主演：黄尧孙阳汤加文倪虹洁江美仪廖启智焦刚
类型：剧情导演：白雪 状态：正片 年份：2018 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：7.7分热度：3 ℃ 时间：2024-06-11 17:45:04
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刚看完过春天，这部电影是描述90后的香港学生的现况。作为一个97年的香港人看完后还是非常有感触的（此处只做解读，不含透剧）
1. 在香港上学，住深圳。
这是因为九十年代的香港男人收入特别高。内地工资当时大家知道只有几百到一千，但是港人已经有一万多两万的收入。所以在这样的条件下，较多港人会在内地包二奶包三奶，甚至不小心诞下儿女。
但是多数港人比较负责，把二奶生下的儿女申请成香港户口（二奶没和港人结婚，或者结婚的老婆不满六年便离婚，所以没有香港身份证。儿女母亲不是港人所以这类90后被称为单非）此片的母亲为未结婚的二奶，所以没有证件，只能居住在深圳方便女儿在港读书（香港免费义务教育到高三）。
2 . 无工作，每天打麻将
整天打麻将的母亲是否很奇怪呢？其实多数港人比较负责，就算没有结婚或不再来往，只要有儿女的存在。每个月给与二奶与儿女的生活费也会一分不漏。所以母亲每天打麻将无所事事也无所谓（包括我的母亲和多数单非的母亲）
3 . 带水货被抓会怎么样
一般分为四种处理方法
1：退回香港（要交退港费）
2：补税（三倍以上的税）
3：没收以并给予白单（一年三张白单就会坐牢）
4：直接坐牢（违禁品）
前三种为普遍走私的处理。
一般水货有分类，杂货（食品与化妆品等等）＜电子产品＜生肉＜违禁品毒品与枪械
处理方法根据份量与个人纪录决定，违禁品毒品枪械一般直接判无期徒刑或二十年牢狱。
（如果从深圳带烟来香港被抓会罚款2000+15港币一支烟的税款，香港虽然是免税港，但有烟酒重税）
5 . 过春天
春天是指走私者过了海关这一关，迎来了春天（出工资），所以过完关后会说春天。
观后感：
作为一个香港读书深圳住的单非，非常高兴有一部这样的电影，并且以文艺片问世。
十四岁的我，第一次踏入水货生活。香港的法定工作年龄是十六岁以上，住深圳的我们如果每天放学带一些东西过来，就能赚回搭火车来回的钱（50$来回）更能赚一点外快。
人物与故事描写都是非常写实的港式学生生活。其中与父亲的相处模式，虽为父亲但感情不深，剧中父女对话之间有较多的“无语”。父亲就像是一个称呼，见面就是为了吃饭与要钱。什么旅游什么梦想什么抱怨对于一个只有父亲称呼的人，丝毫说不出口。并不是在拖剧情，该段描写的特别好，单非人士深有体会，留守儿童也会有所体会吧？
导演白雪，三万字的笔记不是白写。
这部电影中我们较多看到了导演所强调的女性独立自由的力量，女性情感故事。每每的第一次，第一次的接触社会人士，第一次帮四眼过关，第一次兼职。到后面的逐渐能够独立完成。
过关时的紧张感随着走私的货物增加，走私的老练也逐步的提高。导演拍摄单人过关走私的时候，用人物近脸拍摄显出人物的紧张感。团队走私的时候，又改成了用远景，一目了然佩佩带队时已经有所成长。特别是拿货的时候，导演一般都给到暗光，毕竟是一份见不得人的工作。
最后一次过关令我印象深刻，虽然是用半身拍摄，但是感觉所有海关好像都注视着她，人物的内心紧张感强烈，从关头走到关尾让观众完全代入角色中，内心独白在场景长拍中完全取代。这才是文艺片的魅力吧？
佩佩这样的16岁少女，从刚开始与社会人士的接触，到相处融洽。她透着少女的青涩，就算相处融洽，她依然是16岁的青春期少女，依然透着青涩。角色演的非常好，不成熟的脾气，不可接受的好感，有着妒忌心却没有心计，与父母的关系处理，她都完美饰演出来了。
剧情不悲不喜，犹如人生变幻莫测。
暗恋、翻脸、欺骗、恐惧何为悲？或许只是人生给予的考验，经历与接受后，好像事情不过如此。直到最后，你还是你，只不过经历了一些事，自身改变了一些些，但是人生继续。
结局，并没有交代许多事情，留给了观众思想空间。俯视着整个香港，这个压力与繁忙的社会，啊！这是香港！放佛定格在了这一秒，建筑还是建筑，生活还要继续。
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新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展接近尾声，由田壮壮监制，白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜，最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。就在上个月，该片才刚刚受邀担任了多伦多电影节Discovery单元的开幕片。对于青年女导演白雪来说，连续两个国际影展积累下的高口碑无疑为该片未来公映开了个好头。
“过春天”这一看似充满灵韵诗意的短句，实际是一语双关，既是水客的行话，更是故事的基调，诉说着我们不甚了解的故事。这部电影的出现，为国产青春片吹来一股清新之风。
影片主人公是一位身着朴素校服、梳着干净马尾的中学女生，她家在深圳，每天穿过闸口去香港上学，说一口地道粤语，是典型的“单非仔”。她的特殊身份造成了她对地域认同感的缺失，一次偶然机遇使得 “水客”成为了她的另一个身份，青涩的外表、危险的行当在她身上发生着奇妙的碰撞，她自知置身危局，却总能来去自如。
《过春天》不是一部纯粹的犯罪类型片，也不只是一部讲述问题少女的青春片，甚至没有预想中的“狗血”桥段。在导演白雪看来，它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片——开拍之前，导演曾深入深圳和香港两地走访调研，做了两万字的采访记录；在没有任何投资保障的情况下，沉心打磨剧本长达两年。后来，正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达，也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。这何尝不是又一位新导演的励志故事呢？n
近日，《过春天》导演白雪对话新浪娱乐，讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。
深入两地调研特殊群体 女主角身份迷失映射大陆香港关系变化n
新浪娱乐：电影是如何受邀成为多伦多新发现（Discovery）单元开幕片的？
白雪：在拍电影之前，我完全没想到能入围电影节。我之前对多伦多电影节不是特别了解，拍完片子之后，因为有青葱计划李少红导演的加持，少红导演邀请了电影节选片人来看。选片人应该对中国文化比较了解，他们看完那一稿之后，我后来又改了一下，又邀请选片人看了一下。等于第二次看完片之后，他们就决定可以邀请我入围。
Discovery单元有46部来自全世界各地的处女作，我们这部电影可以代表华语电影作为开幕影片，这个是非常荣幸的一件事情。
新浪娱乐：这是一部关照现实、题材很别致的电影，导演本身就是深圳人？最早是如何观察和调研“走水”现象的？n
白雪：我是西北人，但是在深圳长大的，我是在90年代初的时候去到深圳的。深圳人其实对走水这些话题特别了解，对这种人群也特别了解。我在电影学院有一位编剧朋友，她是香港人，她写的一个故事就涉及到“跨境学童”，我看完之后就觉得就好像点醒了我一样。我往返于深圳和香港之间做调研，之后剧本大概写了有两年的时间，确实有点拖沓，因为是第一次写剧本。
我是电影学院本科07年毕业的，后来又考了导演系MFA，导师是乔梁导演。我一直都还没找到方向的时候，我就不断去深圳香港那边看，认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子，去跟她们聊。还跟各个年龄层跨境上学的孩子聊，跟海关聊，跟辑私局的聊，跟水客聊……故事发生的地方，我基本都自己去看、去采访，做了大量调研工作。
回来后我大概写了有2万多字的一个采访记录。我觉得这是我自己比较习惯的一个创作方式，就是还是习惯从真实的生活当中去提炼素材。
新浪娱乐：作为一部横跨香港和内地的双城故事，你的表达冲动源自什么？
白雪：首先我自己对深圳是熟悉的。我印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事， 所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。后来，我接触到了身处 “单非家庭”的两位女孩子，她们有着特殊的双重生活，一边拿身份，一边过生活。我接触的两位女孩子一个14岁，一个16岁，她们的经历让我的故事找到了支点。
至于片中涉及到的“走水”，首先它当然是一个违法的事情，在完成剧本的时候，我就想我总得给她一条动作线，我想如果我是她，我每天会干什么？后来就上网查了一下，发现有这种现象。香港那边的媒体会偷拍到一些中学生在上水的天桥，有一个人背着书包给她们发手机，每个人发两个那种。于是就决定把这个比较现实的事情融合到我的故事里面。
这部电影本质上还是写一个人的青春成长故事。这个女孩子身份很尴尬，她在香港有学校有朋友，但在深圳没有朋友，每天都是一大早就去香港上学。这种双城生活，让她注定会成为一个没有身份认同感的人，在走水这件事情上，她充分找到了认同感。
理清楚这些之后，整个故事就通畅了许多。
克服两地拍摄习惯差异 一群因热爱相聚的伙伴n
新浪娱乐：好像最早参加青葱计划时的名字还是“分隔线”？后来为什么改成“过春天”，有什么含义？
白雪：对，那是以前的一个名字，我觉得有点太硬了，一直想改，后来一次在万达放片的时候，有同事看片后提议说“片子叫‘过春天’可好？”当时我就觉得太妙。
影片台词出现过这句话，虽然没有加个括弧去解释，但我觉得观众是可以意会的。
“过春天”这几个字搭配在一起，很多人不知道它的含义，会有点好奇，看完电影才会知道，这三个字组合在一起，又有一点诗意，好像说了点什么。
从一个少女的成长角度讲，这个故事是一段旅程，它讲了一段成长美——懵懵懂懂的一个女孩子，她最开始有了一个小小心愿，陷入不可控之后，什么都没了，那么到底这个世界给她的是什么？我觉得就是她重新有了生活的勇气，要去独自面对和担当。
新浪娱乐：拍摄时是香港深圳两头跑吗？这样跨越香港和大陆两个地域的题材，在制片上是否有难度？
白雪：确实是非常艰辛的一件事情。两地拍摄的工作人员会分成两个制片团队，但核心主创都没有分开，包括摄影美术录音等等，这些都是一个整体。我们有香港专门的制片团队，他们也真的是很专业。
过程中也有一些有意思的事。香港团队的制片程度很高，他们看景的时候都是详细记录这个景拍几点到几点，下一个景几点到几点，都是安排好的。
