主演：金巴更登彭措索朗旺姆加华草
类型：剧情导演：万玛才旦 状态：已完结 年份：2018 地区：大陆 语言：其它 豆瓣：7.1分热度：1 ℃ 时间：2024-09-21 18:03:03
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vol.6，来自于万玛才旦的《撞死了一只羊》。在美漫高压的档期下，“王家卫监制”这一点也为本片带来了一丝喘息的机会。如何与泽东结缘、王家卫导演在后期的辅助中是否显现出了很多个人风格，也不太容易了解得到。
所以还是回到电影本身：谁撞死了一只羊？
撞死了一只什么羊？
怎么撞死的羊？
撞死一只羊是什么体验？
让我们敬请期待。
本期共有二十一人评分 十七则短评 综合评分7.2
本片在原本乡村或偏实验题材的小说基础上，想要将多义性、模糊性、荒诞性、超现实等等风格更好地糅合，给特殊的文本选择了4：3这样一种画符。八十年代中期的年代设置，这样一种模糊的处理既有复古的感觉，也有一些寓言的味道。出现的三个时空:一个彩色的现实时空，一个黑白的回忆时空，一个是更加浓烈又超现实的梦境，以三种不同的色彩在加剧影像的冲击力。
而说回故事主角金巴，这个词语在藏语里面是施舍的意思。
强悍的司机与颓废的杀手在身份置换之后，司机在梦里替杀手杀了马札，所看起来暴力的这种行为也理解为一种慈悲，一种更广阔的施舍。杀手放下刀的时候也是放下了这样一种传统，司机在梦里替杀手杀了马札，终结了这样一个传统使这样一个传统不再轮回。片尾司机去天葬台时第一次抬头看，看到了一只秃鹫，而第二次看到了飞机。这也意味着过去那血腥和暴力的时代被终结，新的世界已经到来。或许杀手在那一刻意识到，选择复仇的话这样一个周而复始的故事还会继续进行下去，也从老人的身上看到了自己的将来，充满焦虑负罪感在等待杀手。又从孩子身上看到自己的过去，从小时候背负着一种包袱而失去了成长。
个体得到觉醒的主题在本片内得到充分的展现。
@夕颜 7.5
非常风格化，有趣的地方很多，也不乏惊艳之处，本土化叙事还是比较成功的；浅景深，虚化变形镜头，胶片画质，4:3画幅，都能看出万玛才旦的辛苦用心。但是导演似乎太注重符号、谜语的使用，整体上更像是一部类型片，留给观众思考的余地太小，影像的过于风格化导致影片情境太浅，体量太小，所以还是更适合拍成一部短片吧。
@缺德梅 8.2
看之前猜想是部闷片，但意外地很有趣。情节略有博尔赫斯风味，影像表达难免想到监制王家卫，画质噪点浓、藏地土味弥漫，相比后来的超度之事，更喜欢第一幕的感觉。遗憾是故事似乎被谜题与密码填满，伤害了这份厚重的简单感。
@Syu 6
影像不乏张力和美学，大概是头一回在影院看4：3画幅的片子……我喜欢它的概念：轮回观，镜像理论，还有点庄周梦蝶的意思，呈现出的是很东方的思维。但观感落到实处就不那么尽人意了。想了想觉得别扭的地方：1.对于符号/超现实缺乏提炼和思考，元素显得堆砌而生硬；2.停留在影像风格层面的致幻和局部的“结构”，缺乏合适的剪辑去把瞬间的魔力组织成完整，连贯的图景（有体量的限制）；3.日常和非日常的转换点略生硬，基调上模棱两可。概念足够好，但不够成熟。
@德卡的羊 8
全程的窄画幅+固定机位，超多颗粒感和大远景风光加持，饱和的影像魅力。从选取彩色/黑白两种影像与文本，可以看出万玛才旦的野心与构思，简短且有趣，两个仿生人撞死了一只真羊。
@奥特小曼 7.5
抛去导演之前的取景风格，4：3的画幅使人物在画面的主体性变大，让一切的视角聚焦中心有所改变，同时加强噪点与浅景深的运用，使得影片的神秘感渐渐袭来。正如开头所说，这是一部像梦一样的电影，也是一部讲复仇的电影。从缓慢的叙事中，一切的线索开始慢慢铺开，标准的视觉符号和精髓的视听语言带领我进入精神领域的分析，直至最后的高潮戏，黄金色，梦幻，通过融合藏族的民族电影特色风格，林强的电子配乐，让我知道这其实也是一部互相救赎与谅解的故事，充满温情，也很作者化。
@顗禮8.5
出乎意料的喜欢，并且是对构图、运镜、打光、配乐以及剧情讲述方式的全方位喜欢。导演技法有意思：对称构图、学院画幅、OTS、仰视与偷窥视角，当然还有突然的现实魔幻；第三幕惊艳，重名者有了相似又相反的经历，可他们是否就是同一人？另：百威啤酒的植入广告厉害（具体含义需要自己看电影）。
@幽幻 7
关于轮回和救赎的小片，故事感觉是短片体量硬生生拉成长片的，不过也算是结构完整。最棒的就是摄影，在4:3的画幅和胶片的颗粒感下西藏高原是那么神秘和壮观。相比之下万玛才旦还有很大提升空间的，即使有部分场景足够精彩迷人(比如结尾和酒馆那段)，吸足了眼球，可大部分时候还是止不住的打哈欠，风格化也做的不太够。几次调侃监制王家卫还是很有趣的。
——本章节内容参考@丧面人长评《撞死了一只羊》的符号解读
影片的开场从一个大全景长镜头进入：一辆货车从画外进入风雪无人区的公路。某种神秘主义扑面而来，但它并不是荒诞杂乱，而是带有一种藏族地区的佛教信仰秩序感，司机金巴撞死了一只羊后遇上了杀手金巴，司机金巴的目的是把羊超度，杀手金巴的目的是报杀父之仇，二人在路边分开，各自奔向目的地。
羊作为本片的主角，在前半段和人处于同等地位，不仅被僧人超度，还做了天葬；但之后羊的身份却得到了一种转变。金巴的强大和冷漠、并非全心全意终于信仰，在一个低机位的仰拍镜头以及在吃羊和买羊的果断上完全展现了出来。
故事到后半段逐渐值得玩味，当司机金巴开始追随杀手时，他俨然和杀手金巴做了角色互换。当金巴进入在店内和小卖部后，两处梦境被叙述者引出，后景内被虚化的人物谈论着同样的故事，窗外经过的狗和父子也一成不变，这不仅意味着这段叙述是一场梦境，还意味着这个村落里一成不变的生活，仿佛是一次又一次轮回。杀手金巴和司机金巴处在同一个画面的同一个位置，也暗示了一种身份的重合。
司机金巴在换下轮胎之后，那撞羊留下的血迹依然存在，这个时候的血已经成了身份的证明，当结尾司 机金巴以自身面孔做出杀人梦境，即身份置换完成。这也就是影片的最后一段字幕“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”的含义。当最后司机金巴摘下墨镜之后，也即解脱了兽性的束缚，画面的色调是暧昧的暖色，正如看过阳光后闭上眼感受到的画面。
开头的时候司机金巴以闯入者的身份进入，结尾的时候杀手金巴以游荡者的身份离开，二者都处在一望无际的旅途中，正如《出租车司机》的开头和结尾那样，似乎可以首尾相接，暗示一种无尽的轮回。
@斯托科夫 5
两星给摄影，一星给上半年见到的最骚的老板娘。可惜我没有进入你的梦。
@秋刀鱼木 8
几乎每一镜都弥漫着高原的烟沙，页页故事被鹰翼的风翻过，哎，西藏的角角落落都是初恋情人的承诺！羊是钥匙，打开了同时朝向日常生活的凡庸和宗教神秘感的视角，以及展示出这两者如何最大程度地介入对方，就像卡车挂饰的正反面，实际上双方的区分也只是在某些宗教信仰缺失的观众眼中才实现。这是我看到最动人的一点。结尾的梦很美，金巴进入扭曲失真的暖色画面，正如观众进入金巴的卡车——谁又不是谁的庄周呢？最后我觉得杀手分明怀着崇高梦想，却常常落魄卑微如乞丐，给我递烟点火。
@老滚 7.5
方形画幅和颗粒质感创造出了独特的复古风，后期黑白模糊镜头的回忆录又创造出了迷幻色彩，似写实又非写实，就如同另一个金巴的存在是真的但又不像真的一样，导致最后进入梦境后是彩色的模糊镜头，究竟他是否存在，是梦境还是真实，是自己还是另一个人，都不得而知。
@叮叮咚 7
充斥着意象映照而巨细靡遗。羊同时作为与人平等的生灵、横亘在情人之间的死物及茶馆里的吃食，像是扳机一样被司机无意扣动，在死亡的一刻将他引向找寻他者的仅存于意识的道路。司机和杀手绝非一幅画面中对称且将重合的两个碎片，姓名的巧合中也无法作为宗教意味上命定的联结。风雪中的相遇更像是对司机的暗示，使得他感到不安，超度死羊而必须找寻杀手——并在找寻并重复杀手的途中无数次带入他者的身份而最终在梦中以自己之手借他人之事行本我之志。但这个过程中他没有试过也始终没有逾越过自己作为主体的身份，黑白的回想和两面翻转的护身符都牢固地将他停留在一个“我”的梦中，那个璀璨壮丽的梦也仅仅能使作为司机的金巴笑着摘下墨镜。实在的简单的相遇就这样被万玛才旦的操纵，在意识中被拉长变厚和宗教交融甚至引申到另一个意识，这只羊死得足够。
@丧面人 7
