As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。
As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。
该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。
再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！
古往今来，很多文学作品，尤其是书籍都有儿童版，为何影视剧不能有？这不能不说是一个很好的创意。而最棒的是，潘礼平团队，通过一系列高水准作品成功地引起了大家的关注。让孩子们在这个时代终于有了属于自己的影视剧作品，让更多有天分的孩子，从小便有机会，跟随好的团队，拍出好作品，实现自己的表演梦。让天赋，在它存在的时刻，便有土壤诞生。而不是作为配角，永远只能以散兵游勇的方式，出现在某一部戏里，演一个孩子的角色的而已。潘礼平，真正让孩子们做了主角，让他们的表演天赋得到了最彻底的发挥，拥有了最专属的舞台和话语权。
其实，在创作领域，促成精彩作品诞生的从来不是技巧，而是专注，热情，执着和天赋，所以，看完小戏骨几个系列，我经常怀疑，成年人其实惯性低估孩子们的能力，孩子们才是天赋寄生的最初土壤，拥有最原始而巨大的潜力，而在大部分成年人的世界里，反而失去了这种纯真与热情。而，对于孩子们来说，如何利用这份天赋，其实非常需要有人可以帮他们把这份潜力引导出来。而在潘礼平的带领和启发下，这些热爱表演的孩子们，无疑是遇到了人生中最重要的伯乐，不仅学到了关于表演的第一堂课，也能够快速而精准地进入角色内心。
“你看到的不是真的，你心里感受到的才是真的”。是的，如果世界上的工作有理性与感性之分，那么表演大约是属于感性的工作，你要听从内心对角色的感受，回应这份感受的最佳方式，就是把你感受到的人物表现出来，这，大约就是表演的原创精神，也是属于你的表演，你独创的角色。
关于小戏骨三国本身，五集的篇幅也只能截取部分章节，剧本改编也非常大胆，截取杀董卓一脉，将貂蝉设定为为父报仇的女英雄，虽违背原著，仍不失诚意。曹操最精彩，误杀伯父一家，再杀伯父的戏，是表现曹操性格的重头戏，非常精彩，小演员演得非常好，要层次有层次，要情绪有情绪，很精准很清晰很鲜活立体，其他部分的表演也相当自然。而董卓这个角色则表演得有些过于用力，还有貂蝉的表演，也常用力过猛。不过，看完小戏骨们不够好的表演，才能知道在孩子们表演过程中会遇到的问题：他们虽然有着最纯真的情绪感知力，可以直接而清晰地走入人物内心，但他们同时也由于缺乏阅历，很多情绪只能以简单直接的方式来表达，不会有成熟演员微妙而丰富的细节设计。但是，对于小戏骨们来说，大部分时候能如此走心已经非常棒。非常期待小戏骨其他系列！
总体上来说，是【小戏骨】自【白蛇传】后的诚心之作，再加上【巴别时代】的资金，在画面和武打戏上有了质的进步。n再说说小演员们～n不了解这些小演员们的朋友可能会觉得小孩子还是应该以学业为主，但像我们关注了一段时间的人，对个别喜欢的孩子还是有一定了解的。n像陶奕希，周芷莹，钟奕儿，陶冰蓝，肖扬博涵……这些孩子都是好的学校里面的尖子生，除了学业好外，更是多才多艺，奖状家里都放不下的那种。当然也有学习成绩一般的，想蜈蚣精和曹操的扮演者。
也有人可能会说，都是有钱孩子玩的。我想说他们真不是玩的，更多的是当做一种才艺，一种值得父母骄傲的才艺。中国演技烂街的今天，有些小孩子真的喜欢，从小往这方面发展，又有何不可？竟然小戏骨能在沉淀了几年的时间和众多的信息量中得到关注，想必是市场决定的。竟然有市场，中国人自己不占据位置，那也有老外来占据。一切留给正常的市场需求抉择吧。