我们是在香港开机，在深圳杀青，杀青之后，香港的制片人员从香港提着酒来深圳看我们，两地工作人员都互相被对方的专业折服了。
在香港我们有一位老牌的TVB的制片人，他现场管控能力非常非常好，我们为了节省开支，在香港很多工作人员都是打车开工，我们除了那些需要大厢车的组，比如美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外，其他人员一律都是打车去开工，而且安排得井井有条，没有人迟到。我们的创作过程处于一种非常轻松的状态。
新浪娱乐：海关是片中一个重要场景，通常来说这个地方连拍照都不被允许，你们是怎样争取到拍摄许可的？n
白雪：在海关申请拍摄确实不容易。口岸是由四个单位组成的，要进到那里拍戏，必须得四个单位都同意，我们这么多人和设备才能进去。能够实现这个拍摄，我们的确是以诚动人，很诚挚地去沟通，阐述自己的拍摄初衷以及影片的核心观是什么，他们了解后的确愿意帮助你。非常感恩，对于我们这些年轻创作者，尤其是第一部电影，“心”特别重要。
为找到合适女主角拒绝一众当红小花 剧本是打动演员的敲门砖
新浪娱乐：片中演员都很适合他们的角色，你是如何挑选演员的，是香港角色就从香港找，大陆角色就从大陆找？像佩佩这样一个特殊身份的女孩，你是如何找到黄尧来饰演的？
白雪：黄尧是颜卓灵的经纪人推荐的。黄尧是佛山长大的，会说粤语，但祖籍是河南的，她身上兼备了我需要的演员的特性。光是会说普通话和粤语这个要求其实就特别难，卡掉了一大批当红小花，我说很多人可能形象上很合适，但是台词我真的没有办法去补录，或者是配音。后来决定用黄尧，我个人也可以说是排除众议吧。
第一天拍戏的时候，我的美术老师阿康（张兆康），也是去年金马奖最佳造型获得者、《一念无明》的美术师，他在我旁边说，“黄尧是天才”。他们见的演员比较多，为什么能表演自然、不留痕迹这些，之前也有记者问我是怎么指导的，我说她真的是自己有表演的方法。
我们这个组虽然说不大，但是每一个人都非常用心。黄尧为了我这个戏等了六个月，这六个月她什么事都没干，到拍摄时，我发现她根本不需要拿剧本，因为台词她已经非常熟悉了。她是一个有魅力的人，如果连女主角都没有魅力，可能观众就不会想看下去。阿豪是我们的摄影师在台湾拍戏的时候见过的，推荐给了我，他叫孙阳，在台湾演过很多话剧，有扎实的表演功底。演七仔的那个黄毛男孩，其实是我原先阿豪的候选人，后来我决定用孙阳演阿豪的时候，他也没说别的，我觉得他演的七仔戏虽不多，但也非常出彩。这帮年轻演员日后一定是大有可为的。这是我的幸运，就是能遇到他们这些好演员。n
新浪娱乐：相比几位主角，配角倒是更资深一些，有倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等加盟。作为一位第一次拍电影的青年导演，你是怎么争取到这些实力派演员的？
白雪：倪虹洁是一位经纪人介绍的，廖启智老师和焦刚老师都是我就想要他们，然后去联系的。江美仪是我们去香港找演员的时候，想到觉得很合适然后去联系的。之所以能打动他们，我觉得还是因为剧本，剧本对于青年导演的项目来说是一块敲门砖，演员们能从这部电影中获得的，肯定是比我从他们身上获得的要少，因为肯定有更多更好的大片找他们。他们能来，就是因为喜欢这个剧本，也包括我跟他们聊天之后他们对我的一个认可。
我觉得演员和导演的相遇是一种缘分，有时候你错过了一些，然后你会迎来一些新的可能性。江美仪老师特别好，我一见面就跟她说我对花姐造型上的设想，问她可不可以把头发染成紫色，她说特别好，还说不仅头发要这样，脸还应该是素的——她丝毫不介意自己不加修饰地出镜。她作为香港人，也觉得这样的故事特别有趣，很多香港人都不知道这个区域发生的故事，就有点像咱们燕郊或者是通州发生的事，可能在北京别的地方住的人都不太了解。这个故事确实是香港和内地电影都没涉及到的一个领域。
新浪娱乐：演员们的造型也很有市井气，比如阿豪的头发挡住一只眼睛，看起来好像真的像一个路边摊的打工仔；佩佩和闺蜜的家境相差悬殊，他们的衣服也有一点细微的区分等等，总之虽然是现代都市戏，能看出造型也很用心。n
白雪：是的，阿康老师很厉害的。你看佩佩永远戴着两根橡皮筋，一根黄的一个黑的，我也不知道什么意思，但反正就是看起来特别对。拍的时候，你都不一定能拍到那么多细节，包括花姐的手机壳，那些水客的手机链、袜子等等，都是他们设计的，我非常庆幸能够拥有一个这样优秀的班底。
新浪娱乐：片中仿佛也能看到暧昧的爱情线，可以简单说一下吗？
白雪：我一开始就没想讲爱情，你回头想想你的青春期，有没有真正的爱情？我觉得是荷尔蒙。所以我觉得这不是一个真正的爱情片，当然因为演阿豪的演员太帅太温柔，所以离我最初的初衷又有了一点变化。但是我觉得就是这种灰色、模棱两可的地带，是电影最迷人的地方。
田壮壮让我明白好监制的标准 《过春天》提高了处女作工业水准n
新浪娱乐：田壮壮作为你的老师和这部电影的监制，对你有过哪些指点？
白雪：我觉得他真的是一个非常好的监制，几个非常重要阶段他都参与了。一个是剧本阶段，他给了我很多的建议和指导，第二个是开机之前的剧本围读和人物造型他也来了，最后的后期剪辑他也来进行指导。一开始的时候，因为我是第一次拍长片，很多地方可能有拿不准的，然后就会去问他，他会给出一个意见，但还会加一句“你自己定”。到后面剪辑的时候，突然有一天我明白了，因为我到后面问他的事情越来越少，我说田老师，我终于明白你为什么老让我自己定了，你是希望我能够慢慢成为一个有独立担当的导演。
我觉得这是监制给我最大的帮助。就是他能够帮助我，但又没有干涉我要拍成一部田壮壮的作品，而是充分保护我的直觉和判断，在不偏离的情况下都是让我自己去做。这就是一个好监制的标准，尤其对青年导演来说。
新浪娱乐：本片受到青葱计划的扶持，可否分享一下你参加青葱计划的经历？n
白雪：一开始我完全是抱着想学习一下的心态去的，觉得如果我剧本哪有不足，能被指导改改也是好事，没想到能够走到最后入围。参加的时候我没有特别大的功利想法，这样反而会比较顺畅。我还拍了一段样片，当然效果肯定没有现在的好，但就是当时那一个小的片段为我赢得了后面的资方，所以我觉得青葱这趟旅程是特别关键的。
而且我觉得青葱和其他青年导演创投计划不一样的是，它真的是很多前辈一步一步帮着你这个东西去一点点往前走。我的片子做完后期之后，青葱的那些大家长们还在不断地帮我们，把他们在业内的很多资源对接给我们，让我们永远有一个娘家人在关心着我们的感觉。
新浪娱乐：你是通过青葱计划获得投资的？这部影片投资规模如何？
白雪：我觉得自己是幸运的。2017年的青葱计划，万达影业是战略合作伙伴，他们的菁英+战略体系中包括了新导演合作，当时负责制作的领导觉得我的故事不错，双方经过沟通，就很快的开始推进后序工作了。一开始我自己的想法是给多少钱我都拍，钱多少对我来说不是障碍，但是我希望它是我能控制的，万达方面给予了不错的空间，他们有自己的一套成熟运作标准来推进每一个项目。我非常感谢他们。后来，当片子出来后，很多电影节的选片人都觉得整个电影质感提高了中国青年导演处女作的工业标准。
新浪娱乐：如今国内青年导演创投计划层出不穷，在甄别和参与的过程中，你有什么心得和后来者分享？
白雪：我只参加过青葱计划，我觉得在这个过程当中，其实主要的还是你自己要不断地梳理剧本。我个人的感受是，先要把自己的初衷想得非常清楚和纯粹，就是你觉得有一个故事不拍不行，是一定要拍的。如果你有杂念，其实都能看得出来。所以我觉得一颗纯粹的心是比较重要的，然后所有这些创投都可以去参加，是金子，怎么都能发光的。
（何小沁/文）
原文链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404296790198363386#_0
《过春天》这片名，可真是好。本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就多了几个层次。
有憧憬，有躁动，有诗意，有险情，将发未发，欲收难收，都在一个微妙的尺度上做文章。
导演白雪在自己的长片处女作里，巧妙地夹带了“白雪”这个私货。
香港是不下雪的，但在不下雪的香港，冰箱被叫做“雪柜”。雪这种远在他方的美好物事，亚热带季风气候中的芸芸众生哪怕想上那么一想，头脑里的清凉也是受用的。
佩佩（黄尧饰）与闺蜜阿Jo（汤加文饰）就想攒钱去日本，挑的时间要在圣诞节，反正阿Jo信誓旦旦地说，那几天可是要下雪的。天台上，她们畅想着入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪。当然，12月并没有樱花，那也无碍，还可以退一步，就着那皑皑白雪泡温泉，喝清酒，那也够两个少女极尽浪漫地去想象了。
说到底，佩佩想感受冷，不是阿豪（孙阳饰）开玩笑所说的，把头伸进冰箱就能体会的那种冷，而是一种从未有过却又相对安全的刺激。
事实上，日后无论她在走私上的得心应手，还是在感情上的开天辟地，都算得上在某片自以为安全的领域里，感受一种原本不是目的却渐渐成为常态的刺激。
电影头一次咚咚咚的电音响起，是佩佩在过境时被塞了一手的iPhone。未曾想，人生被高调击起鼓来，就此阴差阳错地开启了走私手机的生涯。钱变得容易获取，不再是32.5港币的餐厅时薪，不再是僻远的父亲（廖启智饰）摸出的一点“利利是是”，更不再是母亲（倪虹洁饰）麻将桌上与情郎怀里剩下的一撮数字。
鞋盒子里的钞票厚了起来，可以要那日本的雪，也可以要那远离脚下沼泽的生活了。
都要一些得不到的东西，这就是“过”。这样的刺激，是要叫人上瘾的。更何况，里头还开了一些所谓“爱”的知觉。
阿豪带她入行，这个行当，是正牌女友阿Jo也不曾知晓的，因此，暗中袒护成了一种带有爱的举动，久而久之，“过春天”成了他们的密语甚至情话。反正在某个角度看，佩佩完全有理由在内心一隅，认定阿豪分给过自己一份具有排他性的爱。
与此同时，那个犯罪团伙也带给她一些意料之外的爱。仿佛大家长似的的花姐（江美仪饰）把据点经营出家的模样，这里有多乐也融融，佩佩那个横跨两地、分崩离析的家就有多不堪入目。再说了，花姐还把这愈发精灵的佩佩直认作干女儿，场面上“母女”关系的确立，意味着地位、尊重甚至充满江湖味的肝胆相照。
16岁的少女佩佩把未经事的人生混到这份上，那个灿烂的春天，怕是已在怀中了吧。
这个捉襟见肘的平凡女孩，手上的筹码是一个闺蜜以及一脸无辜。她拿这绝无仅有的筹码，去忘情地赌一点爱。
为了那点爱，佩佩要在悬崖峭壁上继续前行。因为那点爱，佩佩忘了自己身在悬崖峭壁上。
危如累卵，水漫金山。《过春天》最妙的，是把那种躁动不安的渴望，勾勒得流光溢彩。而观众就站在同一个平面上，兴致勃勃又紧张兮兮地贴脸体验失衡的恐惧。
白雪真的让人惊艳，她把眼看就要寻常起来的故事，表现得老道，甚至脱俗、高级。