在影片的前半段，羊和人处于同等地位，不仅被僧人超度，还做了天葬；影片后半段出现的羊，则全是食物。羊的身份是随着人物的思想而转变的，那人物的身份呢？在杀手金巴上车后的一段时间，镜头不断在二人之间切换，二人都是one shot；在杀手金巴递烟后，镜头变为不完整的two shot，二人的身子分别入画一半，真正在画框内的也只有一个身子，这个时候二人的身份都很明确。在影片后半段的梦境中，杀手金巴和司机金巴处在同一个画面的同一个位置，暗示了一种身份的重合；结尾司机金巴以自身面孔做出杀人梦境，即身份置换完成。这也就是影片的最后一段字幕“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”的含义。
@Kriky 8
仇恨与救赎在个体与虚实间完成对接，支撑起充盈的精神架构。作为藏人，万玛才旦影片主体依旧立于熟悉的宗教土壤，对于意外丧命生灵的超度，慈悲心与凶性所处环境的相似，杀手因悟到轮回之苦放弃复仇均是藏教世界观与信仰价值的体现。结尾巧妙升华，作为至高精神归宿的天葬与现实接轨，旧日宗教观亦行至转变关口，反思与审度呼之欲出。
——本章节内容参考@和光同尘长评 贯穿的宗教和轮回
影片开始，从货车上的白塔自然交代出金巴是信仰藏传佛教的。撞了羊以后，抛开身份问题不谈，撞羊这件事就成为了金巴的执念。这也是交代了人物动机，同时也是藏传佛教很重要的因果，而对杀生这件事而言，也是很大程度的驱使金巴继续故事的动力。很多人其实不能理解如此，其实是藏区的宗教影响太深，他们对于杀生之业是特别禁忌的一件事，他们更愿意放生善事，因此他们大多也不愿做屠户。所以他们虽然吃肉，但是也仅限于未见杀，未闻杀，未怀疑的三清净肉。金巴在撞羊后便有了因，去寺院超度便是想了却这番因，寻求一个果。此刻就是依赖宗教的一个直接体现，他没有其他想法和途径去弥补自己手上误杀的羊，因此他只能依靠自己的信仰来解决这个问题。
而他在路途中遇到为父寻仇的金巴，遇到这个杀手金巴他起先以为是一个朝圣者，也是对自己的信仰报以敬畏所以便让他上车赶路。在解决了羊的超度问题后，他便去找他的情人和床戏，以及而后遇到的老板娘。两个特别情欲化的符号正是导演对黄教的戒律冲击，藏传佛教本提倡夫妻正修，但是对于金巴来说是妻子已然死亡，情欲的表现是其情人，此乃邪淫而非正淫。这样的两个符号正好打破了其传统宗教束缚。也不难理解导演在城市中接受的观念来回看宗教的狭隘性，进行正常的反思。
在最后特别具象化的飞机，更是全方位对展示了万玛才旦对宗教的审视，用这么一个可以说很“科技”“先进”的东西来展现中国大部分的无神论以及和藏族人民大多都信教的强烈对比，是飞机的第一层解读。同时恰如其缝的对应了天葬，现在活着已经可以在天上穿梭，而你们还停留在死后才能被动物带上天，进而暗示了宗教的愚昧。如此完整体系的宗教观，可以说是对自我的高度审视。
两个金巴就是显而易见的轮回，不管是往窗外望见一模一样的物象，还是最后重叠为一人的行为，其实就是往生的结果，名字的重复也交代了这一点。同时，情人和老板娘也是轮回的结果，作为情欲这个符号轮回，昭示着无论在哪色欲不管正欲邪欲都无可避免。当然，司机金巴的女儿和被复仇的那一家的孩子正好又是一个轮回，也正是这个轮回才为两个金巴一开始都没有动手填补动机。而那个女儿又正好是司机金巴留在世界的唯一痕迹，也是轮回观的体现，金巴在完成执念以后即便消失也已经实现了往生。
种种轮回的建立仿佛影片从开头到结尾就建立一套轮回体系，在轮胎的暗示重合下，完成了复仇目标，同时又陷入了下一个轮回，被复仇家族男孩与杀手金巴的轮回。所谓业力无穷，所经行为，确定其因果便不过如此。
@和光同尘 9
非常风格化的作者电影，用影像把藏区勾勒出了本色。同时在激情戏上的打光太像王家卫了，更不说对王家卫墨镜的调侃。藏传佛教太执着往生了，万玛才旦轮胎的隐喻直点主题。视觉的冲击力所带来的震撼又被梦境和轮回所代替，万玛才旦被称为其奇才也不为过。简单的文本所铺设的宗教感，世界观，以及万玛才旦本人对藏传佛教黄教戒律的打破，无一不是作者性的灵光闪现。金巴望窗外的狼和人更是指明道姓明示了杀人者。然而司机金巴何尝不是轮回的因，撞死一只羊都要赎罪，更何况另一个巴金面对杀父仇人呢？同时最后模糊状态下化作的一人，正是万玛自己对轮回的阐述。梦境和现实看似的分割却又不同程度的相互作用。这做为藏语电影而言，是非常难能可贵的。太爱了。
@仲夏之门 7
从被消费主义捆绑的异族景观中提炼出普适人文命题，一直是万玛才旦的妙法所在。但这部仍显出较多舞台剧般的匠气，特别是过载的隐喻和符号展现，让原本灵动的构图机位显得有些冰冷。抛开这些形式上的偏颇不谈，《撞羊》仍称得上构思精巧、内核高度自洽的寓言。在古典4:3画幅加持下，藏地风貌特性被大幅削弱，从奇谲的平面标本进化为一个魔幻舞台，时空在此缠绕，变形，构筑出真伪难辨的意义迷宫。两个金巴相遇和沿途各执心事的目击者，所投射的正是人/兽，宗教/世俗，道德/复仇这些二元概念的此消彼长。片尾秃鹫和飞机的重影恍如2001那个标志性镜头，在未经开化的高海拔地区，绝对的信仰能渡化人性罪孽吗？导演狡黠地抹去了答案，转而用“梦中杀人”这场戏指向本我与自我的悖谬，引导我们跟随主人公摘下墨镜（遮罩）后困惑的眼神，望向另片迷雾丛生之地。
@嘉措 7
其实是低于我的期待，只能说还好吧。 1刚开始那一段非常有质感的糙劲非常喜欢有些《可可西里》的感觉，后来拿半只羊进屋见情人以及酒馆那段一眼就能看到王家卫的标签非常明显的，酒馆回忆中那个忽远忽近的佛音非常棒。 2 剧本是很扎实的毕竟是导演自己小说改编的，和王家卫的这次合作更像是一场实验，各种隐喻非常多只是时长真的太短啦。 3两个金巴，怜悯与杀手，宗教和信仰，和人一样超度的羊，天葬中吃羊肉的秃鹫，生和死轮回寻找自己的归途。 4对王家卫墨镜的执着，其实整部电影有一个场景没带墨镜就是床戏，还有那个百威的标签真是笑死人啦~ 5“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘。 如果我让你进入我的梦里，我的梦就会成为你的梦。” 这两句话基本上表达了很多东西。
@西卡里奥 7
能看出是从一个创作初期开始、从形式到内容都非常有自知之明且知道自己想要什么的作者和电影。白天行车的高光白光取消了景深，晚上行车又以车灯如太阳般照亮天空，极富形式感的布光与和强迫症一般近乎全片的固定镜头（还有运用窄画幅来进行去中心化的边缘构图）把所谓的现实部分拍出了具仪式感的魔幻效果（颠覆现实），而所谓的回忆部分又以更加极端的形式呈现，观看过程中就会被两种形式的交互而怀疑现实本身，如此，导演的目的便也达到了。可供大量解读的符号导演几乎只靠画面与其几次形式本身的变化来展现，且可解读的空间又需观众本身去深入了解相关文化才可去进一步拓展了解（而非抛出一堆无谓的异域文化符号，这是一种引导），实在是高明的创作手法了。
评分：@月色归来时 7 @虹雨尘 6 @宇文岚安 6.5 @海鸥马步 7
或许这种多义性的故事会得到不同的解读，
或许司机金巴是杀手金巴的一个梦？
或许杀手金巴是司机金巴的一个梦？
或许整个电影是一场很大的梦？
亦或是三个杀人犯的放生历程？
历期评分：《风中有朵雨做的云》7.6
《过春天》《骡子》7.3
《撞死了一只羊》7.2
《无主之作》6.9
《地久天长》6
本期结束下期见啦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
4月26日，电影《撞死了一只羊》如期上映，我们守住了跟观众的一个约定。
观众也给予了我们足够的热情，一刷，二刷，三刷，包场，各种观影团观团，以各种方式回馈我们的约定。
这段时间，十几站路演活动，全国各地昼夜奔波，虽然难免身心疲惫，但也像是一个处在恋爱中的女人，内心充满了温暖和爱意。
此刻，我们的电影《撞死了一只羊》就像是一个吃百家饭的孩子，在大家的悉心呵护下逐渐地成长。
那么，就让她继续健康地成长吧。
一路有你，我们不再孤单。
感恩所有！
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。简单，却不同凡响。故事有深意，却不会故弄玄虚。
表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。然而，它的人物设定和情节设置故意重复，趣味性满分。尤其令人惊讶的是，他又一部新片（《撞死了一只羊》之后），其实已经拍摄完成了。
