的转变意味着，只有在涉及到自己的亲身利益时，人才会认识到自己本应该做一个不同的选择。nn“公职”：关于二小的公职身份，片头二小提到过，他以自己是公职人员的身份来提醒母亲理解自己的选择；科长提到过两次，一次是首次到陈家时提醒二小应该做什么选择，第二次就算是半威胁半通知消息，私底下说“抬出门就把你开除了”，同时却通知“我会把车停在**地方”；说到公职，作为文明单位的文明人员，科长也是煞费了苦心。大殡那天领路的那个大仙，个人觉得就是科长，她以一种大无畏的精神，将一个丧礼的队伍领到了一个婚嫁的队伍前面，拖延了时间，扩大了新风俗的影响。第三个提到的是老舅，他信誓旦旦地对上门讨要纸品钱的老钱和李厂长说，希望在自己外甥这里打开一个突破口，以后就不会有人再拦着了。是真是假，不得而知，或许他自己连半点都不信，但听的人信了。关于这一点，我能想到的是，如果你是规则的维护者，请一定注意了，不要试图做破坏这个规则的事情，也不要试图让别人在你身上发生这种事情。nn“实际与切身利益”：陈母本来只是坚持土葬，后来同意假死办葬礼的理由是很荒谬的，“丈夫已经死了30年”，在阴间到了成婚的年纪，如果不去阎王爷那里报个户口，阳间的原配就要变成阴间的小三了，这是她在棺材里坚持躺几天的动力和信念所在——为了自己妻子的身份，为了自己在家庭中的地位。当她看到自己的亲兄弟假借自己的名义骗自己孩子的钱财的时候，她的信念动摇了；当她看到和尚是由女人扮演的时候，我想她可能会崩溃了。当她知道这场丧事花了将近2W块钱的时候，那个坚持大操大办的念头已经彻底崩溃了。影片中有一个很搞笑的情节，关于吃肉的那段，有兴趣的可以仔细看看，我想，那一段是最能体现一个人和他所属的阶层最本质利益特征的。nn电影对封建迷信等活动背后的欺骗特征也做了揭露。我想，佩斯先生既然没有让人的转变从封建迷信而是从殡葬对人的影响方面侧重，也应该是有他的道理的，毕竟，这只是一部喜剧，而佩斯先生，并不希望与**太近。nhttp://aimouse.com/xiaozixiansun/
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比如，我爱陈佩斯，但这部电影里，只论表演，他真不算最拔尖儿的。
这部电影的表演，真他妈是一山还有一山高。
这部电影其他主演：
赵丽蓉老师、魏宗万老师、倪大红与丁嘉丽二位。
张连仲老师演一个骗子算命先生。刘江老师演一个搞丧事发白事财的老家伙。
倪大红老师的演技，那是天下皆知。看过《大明王朝1566》，没有不服的。这部电影里，他演个惧内的先生，猥琐感、微表情，很自如。
丁嘉丽老师的演技，话剧行当的都知道，这部电影里也是爆发力极强，撒泼打滚，撑满镜头。
陈佩斯的喜剧表演，顺溜圆滑，肢体、台词、表情的配合妙到毫巅，不用我多说。这部电影里也是行云流水，妙在有几个挺悲凉的场景，一个表情，就能让人落泪。
他们三位的表演，搁现在任何一个电影里，秒杀全摄制组没问题了。
但在这部电影里，还不够。
张连仲老师演的骗子算命先生，鸡贼狡猾，还带着典型农村骗子说话的戏剧腔，圆润。
刘江老师只出来一小会儿，但那份没见过世面还要占便宜的嘴脸，也很自如。
魏宗万老师跟陈佩斯有许多场对手戏，不是说他比陈佩斯演得好很多，但，怎么说呢？看了魏宗万演的农村白事会老骗子，你会觉得，魏宗万真是个农村老骗子；而陈佩斯、倪大红和丁嘉丽三位老师，还有一些表演的痕迹，还缺一点厚度。
我很难表述好，只能说，魏宗万演得很扎实，很厚，很圆润，每个动作和表情都能咂摸出味儿，而且举手投足很自然，是一种自然而真实的毛糙感；陈佩斯演得很好，但比起魏老师来，演得还太光滑了，并没完全镶嵌进农村的感觉。
太光滑，这是我自己捏造的形容词。不是演得不好，但还是有一点表演痕迹露出来的意思。
所谓一山还有一山高的意思是，魏宗万老师跟赵丽蓉老师同框的时候，原先我觉得已经出神入化的魏宗万老师，居然显出表演痕迹来了。
赵丽蓉老师演的老太太，入神坐照；她一句台词，一个动作，都让我觉得是真有其人，她那些破口而出急赤白脸的台词，让我觉得这是她真实的感觉——就是说，都给人一种纪录片的实在感了。
听马三立先生的诸位也许有类似感觉：有些词，你已经不知道他是在塑造人物，还是出于自然了——这是真融了。
我一向敬服陈佩斯、倪大红和丁嘉丽，但他们跟魏宗万老师比，还是露了点痕迹。
我一向佩服魏宗万老师——中国电影史上最卓越的黑色喜剧《三毛从军记》，他才是真主角啊——但他跟赵丽蓉老师一比，还是显得有表演痕迹。
所以赵丽蓉老师是如何做到，表现力如此丰富圆润，但看上去连一点表演痕迹都没有的呢？
我想象不出来。
一山还有一山高！
但这还没完呢。
本电影里出丧时，还有一个蒙面神婆，从头到尾戴着面具跳大神，只露了一下脸，第一次看时一闪而过，我都没看清。
我先前只觉得，这个神婆演得好，大概是真找了个神婆来担当吧？
后来听她念念叨叨，觉得声音很耳熟。一查演员：
好么，我们敬爱的李明启老师。
从头到尾，没一句正经台词，没一次露脸，就靠肢体语言和嘴里咕噜咕噜，迷迷瞪瞪演个神婆，都能那么好。
一山还有一山高。
所以说，好的演技是比出来的。
烂演技大多是一望即知的肤浅的烂，好演技则高深莫测，经得起细细琢磨，犹如高山大海。
平时我们都只说好好好；只有许多演技好的人对飙起来，有了参照系，才能知道可以有多好啊！