像是那场情欲戏，拍得如此隐晦而巧妙。胶布一段段拉开，像是衣衫裤裙被一寸寸撕碎，人不敢任一丝情感发动，情感却丝丝颤动在额上的汗珠以及声带的嘶哑上了。哪怕他与她不敢越雷池一步，替那不断错开又不禁追上的眼神说话的，又有灼灼的红光，暧昧，激情，含蓄，危险，一样不落地奔走相告，偶尔再补一小片绿光，让这红男绿女在促狭的室内，明明狭路相逢，却还要单枪匹马地应对内心的阵脚大乱。
亏得在最把持不住的时候，阿豪一个饱嗝冒了出来。泄气，却也私密得瞬间瓦解所有尴尬，连带前些天他们头一回的争吵，也都给顺势卸掉了。再对视时，彼此是自然而体己的笑，抹去了一点双方都不知如何是好的欲念，却把更绵长的贪恋给收藏、供奉起来了。
哪怕后来花姐说起男人不过尔尔，哪怕当她受到人生中莫大耻辱时他却只能袖手旁观，哪怕彼此从没说过半句情话，哪怕他与她从“不可能”饶了一圈依然“不可能”，她也能纳一个小小的理想的阿豪，放在刚被开发出来的情窦里。
像是在飞蛾山的那个夜晚，他凑到她面前，一张嘴噘出要吻的姿态，结果身子却陡然蹲下。怪那蚊子作祟么？其实又该谢那蚊子救场。由始至终，这个吻都不能亲下去，一亲，故事可就俗了，乏了。要像白雪那样攒着，靠一点音律去拨那心弦，要过却未过，那才是境界。
通篇电子乐的撞击，恰到好处得不只让佩佩一人心如鹿撞。她觉醒了几回，每一个红色警报都像是在调戏，成人世界露出高糖的一角，就是想一口咬下去，不问青红皂白。钱的香味，情的温度，还有那种过春天的快感，全融在佩佩翘起的嘴角上。深圳与香港的灯都给她做了布景，阿豪想做香港之王，她蓦地已是香港之后。
可在飘飘然的自信之下，大家其实都在等阿Jo发现最亲密的两个人起过怎样的涟漪，都在等花姐发现最得力的两个人打过怎样的算盘。那种无法绕过去的羞耻与惨烈，成了大家在亢奋之中唯一能够坚信的走势。
说到底，正如英文片名“The Crossing”，这几个年轻人，都在过界。佩佩自不必说，在面摊打工的阿豪，畅想的是盘一个仓库，做自己的老板，而阿Jo，以为能跟着家人去爱尔兰生活，连男友都玩笑般地让给闺蜜了，却连离开的资格也没有。原来大家在各自的泥淖里，都想找一个得体的抽身机会与独立状态。
只是，原来把这样的春天给过了，也没有万里晴空等着。
回想那时佩佩兀自感叹鲨鱼被囚在鱼缸里，半点自由都没有。阿豪则表示，要是把这鲨鱼放回海里，人可就遭殃了。
有很多预言，太早说了出来，谁都不当一回事的。
真的可惜，非但香港没有雪，即便是那个有雪的日本，也由不得她们成行。等到佩佩最后在飞蛾山上摸到似是而非的一抹飘雪，更是超现实得不知该为什么笑才好。
仿佛由头到尾的故事，都只是幻觉罢了。以为真的在过春天的，过不了几尺，而以为走过春天的，又得不来什么。
谁曾想过，当一部青春片落幕，浮现的竟然是千帆过尽的况味。
老一辈的人逃不了定局。佩佩的父亲走向衰老，当年组过的单非家庭像是一个滑稽的玩笑，花红柳绿之后，还是要在本土找一些扎根的植物，祈求给余生镀一层薄薄的活力。佩佩的母亲从一个泡影里醒来，又扎入更多的泡影，男人像是水缸，换水的时候就把她给滤掉了。花姐的权势与心术是个蛊，刀口下讨的生活，哪一天说断就断。似乎谁也留不下什么。
可怜的是，年轻的一代也逃离不了这种悲凉。阿豪、阿Jo与佩佩一块，把对方全都给输掉了。秘密跟私心是有侵蚀性的，而像阿Jo内心深处高人一等的自傲，也注定了那带有一点施舍性质的爱情与友情都无法长久。
没有一样东西是经得住千锤百炼的，这样的道理，佩佩他们是该懂了。
所以也要说“过春天”这名字好。每一个字都有嚼头，放到一起，又把那诗意搅和得百感交集了。就是要有“过”的状态，才能把人生的诸多界限给陈列出来。
香港与深圳是地域上的对照，佩佩每日穿行其间，以为勉力串联着两种生活，其实连当一个逃兵都不行，因为她成了名副其实的“弃儿”。这就是为什么平日里她不敢讨要什么，但要是有一根稻草投下，必定视若珍宝。
金钱是故事的主角，它跟爱一样匮缺，所以能在一个青春故事里搅风搅雨。没钱的佩佩需要打工才能“平等”地跟阿Jo去日本旅行，而阿Jo的姑妈却有一座大宅子，养着一条鲨鱼。穷人想象不到的玩法，不过是富人随意开运的把戏。
好像一夜之间，谁都有点看不清谁了。但少女佩佩，愣是突然把成年人看清了一阵。长大不会比没长大多出多少光彩，要说有，也只是因为大家更懂得如此去装饰罢了。再怎么认真地去活，当头棒喝也是少不了的。
这样看似明丽实则酷烈的长片处女作，对毕业多年的白雪来说，夹带的私货就不仅仅是雪了。
而当中的演员，也得有那底蕴来萧条，佩佩父亲的衰颓，母亲的麻痹，花姐的精明，水哥的世故，背后是廖启智、江美仪、倪虹洁、焦刚游刃有余的作陪。黄尧、汤加文少女质感背后的冷暖砥砺，也并不会少。孙阳的少年气与戏骨感，也得有数年舞台剧的低调锤炼与厚实沉淀。
让不够大红大紫的人来演一些风风火火的落寞，恰到好处。希望等到《过春天》起飞，这些优质的电影人，都在自己的春天里。
（原载于《电影》和“电影杂志 MOVIE”公众号。这几张特别喜爱的图片取自豆瓣电影页面，图源水印，侵权立删）
《过春天》在半年前的预告阶段就已牢牢吸引了我的关注。按理说这几年有关陆港题材的电影，无论是产自香港还是大陆都有不少，但在观念上总是老调重弹，表达的内涵都不免架在政治上的高度，看久了觉得腻烦。《过春天》独特的地方在于，它试图细致地讲叙一个深圳居住香港读书的少女，每日往返深港并顺便“走水”的故事。“走水”略带冒险刺激的类型元素，少女自带的青春气息消解了陆港题材严肃的政治氛围，而她复杂的身份又似乎蕴藏着有关“深圳-香港”之间更细微的解读空间。无论如何，这个每日穿梭于两地的少女的身影，勾起了我私人经历中的某种精神共鸣，令我陷入回忆。
作为打小在深圳长大的“原住民”，小时候“过香港”的主要目的其实和大部分水客也差不多，就是为了买到便宜的鞋子和游戏机。因为是学生党没几个钱，所以当时人民币-港币的汇率差价还是相当吸引我们趋之若鹜的，加之遍地开花的“七仔”、“鱼蛋档”、“茶餐厅”、“奢侈品店”和报摊上的“《龙虎豹》”，让我们第一次产生了对“物质”的美好向往，因此我们当时也把“过香港”叫做“去呼吸资本主义罪恶的空气”。
香港和深圳特殊的地缘关系最有趣的地方其实一直都不是物理空间上的区隔，而是在于两个地界同属一国相隔“一条河”却营生出截然不同的政治、经济和文化。某种程度上，它相比我们惯常说词中的“陆港关系”、“大陆-香港”更聚焦，它把握住了“陆港”词语下更细微的地域语境——“深港”，也意味着影片能更准确地展示“深港”生态下的个人情感状态，而不再是往常提到陆港题材就容易夸夸其谈的政治解读和官方辞令。不过，以上近似百度百科式的描述，还不足以理清“深港”之间暧昧难明的关系，于是乎它选择再聚焦，把焦点放在一群每日要穿梭深圳与香港的特殊群体身上——跨境学童。
第一次注意到“跨境学童”这个非常奇特的群体还是在高二（大概也是16岁）。因为香港学校是不放国庆假期的，所以在这段特别的时间差，我才能“享受”到“看其他学生放学”的奇观。如果你是一个外地人，那么第一次看到一群学生仔每到夜晚放学，就要匆匆从香港坐巴士转港铁，再步行穿过香港、大陆两道关检，最后赶上深圳地铁班车回家，一定会像我一样惊奇，因为这三道麻烦的周转，在交通便利的今天，实在太像我们幼时听父母讲述他们求学要从村里徒步几个小时才能到学校的遥远故事了。
彼时受高中封闭式氛围压抑的我，满是对人际关系和家庭关系的困惑，很自然就能代入设想这群“跨境学童”们的心理状态。试想一个正值青春期的学生早早就要经受每日长时间的通勤疲劳，一个人戴着耳机背着书包在夜色迷蒙中孤身穿行于两团窜流不急的人群中，回家还要解决繁重的作业。
北上广深四大一线城市中，唯独深圳属于没有明显强势文化的移民城市，你可以在这里听到来自五湖四海的乡音，也可以看到不同肤色的种群，你会听到那句著名的宣传语“来了就是深圳人”，一切似乎很包容。然而本土文化淡薄，也意味着深圳人只能通过不断溯源、强调自己古迹的物理空间，宣传突飞猛进的经济增长，才能依稀环抱住自己脆弱的“根”。大多数深二代（90后），就像身处历史断层中的幽灵——既不在历史当中，也不在发展历史。所以《过春天》里佩佩是香港人吗？看起来并不是。那么她就是深圳人了吗？似乎也要打上问号。
在我看来，正是这种深层的身份缺失，才构成了她强烈需要寻求归属感的原在动力，同时这种身份缺失，又与传统语境下“大陆-香港”的身份认同不一样，它去政治化，更强调人在现代生活中存在主义上的意义，也象征了一种处于永恒迷失中的孤独。“跨境学童”的身份逼迫着她只得不断穿梭于对她来说皆是“陌生”的两个地界，刘子佩，及其代表的这群深二代年轻孩子们，看似在两个环境中来回，但似乎更像是不停歇在悬崖两头之间的吊桥上游荡，居无定所。
在《过春天》中，佩佩在深圳的妈妈是个作风轻浮的小三，在香港的爸爸是个重组家庭的货运工人，这两重设定更是两个精神“空壳”的隐喻。深圳-香港两头在观念中被概念成宿舍-教学楼的两点一线，深圳作为“家”仅提供住所的实用意义，“空壳”的本质注定了在此将难以感受到亲情。香港作为“学校”提供的是另一重单纯空间意义，想想咱们大学毕业就再未见过的同学们吧，人际关系在物理距离面前脆弱不堪。在远方的朋友又何以给予我们慰藉？正如我们怀念母校并非对学校“空间”的习惯，而是对在母校期间的“人和事与旧时光”的想念。空间无情感的注入只是建筑“空壳”。
无意义扎根的“家园”，意味着佩佩只得自己重建“意义”，这才有了给“走水”赋予“过春天”如此诗意的说法。佩佩的“跨境学童”兼“走水客”的身份使她的存在意义在“过关检”中奇妙地生根发芽，尽管听起来多少有些怪异，但这是少有地将人物的基底架空悬置，并使其在不断来回行动中沉淀价值的剧作角度，也正是这种角度，才令《过春天》能在陆港题材厚重的意识形态枷锁中解脱，还原出现代年轻人青春中共有的精神孤独。
在《过春天》中，不乏我们在TVB剧集里常见的青年人炫富的浮夸元素：游艇派对、豪华别墅、高档跑车，但这些都很快被他们所厌弃，他们在一时热闹繁华的物质生活里看似获得了“享受人生”的虚幻体验，转眼又不得不重新投入平淡庸碌的真实生活：翘课、恋爱、打工、混混度日。这是暗藏在故事中另一道青春的陷阱：对物质价值的迷信，从而忽略了对生命的真诚体悟。这些浮华背后的暗淡时刻，是电视广告不会告诉年轻人们的真相。我想这也是导演敏锐地选择深圳和香港这两座城市作为叙事环境的原因，两座高度现代化的大都会，同时也是两头物欲的巨兽，它们散播着“努力奋斗就能成功，消费享受才是人生”的价值观，然后又在无形中把贪念物质的年轻人吞噬，成为一座精神“空壳”。
影片后段，佩佩明明已存够“去日本”的花费，却仍不愿停止“走水”的行为。她内心将“去日本”的目标退居其次，而占据她真实渴望的是对父母缺席与精神“空壳”的填补——来自异性阿豪的亲密和走水集团“小家庭”式的关注。实质上，“走水”获得的金钱并不是目的，“走水”只是佩佩作为“跨境儿童”产生价值的手段。