作为王家卫和泽东公司参与制作的电影，你在片头看到的第一出品人，是王家卫妻子：陈以靳。不过，电影片头的几个制作方logo，粗糙，简陋，不大气，令人略感失望。好在，这个玩意与正片无关，就像首末的字幕说明和藏人谚语，只是辅助理解剧情故事。看这样的电影，千万不要变成做阅读理解。
《撞死了一只羊》呈现了饱和度被降低的无人区景象，秃鹫高翔低飞、雪山延绵不断、湖泊总是适时出现，有滤镜调色参与的高原景象，制造出一个貌似现实——司机开车上路，又有点架空——远离东部世界和现实法律的藏地故事。
全片是卷云变幻、尘雪飞扬的经典比例画幅。有时候，云层和天空，压制了整个画面，达七八成以上，说明它是一部极端讲究摄影构图的电影——不在《塔洛》之下。后来切换至黑白画面，还自带了娄烨《推拿》的毛玻璃摄影效果，似乎在暗示观众：你要用哪一双眼睛，去看这部电影。
全片以镜像般的双相金巴（司机/杀手同取名为金巴，也就是演员金巴），以等分半脸、切割画面的对称画面，带出了一系列标签化的人物，还有僧人、屠夫、乞丐等等。如果你刚好看过张杨《皮绳上的魂》，那部电影里，更登彭措兄弟（杀手）在一系列时空交错后，执着要完成对恶人金巴（司机）的复仇，更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但剥洋葱般，玩味十足。
有人把故事理解为轮回：前世杀人，今世赎罪。也有说，A闯入了B的梦，听得故事着了魔，代替B完成复仇。还有最简单的，人内心的不可捉摸。撞死了一只羊和杀一个人，哪个更需要去面对处理。
全片最有趣的部分，发生在康巴小馆。司机金巴在周围人的酒酣耳热中，不停地加菜，“两斤肉”、“再来十五个包子”。他和老板娘肆意抖露着眼神中的荷尔蒙，直勾勾的情愫令空气升温。另一边，在他投向窗外的目光中，那是大雪纷飞的另一个时空。
万玛才旦直白地调侃起戴墨镜的司机，“你为什么总带个墨镜”。这里说的，真不是王家卫？还有往百威啤酒上贴标签的玩笑，管它是拉萨啤酒、百威啤酒还是不知名的私家酿造，贴上了标签，它就是它。至于这部电影要分两口还是四口干完，我认为是两大口，小瓶装。
显然电影里的人物，运用着一种跟东部世界全然不同的计数和度量方式。整羊与半羊，出手大方的司机，15个包子和两斤起的肉，超度一只迷失的羊和杀死一个夙怨仇人。居然可以如此，绝对的匪夷所思。
《撞死了一只羊》的格局，貌似不大，却异常完整，它更没有为了躲避审查，迷陷在隐喻或符号之中。这部电影没有标准答案。正如最容易得出的答案，是放下屠刀。而最复杂的答案，恐怕是属于你的答案。譬如我可以抛出一个答案：人们都知道电影是假的，但总有人信以为真，执意要闯入那个梦中。又或者，当一部电影写着“根据真实故事改编”，有人就信以为真，就像宝藏猎人久美子那样。
杀手金巴苦寻一二十年，身处法律时代仍不放弃复仇念头，却在撞见仇人的那一刻，陷入了迷失。我都没有原谅你，凭什么你原谅并救赎着自己（如《密阳》）。这个背负着血海深仇的男子，身上行囊说放下就放下，却如一具行尸走肉，不苟言笑。
遇到仇人的那一刻，他哭了。他说，他不是他要找的那个人。故事版本更可能是这样的，还是在那一刻，他也不再是过去的那个他，而是变成了那个一脸无辜的小孩。沉重的复仇负担，变成了漂浮在酥油茶上的渣梗。
司机金巴听闻故事，无心性事、食欲大增，变得比当事人还关心进程结局，甚至执意闯入梦中，手刃仇家好不痛快。那首《我的太阳》和女儿的平安符挂像，都说明了他是有牵挂和信仰的人。与活在过去的杀手金巴不同，他活在当下，猛抽烟、大口喝酒吃肉，憧憬着前路。
哪个金巴才是真实的金巴， 又或者，本来就只有一个金巴？
如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦
如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦——藏族谚语
有一种电影，并不“直给”。画面和镜头之下，需要观众细细揣摩，甚至有必要动用“解读”这种形式。
不要觉得这种电影没意思，恰恰相反，这是电影蒙太奇一种。爆米花商业电影，与浓缩艺术氛围的电影，这是电影艺术的两端，而二者唯一的共同点，就是值得观众去回味。
更何况，能让王家卫看上的剧本，绝非善类。
画幅比例，学院派别。拍摄角度，独特横斜。电影音乐，潺潺流水。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，无人区中的卡车，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。破落小镇，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，观念，牵挂、慈悲、轮回，这就是《撞死了一只羊》。
隐藏在画面下的故事，需要解读。n
北京电影节期间，参加的主创的访谈，基于导演万玛才旦的自述，以及对监制王家卫的访谈，整理出来的内容，我尽量说得通俗。而且由于该片有着佛教氛围和地域习俗方面的特色，我尽量用世俗的方式，表达出来。
PS，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，我说的也未必合您口味，各位可以天马行空，不恰恰是这种电影的魅力吗?
电影中叫金巴的有两位，一位是司机，一位是杀手。
这部《撞死了一只羊》是根据两个故事改编的，仁罗布短篇小说《杀手》和万玛才旦短篇小说《撞死了一只羊》，说白了，电影其实讲了两个故事，但跟我们印象中的“两段式”作品不同，两个故事互相影响和穿插，“撞死了一只羊”则是整起事件的开端。
路上偶遇的两人，竟然是同名，本身就是一件相对比较荒诞的事情。所以在这个“荒诞”的基础上，电影对这两个故事也进行了“超现实”的对接。n
★司机因为撞死了一只羊，他需要一个救赎的过程；
★杀手因为仇恨要复仇，然后他需要一个了多年心结的过程
这样两位金巴的动机，就对应上了。他们都有“执念”，那么结局呢？
“金巴”，这个词在藏语中的在藏语里面是“施舍”的意思，而“施舍”这个行为，是建立在慈悲的基础上的，也就是说，两位名字寓意，决定了二者的动机。
反过来也是一样成立，如果你是仁慈的，你才有可能产生施舍的行为。
两个金巴，他们都是仁慈的。
★司机撞死了羊，有了负罪感，所以他心怀慈悲，去超度了这只羊。结束之后，对他来说是了却心念，是自我救赎，也是一种从负罪感的解脱。
★杀手没有杀死对方，违背了誓言，因为他心怀慈悲。他离去之后，代表放下，对于他的目标玛扎来说，则是一种解脱。
救赎、放下、解脱，是《撞死了一只羊》的核心关键词，而这一切，都是建立在“慈悲”的基础上。
但这里的“放下”和“解脱”并不彻底。因为杀手没有完成任务，仇人也没有彻底解脱，他们需要“帮助”。（详见第七个问题）
而司机去追寻杀手的理由，因为他担心这个偶遇的路人，去干出一些出格的事情，而这一切的根本动机，在于撞死了一只羊。
别晕！电影里的这几起事件，是互为因果的的：
因为心怀慈悲，所以司机撞死了一只羊之后有愧疚感、罪恶感，他要去超度这只羊，最后也是因为他有大的慈悲，所以他才决定去帮助这个杀手，所以有了结尾一幕，在梦中帮助杀手杀了玛扎，让他真正的放下，也让对方真正的解脱。n
杀手拒绝杀人，因为慈悲，司机梦中杀人，还是在于慈悲。
现实中无法完成的事情，这叫“放下屠刀，立地成佛”，这是典型的佛教信仰，而信仰与康巴藏人的传统形成了极大的冲突，康巴藏人认为你要有仇不报你就孙子。这导致这个杀手纠结的不要不要的。
这时候，司机站出来，兄弟我来帮你。但我也是慈悲为怀，所以我在梦中杀人。因为我们藏人的谚语：我的梦也会成为你的梦。那么我在梦中杀了杀手的仇人，让这个仇人有一个真正的解脱，让杀手有一个真正的放下。
不要忘了“金巴”的含义：施舍。
杀手施舍给仇人一条命，司机施舍给杀手一次救赎。
这是故事的隐性逻辑，因为撞死了一只羊开始。
这部电影有一个很“超现实”的设定，我中有你，你中有我
电影的画幅比例，是4:3，这种画幅也被很多观众戏称“学院比例”，指的是艺术片很喜欢用这样的画幅。
其中有个特别鲜明的镜头，就是卡车中前挡风玻璃的两人的脸，在4:3比例下被各自切割了一半。