至于说有钱
第一幕陶奕希饰演的貂蝉一曲舞剑惊艳了全场，集才貌智勇四全，说的就是貂蝉姑娘。
董卓的嚣张残忍，曹操的奸雄谋略，吕布的勇武忠孝，都透过小演员们的演技和编剧的功底，体现在这部三国里了。
本以为小演员版的三国仅此已足够称之为优秀的剧了，但最令我意外的是编剧的良苦用心。
As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。
还有雄才大略的曹操，兼具霸气和谋略，全然体现在小演员的狠辣多疑的眼神中了。一个灭门伯父吕伯奢的小故事，曹操逃命的后怕和疑心、以及他“宁教天下人负我，不教我负天下人”和“一不做二不休”的果敢狠毒，全都演绎在这简短的剧情里，随后夜里独自吃起生肉，也落下过隐忍和孤苦的泪。这表现力，多一份就拖沓，少一份便缺憾。
乱世本就出枭雄，“灭掉一个董贼，只怕是又多了一个曹贼”。若最后小皇帝与众臣举杯欢庆便是结局，我想会和大部分故事一样不可避免落入俗套。貂蝉姑娘缺席庆功宴，走出了城楼，独自一人看到战乱后荒芜的市井，不免心生苍凉之感。忽然，浮现出摆肉摊的张飞，卖草鞋的刘备，挑扁担的关羽，开鱼市的曹阿瞒，连乞丐董卓都老老实实以物易物。活脱脱一出桃花源记，仿佛…天下太平，百姓安乐。剧情一下子升华到黎民苍生，不再是忠臣孝子，国事家事；不再是一人的雄才大略，而是众生的祥和安乐。听到剧终的片尾曲，瞬间泪目。
听到有人叫自己的名字，貂蝉回眸，竟是爹爹！杀了董卓，复仇成功，也不能救回生父！最后一刻她才发现，对父亲的思念和复仇心切，早已转嫁成了对和平盛世的期许。
再次为编剧打call！！！
最后一集的片尾，终于露出导演团队的庐山真面目。还记得导演那句让我印象深刻的话:“在这里，你们已经是大人了！要有担当！父母可以向你们撒娇，但你们不能对父母撒娇了！”
如果一部剧让小孩来演，要他拿刁蛮任性本色出演一点都不难，但要他拿成熟稳重出演恐怕不容易。无论角色褒贬，孩子们必将从戏中带走了些什么，那么潘礼平导演要求他们带走的是成熟懂事——想必孩子们在剧组受到的教育和感染，要比绕膝于父母好得多。
既然大家都拿小戏骨和小鲜肉对比，那我在这儿就轻撕一下喜欢使用小鲜肉的郭敬明导演好了。作为一个曾经深受郭敬明小说毒害，已经成功脱粉的90后，我想说如果我中学时代多读好书和看好剧，也许早就走上人生巅峰😂😂😂所以我有太多的话想说……相比起郭敬明的作品中传达出来的纸醉金迷、狗血爱情乃至姐妹情深，『放开那三国』这部剧从父女之情以小见大到对和平盛世的期许，格局可谓宏大，作为儿童剧对未成年人有相当重要的教育意义，家长朋友们可以放心地给孩子们看了~~
最最后PS:祝优秀的小演员们健康成长！其实看到那么多猥琐的弹幕说貂蝉没胸什么的…还是挺担心美丽的小樱桃会被恋童癖骚扰，在此默默祝愿她学业有成，健康成长。
1、小孩子的可塑性很高，导演只要调教得好，基本都可以实现导演的意图。
2、小孩子员工的成本低，一个镜头可以拍多个次，那么就可以多中选优。而那些流量小鲜肉都是按时间算钱的，如果剧组要精益求精，万一小鲜肉拍戏的时间超过了合同，那么就要加钱的，所以剧组只能做到只要不是太差就过。
3、小孩子的精力还是可以比较集中的，而小鲜肉因为脑残粉的支持，在国内很有市场，所以接片接的很多，经常跨剧组演戏，这个剧组的剧本还没有完全熟悉，就去拍另一部戏了。而小戏骨们，他们有可能单单就需要把这部戏演好就行了。
4、小鲜肉们耍大牌，很多导演和剧组无法提更多要求，说不得，更骂不得。不是有个段子就反应了这种情况：确实挺佩服鹿晗的，听说有次手被划伤了送医院，医生看完后都很后怕的说:要再晚几分钟送医院的话，伤口都愈合了。