当我们深入考察自己内心，才会发觉《过春天》在构建共同的精神孤独时所采用的轻盈姿态。它并未像往常国产青春片中为营造过分的戏剧张力而追求极端、夸大、罕见的事件元素，那些拙劣的伎俩只会缩窄故事所能辐射出的共性，将观众看电影时产生共情的入口转入对稀罕示例的猎奇。它所做的是设置两重无处可归的精神“空壳”，再替人物保有仅一种产生自我价值的方式，这是承接歌德《少年维特之烦恼》的另一条有关青春的叙事路线——充满迷惘和疼痛的成长故事。换句话说，在我们这代人的青春中，可能没有过像“走水”这般犯罪惊险的经历，但一定曾在某个阶段感受到过炽烈奔腾的生命热情和智识尚未成熟所带来的强烈迷茫，与错误尝试后的疼痛悔过。这些情绪在精神“空壳”中蒸腾，无依无靠，成为一种现代性孤独的印记，我们都成为了精神上的吉普赛民族。
回到电影，影片对环境质感的营造还是落入挪用概念、符号、标签的窠臼，捕捉香港独特空间环境的方式过于单薄局部，老用拥乱吵杂的外来人员形象来展现深圳的鱼龙混杂也稍显刻板，没能给观众带来更具体崭新的环境体验，这是影片令人遗憾的地方。不过这些也是一家之言，具体香港、深圳的城市魅力还请各位有机会前来旅行体验吧。
值得一提的是导演对“粤语”台词的把握相当得棒。中间有一段在水客基地因让佩佩走私枪械而引发的两男拿枪互怼的口角，正处于“翻脸-不翻脸”之间绷紧对峙又微妙平衡的氛围中，这不仅是源于情节设置的人物张力，也得益于“粤语”语境下独特的“吊儿郎当”（不好形容，需要自己体会…）语调。
另外，影片原声中鼓点极富跃动张力的电子乐，或许深受林强为《千禧曼波》的配乐影响。
《过春天》是白雪做了十年全职主妇后的处女作，
去年拿下了平遥国际电影节的最佳影片、最佳女主角，
是多伦多电影节的开幕影片，
还入围了柏林电影节，提名了亚洲电影大奖。
片子讲的是一个16岁少女走私水货的故事，
她住在深圳，每天过境到香港上学，
为了实现和闺蜜一起去日本看雪的愿望，
她每天放学的时候，
偷带几部手机到深圳来挣钱。
她的妈妈是大陆二奶，爸爸是香港人，
生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂，
身份也在学生和走私者之间来回切换。
“这不单单是一个讲青春成长的电影，
而是一个时代的切片，
是我们当下社会的一个写照。”
自述 白雪
16岁的佩佩总是一个人。她每天一大早从深圳过关到香港，搭港铁去上学，傍晚放学再回到深圳。她在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家。
这是一个特定时代的典型香港故事。2001年，香港裁定1997年在香港出生但父母皆为内地人的庄丰源胜诉，自此，只要小孩出生在香港，哪怕父母双方都不是香港居民，孩子也可以享受香港身份。许多内地父母纷纷赴港生子。
这一热潮直到2012、2013年才宣告停止。2013年1月以后，香港所有医院，无论公立还是私立，都停止接收来自非香港本地孕妇的分娩预约，什么时候重新开放，没有预期。
在这十几年中，有超过20万“双非”（父母双方都不是香港居民）婴儿在香港诞生。这些“双非”小孩长大之后，可以和“单非”（父母有一方不是香港居民）的小孩一样，选择跨境上学。
目前，每天往返香港读书的深港跨境学童有3万左右，包括幼儿园、小学和中学。这批孩子或多或少都有“我是哪里人”的身份认同问题。
主角佩佩就是这样一个出身于“单非”家庭、天天跨境上学的小孩。
这些女孩子，处境其实都很尴尬。我认识的几位女孩，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她们在深圳说着广东腔调的普通话，跟香港的同学说地道的香港粤语，跟自己妈妈打电话说的是四川话、湖南话。
我问她们：你觉得你是哪里人？她们眼神躲躲闪闪，回答我：我有香港身份。她们脸上的胶原蛋白还很多，但是少了青春少女的该有的光彩和飞扬。
几位女孩的家庭，都有各自的问题。她们内心深处对父亲或母亲的怨念是很深的，深到她们自己都不想去触碰。为她们写一个故事，成为我创作的原动力。
16岁去走水
“过春天”这个说法很有诗意，但它其实是水客的行话，意思就是“顺利过了海关”。
“走水”（走私水货）是片中的一个关键情节。佩佩和闺蜜一起许了一个心愿，去日本北海道看雪。为了攒钱，她想办法打工，偶然接触到了香港的水货集团，于是开始每天放学后偷带几部iPhone过关回深圳。
剧中她的年龄被设置为16岁。在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。
渐渐地，佩佩发现自己在“走水”这件事做得很成功、很自信，游刃有余。水货集团的小仓库变成她放学后最愿意待着的地方。
在日常生活中，她其实是缺乏存在感的，但是她在走水（走私）这件事上找到了存在感。 所以不惜一次又一次，铤而走险。
深港版“青春禁忌游戏”
佩佩闺蜜的男友、男主角阿豪是佩佩成为“水货客”的引路人。他像其他香港年轻人一样，也打着几份工。
阿豪其实是佩佩生命一个阶段的过眼云烟，但在这个时间段，他们俩能够惺惺相惜。
影片有一场很多人都会说起来的、很性感的一场戏。阿豪和佩佩决定干一票大的，一次带很多iPhone去深圳。
在阿豪家大排档旁边的一个小房间里，阿豪用胶带把iPhone一个一个绑的佩佩身上，在佩佩的腰间缠了一整圈。
我们就想拍一场很热的戏，光线是炙热的红色，化妆师给他们脸上弄得全是水和油，美术老师加了电风扇在场景里。
他们是马上就要“亡命鸳鸯”的感觉，两人有眼神对视，但什么都没做。两人的感情，我理解是青春期的荷尔蒙，并不是真正的爱情。
母女从对峙到和解
佩佩的妈妈是二奶，佩佩能理解爸爸，但不能理解妈妈，妈妈是她最深的隐痛。
佩佩的妈妈有着移民梦，一直在向往别处的生活。她其实是一个特别天真的女人，甚至比佩佩还要少女。她可能不太会当一个妈妈，她觉得只要给佩佩钱，让她跨境念书，对佩佩一定是件好事。
我对她有一种悲悯的心情。可能她在年轻的时候犯了一些错误，但是这个事情是不可逆的。有了佩佩之后，她也在不知不觉中长大了。
佩佩自己后来因为走私，受到一系列惩罚。她也见到妈妈寄托在一个男人身上的移民梦再次破灭，两人开始和解。
她开始正视自己，正面面对自己的身份、家庭、母亲。我觉得这就是成长的意义。
香港和深圳的双城拍摄
我们的故事是发生在香港一个很特定的环境下，是靠香港的北边，接近深圳，是一个上水社区的概念。
跨境学童为了方便，会选择靠近深圳的地方上学，比如上水一带，这些地方通常也是水货客的聚集地。
像佩佩这样的女孩，生活不会超过旺角，更不会到港岛。所以布景也是按照上水区域的样子来做，不会出现港岛感觉的风景。
我们希望能够区分香港和深圳。在深圳，我们基本是固定镜头，比较稳，但一到了香港，我们就是手持镜头居多，很贴近人物，很有挤压感，这是一开始，我就和摄影指导确定的方向。
声音处理也是有区别的，深圳的声音比较开阔，香港的声音感觉很逼近。
整个电影对真实性的要求是很高的，它不是一个青春题材的类型片，从场景到人物造型都非常追求真实。
从2007年北京电影学院导演系毕业至今，十年里有一个标签一直在我身后：一个写不出剧本的待业主妇。
在这十年里，我有了家庭，有了一个孩子，基本没有收入，也不懂什么是赚钱。有很多次想去公司上班的念头，最后也都打压下来。我的家人，尤其是我的先生，非常包容我，一直没有对我抱怨。
我拍了几部短片，电脑的文件夹里大大小小几十个多个创意，但都是大纲。2013年，我又考入了北京电影学院导演系读艺术硕士，因为这个硕士需要一部长片来毕业，所以我想逼自己一把，后来确实也是在学校期间完成了《过春天》的剧本。
剧本真正写作时间只花了一周，但是准备时间有两年。
一开始，我想写一个跨境学童的故事。我自己是6岁离开西北老家，来到深圳，在这里一直生活到18岁。1990年的时候，香港已经是繁华的大都市，深圳还满目都是稻田，只有我家门口的一条路通往广州，我经常是两脚泥泞，独自背着书包上学。
如今这个地方是深圳的中心区，福田CBD，我可以说是深圳速度的一个亲历者。
两座城市的对比和变化，在短短30年间，诞生了很多关键词，“单非仔”、“水货客”，这些词可能以后都不会再有。
我想给这个时代做一个记录。为此，我做了很多调查，在深圳香港往返两年，采访笔记3万多字。还去接触不同社会层面的人，去博物馆看历史，阅读了大量研究香港的社科类文献。
我的视角也开始拓展，不仅仅是关注一个16岁的少女，还有她的朋友、父母和周围的人。
片中的男主角阿豪，和舅舅一起生活，还把鲨鱼文在身上。我小时候在深圳，总看到香港的新闻里面播报鲨鱼又上岸咬人了，海滩上挂起来有鲨鱼出入的旗帜。
大逃港时期，上一辈的人从广东偷渡到香港，要游过那片海，有些人就被鲨鱼吃掉了。阿豪的父辈，就是这样一个被鲨鱼吃掉的人。
想去看雪，是佩佩一开始走私的原动力。香港是热带城市，跟深圳一样没有冬天。我小的时候会听到香港新闻里面播报，今天哪个山上有结冰，然后很多市民就去围观。
其实是很小的一撮冰，但是因为大家都没有见过雪，所以就很兴奋。“雪”在这个片子里，也是人们心里向往“在别处生活”的一个象征吧。
制片人是我的先生，我们一起拍一个作业
这部电影的主创——摄影师、声音指导、作曲、制片，大部分都是我本科同学，基本上我们是手拉手长大的。
后来，他们在各自的领域都比较出色了， 我这次拍戏是毕业十年后第一次合作，所以大家有回来帮我拍作业的感觉。
我先生贺斌是制片人之一，在我心里他其实是一个艺术家。他本来做录音师、电影作曲，四五年前决定要转行做制片，我这部电影正好给了他一个契机。
很多人问起，说你们夫妻俩，一个导演一个制片人，肯定会吵疯了吧？但是整个过程中，从筹备到拍片现场，我们俩其实并没有太多的吵架。
可能是因为夫妻多年，他知道我的标准在哪儿，他自己心里面的标准可能比我的标准还要高，所以大家都想要去做到最好。
我们拍完戏，大部分人都已经离开深圳，他说我带你去见一些人。然后他就做了一些我们剧组的小纪念品，挨个去谢谢曾经帮助过我们的片警、消防局、口岸办的朋友们，人家会觉得这个剧组的年轻人有担当。
这个举动特别让我感动。我自己可能都没有想到。我心里面是很敬佩我先生的。
主妇生活的意义
十年的家庭生活并不是没有意义的，尤其是当了母亲之后。我处理佩佩和她母亲关系的时候，和我生孩子之前相比，心态就不一样。
这十年我最庆幸的是，在事业没有进展的时候，我的生活没有停下来。
做电影是能够直白地看到一个创作者的内心，我更加认识到自己是一个怎样的人。
很多人看过电影说，我不太敢去触碰人物真正的痛处，我刻意在保护我的人物。比如佩佩也只是在窗外看了一眼，父亲和香港家人一起吃饭，都是很克制的。
结尾的地方，佩佩带着妈妈一起走上香港山顶。能够站在山顶望向一片未知的未来，是我自己心里面想的一种对待人生的态度吧。