这是故意为之，因为一人一半，可以组合成同一个人，像《夺面双雄》的海报一样。
有两处非常有意思的设定：
★第一就是小酒馆，司机周边的环境，后面一帮玩骰子的，旁边一个转经的，隔壁还有一群吃肉的。然后在女老板讲述中，杀手在小酒馆的场景，还是这帮人，一模一样，电影这处设定，营造一种发生在同一时空的感觉。
★第二，就是司机随地大小便，开场一处，结尾一处，算是个“记号”，你就会发现结局这个地方就是开场那个场所，司机在这里撞死一只羊，一天之后又在这里梦中杀人，前后这样的呼应。
同一个名字发生了不同的事情，他们通过彼此似乎看到了过去的自己，好像看到了他们各自经历的事情，所以就像两面镜子一样，这也是“如果我让你进入我的梦，那么也会成为你的梦”的最好诠释。
怪不得王家卫会看上这个剧本——世间所有的相遇，都是久别的重逢
这就是平行宇宙的故事啊。
司机是一个很有意思的人，让我想起了西班牙作家塞万提斯笔下的那位“堂吉诃德”。
金巴从某种意义上来说，有点类似后者，我们可以称其为“当代堂吉诃德”，金巴的目的性由于那位二百五骑士完全不同，或者我们可以称之为“反向堂吉诃德”。
人类从精神层面上总有一对矛盾：理想和现实。
堂吉诃德，是一个是满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显出骑士威风的人，他是一个可笑的理想主义者。
而司机金巴也是一个理想主义者，处境无比的孤独，行为非常世俗，内心却充满慈悲的人物。也是非常矛盾。
他撞死一只羊，司机不吃了羊，也没有去卖掉它，而是要为其超度，来平息自己的负罪感，说明他心存慈悲，仿佛超凡脱俗。但是他又买了一只羊，送给了自己的情人，在小酒馆也是跟风韵的老板娘打情骂俏，又充满了世俗感。
或许在有着鲜明地域特色的故事发生地，有着深刻的文化背景积淀，心理的基础和现实生活通常会一分为二，这个我们不再考虑，只是以通俗的眼光去审视。这个司机其实很“堂吉诃德”哦！
理想与现实，集中体现在这个人身上，但比起堂吉诃德那种荒唐的理想化，司机更多的是现实，只有结尾那一刻，是完全理想化的，所以是“反向堂吉诃德”。
这位全程戴着墨镜！第一时间，让我想到了监制王家卫，或许是导演的致敬，开个玩笑。
墨镜的戴上和摘下，是有寓意的。n
还是用理想和现实来解释，墨镜是个象征性特别强的道具，因为经常我们耍酷、摆pose都会用到这个道具，就代表了世俗化。司机全程带着墨镜，这说明司机无时无刻都在世俗的沼泽里，他始终也没有摘下来。
当他在梦里面完成那样一次大的慈悲的行为之后，他走出梦才取下了墨镜，因为结尾那一刻，是理想化的。
司机是个业余歌唱家，他只听一首歌，也只唱一首歌，可惜音乐水平不敢恭维，听了这么多遍观众都会唱了，可惜这位还是跑调。
这首《我的太阳》是藏语版的，片中出现了好几次，而且通过镜头，我们也能发现，这首歌响起时，会给到车窗前挂的那副照片——司机的女儿。
寓意很明显，在司机心中，女儿就是他的太阳，可见亲情，对他非常重要。
不过，这个司机的家庭是什么样子，我们无从得知，但这个角色，全程给观众的感觉，就是孤独。从无人区开车，到去寺庙，再到独自在小酒馆吃饭，这个人始终话语不多，形单影孤。所以我想但凡家庭完备的，也不会这样。他这个状态跟杀手金巴差不多，后者也是没有了父亲。
可能，司机是经历过家庭变故的，也体现在他世俗化的特征，外面有情人。
而这首《我的太阳》最后一次响起，是他梦中杀人，后来摘下来墨镜。这处设定，感觉是这个角色，因为慈悲，经历了自我救赎，帮助他人完成了救赎，在这一刻，他不再世俗，而是理想化。“反向堂吉诃德”，人格得到升华。
杀手是一个很纠结的角色，因为在他身上，体现的是信仰的力量与传统的力量。哪种力量占上风，决定了其行为走势。
★在传统的驱动下，这个杀手，他的一生十几年没有任何事情可以让他支撑往前走，只有把他的杀父仇人杀掉，人生才算有个结果，这是传统的力量。n
★而他但最后看到的那个人的时候，看到他老了，头发花白，还是孩子的爸爸，还有老婆，杀手又无法下手了，这是慈悲为怀，是信仰的力量。
杀手很痛苦，他哭着离开，貌似是他放下心结，实际上没有，他是一个被传统力量所束缚的人。
然而比他更痛苦，就是杀手的目标——玛扎。
作为后者的杀父仇人，他肯定也知道康巴人的复仇传统，所以这十几年间应该一直在提心吊胆中度过。所以电影中玛扎看到杀手来了，欲言又止的那种表情啊，似乎是在说，你咋才来纳？可见他这种终日惶惶的生活，让他压力太大了。知道自己总有一天被杀，但不知道什么时候，这样是最痛苦的。
玛扎一直想着解脱，所以从老板娘口中我们得知，他也通过不断的做善行、去诵经去弥补，使得自己的去解脱去放下，但是不太可能，因为传统的力量太强大了。
所以，玛扎和杀手，都是被被传统力量所束缚的人。
虽然杀手离开，但正因为传统的驱使，杀手没有真正的放下，你知道他不会想通了返回来再手刃仇人？同理，玛扎的人生也是很难得到真正意义的解脱。
这个时候，司机来了：兄弟，我来帮你。也就有梦中杀人的一幕，为的就是让这一系列理想化的行为有了一个支撑，让杀手真正放下，玛扎真正解脱。
8、结尾的秃鹰和飞机象征着什么？
最后，啃食尸体的秃鹰，和天空的飞机首尾相连，这是作者的一个观点：就是传统与现实的交织。
本片，出现的主要“传统力量”有两种，其一就是天葬，其二就是康巴人的复仇。n
天葬是藏族的一种传统丧葬方式，人死后把尸体拿到指定的地点让秃鹰吞食。藏传佛教认为，死亡只是不灭的灵魂与陈旧的躯体的分离，天葬是拿“皮囊”来喂食胡兀鹫，是一种尊贵的施舍。
可见，天葬本质上与土葬、火葬没什么区别，这是基于传统的一种社会文化现象。
但复仇传统就不一样了，就像片中所言，都这个年代了，他还想着杀人？犯了事报警啊，冤冤相报何时了啊，这是一种对后代不太好的传统。
所以，秃鹰之后，就是飞机，都在天上飞，代表的含义不同。秃鹰代表着传统，飞机代表着先进，二者交替，就像一个过去的时代进入了一个新的时代。
更值得关注的是，这个场景应该是在司机金巴梦里出现的。这就代表着：有的传统是文化的象征，要延续下去，有的传统则是落后的代表，需要终结。
而终结落后传统的，就是慈悲。
《撞死了一只羊》整部电影的故事，就是建立在慈悲之上，只有这种大的慈悲、大的爱，才有可能终结那样一个延续了一代又一代几千年的传统，才可能有希望，进入一个新的时代。
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缘起
大概2006年，我偶然在北京的某个报刊亭买到一本《小说选刊》，看到了次仁罗布的短篇小说《杀手》，被这篇小说吸引，决定将它改编为电影。之后和次仁罗布取得联系，开始改编。但因为《杀手》篇幅太短，就想到自己的短篇小说《撞死了一只羊》，之后把这两个短篇揉在了一起。剧本初稿出来后，不断地完善它。2017年跟泽东结缘，正式开启了这个电影项目。
开机了
2017年9月28日，电影《撞死了一只羊》在可可西里楚玛河边正式开机了。
那天天气有点冷，但大家热情高涨。仪式很简单，煨桑，放鞭炮，撒风马，拉经幡，祈祷，一切都很正常。
一部准备了好多年的电影，终于开机了，我深深地舒出了一口气。
你们真的是拍电影的吗？
有一次，我们转场到不冻泉的路上，看见一辆摩托车摔倒在了路边的沟里，旁边坐着一个人。我们回到不冻泉时，起风了，天色渐渐暗下来，我莫名地想起路上看见的那个人。想着晚上若没人去接他，他肯定会很冷，就让剧组制片部门的几个人开车去找那个人。大概两小时之后，他们带回了那个人。那人说他们计划骑行穿过可可西里，下午出了车祸，他朋友去找救援的车。他给他朋友打了电话，他朋友说快到不冻泉了。他朋友到了之后，我们帮他把摔坏的摩托车和其他东西抬上了卡车。他挺感动，说现在很少你们这样主动帮人的人。他还跟大家合了影。
临走前，他突然问了一句：你们是做什么的呀？
有人说：你猜猜。
那人说：猜不出来。
有人说：我们是拍电影的。
那人睁大眼睛疑惑地说：你们真的是拍电影的吗？不可能吧！
大家笑了，没再说什么。
高原人有高原反应了
这件事情有点不太好意思说出来。
这里说的这个高原人就是我。
在海拔5500米的可可西里，组里的一些内地朋友有高原反应，大家都觉得挺正常。但我这个生长在高原的高原人回到高原有了胸闷气短、头晕目眩等高原反应的症状，就太没面子了。
开始还不太好意思跟身边的人说，但我的表现让身边的人看出了我有高原反应。