所以，拒绝无演技的面瘫小鲜肉，才能使中国电影更进一步。
该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。
再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！
古往今来，很多文学作品，尤其是书籍都有儿童版，为何影视剧不能有？这不能不说是一个很好的创意。而最棒的是，潘礼平团队，通过一系列高水准作品成功地引起了大家的关注。让孩子们在这个时代终于有了属于自己的影视剧作品，让更多有天分的孩子，从小便有机会，跟随好的团队，拍出好作品，实现自己的表演梦。让天赋，在它存在的时刻，便有土壤诞生。而不是作为配角，永远只能以散兵游勇的方式，出现在某一部戏里，演一个孩子的角色的而已。潘礼平，真正让孩子们做了主角，让他们的表演天赋得到了最彻底的发挥，拥有了最专属的舞台和话语权。
其实，在创作领域，促成精彩作品诞生的从来不是技巧，而是专注，热情，执着和天赋，所以，看完小戏骨几个系列，我经常怀疑，成年人其实惯性低估孩子们的能力，孩子们才是天赋寄生的最初土壤，拥有最原始而巨大的潜力，而在大部分成年人的世界里，反而失去了这种纯真与热情。而，对于孩子们来说，如何利用这份天赋，其实非常需要有人可以帮他们把这份潜力引导出来。而在潘礼平的带领和启发下，这些热爱表演的孩子们，无疑是遇到了人生中最重要的伯乐，不仅学到了关于表演的第一堂课，也能够快速而精准地进入角色内心。
“你看到的不是真的，你心里感受到的才是真的”。是的，如果世界上的工作有理性与感性之分，那么表演大约是属于感性的工作，你要听从内心对角色的感受，回应这份感受的最佳方式，就是把你感受到的人物表现出来，这，大约就是表演的原创精神，也是属于你的表演，你独创的角色。
关于小戏骨三国本身，五集的篇幅也只能截取部分章节，剧本改编也非常大胆，截取杀董卓一脉，将貂蝉设定为为父报仇的女英雄，虽违背原著，仍不失诚意。曹操最精彩，误杀伯父一家，再杀伯父的戏，是表现曹操性格的重头戏，非常精彩，小演员演得非常好，要层次有层次，要情绪有情绪，很精准很清晰很鲜活立体，其他部分的表演也相当自然。而董卓这个角色则表演得有些过于用力，还有貂蝉的表演，也常用力过猛。不过，看完小戏骨们不够好的表演，才能知道在孩子们表演过程中会遇到的问题：他们虽然有着最纯真的情绪感知力，可以直接而清晰地走入人物内心，但他们同时也由于缺乏阅历，很多情绪只能以简单直接的方式来表达，不会有成熟演员微妙而丰富的细节设计。但是，对于小戏骨们来说，大部分时候能如此走心已经非常棒。非常期待小戏骨其他系列！
总体上来说，是【小戏骨】自【白蛇传】后的诚心之作，再加上【巴别时代】的资金，在画面和武打戏上有了质的进步。n再说说小演员们～n不了解这些小演员们的朋友可能会觉得小孩子还是应该以学业为主，但像我们关注了一段时间的人，对个别喜欢的孩子还是有一定了解的。n像陶奕希，周芷莹，钟奕儿，陶冰蓝，肖扬博涵……这些孩子都是好的学校里面的尖子生，除了学业好外，更是多才多艺，奖状家里都放不下的那种。当然也有学习成绩一般的，想蜈蚣精和曹操的扮演者。
也有人可能会说，都是有钱孩子玩的。我想说他们真不是玩的，更多的是当做一种才艺，一种值得父母骄傲的才艺。中国演技烂街的今天，有些小孩子真的喜欢，从小往这方面发展，又有何不可？竟然小戏骨能在沉淀了几年的时间和众多的信息量中得到关注，想必是市场决定的。竟然有市场，中国人自己不占据位置，那也有老外来占据。一切留给正常的市场需求抉择吧。
至于说有钱