我觉得不需要把特别多的东西说得明白，日子还是得继续地往前过，温柔地看世界也没有什么不好。
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刚看完过春天，这部电影是描述90后的香港学生的现况。作为一个97年的香港人看完后还是非常有感触的（此处只做解读，不含透剧）
1. 在香港上学，住深圳。
这是因为九十年代的香港男人收入特别高。内地工资当时大家知道只有几百到一千，但是港人已经有一万多两万的收入。所以在这样的条件下，较多港人会在内地包二奶包三奶，甚至不小心诞下儿女。
但是多数港人比较负责，把二奶生下的儿女申请成香港户口（二奶没和港人结婚，或者结婚的老婆不满六年便离婚，所以没有香港身份证。儿女母亲不是港人所以这类90后被称为单非）此片的母亲为未结婚的二奶，所以没有证件，只能居住在深圳方便女儿在港读书（香港免费义务教育到高三）。
2 . 无工作，每天打麻将
整天打麻将的母亲是否很奇怪呢？其实多数港人比较负责，就算没有结婚或不再来往，只要有儿女的存在。每个月给与二奶与儿女的生活费也会一分不漏。所以母亲每天打麻将无所事事也无所谓（包括我的母亲和多数单非的母亲）
3 . 带水货被抓会怎么样
一般分为四种处理方法
1：退回香港（要交退港费）
2：补税（三倍以上的税）
3：没收以并给予白单（一年三张白单就会坐牢）
4：直接坐牢（违禁品）
前三种为普遍走私的处理。
一般水货有分类，杂货（食品与化妆品等等）＜电子产品＜生肉＜违禁品毒品与枪械
处理方法根据份量与个人纪录决定，违禁品毒品枪械一般直接判无期徒刑或二十年牢狱。
（如果从深圳带烟来香港被抓会罚款2000+15港币一支烟的税款，香港虽然是免税港，但有烟酒重税）
5 . 过春天
春天是指走私者过了海关这一关，迎来了春天（出工资），所以过完关后会说春天。
观后感：
作为一个香港读书深圳住的单非，非常高兴有一部这样的电影，并且以文艺片问世。
十四岁的我，第一次踏入水货生活。香港的法定工作年龄是十六岁以上，住深圳的我们如果每天放学带一些东西过来，就能赚回搭火车来回的钱（50$来回）更能赚一点外快。
人物与故事描写都是非常写实的港式学生生活。其中与父亲的相处模式，虽为父亲但感情不深，剧中父女对话之间有较多的“无语”。父亲就像是一个称呼，见面就是为了吃饭与要钱。什么旅游什么梦想什么抱怨对于一个只有父亲称呼的人，丝毫说不出口。并不是在拖剧情，该段描写的特别好，单非人士深有体会，留守儿童也会有所体会吧？
导演白雪，三万字的笔记不是白写。
这部电影中我们较多看到了导演所强调的女性独立自由的力量，女性情感故事。每每的第一次，第一次的接触社会人士，第一次帮四眼过关，第一次兼职。到后面的逐渐能够独立完成。
过关时的紧张感随着走私的货物增加，走私的老练也逐步的提高。导演拍摄单人过关走私的时候，用人物近脸拍摄显出人物的紧张感。团队走私的时候，又改成了用远景，一目了然佩佩带队时已经有所成长。特别是拿货的时候，导演一般都给到暗光，毕竟是一份见不得人的工作。
最后一次过关令我印象深刻，虽然是用半身拍摄，但是感觉所有海关好像都注视着她，人物的内心紧张感强烈，从关头走到关尾让观众完全代入角色中，内心独白在场景长拍中完全取代。这才是文艺片的魅力吧？
佩佩这样的16岁少女，从刚开始与社会人士的接触，到相处融洽。她透着少女的青涩，就算相处融洽，她依然是16岁的青春期少女，依然透着青涩。角色演的非常好，不成熟的脾气，不可接受的好感，有着妒忌心却没有心计，与父母的关系处理，她都完美饰演出来了。
剧情不悲不喜，犹如人生变幻莫测。
暗恋、翻脸、欺骗、恐惧何为悲？或许只是人生给予的考验，经历与接受后，好像事情不过如此。直到最后，你还是你，只不过经历了一些事，自身改变了一些些，但是人生继续。
结局，并没有交代许多事情，留给了观众思想空间。俯视着整个香港，这个压力与繁忙的社会，啊！这是香港！放佛定格在了这一秒，建筑还是建筑，生活还要继续。
如果对你有帮助可以赞一下或者分享给更多看过该片有所不解的朋友们，谢谢！
新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展接近尾声，由田壮壮监制，白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜，最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。就在上个月，该片才刚刚受邀担任了多伦多电影节Discovery单元的开幕片。对于青年女导演白雪来说，连续两个国际影展积累下的高口碑无疑为该片未来公映开了个好头。
“过春天”这一看似充满灵韵诗意的短句，实际是一语双关，既是水客的行话，更是故事的基调，诉说着我们不甚了解的故事。这部电影的出现，为国产青春片吹来一股清新之风。
影片主人公是一位身着朴素校服、梳着干净马尾的中学女生，她家在深圳，每天穿过闸口去香港上学，说一口地道粤语，是典型的“单非仔”。她的特殊身份造成了她对地域认同感的缺失，一次偶然机遇使得 “水客”成为了她的另一个身份，青涩的外表、危险的行当在她身上发生着奇妙的碰撞，她自知置身危局，却总能来去自如。
《过春天》不是一部纯粹的犯罪类型片，也不只是一部讲述问题少女的青春片，甚至没有预想中的“狗血”桥段。在导演白雪看来，它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片——开拍之前，导演曾深入深圳和香港两地走访调研，做了两万字的采访记录；在没有任何投资保障的情况下，沉心打磨剧本长达两年。后来，正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达，也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。这何尝不是又一位新导演的励志故事呢？n
近日，《过春天》导演白雪对话新浪娱乐，讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。
深入两地调研特殊群体 女主角身份迷失映射大陆香港关系变化n
新浪娱乐：电影是如何受邀成为多伦多新发现（Discovery）单元开幕片的？
白雪：在拍电影之前，我完全没想到能入围电影节。我之前对多伦多电影节不是特别了解，拍完片子之后，因为有青葱计划李少红导演的加持，少红导演邀请了电影节选片人来看。选片人应该对中国文化比较了解，他们看完那一稿之后，我后来又改了一下，又邀请选片人看了一下。等于第二次看完片之后，他们就决定可以邀请我入围。
Discovery单元有46部来自全世界各地的处女作，我们这部电影可以代表华语电影作为开幕影片，这个是非常荣幸的一件事情。
新浪娱乐：这是一部关照现实、题材很别致的电影，导演本身就是深圳人？最早是如何观察和调研“走水”现象的？n
白雪：我是西北人，但是在深圳长大的，我是在90年代初的时候去到深圳的。深圳人其实对走水这些话题特别了解，对这种人群也特别了解。我在电影学院有一位编剧朋友，她是香港人，她写的一个故事就涉及到“跨境学童”，我看完之后就觉得就好像点醒了我一样。我往返于深圳和香港之间做调研，之后剧本大概写了有两年的时间，确实有点拖沓，因为是第一次写剧本。
我是电影学院本科07年毕业的，后来又考了导演系MFA，导师是乔梁导演。我一直都还没找到方向的时候，我就不断去深圳香港那边看，认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子，去跟她们聊。还跟各个年龄层跨境上学的孩子聊，跟海关聊，跟辑私局的聊，跟水客聊……故事发生的地方，我基本都自己去看、去采访，做了大量调研工作。
回来后我大概写了有2万多字的一个采访记录。我觉得这是我自己比较习惯的一个创作方式，就是还是习惯从真实的生活当中去提炼素材。
新浪娱乐：作为一部横跨香港和内地的双城故事，你的表达冲动源自什么？
白雪：首先我自己对深圳是熟悉的。我印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事， 所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。后来，我接触到了身处 “单非家庭”的两位女孩子，她们有着特殊的双重生活，一边拿身份，一边过生活。我接触的两位女孩子一个14岁，一个16岁，她们的经历让我的故事找到了支点。
至于片中涉及到的“走水”，首先它当然是一个违法的事情，在完成剧本的时候，我就想我总得给她一条动作线，我想如果我是她，我每天会干什么？后来就上网查了一下，发现有这种现象。香港那边的媒体会偷拍到一些中学生在上水的天桥，有一个人背着书包给她们发手机，每个人发两个那种。于是就决定把这个比较现实的事情融合到我的故事里面。
这部电影本质上还是写一个人的青春成长故事。这个女孩子身份很尴尬，她在香港有学校有朋友，但在深圳没有朋友，每天都是一大早就去香港上学。这种双城生活，让她注定会成为一个没有身份认同感的人，在走水这件事情上，她充分找到了认同感。
理清楚这些之后，整个故事就通畅了许多。
克服两地拍摄习惯差异 一群因热爱相聚的伙伴n
新浪娱乐：好像最早参加青葱计划时的名字还是“分隔线”？后来为什么改成“过春天”，有什么含义？
白雪：对，那是以前的一个名字，我觉得有点太硬了，一直想改，后来一次在万达放片的时候，有同事看片后提议说“片子叫‘过春天’可好？”当时我就觉得太妙。
影片台词出现过这句话，虽然没有加个括弧去解释，但我觉得观众是可以意会的。
“过春天”这几个字搭配在一起，很多人不知道它的含义，会有点好奇，看完电影才会知道，这三个字组合在一起，又有一点诗意，好像说了点什么。
从一个少女的成长角度讲，这个故事是一段旅程，它讲了一段成长美——懵懵懂懂的一个女孩子，她最开始有了一个小小心愿，陷入不可控之后，什么都没了，那么到底这个世界给她的是什么？我觉得就是她重新有了生活的勇气，要去独自面对和担当。
新浪娱乐：拍摄时是香港深圳两头跑吗？这样跨越香港和大陆两个地域的题材，在制片上是否有难度？
白雪：确实是非常艰辛的一件事情。两地拍摄的工作人员会分成两个制片团队，但核心主创都没有分开，包括摄影美术录音等等，这些都是一个整体。我们有香港专门的制片团队，他们也真的是很专业。
过程中也有一些有意思的事。香港团队的制片程度很高，他们看景的时候都是详细记录这个景拍几点到几点，下一个景几点到几点，都是安排好的。
我们是在香港开机，在深圳杀青，杀青之后，香港的制片人员从香港提着酒来深圳看我们，两地工作人员都互相被对方的专业折服了。