他们让我喝红景天，吸氧气，我除了惭愧之外就是感动。
但慢慢地我也适应了，觉得自己作为高原人的基因还在，这就好。
香港人来探班
Jacky（彭绮华）是《撞死了一只羊》的制片人和监制之一，她生活在香港。。
我们在一个海拔高出5500米的高地拍摄时，她说她要来探班。我很担心，担心她会有严重的高原反应。剧组的几个人听说她要来，也很担心。大家都让我劝劝她最好不要来。
最后，她还是决定来探班了。我打电话给她让她先在格尔木休息两天。但她也没怎么休息就到拍摄现场了。来之前，我让我们的随组医生准备了很多氧气袋。接她的车到达拍摄现场时，我有点担心地走上去迎接她。她抱着一个氧气袋正在吸氧，脸色看上去还可以。她反而问我你的身体怎么样，还带了一些补品给我。后来两天，她跟着剧组去了更高的地方，也没事。我就跟她开玩笑说；你跟藏地很有缘啊！她笑着点头。
她在剧组呆了几天，看到一切正常才离开。
临走时，她说杀青时她还会来，我想她可能只是说说而已吧。
关机那天，她还真的来了，和大家玩得很开心。
一场床戏
电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。
吃过晚饭之后，各个部门已经收准备就绪，我们就去了拍摄现场。
到了现场，我发现来了很多人，后来又陆陆续续地来了一些人。平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。
我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。
摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！
我心里想，嗯，有道理，我拍了这么多年的电影，之前确实没有拍过什么床戏，拍的都是些喇嘛僧人寺院的清淡生活，难怪大家这么好奇。
正式拍摄时，为了不让演员受到任何外界的干扰，我们把挤在屋面的无关人员都清理出去了，只留下演员摄影录音和执行导演在里面。
正式开拍后，大家挤在监视器旁边看热闹。看了一会儿寡淡无味的没有声音的画面，大家也就逐渐离开了拍摄现场。
看来，电影确实还是一门把声音和画面结合在一起才有意思的艺术。
屠夫剁了自己的手指头
这是个跟我们的演员副导演有关的故事。
我们的演员副导演叫扎西，他有藏区第一演员副导演之称，几乎到藏区拍电影的剧组都会去找他。
他总能想方设法找来你想要的那种演员，很厉害。
我们拍金巴在小镇遇见屠夫那场戏时，一时没有找到合适的演员，看了看周围的几个人，觉得扎西还挺适合演这个角色的，就让他演了。
扎西也喜欢演戏，已经在好几部电影中客串了不大不小的角色，算是有表演经验的群众演员了。
扎西对待表演很认真。我们拍金巴问屠夫羊肉的价钱、屠夫正在剁肉那场戏时，我突然看到扎西的表情有点不对劲，很拧巴，就喊停了。最后才知道他不小心了剁到了自己的手指头，差一点就把自己的手指头给剁下来了。我问他你怎么不停下来，他说怕影响司机金巴的情绪就忍住了。
多么敬业的演员啊！
等待秃鹫来临
秃鹫那场戏是我们一直都很担心的，担心拍不到想要的那种场面、那种效果。
拍电影确实需要天时地利人和，差了什么也不行。
谢天谢地，后来我们终于拍到了我们想要的情景。
那天我们早早就去了，美术部门把买好的牛肉带到了现场，准备给秃鹫吃。我们架好机器等待，不知道秃鹫什么时候来。天葬师说，也许今天秃鹫不会来了。
天葬师念起了神秘的召唤秃鹫的经咒，过了不久，我们就看见有一些秃鹫在天空盘旋了。
天葬师说你们的运气真不错。之后秃鹫越来越多，越来越多了，大概有几百只，几乎遮住了头顶的天空。最后，有些落在了地上，有些在天空飞翔，那个场面真是壮观！
摄影师吕松野嘴里说着“哎呀妈呀，这个也太壮观了，太壮观了！”扛着摄影机按我们设计好的路线在秃鹫中穿行。
最终，我们拍到了我们想要的画面。
墨镜王的加持
一些朋友知道王家卫导演是这部电影的监制之后就充满好奇地问我：你有没有见过墨镜王的眼睛啊？听说除了他儿子谁也没有见过他的眼睛。
我说：我见到了。
他们就问：他的眼睛是什么样子的？
我也故意神秘地笑一笑，说：这个不能说。
一开始，也许是因为他那副标志性的墨镜的缘故吧，我也以为他会是个高冷的人，但接触他之后，觉得他是一个很有亲和力的人。他的参与，确实给这部影片带来了很多很多的好处，我也经常在外面说：王导和泽东的加入，让这部电影更加地完美了。确实是这样。
藏族谚语
“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”这句藏族谚语，我们费尽周折才找到它，最后把它放在了片子里。它几乎成了进入这部电影的一道密码。
我希望我们营造的这个梦，也能成为你的梦的一部分。
最后，感恩所有！
别碰脏钱
闪电战
绑架游戏
天地拳王
角斗士2
最后的慰安妇
讲述英籍职业杀手受聘暗杀法国总统戴高乐，而法...
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所以还是回到电影本身：谁撞死了一只羊？
撞死了一只什么羊？
怎么撞死的羊？
撞死一只羊是什么体验？
让我们敬请期待。
本期共有二十一人评分 十七则短评 综合评分7.2
Ⅰ画幅色彩多变化 金巴撞羊放不下
本片在原本乡村或偏实验题材的小说基础上，想要将多义性、模糊性、荒诞性、超现实等等风格更好地糅合，给特殊的文本选择了4：3这样一种画符。八十年代中期的年代设置，这样一种模糊的处理既有复古的感觉，也有一些寓言的味道。出现的三个时空:一个彩色的现实时空，一个黑白的回忆时空，一个是更加浓烈又超现实的梦境，以三种不同的色彩在加剧影像的冲击力。
而说回故事主角金巴，这个词语在藏语里面是施舍的意思。
强悍的司机与颓废的杀手在身份置换之后，司机在梦里替杀手杀了马札，所看起来暴力的这种行为也理解为一种慈悲，一种更广阔的施舍。杀手放下刀的时候也是放下了这样一种传统，司机在梦里替杀手杀了马札，终结了这样一个传统使这样一个传统不再轮回。片尾司机去天葬台时第一次抬头看，看到了一只秃鹫，而第二次看到了飞机。这也意味着过去那血腥和暴力的时代被终结，新的世界已经到来。或许杀手在那一刻意识到，选择复仇的话这样一个周而复始的故事还会继续进行下去，也从老人的身上看到了自己的将来，充满焦虑负罪感在等待杀手。又从孩子身上看到自己的过去，从小时候背负着一种包袱而失去了成长。
个体得到觉醒的主题在本片内得到充分的展现。
Ⅱ 司机杀手一个梦 神秘轮回参不透
——本章节内容参考@丧面人长评《撞死了一只羊》的符号解读
影片的开场从一个大全景长镜头进入：一辆货车从画外进入风雪无人区的公路。某种神秘主义扑面而来，但它并不是荒诞杂乱，而是带有一种藏族地区的佛教信仰秩序感，司机金巴撞死了一只羊后遇上了杀手金巴，司机金巴的目的是把羊超度，杀手金巴的目的是报杀父之仇，二人在路边分开，各自奔向目的地。
羊作为本片的主角，在前半段和人处于同等地位，不仅被僧人超度，还做了天葬；但之后羊的身份却得到了一种转变。金巴的强大和冷漠、并非全心全意终于信仰，在一个低机位的仰拍镜头以及在吃羊和买羊的果断上完全展现了出来。
故事到后半段逐渐值得玩味，当司机金巴开始追随杀手时，他俨然和杀手金巴做了角色互换。当金巴进入在店内和小卖部后，两处梦境被叙述者引出，后景内被虚化的人物谈论着同样的故事，窗外经过的狗和父子也一成不变，这不仅意味着这段叙述是一场梦境，还意味着这个村落里一成不变的生活，仿佛是一次又一次轮回。杀手金巴和司机金巴处在同一个画面的同一个位置，也暗示了一种身份的重合。
司机金巴在换下轮胎之后，那撞羊留下的血迹依然存在，这个时候的血已经成了身份的证明，当结尾司 机金巴以自身面孔做出杀人梦境，即身份置换完成。这也就是影片的最后一段字幕“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”的含义。当最后司机金巴摘下墨镜之后，也即解脱了兽性的束缚，画面的色调是暧昧的暖色，正如看过阳光后闭上眼感受到的画面。
开头的时候司机金巴以闯入者的身份进入，结尾的时候杀手金巴以游荡者的身份离开，二者都处在一望无际的旅途中，正如《出租车司机》的开头和结尾那样，似乎可以首尾相接，暗示一种无尽的轮回。
Ⅲ 复仇故事意味浓 藏人佛地拜先宗
——本章节内容参考@和光同尘长评 贯穿的宗教和轮回