第一幕陶奕希饰演的貂蝉一曲舞剑惊艳了全场，集才貌智勇四全，说的就是貂蝉姑娘。
董卓的嚣张残忍，曹操的奸雄谋略，吕布的勇武忠孝，都透过小演员们的演技和编剧的功底，体现在这部三国里了。
本以为小演员版的三国仅此已足够称之为优秀的剧了，但最令我意外的是编剧的良苦用心。
As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。
还有雄才大略的曹操，兼具霸气和谋略，全然体现在小演员的狠辣多疑的眼神中了。一个灭门伯父吕伯奢的小故事，曹操逃命的后怕和疑心、以及他“宁教天下人负我，不教我负天下人”和“一不做二不休”的果敢狠毒，全都演绎在这简短的剧情里，随后夜里独自吃起生肉，也落下过隐忍和孤苦的泪。这表现力，多一份就拖沓，少一份便缺憾。
乱世本就出枭雄，“灭掉一个董贼，只怕是又多了一个曹贼”。若最后小皇帝与众臣举杯欢庆便是结局，我想会和大部分故事一样不可避免落入俗套。貂蝉姑娘缺席庆功宴，走出了城楼，独自一人看到战乱后荒芜的市井，不免心生苍凉之感。忽然，浮现出摆肉摊的张飞，卖草鞋的刘备，挑扁担的关羽，开鱼市的曹阿瞒，连乞丐董卓都老老实实以物易物。活脱脱一出桃花源记，仿佛…天下太平，百姓安乐。剧情一下子升华到黎民苍生，不再是忠臣孝子，国事家事；不再是一人的雄才大略，而是众生的祥和安乐。听到剧终的片尾曲，瞬间泪目。
听到有人叫自己的名字，貂蝉回眸，竟是爹爹！杀了董卓，复仇成功，也不能救回生父！最后一刻她才发现，对父亲的思念和复仇心切，早已转嫁成了对和平盛世的期许。
再次为编剧打call！！！
最后一集的片尾，终于露出导演团队的庐山真面目。还记得导演那句让我印象深刻的话:“在这里，你们已经是大人了！要有担当！父母可以向你们撒娇，但你们不能对父母撒娇了！”
如果一部剧让小孩来演，要他拿刁蛮任性本色出演一点都不难，但要他拿成熟稳重出演恐怕不容易。无论角色褒贬，孩子们必将从戏中带走了些什么，那么潘礼平导演要求他们带走的是成熟懂事——想必孩子们在剧组受到的教育和感染，要比绕膝于父母好得多。
既然大家都拿小戏骨和小鲜肉对比，那我在这儿就轻撕一下喜欢使用小鲜肉的郭敬明导演好了。作为一个曾经深受郭敬明小说毒害，已经成功脱粉的90后，我想说如果我中学时代多读好书和看好剧，也许早就走上人生巅峰😂😂😂所以我有太多的话想说……相比起郭敬明的作品中传达出来的纸醉金迷、狗血爱情乃至姐妹情深，『放开那三国』这部剧从父女之情以小见大到对和平盛世的期许，格局可谓宏大，作为儿童剧对未成年人有相当重要的教育意义，家长朋友们可以放心地给孩子们看了~~
最最后PS:祝优秀的小演员们健康成长！其实看到那么多猥琐的弹幕说貂蝉没胸什么的…还是挺担心美丽的小樱桃会被恋童癖骚扰，在此默默祝愿她学业有成，健康成长。
1、小孩子的可塑性很高，导演只要调教得好，基本都可以实现导演的意图。
2、小孩子员工的成本低，一个镜头可以拍多个次，那么就可以多中选优。而那些流量小鲜肉都是按时间算钱的，如果剧组要精益求精，万一小鲜肉拍戏的时间超过了合同，那么就要加钱的，所以剧组只能做到只要不是太差就过。
3、小孩子的精力还是可以比较集中的，而小鲜肉因为脑残粉的支持，在国内很有市场，所以接片接的很多，经常跨剧组演戏，这个剧组的剧本还没有完全熟悉，就去拍另一部戏了。而小戏骨们，他们有可能单单就需要把这部戏演好就行了。
4、小鲜肉们耍大牌，很多导演和剧组无法提更多要求，说不得，更骂不得。不是有个段子就反应了这种情况：确实挺佩服鹿晗的，听说有次手被划伤了送医院，医生看完后都很后怕的说:要再晚几分钟送医院的话，伤口都愈合了。
所以，拒绝无演技的面瘫小鲜肉，才能使中国电影更进一步。