在香港我们有一位老牌的TVB的制片人，他现场管控能力非常非常好，我们为了节省开支，在香港很多工作人员都是打车开工，我们除了那些需要大厢车的组，比如美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外，其他人员一律都是打车去开工，而且安排得井井有条，没有人迟到。我们的创作过程处于一种非常轻松的状态。
新浪娱乐：海关是片中一个重要场景，通常来说这个地方连拍照都不被允许，你们是怎样争取到拍摄许可的？n
白雪：在海关申请拍摄确实不容易。口岸是由四个单位组成的，要进到那里拍戏，必须得四个单位都同意，我们这么多人和设备才能进去。能够实现这个拍摄，我们的确是以诚动人，很诚挚地去沟通，阐述自己的拍摄初衷以及影片的核心观是什么，他们了解后的确愿意帮助你。非常感恩，对于我们这些年轻创作者，尤其是第一部电影，“心”特别重要。
为找到合适女主角拒绝一众当红小花 剧本是打动演员的敲门砖
新浪娱乐：片中演员都很适合他们的角色，你是如何挑选演员的，是香港角色就从香港找，大陆角色就从大陆找？像佩佩这样一个特殊身份的女孩，你是如何找到黄尧来饰演的？
白雪：黄尧是颜卓灵的经纪人推荐的。黄尧是佛山长大的，会说粤语，但祖籍是河南的，她身上兼备了我需要的演员的特性。光是会说普通话和粤语这个要求其实就特别难，卡掉了一大批当红小花，我说很多人可能形象上很合适，但是台词我真的没有办法去补录，或者是配音。后来决定用黄尧，我个人也可以说是排除众议吧。
第一天拍戏的时候，我的美术老师阿康（张兆康），也是去年金马奖最佳造型获得者、《一念无明》的美术师，他在我旁边说，“黄尧是天才”。他们见的演员比较多，为什么能表演自然、不留痕迹这些，之前也有记者问我是怎么指导的，我说她真的是自己有表演的方法。
我们这个组虽然说不大，但是每一个人都非常用心。黄尧为了我这个戏等了六个月，这六个月她什么事都没干，到拍摄时，我发现她根本不需要拿剧本，因为台词她已经非常熟悉了。她是一个有魅力的人，如果连女主角都没有魅力，可能观众就不会想看下去。阿豪是我们的摄影师在台湾拍戏的时候见过的，推荐给了我，他叫孙阳，在台湾演过很多话剧，有扎实的表演功底。演七仔的那个黄毛男孩，其实是我原先阿豪的候选人，后来我决定用孙阳演阿豪的时候，他也没说别的，我觉得他演的七仔戏虽不多，但也非常出彩。这帮年轻演员日后一定是大有可为的。这是我的幸运，就是能遇到他们这些好演员。n
新浪娱乐：相比几位主角，配角倒是更资深一些，有倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等加盟。作为一位第一次拍电影的青年导演，你是怎么争取到这些实力派演员的？
白雪：倪虹洁是一位经纪人介绍的，廖启智老师和焦刚老师都是我就想要他们，然后去联系的。江美仪是我们去香港找演员的时候，想到觉得很合适然后去联系的。之所以能打动他们，我觉得还是因为剧本，剧本对于青年导演的项目来说是一块敲门砖，演员们能从这部电影中获得的，肯定是比我从他们身上获得的要少，因为肯定有更多更好的大片找他们。他们能来，就是因为喜欢这个剧本，也包括我跟他们聊天之后他们对我的一个认可。
我觉得演员和导演的相遇是一种缘分，有时候你错过了一些，然后你会迎来一些新的可能性。江美仪老师特别好，我一见面就跟她说我对花姐造型上的设想，问她可不可以把头发染成紫色，她说特别好，还说不仅头发要这样，脸还应该是素的——她丝毫不介意自己不加修饰地出镜。她作为香港人，也觉得这样的故事特别有趣，很多香港人都不知道这个区域发生的故事，就有点像咱们燕郊或者是通州发生的事，可能在北京别的地方住的人都不太了解。这个故事确实是香港和内地电影都没涉及到的一个领域。
新浪娱乐：演员们的造型也很有市井气，比如阿豪的头发挡住一只眼睛，看起来好像真的像一个路边摊的打工仔；佩佩和闺蜜的家境相差悬殊，他们的衣服也有一点细微的区分等等，总之虽然是现代都市戏，能看出造型也很用心。n
白雪：是的，阿康老师很厉害的。你看佩佩永远戴着两根橡皮筋，一根黄的一个黑的，我也不知道什么意思，但反正就是看起来特别对。拍的时候，你都不一定能拍到那么多细节，包括花姐的手机壳，那些水客的手机链、袜子等等，都是他们设计的，我非常庆幸能够拥有一个这样优秀的班底。
新浪娱乐：片中仿佛也能看到暧昧的爱情线，可以简单说一下吗？
白雪：我一开始就没想讲爱情，你回头想想你的青春期，有没有真正的爱情？我觉得是荷尔蒙。所以我觉得这不是一个真正的爱情片，当然因为演阿豪的演员太帅太温柔，所以离我最初的初衷又有了一点变化。但是我觉得就是这种灰色、模棱两可的地带，是电影最迷人的地方。
田壮壮让我明白好监制的标准 《过春天》提高了处女作工业水准n
新浪娱乐：田壮壮作为你的老师和这部电影的监制，对你有过哪些指点？
白雪：我觉得他真的是一个非常好的监制，几个非常重要阶段他都参与了。一个是剧本阶段，他给了我很多的建议和指导，第二个是开机之前的剧本围读和人物造型他也来了，最后的后期剪辑他也来进行指导。一开始的时候，因为我是第一次拍长片，很多地方可能有拿不准的，然后就会去问他，他会给出一个意见，但还会加一句“你自己定”。到后面剪辑的时候，突然有一天我明白了，因为我到后面问他的事情越来越少，我说田老师，我终于明白你为什么老让我自己定了，你是希望我能够慢慢成为一个有独立担当的导演。
我觉得这是监制给我最大的帮助。就是他能够帮助我，但又没有干涉我要拍成一部田壮壮的作品，而是充分保护我的直觉和判断，在不偏离的情况下都是让我自己去做。这就是一个好监制的标准，尤其对青年导演来说。
新浪娱乐：本片受到青葱计划的扶持，可否分享一下你参加青葱计划的经历？n
白雪：一开始我完全是抱着想学习一下的心态去的，觉得如果我剧本哪有不足，能被指导改改也是好事，没想到能够走到最后入围。参加的时候我没有特别大的功利想法，这样反而会比较顺畅。我还拍了一段样片，当然效果肯定没有现在的好，但就是当时那一个小的片段为我赢得了后面的资方，所以我觉得青葱这趟旅程是特别关键的。
而且我觉得青葱和其他青年导演创投计划不一样的是，它真的是很多前辈一步一步帮着你这个东西去一点点往前走。我的片子做完后期之后，青葱的那些大家长们还在不断地帮我们，把他们在业内的很多资源对接给我们，让我们永远有一个娘家人在关心着我们的感觉。
新浪娱乐：你是通过青葱计划获得投资的？这部影片投资规模如何？
白雪：我觉得自己是幸运的。2017年的青葱计划，万达影业是战略合作伙伴，他们的菁英+战略体系中包括了新导演合作，当时负责制作的领导觉得我的故事不错，双方经过沟通，就很快的开始推进后序工作了。一开始我自己的想法是给多少钱我都拍，钱多少对我来说不是障碍，但是我希望它是我能控制的，万达方面给予了不错的空间，他们有自己的一套成熟运作标准来推进每一个项目。我非常感谢他们。后来，当片子出来后，很多电影节的选片人都觉得整个电影质感提高了中国青年导演处女作的工业标准。
新浪娱乐：如今国内青年导演创投计划层出不穷，在甄别和参与的过程中，你有什么心得和后来者分享？
白雪：我只参加过青葱计划，我觉得在这个过程当中，其实主要的还是你自己要不断地梳理剧本。我个人的感受是，先要把自己的初衷想得非常清楚和纯粹，就是你觉得有一个故事不拍不行，是一定要拍的。如果你有杂念，其实都能看得出来。所以我觉得一颗纯粹的心是比较重要的，然后所有这些创投都可以去参加，是金子，怎么都能发光的。
（何小沁/文）
原文链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404296790198363386#_0
《过春天》这片名，可真是好。本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就多了几个层次。
有憧憬，有躁动，有诗意，有险情，将发未发，欲收难收，都在一个微妙的尺度上做文章。
想把那春天过了
导演白雪在自己的长片处女作里，巧妙地夹带了“白雪”这个私货。
香港是不下雪的，但在不下雪的香港，冰箱被叫做“雪柜”。雪这种远在他方的美好物事，亚热带季风气候中的芸芸众生哪怕想上那么一想，头脑里的清凉也是受用的。
佩佩（黄尧饰）与闺蜜阿Jo（汤加文饰）就想攒钱去日本，挑的时间要在圣诞节，反正阿Jo信誓旦旦地说，那几天可是要下雪的。天台上，她们畅想着入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪。当然，12月并没有樱花，那也无碍，还可以退一步，就着那皑皑白雪泡温泉，喝清酒，那也够两个少女极尽浪漫地去想象了。
说到底，佩佩想感受冷，不是阿豪（孙阳饰）开玩笑所说的，把头伸进冰箱就能体会的那种冷，而是一种从未有过却又相对安全的刺激。
事实上，日后无论她在走私上的得心应手，还是在感情上的开天辟地，都算得上在某片自以为安全的领域里，感受一种原本不是目的却渐渐成为常态的刺激。
电影头一次咚咚咚的电音响起，是佩佩在过境时被塞了一手的iPhone。未曾想，人生被高调击起鼓来，就此阴差阳错地开启了走私手机的生涯。钱变得容易获取，不再是32.5港币的餐厅时薪，不再是僻远的父亲（廖启智饰）摸出的一点“利利是是”，更不再是母亲（倪虹洁饰）麻将桌上与情郎怀里剩下的一撮数字。
鞋盒子里的钞票厚了起来，可以要那日本的雪，也可以要那远离脚下沼泽的生活了。
都要一些得不到的东西，这就是“过”。这样的刺激，是要叫人上瘾的。更何况，里头还开了一些所谓“爱”的知觉。
阿豪带她入行，这个行当，是正牌女友阿Jo也不曾知晓的，因此，暗中袒护成了一种带有爱的举动，久而久之，“过春天”成了他们的密语甚至情话。反正在某个角度看，佩佩完全有理由在内心一隅，认定阿豪分给过自己一份具有排他性的爱。
与此同时，那个犯罪团伙也带给她一些意料之外的爱。仿佛大家长似的的花姐（江美仪饰）把据点经营出家的模样，这里有多乐也融融，佩佩那个横跨两地、分崩离析的家就有多不堪入目。再说了，花姐还把这愈发精灵的佩佩直认作干女儿，场面上“母女”关系的确立，意味着地位、尊重甚至充满江湖味的肝胆相照。
16岁的少女佩佩把未经事的人生混到这份上，那个灿烂的春天，怕是已在怀中了吧。
春天过了又如何
这个捉襟见肘的平凡女孩，手上的筹码是一个闺蜜以及一脸无辜。她拿这绝无仅有的筹码，去忘情地赌一点爱。
为了那点爱，佩佩要在悬崖峭壁上继续前行。因为那点爱，佩佩忘了自己身在悬崖峭壁上。
危如累卵，水漫金山。《过春天》最妙的，是把那种躁动不安的渴望，勾勒得流光溢彩。而观众就站在同一个平面上，兴致勃勃又紧张兮兮地贴脸体验失衡的恐惧。
白雪真的让人惊艳，她把眼看就要寻常起来的故事，表现得老道，甚至脱俗、高级。