影片开始，从货车上的白塔自然交代出金巴是信仰藏传佛教的。撞了羊以后，抛开身份问题不谈，撞羊这件事就成为了金巴的执念。这也是交代了人物动机，同时也是藏传佛教很重要的因果，而对杀生这件事而言，也是很大程度的驱使金巴继续故事的动力。很多人其实不能理解如此，其实是藏区的宗教影响太深，他们对于杀生之业是特别禁忌的一件事，他们更愿意放生善事，因此他们大多也不愿做屠户。所以他们虽然吃肉，但是也仅限于未见杀，未闻杀，未怀疑的三清净肉。金巴在撞羊后便有了因，去寺院超度便是想了却这番因，寻求一个果。此刻就是依赖宗教的一个直接体现，他没有其他想法和途径去弥补自己手上误杀的羊，因此他只能依靠自己的信仰来解决这个问题。
而他在路途中遇到为父寻仇的金巴，遇到这个杀手金巴他起先以为是一个朝圣者，也是对自己的信仰报以敬畏所以便让他上车赶路。在解决了羊的超度问题后，他便去找他的情人和床戏，以及而后遇到的老板娘。两个特别情欲化的符号正是导演对黄教的戒律冲击，藏传佛教本提倡夫妻正修，但是对于金巴来说是妻子已然死亡，情欲的表现是其情人，此乃邪淫而非正淫。这样的两个符号正好打破了其传统宗教束缚。也不难理解导演在城市中接受的观念来回看宗教的狭隘性，进行正常的反思。
在最后特别具象化的飞机，更是全方位对展示了万玛才旦对宗教的审视，用这么一个可以说很“科技”“先进”的东西来展现中国大部分的无神论以及和藏族人民大多都信教的强烈对比，是飞机的第一层解读。同时恰如其缝的对应了天葬，现在活着已经可以在天上穿梭，而你们还停留在死后才能被动物带上天，进而暗示了宗教的愚昧。如此完整体系的宗教观，可以说是对自我的高度审视。
两个金巴就是显而易见的轮回，不管是往窗外望见一模一样的物象，还是最后重叠为一人的行为，其实就是往生的结果，名字的重复也交代了这一点。同时，情人和老板娘也是轮回的结果，作为情欲这个符号轮回，昭示着无论在哪色欲不管正欲邪欲都无可避免。当然，司机金巴的女儿和被复仇的那一家的孩子正好又是一个轮回，也正是这个轮回才为两个金巴一开始都没有动手填补动机。而那个女儿又正好是司机金巴留在世界的唯一痕迹，也是轮回观的体现，金巴在完成执念以后即便消失也已经实现了往生。
种种轮回的建立仿佛影片从开头到结尾就建立一套轮回体系，在轮胎的暗示重合下，完成了复仇目标，同时又陷入了下一个轮回，被复仇家族男孩与杀手金巴的轮回。所谓业力无穷，所经行为，确定其因果便不过如此。
评分：@月色归来时 7 @虹雨尘 6 @宇文岚安 6.5 @海鸥马步 7
或许这种多义性的故事会得到不同的解读，
或许司机金巴是杀手金巴的一个梦？
或许杀手金巴是司机金巴的一个梦？
或许整个电影是一场很大的梦？
亦或是三个杀人犯的放生历程？
历期评分：《风中有朵雨做的云》7.6
《过春天》《骡子》7.3
《撞死了一只羊》7.2
《无主之作》6.9
《地久天长》6
本期结束下期见啦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
4月26日，电影《撞死了一只羊》如期上映，我们守住了跟观众的一个约定。
观众也给予了我们足够的热情，一刷，二刷，三刷，包场，各种观影团观团，以各种方式回馈我们的约定。
这段时间，十几站路演活动，全国各地昼夜奔波，虽然难免身心疲惫，但也像是一个处在恋爱中的女人，内心充满了温暖和爱意。
此刻，我们的电影《撞死了一只羊》就像是一个吃百家饭的孩子，在大家的悉心呵护下逐渐地成长。
那么，就让她继续健康地成长吧。
一路有你，我们不再孤单。
感恩所有！
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。简单，却不同凡响。故事有深意，却不会故弄玄虚。
表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。然而，它的人物设定和情节设置故意重复，趣味性满分。尤其令人惊讶的是，他又一部新片（《撞死了一只羊》之后），其实已经拍摄完成了。
作为王家卫和泽东公司参与制作的电影，你在片头看到的第一出品人，是王家卫妻子：陈以靳。不过，电影片头的几个制作方logo，粗糙，简陋，不大气，令人略感失望。好在，这个玩意与正片无关，就像首末的字幕说明和藏人谚语，只是辅助理解剧情故事。看这样的电影，千万不要变成做阅读理解。
《撞死了一只羊》呈现了饱和度被降低的无人区景象，秃鹫高翔低飞、雪山延绵不断、湖泊总是适时出现，有滤镜调色参与的高原景象，制造出一个貌似现实——司机开车上路，又有点架空——远离东部世界和现实法律的藏地故事。
全片是卷云变幻、尘雪飞扬的经典比例画幅。有时候，云层和天空，压制了整个画面，达七八成以上，说明它是一部极端讲究摄影构图的电影——不在《塔洛》之下。后来切换至黑白画面，还自带了娄烨《推拿》的毛玻璃摄影效果，似乎在暗示观众：你要用哪一双眼睛，去看这部电影。
全片以镜像般的双相金巴（司机/杀手同取名为金巴，也就是演员金巴），以等分半脸、切割画面的对称画面，带出了一系列标签化的人物，还有僧人、屠夫、乞丐等等。如果你刚好看过张杨《皮绳上的魂》，那部电影里，更登彭措兄弟（杀手）在一系列时空交错后，执着要完成对恶人金巴（司机）的复仇，更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但剥洋葱般，玩味十足。
有人把故事理解为轮回：前世杀人，今世赎罪。也有说，A闯入了B的梦，听得故事着了魔，代替B完成复仇。还有最简单的，人内心的不可捉摸。撞死了一只羊和杀一个人，哪个更需要去面对处理。
全片最有趣的部分，发生在康巴小馆。司机金巴在周围人的酒酣耳热中，不停地加菜，“两斤肉”、“再来十五个包子”。他和老板娘肆意抖露着眼神中的荷尔蒙，直勾勾的情愫令空气升温。另一边，在他投向窗外的目光中，那是大雪纷飞的另一个时空。
万玛才旦直白地调侃起戴墨镜的司机，“你为什么总带个墨镜”。这里说的，真不是王家卫？还有往百威啤酒上贴标签的玩笑，管它是拉萨啤酒、百威啤酒还是不知名的私家酿造，贴上了标签，它就是它。至于这部电影要分两口还是四口干完，我认为是两大口，小瓶装。
显然电影里的人物，运用着一种跟东部世界全然不同的计数和度量方式。整羊与半羊，出手大方的司机，15个包子和两斤起的肉，超度一只迷失的羊和杀死一个夙怨仇人。居然可以如此，绝对的匪夷所思。
《撞死了一只羊》的格局，貌似不大，却异常完整，它更没有为了躲避审查，迷陷在隐喻或符号之中。这部电影没有标准答案。正如最容易得出的答案，是放下屠刀。而最复杂的答案，恐怕是属于你的答案。譬如我可以抛出一个答案：人们都知道电影是假的，但总有人信以为真，执意要闯入那个梦中。又或者，当一部电影写着“根据真实故事改编”，有人就信以为真，就像宝藏猎人久美子那样。
杀手金巴苦寻一二十年，身处法律时代仍不放弃复仇念头，却在撞见仇人的那一刻，陷入了迷失。我都没有原谅你，凭什么你原谅并救赎着自己（如《密阳》）。这个背负着血海深仇的男子，身上行囊说放下就放下，却如一具行尸走肉，不苟言笑。
遇到仇人的那一刻，他哭了。他说，他不是他要找的那个人。故事版本更可能是这样的，还是在那一刻，他也不再是过去的那个他，而是变成了那个一脸无辜的小孩。沉重的复仇负担，变成了漂浮在酥油茶上的渣梗。
司机金巴听闻故事，无心性事、食欲大增，变得比当事人还关心进程结局，甚至执意闯入梦中，手刃仇家好不痛快。那首《我的太阳》和女儿的平安符挂像，都说明了他是有牵挂和信仰的人。与活在过去的杀手金巴不同，他活在当下，猛抽烟、大口喝酒吃肉，憧憬着前路。
哪个金巴才是真实的金巴， 又或者，本来就只有一个金巴？
如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦
如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦——藏族谚语
有一种电影，并不“直给”。画面和镜头之下，需要观众细细揣摩，甚至有必要动用“解读”这种形式。
不要觉得这种电影没意思，恰恰相反，这是电影蒙太奇一种。爆米花商业电影，与浓缩艺术氛围的电影，这是电影艺术的两端，而二者唯一的共同点，就是值得观众去回味。
更何况，能让王家卫看上的剧本，绝非善类。
画幅比例，学院派别。拍摄角度，独特横斜。电影音乐，潺潺流水。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，无人区中的卡车，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。破落小镇，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，观念，牵挂、慈悲、轮回，这就是《撞死了一只羊》。
隐藏在画面下的故事，需要解读。n
北京电影节期间，参加的主创的访谈，基于导演万玛才旦的自述，以及对监制王家卫的访谈，整理出来的内容，我尽量说得通俗。而且由于该片有着佛教氛围和地域习俗方面的特色，我尽量用世俗的方式，表达出来。
1、两位金巴的故事是什么意思？
电影中叫金巴的有两位，一位是司机，一位是杀手。
这部《撞死了一只羊》是根据两个故事改编的，仁罗布短篇小说《杀手》和万玛才旦短篇小说《撞死了一只羊》，说白了，电影其实讲了两个故事，但跟我们印象中的“两段式”作品不同，两个故事互相影响和穿插，“撞死了一只羊”则是整起事件的开端。
路上偶遇的两人，竟然是同名，本身就是一件相对比较荒诞的事情。所以在这个“荒诞”的基础上，电影对这两个故事也进行了“超现实”的对接。n
★司机因为撞死了一只羊，他需要一个救赎的过程；
★杀手因为仇恨要复仇，然后他需要一个了多年心结的过程
这样两位金巴的动机，就对应上了。他们都有“执念”，那么结局呢？
“金巴”，这个词在藏语中的在藏语里面是“施舍”的意思，而“施舍”这个行为，是建立在慈悲的基础上的，也就是说，两位名字寓意，决定了二者的动机。
反过来也是一样成立，如果你是仁慈的，你才有可能产生施舍的行为。
两个金巴，他们都是仁慈的。
★司机撞死了羊，有了负罪感，所以他心怀慈悲，去超度了这只羊。结束之后，对他来说是了却心念，是自我救赎，也是一种从负罪感的解脱。
★杀手没有杀死对方，违背了誓言，因为他心怀慈悲。他离去之后，代表放下，对于他的目标玛扎来说，则是一种解脱。
救赎、放下、解脱，是《撞死了一只羊》的核心关键词，而这一切，都是建立在“慈悲”的基础上。
但这里的“放下”和“解脱”并不彻底。因为杀手没有完成任务，仇人也没有彻底解脱，他们需要“帮助”。（详见第七个问题）
2、电影到底讲了怎么故事，主题是什么？
而司机去追寻杀手的理由，因为他担心这个偶遇的路人，去干出一些出格的事情，而这一切的根本动机，在于撞死了一只羊。
别晕！电影里的这几起事件，是互为因果的的：
杀手拒绝杀人，因为慈悲，司机梦中杀人，还是在于慈悲。
现实中无法完成的事情，这叫“放下屠刀，立地成佛”，这是典型的佛教信仰，而信仰与康巴藏人的传统形成了极大的冲突，康巴藏人认为你要有仇不报你就孙子。这导致这个杀手纠结的不要不要的。
这时候，司机站出来，兄弟我来帮你。但我也是慈悲为怀，所以我在梦中杀人。因为我们藏人的谚语：我的梦也会成为你的梦。那么我在梦中杀了杀手的仇人，让这个仇人有一个真正的解脱，让杀手有一个真正的放下。
不要忘了“金巴”的含义：施舍。
杀手施舍给仇人一条命，司机施舍给杀手一次救赎。
这是故事的隐性逻辑，因为撞死了一只羊开始。
3、结局是什么意思
这部电影有一个很“超现实”的设定，我中有你，你中有我
电影的画幅比例，是4:3，这种画幅也被很多观众戏称“学院比例”，指的是艺术片很喜欢用这样的画幅。
其中有个特别鲜明的镜头，就是卡车中前挡风玻璃的两人的脸，在4:3比例下被各自切割了一半。
这是故意为之，因为一人一半，可以组合成同一个人，像《夺面双雄》的海报一样。
有两处非常有意思的设定：
★第一就是小酒馆，司机周边的环境，后面一帮玩骰子的，旁边一个转经的，隔壁还有一群吃肉的。然后在女老板讲述中，杀手在小酒馆的场景，还是这帮人，一模一样，电影这处设定，营造一种发生在同一时空的感觉。
★第二，就是司机随地大小便，开场一处，结尾一处，算是个“记号”，你就会发现结局这个地方就是开场那个场所，司机在这里撞死一只羊，一天之后又在这里梦中杀人，前后这样的呼应。
同一个名字发生了不同的事情，他们通过彼此似乎看到了过去的自己，好像看到了他们各自经历的事情，所以就像两面镜子一样，这也是“如果我让你进入我的梦，那么也会成为你的梦”的最好诠释。
怪不得王家卫会看上这个剧本——世间所有的相遇，都是久别的重逢
这就是平行宇宙的故事啊。
4、司机：反向“堂吉诃德”
司机是一个很有意思的人，让我想起了西班牙作家塞万提斯笔下的那位“堂吉诃德”。
金巴从某种意义上来说，有点类似后者，我们可以称其为“当代堂吉诃德”，金巴的目的性由于那位二百五骑士完全不同，或者我们可以称之为“反向堂吉诃德”。
人类从精神层面上总有一对矛盾：理想和现实。
堂吉诃德，是一个是满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显出骑士威风的人，他是一个可笑的理想主义者。
而司机金巴也是一个理想主义者，处境无比的孤独，行为非常世俗，内心却充满慈悲的人物。也是非常矛盾。
他撞死一只羊，司机不吃了羊，也没有去卖掉它，而是要为其超度，来平息自己的负罪感，说明他心存慈悲，仿佛超凡脱俗。但是他又买了一只羊，送给了自己的情人，在小酒馆也是跟风韵的老板娘打情骂俏，又充满了世俗感。
或许在有着鲜明地域特色的故事发生地，有着深刻的文化背景积淀，心理的基础和现实生活通常会一分为二，这个我们不再考虑，只是以通俗的眼光去审视。这个司机其实很“堂吉诃德”哦！
理想与现实，集中体现在这个人身上，但比起堂吉诃德那种荒唐的理想化，司机更多的是现实，只有结尾那一刻，是完全理想化的，所以是“反向堂吉诃德”。
5、司机的墨镜代表着什么？
这位全程戴着墨镜！第一时间，让我想到了监制王家卫，或许是导演的致敬，开个玩笑。
墨镜的戴上和摘下，是有寓意的。n
还是用理想和现实来解释，墨镜是个象征性特别强的道具，因为经常我们耍酷、摆pose都会用到这个道具，就代表了世俗化。司机全程带着墨镜，这说明司机无时无刻都在世俗的沼泽里，他始终也没有摘下来。
当他在梦里面完成那样一次大的慈悲的行为之后，他走出梦才取下了墨镜，因为结尾那一刻，是理想化的。
6、《我的太阳》代表着什么？
司机是个业余歌唱家，他只听一首歌，也只唱一首歌，可惜音乐水平不敢恭维，听了这么多遍观众都会唱了，可惜这位还是跑调。
这首《我的太阳》是藏语版的，片中出现了好几次，而且通过镜头，我们也能发现，这首歌响起时，会给到车窗前挂的那副照片——司机的女儿。
寓意很明显，在司机心中，女儿就是他的太阳，可见亲情，对他非常重要。
不过，这个司机的家庭是什么样子，我们无从得知，但这个角色，全程给观众的感觉，就是孤独。从无人区开车，到去寺庙，再到独自在小酒馆吃饭，这个人始终话语不多，形单影孤。所以我想但凡家庭完备的，也不会这样。他这个状态跟杀手金巴差不多，后者也是没有了父亲。
可能，司机是经历过家庭变故的，也体现在他世俗化的特征，外面有情人。
而这首《我的太阳》最后一次响起，是他梦中杀人，后来摘下来墨镜。这处设定，感觉是这个角色，因为慈悲，经历了自我救赎，帮助他人完成了救赎，在这一刻，他不再世俗，而是理想化。“反向堂吉诃德”，人格得到升华。
7、杀手：被传统力量束缚？
杀手是一个很纠结的角色，因为在他身上，体现的是信仰的力量与传统的力量。哪种力量占上风，决定了其行为走势。
★在传统的驱动下，这个杀手，他的一生十几年没有任何事情可以让他支撑往前走，只有把他的杀父仇人杀掉，人生才算有个结果，这是传统的力量。n
★而他但最后看到的那个人的时候，看到他老了，头发花白，还是孩子的爸爸，还有老婆，杀手又无法下手了，这是慈悲为怀，是信仰的力量。
杀手很痛苦，他哭着离开，貌似是他放下心结，实际上没有，他是一个被传统力量所束缚的人。
然而比他更痛苦，就是杀手的目标——玛扎。
作为后者的杀父仇人，他肯定也知道康巴人的复仇传统，所以这十几年间应该一直在提心吊胆中度过。所以电影中玛扎看到杀手来了，欲言又止的那种表情啊，似乎是在说，你咋才来纳？可见他这种终日惶惶的生活，让他压力太大了。知道自己总有一天被杀，但不知道什么时候，这样是最痛苦的。
玛扎一直想着解脱，所以从老板娘口中我们得知，他也通过不断的做善行、去诵经去弥补，使得自己的去解脱去放下，但是不太可能，因为传统的力量太强大了。
所以，玛扎和杀手，都是被被传统力量所束缚的人。