像是那场情欲戏，拍得如此隐晦而巧妙。胶布一段段拉开，像是衣衫裤裙被一寸寸撕碎，人不敢任一丝情感发动，情感却丝丝颤动在额上的汗珠以及声带的嘶哑上了。哪怕他与她不敢越雷池一步，替那不断错开又不禁追上的眼神说话的，又有灼灼的红光，暧昧，激情，含蓄，危险，一样不落地奔走相告，偶尔再补一小片绿光，让这红男绿女在促狭的室内，明明狭路相逢，却还要单枪匹马地应对内心的阵脚大乱。
亏得在最把持不住的时候，阿豪一个饱嗝冒了出来。泄气，却也私密得瞬间瓦解所有尴尬，连带前些天他们头一回的争吵，也都给顺势卸掉了。再对视时，彼此是自然而体己的笑，抹去了一点双方都不知如何是好的欲念，却把更绵长的贪恋给收藏、供奉起来了。
哪怕后来花姐说起男人不过尔尔，哪怕当她受到人生中莫大耻辱时他却只能袖手旁观，哪怕彼此从没说过半句情话，哪怕他与她从“不可能”饶了一圈依然“不可能”，她也能纳一个小小的理想的阿豪，放在刚被开发出来的情窦里。
像是在飞蛾山的那个夜晚，他凑到她面前，一张嘴噘出要吻的姿态，结果身子却陡然蹲下。怪那蚊子作祟么？其实又该谢那蚊子救场。由始至终，这个吻都不能亲下去，一亲，故事可就俗了，乏了。要像白雪那样攒着，靠一点音律去拨那心弦，要过却未过，那才是境界。
通篇电子乐的撞击，恰到好处得不只让佩佩一人心如鹿撞。她觉醒了几回，每一个红色警报都像是在调戏，成人世界露出高糖的一角，就是想一口咬下去，不问青红皂白。钱的香味，情的温度，还有那种过春天的快感，全融在佩佩翘起的嘴角上。深圳与香港的灯都给她做了布景，阿豪想做香港之王，她蓦地已是香港之后。
可在飘飘然的自信之下，大家其实都在等阿Jo发现最亲密的两个人起过怎样的涟漪，都在等花姐发现最得力的两个人打过怎样的算盘。那种无法绕过去的羞耻与惨烈，成了大家在亢奋之中唯一能够坚信的走势。
说到底，正如英文片名“The Crossing”，这几个年轻人，都在过界。佩佩自不必说，在面摊打工的阿豪，畅想的是盘一个仓库，做自己的老板，而阿Jo，以为能跟着家人去爱尔兰生活，连男友都玩笑般地让给闺蜜了，却连离开的资格也没有。原来大家在各自的泥淖里，都想找一个得体的抽身机会与独立状态。
只是，原来把这样的春天给过了，也没有万里晴空等着。
回想那时佩佩兀自感叹鲨鱼被囚在鱼缸里，半点自由都没有。阿豪则表示，要是把这鲨鱼放回海里，人可就遭殃了。
有很多预言，太早说了出来，谁都不当一回事的。
其实春天从未过
真的可惜，非但香港没有雪，即便是那个有雪的日本，也由不得她们成行。等到佩佩最后在飞蛾山上摸到似是而非的一抹飘雪，更是超现实得不知该为什么笑才好。
仿佛由头到尾的故事，都只是幻觉罢了。以为真的在过春天的，过不了几尺，而以为走过春天的，又得不来什么。
谁曾想过，当一部青春片落幕，浮现的竟然是千帆过尽的况味。
老一辈的人逃不了定局。佩佩的父亲走向衰老，当年组过的单非家庭像是一个滑稽的玩笑，花红柳绿之后，还是要在本土找一些扎根的植物，祈求给余生镀一层薄薄的活力。佩佩的母亲从一个泡影里醒来，又扎入更多的泡影，男人像是水缸，换水的时候就把她给滤掉了。花姐的权势与心术是个蛊，刀口下讨的生活，哪一天说断就断。似乎谁也留不下什么。
可怜的是，年轻的一代也逃离不了这种悲凉。阿豪、阿Jo与佩佩一块，把对方全都给输掉了。秘密跟私心是有侵蚀性的，而像阿Jo内心深处高人一等的自傲，也注定了那带有一点施舍性质的爱情与友情都无法长久。
没有一样东西是经得住千锤百炼的，这样的道理，佩佩他们是该懂了。
所以也要说“过春天”这名字好。每一个字都有嚼头，放到一起，又把那诗意搅和得百感交集了。就是要有“过”的状态，才能把人生的诸多界限给陈列出来。
香港与深圳是地域上的对照，佩佩每日穿行其间，以为勉力串联着两种生活，其实连当一个逃兵都不行，因为她成了名副其实的“弃儿”。这就是为什么平日里她不敢讨要什么，但要是有一根稻草投下，必定视若珍宝。
金钱是故事的主角，它跟爱一样匮缺，所以能在一个青春故事里搅风搅雨。没钱的佩佩需要打工才能“平等”地跟阿Jo去日本旅行，而阿Jo的姑妈却有一座大宅子，养着一条鲨鱼。穷人想象不到的玩法，不过是富人随意开运的把戏。
好像一夜之间，谁都有点看不清谁了。但少女佩佩，愣是突然把成年人看清了一阵。长大不会比没长大多出多少光彩，要说有，也只是因为大家更懂得如此去装饰罢了。再怎么认真地去活，当头棒喝也是少不了的。
这样看似明丽实则酷烈的长片处女作，对毕业多年的白雪来说，夹带的私货就不仅仅是雪了。
而当中的演员，也得有那底蕴来萧条，佩佩父亲的衰颓，母亲的麻痹，花姐的精明，水哥的世故，背后是廖启智、江美仪、倪虹洁、焦刚游刃有余的作陪。黄尧、汤加文少女质感背后的冷暖砥砺，也并不会少。孙阳的少年气与戏骨感，也得有数年舞台剧的低调锤炼与厚实沉淀。
让不够大红大紫的人来演一些风风火火的落寞，恰到好处。希望等到《过春天》起飞，这些优质的电影人，都在自己的春天里。
（原载于《电影》和“电影杂志 MOVIE”公众号。这几张特别喜爱的图片取自豆瓣电影页面，图源水印，侵权立删）
《过春天》在半年前的预告阶段就已牢牢吸引了我的关注。按理说这几年有关陆港题材的电影，无论是产自香港还是大陆都有不少，但在观念上总是老调重弹，表达的内涵都不免架在政治上的高度，看久了觉得腻烦。《过春天》独特的地方在于，它试图细致地讲叙一个深圳居住香港读书的少女，每日往返深港并顺便“走水”的故事。“走水”略带冒险刺激的类型元素，少女自带的青春气息消解了陆港题材严肃的政治氛围，而她复杂的身份又似乎蕴藏着有关“深圳-香港”之间更细微的解读空间。无论如何，这个每日穿梭于两地的少女的身影，勾起了我私人经历中的某种精神共鸣，令我陷入回忆。
作为打小在深圳长大的“原住民”，小时候“过香港”的主要目的其实和大部分水客也差不多，就是为了买到便宜的鞋子和游戏机。因为是学生党没几个钱，所以当时人民币-港币的汇率差价还是相当吸引我们趋之若鹜的，加之遍地开花的“七仔”、“鱼蛋档”、“茶餐厅”、“奢侈品店”和报摊上的“《龙虎豹》”，让我们第一次产生了对“物质”的美好向往，因此我们当时也把“过香港”叫做“去呼吸资本主义罪恶的空气”。
香港和深圳特殊的地缘关系最有趣的地方其实一直都不是物理空间上的区隔，而是在于两个地界同属一国相隔“一条河”却营生出截然不同的政治、经济和文化。某种程度上，它相比我们惯常说词中的“陆港关系”、“大陆-香港”更聚焦，它把握住了“陆港”词语下更细微的地域语境——“深港”，也意味着影片能更准确地展示“深港”生态下的个人情感状态，而不再是往常提到陆港题材就容易夸夸其谈的政治解读和官方辞令。不过，以上近似百度百科式的描述，还不足以理清“深港”之间暧昧难明的关系，于是乎它选择再聚焦，把焦点放在一群每日要穿梭深圳与香港的特殊群体身上——跨境学童。
第一次注意到“跨境学童”这个非常奇特的群体还是在高二（大概也是16岁）。因为香港学校是不放国庆假期的，所以在这段特别的时间差，我才能“享受”到“看其他学生放学”的奇观。如果你是一个外地人，那么第一次看到一群学生仔每到夜晚放学，就要匆匆从香港坐巴士转港铁，再步行穿过香港、大陆两道关检，最后赶上深圳地铁班车回家，一定会像我一样惊奇，因为这三道麻烦的周转，在交通便利的今天，实在太像我们幼时听父母讲述他们求学要从村里徒步几个小时才能到学校的遥远故事了。
彼时受高中封闭式氛围压抑的我，满是对人际关系和家庭关系的困惑，很自然就能代入设想这群“跨境学童”们的心理状态。试想一个正值青春期的学生早早就要经受每日长时间的通勤疲劳，一个人戴着耳机背着书包在夜色迷蒙中孤身穿行于两团窜流不急的人群中，回家还要解决繁重的作业。
北上广深四大一线城市中，唯独深圳属于没有明显强势文化的移民城市，你可以在这里听到来自五湖四海的乡音，也可以看到不同肤色的种群，你会听到那句著名的宣传语“来了就是深圳人”，一切似乎很包容。然而本土文化淡薄，也意味着深圳人只能通过不断溯源、强调自己古迹的物理空间，宣传突飞猛进的经济增长，才能依稀环抱住自己脆弱的“根”。大多数深二代（90后），就像身处历史断层中的幽灵——既不在历史当中，也不在发展历史。所以《过春天》里佩佩是香港人吗？看起来并不是。那么她就是深圳人了吗？似乎也要打上问号。
在我看来，正是这种深层的身份缺失，才构成了她强烈需要寻求归属感的原在动力，同时这种身份缺失，又与传统语境下“大陆-香港”的身份认同不一样，它去政治化，更强调人在现代生活中存在主义上的意义，也象征了一种处于永恒迷失中的孤独。“跨境学童”的身份逼迫着她只得不断穿梭于对她来说皆是“陌生”的两个地界，刘子佩，及其代表的这群深二代年轻孩子们，看似在两个环境中来回，但似乎更像是不停歇在悬崖两头之间的吊桥上游荡，居无定所。
在《过春天》中，佩佩在深圳的妈妈是个作风轻浮的小三，在香港的爸爸是个重组家庭的货运工人，这两重设定更是两个精神“空壳”的隐喻。深圳-香港两头在观念中被概念成宿舍-教学楼的两点一线，深圳作为“家”仅提供住所的实用意义，“空壳”的本质注定了在此将难以感受到亲情。香港作为“学校”提供的是另一重单纯空间意义，想想咱们大学毕业就再未见过的同学们吧，人际关系在物理距离面前脆弱不堪。在远方的朋友又何以给予我们慰藉？正如我们怀念母校并非对学校“空间”的习惯，而是对在母校期间的“人和事与旧时光”的想念。空间无情感的注入只是建筑“空壳”。
无意义扎根的“家园”，意味着佩佩只得自己重建“意义”，这才有了给“走水”赋予“过春天”如此诗意的说法。佩佩的“跨境学童”兼“走水客”的身份使她的存在意义在“过关检”中奇妙地生根发芽，尽管听起来多少有些怪异，但这是少有地将人物的基底架空悬置，并使其在不断来回行动中沉淀价值的剧作角度，也正是这种角度，才令《过春天》能在陆港题材厚重的意识形态枷锁中解脱，还原出现代年轻人青春中共有的精神孤独。
在《过春天》中，不乏我们在TVB剧集里常见的青年人炫富的浮夸元素：游艇派对、豪华别墅、高档跑车，但这些都很快被他们所厌弃，他们在一时热闹繁华的物质生活里看似获得了“享受人生”的虚幻体验，转眼又不得不重新投入平淡庸碌的真实生活：翘课、恋爱、打工、混混度日。这是暗藏在故事中另一道青春的陷阱：对物质价值的迷信，从而忽略了对生命的真诚体悟。这些浮华背后的暗淡时刻，是电视广告不会告诉年轻人们的真相。我想这也是导演敏锐地选择深圳和香港这两座城市作为叙事环境的原因，两座高度现代化的大都会，同时也是两头物欲的巨兽，它们散播着“努力奋斗就能成功，消费享受才是人生”的价值观，然后又在无形中把贪念物质的年轻人吞噬，成为一座精神“空壳”。
影片后段，佩佩明明已存够“去日本”的花费，却仍不愿停止“走水”的行为。她内心将“去日本”的目标退居其次，而占据她真实渴望的是对父母缺席与精神“空壳”的填补——来自异性阿豪的亲密和走水集团“小家庭”式的关注。实质上，“走水”获得的金钱并不是目的，“走水”只是佩佩作为“跨境儿童”产生价值的手段。