虽然杀手离开，但正因为传统的驱使，杀手没有真正的放下，你知道他不会想通了返回来再手刃仇人？同理，玛扎的人生也是很难得到真正意义的解脱。
这个时候，司机来了：兄弟，我来帮你。也就有梦中杀人的一幕，为的就是让这一系列理想化的行为有了一个支撑，让杀手真正放下，玛扎真正解脱。
8、结尾的秃鹰和飞机象征着什么？
最后，啃食尸体的秃鹰，和天空的飞机首尾相连，这是作者的一个观点：就是传统与现实的交织。
本片，出现的主要“传统力量”有两种，其一就是天葬，其二就是康巴人的复仇。n
天葬是藏族的一种传统丧葬方式，人死后把尸体拿到指定的地点让秃鹰吞食。藏传佛教认为，死亡只是不灭的灵魂与陈旧的躯体的分离，天葬是拿“皮囊”来喂食胡兀鹫，是一种尊贵的施舍。
可见，天葬本质上与土葬、火葬没什么区别，这是基于传统的一种社会文化现象。
但复仇传统就不一样了，就像片中所言，都这个年代了，他还想着杀人？犯了事报警啊，冤冤相报何时了啊，这是一种对后代不太好的传统。
所以，秃鹰之后，就是飞机，都在天上飞，代表的含义不同。秃鹰代表着传统，飞机代表着先进，二者交替，就像一个过去的时代进入了一个新的时代。
更值得关注的是，这个场景应该是在司机金巴梦里出现的。这就代表着：有的传统是文化的象征，要延续下去，有的传统则是落后的代表，需要终结。
而终结落后传统的，就是慈悲。
《撞死了一只羊》整部电影的故事，就是建立在慈悲之上，只有这种大的慈悲、大的爱，才有可能终结那样一个延续了一代又一代几千年的传统，才可能有希望，进入一个新的时代。
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缘起
大概2006年，我偶然在北京的某个报刊亭买到一本《小说选刊》，看到了次仁罗布的短篇小说《杀手》，被这篇小说吸引，决定将它改编为电影。之后和次仁罗布取得联系，开始改编。但因为《杀手》篇幅太短，就想到自己的短篇小说《撞死了一只羊》，之后把这两个短篇揉在了一起。剧本初稿出来后，不断地完善它。2017年跟泽东结缘，正式开启了这个电影项目。
开机了
2017年9月28日，电影《撞死了一只羊》在可可西里楚玛河边正式开机了。
那天天气有点冷，但大家热情高涨。仪式很简单，煨桑，放鞭炮，撒风马，拉经幡，祈祷，一切都很正常。
一部准备了好多年的电影，终于开机了，我深深地舒出了一口气。
你们真的是拍电影的吗？
有一次，我们转场到不冻泉的路上，看见一辆摩托车摔倒在了路边的沟里，旁边坐着一个人。我们回到不冻泉时，起风了，天色渐渐暗下来，我莫名地想起路上看见的那个人。想着晚上若没人去接他，他肯定会很冷，就让剧组制片部门的几个人开车去找那个人。大概两小时之后，他们带回了那个人。那人说他们计划骑行穿过可可西里，下午出了车祸，他朋友去找救援的车。他给他朋友打了电话，他朋友说快到不冻泉了。他朋友到了之后，我们帮他把摔坏的摩托车和其他东西抬上了卡车。他挺感动，说现在很少你们这样主动帮人的人。他还跟大家合了影。
临走前，他突然问了一句：你们是做什么的呀？
有人说：你猜猜。
那人说：猜不出来。
有人说：我们是拍电影的。
那人睁大眼睛疑惑地说：你们真的是拍电影的吗？不可能吧！
大家笑了，没再说什么。
高原人有高原反应了
这件事情有点不太好意思说出来。
这里说的这个高原人就是我。
在海拔5500米的可可西里，组里的一些内地朋友有高原反应，大家都觉得挺正常。但我这个生长在高原的高原人回到高原有了胸闷气短、头晕目眩等高原反应的症状，就太没面子了。
开始还不太好意思跟身边的人说，但我的表现让身边的人看出了我有高原反应。
他们让我喝红景天，吸氧气，我除了惭愧之外就是感动。
但慢慢地我也适应了，觉得自己作为高原人的基因还在，这就好。
香港人来探班
Jacky（彭绮华）是《撞死了一只羊》的制片人和监制之一，她生活在香港。。
我们在一个海拔高出5500米的高地拍摄时，她说她要来探班。我很担心，担心她会有严重的高原反应。剧组的几个人听说她要来，也很担心。大家都让我劝劝她最好不要来。
最后，她还是决定来探班了。我打电话给她让她先在格尔木休息两天。但她也没怎么休息就到拍摄现场了。来之前，我让我们的随组医生准备了很多氧气袋。接她的车到达拍摄现场时，我有点担心地走上去迎接她。她抱着一个氧气袋正在吸氧，脸色看上去还可以。她反而问我你的身体怎么样，还带了一些补品给我。后来两天，她跟着剧组去了更高的地方，也没事。我就跟她开玩笑说；你跟藏地很有缘啊！她笑着点头。
她在剧组呆了几天，看到一切正常才离开。
临走时，她说杀青时她还会来，我想她可能只是说说而已吧。
关机那天，她还真的来了，和大家玩得很开心。
一场床戏
电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。
吃过晚饭之后，各个部门已经收准备就绪，我们就去了拍摄现场。
到了现场，我发现来了很多人，后来又陆陆续续地来了一些人。平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。
我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。
摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！
我心里想，嗯，有道理，我拍了这么多年的电影，之前确实没有拍过什么床戏，拍的都是些喇嘛僧人寺院的清淡生活，难怪大家这么好奇。
正式拍摄时，为了不让演员受到任何外界的干扰，我们把挤在屋面的无关人员都清理出去了，只留下演员摄影录音和执行导演在里面。
正式开拍后，大家挤在监视器旁边看热闹。看了一会儿寡淡无味的没有声音的画面，大家也就逐渐离开了拍摄现场。
看来，电影确实还是一门把声音和画面结合在一起才有意思的艺术。
屠夫剁了自己的手指头
这是个跟我们的演员副导演有关的故事。
我们的演员副导演叫扎西，他有藏区第一演员副导演之称，几乎到藏区拍电影的剧组都会去找他。
他总能想方设法找来你想要的那种演员，很厉害。
我们拍金巴在小镇遇见屠夫那场戏时，一时没有找到合适的演员，看了看周围的几个人，觉得扎西还挺适合演这个角色的，就让他演了。
扎西也喜欢演戏，已经在好几部电影中客串了不大不小的角色，算是有表演经验的群众演员了。
扎西对待表演很认真。我们拍金巴问屠夫羊肉的价钱、屠夫正在剁肉那场戏时，我突然看到扎西的表情有点不对劲，很拧巴，就喊停了。最后才知道他不小心了剁到了自己的手指头，差一点就把自己的手指头给剁下来了。我问他你怎么不停下来，他说怕影响司机金巴的情绪就忍住了。
多么敬业的演员啊！
等待秃鹫来临
秃鹫那场戏是我们一直都很担心的，担心拍不到想要的那种场面、那种效果。
拍电影确实需要天时地利人和，差了什么也不行。
谢天谢地，后来我们终于拍到了我们想要的情景。
那天我们早早就去了，美术部门把买好的牛肉带到了现场，准备给秃鹫吃。我们架好机器等待，不知道秃鹫什么时候来。天葬师说，也许今天秃鹫不会来了。
天葬师念起了神秘的召唤秃鹫的经咒，过了不久，我们就看见有一些秃鹫在天空盘旋了。
天葬师说你们的运气真不错。之后秃鹫越来越多，越来越多了，大概有几百只，几乎遮住了头顶的天空。最后，有些落在了地上，有些在天空飞翔，那个场面真是壮观！
摄影师吕松野嘴里说着“哎呀妈呀，这个也太壮观了，太壮观了！”扛着摄影机按我们设计好的路线在秃鹫中穿行。
最终，我们拍到了我们想要的画面。
墨镜王的加持
一些朋友知道王家卫导演是这部电影的监制之后就充满好奇地问我：你有没有见过墨镜王的眼睛啊？听说除了他儿子谁也没有见过他的眼睛。
我说：我见到了。
他们就问：他的眼睛是什么样子的？
我也故意神秘地笑一笑，说：这个不能说。
一开始，也许是因为他那副标志性的墨镜的缘故吧，我也以为他会是个高冷的人，但接触他之后，觉得他是一个很有亲和力的人。他的参与，确实给这部影片带来了很多很多的好处，我也经常在外面说：王导和泽东的加入，让这部电影更加地完美了。确实是这样。
藏族谚语
“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”这句藏族谚语，我们费尽周折才找到它，最后把它放在了片子里。它几乎成了进入这部电影的一道密码。
我希望我们营造的这个梦，也能成为你的梦的一部分。
最后，感恩所有！