当我们深入考察自己内心，才会发觉《过春天》在构建共同的精神孤独时所采用的轻盈姿态。它并未像往常国产青春片中为营造过分的戏剧张力而追求极端、夸大、罕见的事件元素，那些拙劣的伎俩只会缩窄故事所能辐射出的共性，将观众看电影时产生共情的入口转入对稀罕示例的猎奇。它所做的是设置两重无处可归的精神“空壳”，再替人物保有仅一种产生自我价值的方式，这是承接歌德《少年维特之烦恼》的另一条有关青春的叙事路线——充满迷惘和疼痛的成长故事。换句话说，在我们这代人的青春中，可能没有过像“走水”这般犯罪惊险的经历，但一定曾在某个阶段感受到过炽烈奔腾的生命热情和智识尚未成熟所带来的强烈迷茫，与错误尝试后的疼痛悔过。这些情绪在精神“空壳”中蒸腾，无依无靠，成为一种现代性孤独的印记，我们都成为了精神上的吉普赛民族。
回到电影，影片对环境质感的营造还是落入挪用概念、符号、标签的窠臼，捕捉香港独特空间环境的方式过于单薄局部，老用拥乱吵杂的外来人员形象来展现深圳的鱼龙混杂也稍显刻板，没能给观众带来更具体崭新的环境体验，这是影片令人遗憾的地方。不过这些也是一家之言，具体香港、深圳的城市魅力还请各位有机会前来旅行体验吧。
值得一提的是导演对“粤语”台词的把握相当得棒。中间有一段在水客基地因让佩佩走私枪械而引发的两男拿枪互怼的口角，正处于“翻脸-不翻脸”之间绷紧对峙又微妙平衡的氛围中，这不仅是源于情节设置的人物张力，也得益于“粤语”语境下独特的“吊儿郎当”（不好形容，需要自己体会…）语调。
另外，影片原声中鼓点极富跃动张力的电子乐，或许深受林强为《千禧曼波》的配乐影响。
《过春天》是白雪做了十年全职主妇后的处女作，
去年拿下了平遥国际电影节的最佳影片、最佳女主角，
是多伦多电影节的开幕影片，
还入围了柏林电影节，提名了亚洲电影大奖。
片子讲的是一个16岁少女走私水货的故事，
她住在深圳，每天过境到香港上学，
为了实现和闺蜜一起去日本看雪的愿望，
她每天放学的时候，
偷带几部手机到深圳来挣钱。
她的妈妈是大陆二奶，爸爸是香港人，
生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂，
身份也在学生和走私者之间来回切换。
“这不单单是一个讲青春成长的电影，
而是一个时代的切片，
是我们当下社会的一个写照。”
自述 白雪
16岁少女的双城记
16岁的佩佩总是一个人。她每天一大早从深圳过关到香港，搭港铁去上学，傍晚放学再回到深圳。她在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家。
这是一个特定时代的典型香港故事。2001年，香港裁定1997年在香港出生但父母皆为内地人的庄丰源胜诉，自此，只要小孩出生在香港，哪怕父母双方都不是香港居民，孩子也可以享受香港身份。许多内地父母纷纷赴港生子。
这一热潮直到2012、2013年才宣告停止。2013年1月以后，香港所有医院，无论公立还是私立，都停止接收来自非香港本地孕妇的分娩预约，什么时候重新开放，没有预期。
在这十几年中，有超过20万“双非”（父母双方都不是香港居民）婴儿在香港诞生。这些“双非”小孩长大之后，可以和“单非”（父母有一方不是香港居民）的小孩一样，选择跨境上学。
目前，每天往返香港读书的深港跨境学童有3万左右，包括幼儿园、小学和中学。这批孩子或多或少都有“我是哪里人”的身份认同问题。
主角佩佩就是这样一个出身于“单非”家庭、天天跨境上学的小孩。
这些女孩子，处境其实都很尴尬。我认识的几位女孩，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她们在深圳说着广东腔调的普通话，跟香港的同学说地道的香港粤语，跟自己妈妈打电话说的是四川话、湖南话。
我问她们：你觉得你是哪里人？她们眼神躲躲闪闪，回答我：我有香港身份。她们脸上的胶原蛋白还很多，但是少了青春少女的该有的光彩和飞扬。
几位女孩的家庭，都有各自的问题。她们内心深处对父亲或母亲的怨念是很深的，深到她们自己都不想去触碰。为她们写一个故事，成为我创作的原动力。
16岁去走水
“过春天”这个说法很有诗意，但它其实是水客的行话，意思就是“顺利过了海关”。
“走水”（走私水货）是片中的一个关键情节。佩佩和闺蜜一起许了一个心愿，去日本北海道看雪。为了攒钱，她想办法打工，偶然接触到了香港的水货集团，于是开始每天放学后偷带几部iPhone过关回深圳。
剧中她的年龄被设置为16岁。在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。
渐渐地，佩佩发现自己在“走水”这件事做得很成功、很自信，游刃有余。水货集团的小仓库变成她放学后最愿意待着的地方。
在日常生活中，她其实是缺乏存在感的，但是她在走水（走私）这件事上找到了存在感。 所以不惜一次又一次，铤而走险。
深港版“青春禁忌游戏”
佩佩闺蜜的男友、男主角阿豪是佩佩成为“水货客”的引路人。他像其他香港年轻人一样，也打着几份工。
阿豪其实是佩佩生命一个阶段的过眼云烟，但在这个时间段，他们俩能够惺惺相惜。
影片有一场很多人都会说起来的、很性感的一场戏。阿豪和佩佩决定干一票大的，一次带很多iPhone去深圳。
在阿豪家大排档旁边的一个小房间里，阿豪用胶带把iPhone一个一个绑的佩佩身上，在佩佩的腰间缠了一整圈。
我们就想拍一场很热的戏，光线是炙热的红色，化妆师给他们脸上弄得全是水和油，美术老师加了电风扇在场景里。
他们是马上就要“亡命鸳鸯”的感觉，两人有眼神对视，但什么都没做。两人的感情，我理解是青春期的荷尔蒙，并不是真正的爱情。
母女从对峙到和解
佩佩的妈妈是二奶，佩佩能理解爸爸，但不能理解妈妈，妈妈是她最深的隐痛。
佩佩的妈妈有着移民梦，一直在向往别处的生活。她其实是一个特别天真的女人，甚至比佩佩还要少女。她可能不太会当一个妈妈，她觉得只要给佩佩钱，让她跨境念书，对佩佩一定是件好事。
我对她有一种悲悯的心情。可能她在年轻的时候犯了一些错误，但是这个事情是不可逆的。有了佩佩之后，她也在不知不觉中长大了。
佩佩自己后来因为走私，受到一系列惩罚。她也见到妈妈寄托在一个男人身上的移民梦再次破灭，两人开始和解。
她开始正视自己，正面面对自己的身份、家庭、母亲。我觉得这就是成长的意义。
香港和深圳的双城拍摄
我们的故事是发生在香港一个很特定的环境下，是靠香港的北边，接近深圳，是一个上水社区的概念。
跨境学童为了方便，会选择靠近深圳的地方上学，比如上水一带，这些地方通常也是水货客的聚集地。
像佩佩这样的女孩，生活不会超过旺角，更不会到港岛。所以布景也是按照上水区域的样子来做，不会出现港岛感觉的风景。
我们希望能够区分香港和深圳。在深圳，我们基本是固定镜头，比较稳，但一到了香港，我们就是手持镜头居多，很贴近人物，很有挤压感，这是一开始，我就和摄影指导确定的方向。
声音处理也是有区别的，深圳的声音比较开阔，香港的声音感觉很逼近。
整个电影对真实性的要求是很高的，它不是一个青春题材的类型片，从场景到人物造型都非常追求真实。
十年全职妈妈的第一部电影
从2007年北京电影学院导演系毕业至今，十年里有一个标签一直在我身后：一个写不出剧本的待业主妇。
在这十年里，我有了家庭，有了一个孩子，基本没有收入，也不懂什么是赚钱。有很多次想去公司上班的念头，最后也都打压下来。我的家人，尤其是我的先生，非常包容我，一直没有对我抱怨。
我拍了几部短片，电脑的文件夹里大大小小几十个多个创意，但都是大纲。2013年，我又考入了北京电影学院导演系读艺术硕士，因为这个硕士需要一部长片来毕业，所以我想逼自己一把，后来确实也是在学校期间完成了《过春天》的剧本。
剧本真正写作时间只花了一周，但是准备时间有两年。
一开始，我想写一个跨境学童的故事。我自己是6岁离开西北老家，来到深圳，在这里一直生活到18岁。1990年的时候，香港已经是繁华的大都市，深圳还满目都是稻田，只有我家门口的一条路通往广州，我经常是两脚泥泞，独自背着书包上学。
如今这个地方是深圳的中心区，福田CBD，我可以说是深圳速度的一个亲历者。
两座城市的对比和变化，在短短30年间，诞生了很多关键词，“单非仔”、“水货客”，这些词可能以后都不会再有。
我想给这个时代做一个记录。为此，我做了很多调查，在深圳香港往返两年，采访笔记3万多字。还去接触不同社会层面的人，去博物馆看历史，阅读了大量研究香港的社科类文献。
我的视角也开始拓展，不仅仅是关注一个16岁的少女，还有她的朋友、父母和周围的人。
片中的男主角阿豪，和舅舅一起生活，还把鲨鱼文在身上。我小时候在深圳，总看到香港的新闻里面播报鲨鱼又上岸咬人了，海滩上挂起来有鲨鱼出入的旗帜。
大逃港时期，上一辈的人从广东偷渡到香港，要游过那片海，有些人就被鲨鱼吃掉了。阿豪的父辈，就是这样一个被鲨鱼吃掉的人。
想去看雪，是佩佩一开始走私的原动力。香港是热带城市，跟深圳一样没有冬天。我小的时候会听到香港新闻里面播报，今天哪个山上有结冰，然后很多市民就去围观。
其实是很小的一撮冰，但是因为大家都没有见过雪，所以就很兴奋。“雪”在这个片子里，也是人们心里向往“在别处生活”的一个象征吧。
制片人是我的先生，我们一起拍一个作业
这部电影的主创——摄影师、声音指导、作曲、制片，大部分都是我本科同学，基本上我们是手拉手长大的。
后来，他们在各自的领域都比较出色了， 我这次拍戏是毕业十年后第一次合作，所以大家有回来帮我拍作业的感觉。
我先生贺斌是制片人之一，在我心里他其实是一个艺术家。他本来做录音师、电影作曲，四五年前决定要转行做制片，我这部电影正好给了他一个契机。
很多人问起，说你们夫妻俩，一个导演一个制片人，肯定会吵疯了吧？但是整个过程中，从筹备到拍片现场，我们俩其实并没有太多的吵架。
可能是因为夫妻多年，他知道我的标准在哪儿，他自己心里面的标准可能比我的标准还要高，所以大家都想要去做到最好。
我们拍完戏，大部分人都已经离开深圳，他说我带你去见一些人。然后他就做了一些我们剧组的小纪念品，挨个去谢谢曾经帮助过我们的片警、消防局、口岸办的朋友们，人家会觉得这个剧组的年轻人有担当。
这个举动特别让我感动。我自己可能都没有想到。我心里面是很敬佩我先生的。
主妇生活的意义
十年的家庭生活并不是没有意义的，尤其是当了母亲之后。我处理佩佩和她母亲关系的时候，和我生孩子之前相比，心态就不一样。
这十年我最庆幸的是，在事业没有进展的时候，我的生活没有停下来。
做电影是能够直白地看到一个创作者的内心，我更加认识到自己是一个怎样的人。
很多人看过电影说，我不太敢去触碰人物真正的痛处，我刻意在保护我的人物。比如佩佩也只是在窗外看了一眼，父亲和香港家人一起吃饭，都是很克制的。
结尾的地方，佩佩带着妈妈一起走上香港山顶。能够站在山顶望向一片未知的未来，是我自己心里面想的一种对待人生的态度吧。
我觉得不需要把特别多的东西说得明白，日子还是得继续地往前过，温柔地看世界也没有什么不好。